Dr. Z fue un trío de música progresiva que lideraba el
profesor universitario Keith Keyes que tocaba un instrumento musical
llamadoharpsichord (una especie de
teclado) y contaba conuna voz gutural
que asemeja a los cantantes de Black
metal (que surgirían veinte años después).
El disco debut del grupo fue llamado "Three Parts To My Soul" (tres partes para mi alma) que
fueeditado por el sello Vértigo Records
en 1971 y solo vendió en su tiempo ochenta copias y ante la decepción por la
poca acogida del público y falta de apoyo por parte de la disquera hizo que se
desbandaran al poco tiempo.
Lo irónico es que hoy en día la gente es capaz de pagar hastade 400 libras por el vinilo original de la
banda y la temática del disco son el ocultismo, magia y demás parafernalia de
inicios setenteros, pero la canción “Evil
Woman's Mainly Child” es un temón cuyo sonido aún impacta.
Black Widow o “Magia Negra fue un grupo de hard rock con tintes folk que
se formóen Leicester, UKpor el mes de setiembre
de 1969y luego de un par de demos
publica su primer disco en marzo de 1970, es decir, anterior al primer disco
deBlack
Sabbath porquefueron uno de las
bandas pioneras en tocar en escena y plasmar en las letras de sus canciones
todo aquello tenían que ver con el
ocultismo y el satanismo, como ejemplo podemos encontrar en las canciones“Come to the Sabbath”, Conjuration, Cacrifice entre otros y esta
temática es debidaquizása los delirios y ferviente lectura y admiración por Crowley y otros
textos de magia negra por partedel guitarrista y líder Jim Gannon.
El músico Russell Glyn Ballard
nació en Waltham Cross, Hertfordshire, UKun 31 de octubre de 1945 y luego de empezar como guitarrista en el grupo
“Buster Meikle & The Day Breakers”
(1961) será mejor recordado por ser uno de los vocalistasy guitarrista desde 1969 hasta 1974 del grupo
“Argent”del ex Zombies, el tecladista Rod Argent.
Ocasionalmente fue compositor de algunas canciones de la banda y él
fue autor de un tema que es más conocido
por el cover que hizo Kiss “God Gave Rock and Roll to You" del
año 1973.
El que fuera el cantante Kevin
Mark DuBrownació en la ciudad de Los
Angeles, California un 29 de octubre de 1955 y desde pequeño demostró sus
cualidades vocales siendo su mayor influencia el ex cantante de Small Faces y
Humble Pie “Steve Marriott”y su aguda voz, estilo que imitó a lo largo
de su carrera.
En 1975 forma parte del grupo “Quiet
Riot” que fuera creado por el desaparecido guitarrista RandyRhoads pero se desbandan en 1979 cuando
Rhoads se va a formar parte de la banda de Ozzy, DuBrow con los restantes forma
una banda con su nombre, pero a la muerte del guitarrista en 1982 cambia el
nombre nuevamente como “Quiet Riot”
que cobra mayor fuerza con el regreso del bajista Rudy Sarzo (que había dejado
al grupo para unirse también a Ozzy).
El 11 de marzo de 1983 publican el disco “Metal Health” que tiene el honor de haber sido el primer disco de “Heavy metal” que llega al puesto número
uno del ranking“Billboard 200”, desplazando en noviembre a el disco Synchronicity de the Police.
Lanzan además en dos años cinco singles de este disco y el más famoso
es el cover de Slade “Cum On Feel the
Noize" en julio de 1983 que llegó hasta el puesto 5 de las listas,
pero que Quiet Riot hizo suyo, volviéndose uno de los pocos himnos de los
ochentas, sobre todo por la portentosa voz de DuBrow y la energía que ponía al
interpretar en vivo este tema.
En 1987 lo echan del grupo, reorganiza otro, recupera el nombre lanza
un disco de la banda en el 2006 pero las drogas le pasan factura y muere de una
sobredosis de cocaína un 19 de noviembre del 2007.
Un 29de Octubrede 1984 el sello “Polydor Records” y Mercury Records de USApublicaronel undécimo álbum del grupo “Deep
Purple” llamado “Perfect Strangers” (Perfectos extraños) que luego de la disolución de la banda en 1976
es prácticamente su resurrección y con la formación que para muchos fans fue la
más gloriosa, la conocida como MK II
que no grababan juntos desde el año 1973 luego de la salida de Gillan y esta reunión fue el acontecimiento
musical del año y eldisco que ya es un
clásico llegó hasta el puesto quinto de las listas de UK y número 17de la Billboard
200 de USA.
El grupo Deep Purple se había
separado en el año 1976 luego de la gira por el Japón con su quinta encarnación que contaba con Coverdale en la
voz,Hughes en el bajo y el guitarrista Tommy Bolin, luego del
desbande los ex los integrantes conforman otras interesantes agrupaciones pero
sin el éxito masivo que tuvieron como Deep Purple y en la década de los ochenta
(1981) la aparición de Ritchie Blackmore en un concierto de la banda de Gillan
hacen esperanzar a los fans que la reagrupación del disuelto quinteto podría
ser posible.
Y el milagro se dio en el año de 1984 cuando negociaciones internas
entre Ritchie Blackmore que lideraba Rainbow y tenía en sus filas a otro ex
Deep Purple Roger Glover, Ian Gillan que recién formaba parte de Black Sabbath
con los quegrabó el estrambótico álbum
Born Again, Jon Lord que era parte del grupo Whitesnake de David Coverdalee Ian Paice que recién se había incorporado a
la banda de GaryMoore hicieron posible
la resurrección de la conformación más popular en los setentas la MK II.
El disco se empezó a grabar en el mes d agosto de 1984
bajo la producción del bajista Roger
Glover con la participación de los demás integrantes de la banda en las
instalaciones del rancho"Horizons" en el pueblo de Stowe, Vermont, USA utilizando el estudio móvilLe Mobile y las canciones fueron mezcladas en
los Tennessee Tonstudio, en Hamburgo,
Alemania
Sobre los temas ésta vez no fueron firmados por los cinco integrantes como
en el pasado sino por el terceto Gillan Glover y Blackmore y el sonido del
álbum también está de acuerdo a los nuevos tiempos sobre todo en los teclados
de Lord que deja de lado su clásico órgano Hammond por sonidos más ochenteros
como el tema que abre el álbum"Knocking
at Your Back Door”, las canciones son rápidas con buenos solos de Blackmore,
hay una balada "Wasted Sunsets” y los ya clásicos de su repertorio como “Gypsy
Kiss” y “Perfect Strangers” cuyo sonido y estructura es similar a Kashmir de
Led Zeppeliny los principal del álbum
es que Gillan aún tenía su registro vocal intacto que en los años venideros
causarían el nuevo conflicto con Blackmore.
Un 29 de octubre de 1973 el sello creado por los Beatles “Apple Records”, aún en funciones y
distribuido por la EMIpublicó en USA el
cuarto disco como solista de John Lennon llamado “Mind Games” (Juegos Mentales)y el 16 de noviembre del
mismo año, unpar de semanas después fue
editado en UK.
ANTECEDENTES: La intención
de John Lennon era alejarse de ese rótulo de político de izquierda anti Nixon y
la guerra de Vietnam que le había dado
la crítica tras lapublicación de su
anterior disco, el controvertido “Sometime
in New York City” (1972) que lo había compuesto en sociedad con Yoko Ono y que
no le fue muy bien tanto en ventas como en la crítica, además a inicios de 1973
sufrió un intento de deportación por parte
el Servicio de Inmigración de USA y sentía era espiado por el FBI, hechos que
lo estresaron en demasía
CREACIÓN: Lennon tras casi
un año sin componer nada nuevo y para desestresarse de la paranoia que vivía
ante los intentos del gobierno de USApor deportarlo decide nuevamente
ira un estudio de grabación y contrata músicos de sesión a quienes llama The
Plastic U.F.O como el baterista Jim Keltner, el guitarrista David Spinozza, el
bajista Gordon Edwards, el percusionista Arthur Jenkins, el saxofonista Michael
Brecker, el pianista Ken Ascher y un coro llamado Something Different.
Y las sesiones se iban a iniciar en los Record Plant Studios de Nueva
York a partir del mes de junio de 1973 pero
justo se generan discusiones con Yoko por lo que ella opta por que ambos se den
un espacio y se da la famosa separación que dura cerca de año y medio que esconocida coma “The Lost Weekend”(
Fin de semana perdido), que no fue tan
perdida para él ya que produjo tres discos interesantes bajo el apoyo de May
Pang asistente de Yoko con la cual tuvo una relación durante ese tiempo.
Las sesiones de grabación que fueron producidas por el propio Lennon se
llevaron a cabo ya durante los meses de julio y agosto de 1973 y se puede
observar que muchas de lascanciones
reflejan el estado de ánimo en que se encontraba y en las letras está presente
el recuerdo de YokoOnocomo en Aisumasen (I'm Sorry), One Day (at a Time), Out of the Blue o
You Are Here, las demás canciones son una mezcla de ritmos que toma algo del
góspel, Rockabilly o temas sin acabar que fueron propicios para completar este
disco.
Cuando el disco salió a la venta fue criticado por la prensa y quizás
la intención de Lennon haya sido la de salirde esa imagen de politicastro de izquierda que le había deparado su
anterior disco, pero la abundancia de baladas lastimerasno levantaron este disco que no está entre
los mejores de su autor.
“Man of the world” u hombre del
mundo es quizás la canción que más nos
recuerda e identifica al guitarrista, compositor y cantante “Peter Green” nacido un 29 de octubre de 1946 y fallecido el
sábado 25 de julio del 2020 y aunqueesta balada que compusiera en primer
nostálgicamentea la mujer que fuera su
pareja en esos tiempos luego de una crisis entre ambos derivó en un poema lleno de divagaciones
acerca de lasoledad interna que
sentíamientras la banda estaba logrando
el estrellato que se consolida meses después con el disco“Then
Play On” (setiembre de 1969).
La canción fue
grabada en los estudios de ladisquera
Immediate Records la cual distribuía los discos de Fleetwood Mac en enero de
1969 bajo la producción de Mike Vernon yse publicócomo single un 3 de abril de 1969.
Quizás sea uno de las mejores canciones de la
historia de la música donde tanto lamelodía como la poesía en la letra que se complementan a la perfección y q sea el
mejor regalo de amor que se le puede dar a la homenajeada y a uno mismo quizás
por ello también fue el título de un documental sobre su vida.
El que fuera el maestro del blues “Peter Green” nació en un hogar inglés
de origen judío en el condado deBenthal
y vino al mundocon el nombre de “Peter Allen Greenbaum” un 29 de
octubre de 1946 quien sería conocido en
el mundo de la música con el apellido ya modificado más anglo como “Peter Green”, quizás el mejor
guitarrista anglo del blues.
Y es quizás el guitarrista más purista de blues no
siendo negro procedente del Sur de USA y para quienes no les suena el nombre
indicaré que fue quien reemplazó a Eric Clapton en los Bluesbreakers de John
Mayally participó en el disco “A Hard Road” (febrero 1967) y fue la estrella de estedisco donde fueel vocalista principal de los temas"You
Don't Love Me" y "The Same
Way", que además compone y colabora con un clásico del blues
instrumental llamado “The Supernatural”,
donde muestra su originalidad y calidad en su estilo que tuvo luego muchos
imitadores como Carlos Santana.
Y que luego en
julio de 1967 junto a Mick Fleetwood y John McVie (a quieneshabía conocido en una grabación de los John
Mayall Blues Breakers en abril de 1967 llamada Double Trouble), fundaran la legendaria
banda " Fleetwood Mac" que
se completa con el pequeño guitarrista de slide llamado Jeremy Spencer.
En sus dos
primeros discossobre todo en el álbum
homónimo debut de febrero de 1968 fueron los mejores ejecutores del blues
inglés y con la incorporación de otro bisoño guitarrista llamado Danny
Kirwanpasan por una evolución como su poesía
hecha canción llamada “Man of The World”
hacia el hard rock (Oh Well) y la experimentación con nuevos sonidos como más
canciones acústicas y folk como puede verse en esa maravilla de disco llamada “Then play on” de fines de 1969.
Pero luego de su single Green Manalishi (abril de 1970) y unos baches emocionales que se
desencadenaron en el llamado incidente de Múnich donde luego de una sobredosis
de ácido desencadena su esquizofrenia por lo que deja la banda en Mayo del 70
para emprender una irregular carrera como solista durante las décadas de los
setenta y ochenta para volver en el nuevo siglo con su banda Splinter donde desarrolló nuevamente sus
antiguos temas y viejos blues y donde se
pudocomprobar que no había perdido la magia en sus intervenciones.
Con el grupo Splinter grabó más de ocho álbumes entre
discos entre 1987 hasta el 2003 fecha en que lanzaron Reaching the Cold 100 y
al año siguiente abandona el grupo y se muda a Suecia, luego realizópresentacioneshasta el año del 2010 y seguía medicándose
hasta que un sábado 25 de julio del 2020 los abogados que actuaban en nombre de
la familia del maestro Peter Green
señalaron en un comunicado: "Es con
gran tristeza que la familia de Peter Green anuncia su muerte este fin de
semana, tranquilamente mientras dormía”, ahora es inmortal el maestro de
las seis cuerdas.
El desaparecido guitarrista “Howard
Duane Allman” más conocido en el mundo de la música como “Duane Allman” nació en Nashville,
Tennessee un 20 de noviembre de 1946
y en su corta vida fue un maestro de la técnica de la “slide guitar”, donde le sacó un sonido único a su instrumento.
Su padre fue el oficial Willis Allmanque conocióa su madre durante la
segunda guerra mundial y de su matrimonio nacieron dos hijos Duane que nació el
20 de noviembre de 1946 y el segundo yGregg y dos años después de su nacimiento, el 26 de diciembre de
1949su padre fue asesinado cuando vivía
con la familia enNorfolk, Virginia.
Al quedar viuda, lo único que le quedó a la madre fue volver a la
universidad para estudiarcontabilidad y
tuvo que enviar a sus hijos a la a la Academia Militar de Castle Heights en
Lebanon, Tennessee y aunque se deprimía en la escuela y lo castigaban quien
siempre lo defendió de todos fue su hermano mayor Duane y desde allí nace la
fuerte amistad fraternal entre ambos.
Duane fue además un importante
guitarrista de sesión y miembro fundador de “The Allman Brothers Band” y durante la década de los sesenta los
hermanos empezaron en diversos grupos musicales y ya por 1965 empezaron a hacer
giras tocando sobre todo el blues sureño y cimentaron su profesionalismo en
Florida yen Nashville graban algunos
demos y la carrera discográfica de ambos se inicia enjunio de 1967 con un contrato con “Liberty
Records” cuando formaba con su hermano el grupo “Hour Glass” y que no tuvo éxito a pesar de grabar dos álbumes en
estudio donde la mayoría de temas eran coversen onda pop y cuandotocaban en
vivo su set no incluía lograbado porque
Duane quería tocar blues, hubo pelea con el sello y para no quedarse sin
grabar, el hermano mayor tuvo que hipotecarse como músico de sesión para un
futuro disco y libres de ataduras discográficas nacen “The Allman Brothers Band”.
La nueva banda que además de los hermanos Allman incluía aDickey Betts en la guitarra, Berry Oakley en
el bajo yButch Trucks en la batería se
muda a Macon, Georgiay Gregg asumió el
rol de vocalistatecladista y compositorde la agrupación y se dice que se inspiraba
con heroína y cocaína en el cementerio de Rose Hill y su primer álbum homónimo
se publica en noviembre de 1969, el segundo álbum “Idlewild
South” en setiembre de 1970, aunque fueron buenos discos su fama no sobrepasaba
su estado y alrededores.
En 1970 participa como invitado del ´productor en las sesiones de
grabación del álbum “Layla and Other
Assorted Love Songs” del grupo de Clapton “Derek and the Dominos” que hasta el día de hoy es un clásico de la
música y más por la interpretación de la slide de Allman.
Pero la suerte les cambia en
marzo de 1971 cuando se graban dos presentacionesen el
Fillmore East de Nueva York, cuando la banda era telonera del guitarrista Johnny Winter y en julio se
publica el álbum doble “Live At Fillmore
East”que fue un éxito en ventas y se vuelven celebridades
peroel exceso de drogas a nivel grupal y
la fatalidad le cobraría la vida a Duane
Allman murió a los 24 años (solo faltaba un mes para que llegara a los cinco
lustros) en un accidente cuando su moto se estrella contra un camión en la
carretera de Macon Georgia un 29 de octubre de 1971 y en su honor recordando su
trágica muerte el grupo Lynyrd Skynyrd
le compusola mítica canción “Free Bird”.
Un 29 de octubre de 1944 nació en Jersey Coast UK bajo el nombre
deBrian
Arthur Hines quien sería conocido en el mundo de la música como"Denny
Laine" quien primeramente fuera el cantante y guitarrista de la
primera encarnación de los Moody Blues
que lanzaron el hit "Go Now"en la primera década de los” sesentas"
que fue un tema compuesto porLarry
Banks yMilton Bennett y que Laine
sugirió a la banda hacer su propia versión cuya instrumentación es complicada
sentando las bases del rock progresivo en pleno noviembre de 1964.
Además los Moody Blues fueron
uno de los primeros grupos en hacer un film promocional del tema (antes que los
mismos Beatles o Queen) lo que hizo que el tema llegara al número uno en enero
en UK y al puesto 10 en USA, luego de la publicación del primer Lp “The Magnificent Moodies” en julio de
1965y luego de un añoLaine deja el grupo en octubre de 1966 para
formar el grupo Electric String Band sin éxito, crea la banda Balls tampoco sin
fortuna para terminar la década como vocalista en el Ginger Baker's Air Force I.
En los setentas luego de ser
parte de la agrupación “Ginger Baker
Airforce I” se encuentra con su amigo Paul McCartney y en 1971 decidió
participar en elproyecto musical del ex
Beatleque fuellamado “Wings”
que prácticamente era Paul con músicos de acompañamiento y por ello ocupó el
papelde "su
incondicional" durante toda la década de los setenta, hasta viajó con
él al Nigeria para grabar el Band on The Run de 1973 y por ello ser su mano
derecha y acompañarlejunto su mujer Linda durante casi una década y cuando su ego de
Maca se lo permitía le dejaba cantar algunos temas propios.
Luego de Wings ha hecho un trabajo esporádico como el Supergrupo “World Classic Rockers”, “luego con He Left
the World Classic Rockers y crear “The
Denny Laine Band”.
Un viernes 28 de octubre del 2022, el publicista de Jerry Lee Lewis Zach Farnum, anunció que el músico falleció por causas a los 87 años en su casa en el condado de DeSoto, Mississippi, al sur de Memphis y su séptima esposa estuvo con él esa mañana.
El 28 de octubre de 1982, yadisuelto elcélebre grupo “Seru
Giran”, el músico Charly García
publicó su primer álbum como solista y
fue por partida doble (dos discos) ya
que el primer disco fue la banda sonora
de la películadel director Raúl de la Torre “Pubis Angelical (basada en una novela del desaparecido escritor gay
argentino Manuel Puig) y el segundo disco una maravilla llamado “Yendo
de la cama al living”.
El disco “Yendo de la cama al
Living” fue grabado en el mes de agosto de 1982 en los estudios ION y Panda justo luego de que iban cicatrizando las recientes
heridas dejadas en la Argentina por la Guerra de Las Malvinas y faltaba
aúnun año para la salida de los militares nefastos que desaparecieron
a buena parte de la juventud de esa nación y si podemos encontrar un disco
lleno de buena melodía y excelente lírica nos podemos remitir a este Lp donde
Charly compone y toca todos los instrumentos excepto la batería electrónica y la percusión a cargo de un joven Willy Iturry
(el mismo de GIT).
Quizás sea el mejor disco de su
carrera, pues ninguna canción es mejor que la otra pero para destacar está la sarcástica “Peluca telefónica” donde lo acompañan el desaparecido Luis Alberto Spinetta
y Pedro Aznar en un divertido tríovocal,
el canto bipolar de “Yo no quiero volverme
tan loco” acompañado por Leon Gieco también en la segunda voz , el
interesante “Superhéroes” donde vuelve la magia deSui Generis por la participación de Nito Mestre en la segunda voz y en la canción de 2 x 3 Spinetta está a cargo
de los solos de guitarra y es memorable “No bombardeen Buenos Aires” que
graficaba los temores por el nefasto conflicto que tuvo Argentina con los Ingleses
por la Malvinas, definitivamente este disco es un clásico del rock sudamericano.
Un 28 de octubre de 1977 los sellos EMI
Records UK y Elektra Records publican
simultáneamente tanto en UK y en USAel
sexto disco en estudio del grupo Queen llamado “News of the World” (Noticias del Mundo) que es un giro de 180
grados al estilo orquestal de sus dos sobre elaborados discos precedentes: A Night At The Opera (1975) y A day At The Races(1976) y para estar de
acuerdo a los tiempos donde estaba reinando “la música punk y disco”, el grupo se reinventa y les fue bien ya que el disco
llegó hasta el cuarto lugar en las listas de UKy el tercero enel Billboard 200
de USA y los primeros lugares y ventas
alrededor del mundo.
Queen había publicado A day at the Races en diciembre de 1976 y la
crítica se ensañó con el disco diciendo que era una repetición del portentoso
“A night At The Opera” y pese al éxito del single compuesto por Mercury “Somebody To Love” consideraban el disco
en su totalidad kitch y aburrido, además en ese mismo mes Queen canceló una
entrevista en el programa de Tv Today de la cadena Thames y en su lugar el
sello puso a unos irreverentes “Sex Pistols” que justo habían lanzado el 26 de
noviembre de 1976 su single “Anarchy in the UK y el mainstream del rock cambió
de la noche a la mañana.
En enero se embarcaron a USA para “A day at the races Tour” y tuvieron como teloneros a Thin Lizzy de
Phil Lynott que con su simple Hard rock en muchas de las fechas les robaron el
protagonismo con el fervor del público y la banda al retornar a UKen junio decidieron que el sonido de la banda
debería variar para seguir teniendo protagonismo en el panorama musical.
Así que decidieron grabar sus nuevas canciones de una manera mássimple y no tan sobre producidas como sus
anteriores discos, ellos mismos lo producirían concolaboración del ingeniero de sonido Mike
Stone y las grabaciones se realizaron en sólo dos meses en los estudiosSarm
West y Wessex Sound Studios de Londres y se dice que en ese estudio coincidieron
con los Sex Pistols y es donde se da el incidente en que Mercury lo saca del
estudio del cuello al faltoso Sid Vicious ante un comentario irónico sobre su
persona.
News of The World puede ser considerado el primer disco donde Mercury
no lidera el número de composiciones, May proporciona más canciones y además Taylor
y Deacon proporcionan dos canciones cada uno, además hay tres himnos “Spread
your Wings de Deacon y el single doble lado “A” de octubre de 1977 que son los
ya clásicas “We Will Rock you” de Mayy
“We are de Champions” de Mercury que llegaron al tercer lugar del Billboard 100
de USA y que luego fueron himnos infaltables en las nuevas giras.
SOBRE LA CARÁTULA:
A quien se le ocurrió el diseño de la carátula fue al baterista Roger
Taylor luego de ver unaportadade la colección de ciencia ficción “Analog Science Fiction and Fact” y el ejemplar era de octubre de
1953 que pertenecía a la serie “Astounding Science Fiction” que mostraba un
dibujo del caricaturista Frank Kelly
Freas que mostraba a un enorme robot inteligente que sostenía en su mano
derecha a un hombre muerto para la historia "Please...
Fix it, Daddy?
Y al mostrársela a los miembros de la banda se entusiasman y le piden
permiso al autor del dibujo para usarla con ciertas modificaciones (reemplazar
al muerto por los miembros de la banda y también en la parte interior del disco
ya con el público) y al aceptar se convierte en la ya clásica carátula que ya
todos conocemos.
SEX PISTOLS &“NEVER MIND THE BOLLOCKS,
HERE'S THE SEX PISTOLS”:
Un 28 de octubre de 1977 el sello Virgin Records de UK publica el
disco debut de la banda emblemática del movimiento punk los “Sex Pistols” creado por el
diseñadory empresario “Malcolm McLaren”
y liderados por Johnny Rotten (Juancito podrido) con un título provocador de arranque “Never Mind the Bollocks, Here's the Sex
Pistols”, algo así como “Nos llega a
los huevos (bollocks es testículos en
inglés) aquí están los Sex Pistols.
Y aunque el punk al final de todo se volvióuna moda fue en
su inicio un sacudón necesario en la música rock ante la inercia de los grupos
de los setentas, el estancamiento de la música progresiva y su excesivo
virtuosismo que los separaba del público y lo que hizo este movimiento fue
refrescar la música para que una nueva generación se decidiera a experimentar
nuevos sonidos, quizás básicos, pero música al fin.
El disco se empezó a grabar en
los Wessex Sound Studios de Londres bajo la producción Chris Thomas desdeel mes de
octubre de 1976 donde se grabó el himno del movimiento punk “Anarchy
in the UK” (17 de octubre) que es la única canción en que participó el
bajista Glenn Matlock que dejó la banda en febrero de 1977 y las grabaciones se
reanudan en marzo de 1977 donde en las demás canciones (buena parte las
coescribió Matlock) quien se ocupa de tocar el bajofueel
guitarrista Steve Jones y aunque Syd Vicious ingresa al grupo en abril de 1977
solo toca en la canción Bodies, debido a su poca pericia en el instrumento.
Este clásico de la música que llegó a ser número uno en UK, en USA no
pasó del puesto 100 es ya un clásico de la música y los Sex Pistols con el paso
del tiempo han creado su propia leyenda, demás estar decir que aunque Vicious
no sabía tocar el bajo su imagen es la de este movimiento y su suicidio creó su
historia y lo demás es solo música.
El 28 de octubre de 1941 nació enNewcastle, Tyne UK el guitarrista “Brian
Robson Rankin” más conocido en el mundo de la música como “Hank Marvin” quien fuera parte de la legendaria
banda de acompañamiento delCliff
Richard (y muchas veces instrumental) “The Shadows”.
Marvin es letra mayores en el
mundo de la guitarra y tiene innumerables seguidores y su afición nace desde
pequeño con un banjo y luego con el piano pero al escuchar Buddy Holy se decide
a ser guitarrista y su nombre artístico nace porque desde pequeño le decían
Hank y el Marvin en honor al cantante de música country y Rockabillyde USA Marvin Rainwater que fuera popular en
la década de los cincuentas.
A los 16 años en 1958 conoce de casualidad en un bar al manager de Cliff Richard que necesitaba un guitarrista
para la banda de acompañamiento del
cantante y junto a su amigo de colegioBruce Welch se unen a The Drifters que posteriormente para no ser
confundidos con el grupo vocal de USA del mismo nombre toman el nombre de “The Shadows”.
Y así el grupo estuvo unido hasta 1968 pero Marvin se vuelve una
celebridad de la “Fender” por el instrumental
"APACHE" de 1960que dio cátedra de originalidaden las seis cuerdas a los músicos que admiran
su técnica y hasta la fecha él junto asu grupo "Hank Marvin's
Gypsy Jazz" que rinde homenaje a su ídolo Django Reindhardt ysigue dando recitales donde su técnica sigue
intacta.
El que fuera el músico y ocultista
“Graham John Clifton Bond” fue todo un personaje y su leyenda se origina
desde el día de su nacimiento un 28 de octubre
de 1937enRomford, Essex, UK, hijo de padres desconocidos que se hace a sí
mismo en el mundo de la música y por su rol decisivo a inicios de la década de
lossesentas y es considerado como junto aJohn Mayall y Alexis Korner
y CyrilDavies uno de los“padres del R&B británico”, además
de ser un innovador musical fue un interesanteocultista, cuyas canciones de inicios de los setentas muestran en sus
letras temas relacionados con pactos con las fuerzas sobrenaturales y la práctica de la magia negra .
Empezó a destacar en la banda de Alexis Korner para luego fundar con
los futuros Cream, Ginger Baker y Jack Bruce, además de Dick Heckstall-Smith la
Graham Bond Organisation en 1963 que
tuvo en sus cortos cuatro años la participación de Jon Hiseman y, más tarde a
John McLaughlin.
Además fue pionero en el uso
del Hammond organ y el mellotrón, además de ser un buen saxofonista, ya en
1967, fue a USA, regresó a UKtrató de
tener éxito pero le fue esquivo y se hizo más adicto a las drogas y la depresión
y el ocultismo le pasaron factura, estaba convencido que su padre biológico fue
el satánico nigromante “Alexis Crowley”
y ante tantos fantasmas y separaciones conyugales Graham Bond tomó la decisión de suicidarse al arrojarse a un tren
enla Piccadilly Line de la estación de
metro de Finsbury Park de Londres y morir atropellado a los 36 años un 8 de mayo de 1974, la policía
demoró más de dos días para identificar el cadáver.
El que fuera el cantante Scott Richard Kline de padre alemán nació en San José, California
un 27 de octubre de 1967 pero a los cinco años luego del divorcio sus padres, su
padrastro decidióadoptarlo pasando a
llamarse “Scott Weiland”.
Su carácter atormentado quizás se originó porque a
los doce años fue violado por un tipo mayor como lo cuenta en su autobiografía
Not Dead & Not For Sale y en 1986 conoce
a los hermanos Robert y Dean DeLeo con los que funda el grupo “Stone
Temple Pilots” en 1989 ycon quienes lanzaría uno de los discos más
importantes de la década de los noventa,el “Core”
donde se incluyen clásicos como “Creep”
y “Plush”.
Sin embargo el éxito de los Stone Temple Pilots llegaría con su segundo disco, “Purple”, con canciones como Big Empty,
Vasoline e Interstate Love Song en 1986 realizan el Tiny Music... Songs from the Vatican Gift
Shop, mientras que Weiland realiza agrupaciones paralelas y cuando abandona
labanda se hace célebre como el
vocalista del denominado Supergrupo “Velvet
Revolver que tenía como guitarrista al conocido Slash con los que duró
cinco años ygrabase dos álbumes: “Contraband’ y ‘Libertad’ pero aun así Weiland no dejaba su carácter depresiva y
refugiarse en drogas, alcohol y tratar de limpiarse.
Pero el 3 de diciembre del 2015 con 48 años recién
cumplidos, el cantante de rock Scott
Weiland fue encontrado sin vida al interior del autobús de su agrupación “The Wildabouts” con los que estaba de
gira en Bloomington Minnesota y según la
autopsia fue por una sobredosis de
drogas.
El que fuera el guitarrista fundador de la bandaJudas
Priestconocido como “K.K Downing” nació con el nombre de “Kenneth Downing” en West Bromwichal noroeste del barrio obrero de Birmingham
UK un 27 de octubre de 1951 y al ser expulsado de la escuela y de paso de
su casa cercano a los quince años
decidió aprender a tocar la guitarra
autodidácticamente volviéndose profesional a los diecisiete años.
En 1969 decide unirse e al grupo creado por el vocalista“Al
Atkins” y el bajista Brian "Bruno" Stapenhill al que llaman “Judas Priest” en homenaje a lacanción “Balad
of Frankie Lee and Judas Priest” del álbum “John
Wesley Harding” que publicase Bob Dylan
en 1968 pero luego Downing es
expulsado y a los pocos meses se disuelve la banda.
Al año siguiente Atkins co funda con Downing otro grupo llamado “Freight”
pero como no estaban conformes con ese nombre lo renombran Judas Priest que se
completa con el amigo de infancia de K K el bajista Ian Hill nace la base del
grupo que es abandonado por Atkins por problemas financieros y familiares en
1972, ingresando luego Roger Halford y
en 1974 entra un segundo guitarrista Glen Tripton y nace la base del grupo que
en un inicio era medio hippie como se observa en su primer disco Rock and Rolla
y que luego serían los creadores de la
imagen de cuero que se puso de moda en los ochentas (y cuyo origen estaba en de las costumbres gays del vocalista Halford).
Además de ser uno de los principales compositores del grupo con el
otro guitarristaGlenn Tipton (que
debido a su artritis ya no hace giras con la banda) formó uno los dúos de
guitarras más celebres del heavy metal (Twins guitars mismo Wishbone Ash)pero con el retorno de Halford al grupoy algunos problemas en la dirección de la
banda, decide abandonar el grupo en el 2011 siendo reemplazado porRichie Faulkner y en la actualidad se
presentaen actuaciones esporádicas siempre
con su inconfundible estilo y enenero
de 2020 vuelve a formar un grupo llamado KK’s
Priest. cuyo álbum debut ‘V se publicó en 2021.
Para recordar al músico conocido como “Lou Reed” nacido en la
ciudad de Brooklyn, “New York” un 2
de marzo de 1942 con el nombre de “Lewis
Allen Reed” y fallecido en la misma ciudad de New York a los meses deuna operación de un mal trasplante al hígado
que le efectuaron alos 71 años un 27 de
octubre del 2013.
Reproduzco las letras de uno de los temas más controvertidos de Reed
que apareció eneldisco debut de “Velvet Underground” que lideraba y que juega con la ambigüedad en la
interpretación de las palabras, pues el título pareciera que hiciera alusión a
un encuentro “gay”, pero en realidad
al leer las letras del tema se comprueba que se trata de las vicisitudes y
angustia de un drogo que se metió a un barrio bravo de negros para esperarque su Dealer
demorón llegase al point para que le venda la droga que aguardaba para dejar su
desesperación.
I'M WAITING FOR THE MAN
(Lou Reed) 1967
Del disco THE VELVET UNDERGROUND & NICO
I'm waiting for my
man
Twenty-six dollars in
my hand
Up to Lexington, 125
Feeling sick and
dirty, more dead than alive
I'm waiting for my
man
Hey, white boy, what
you doin' uptown?
Hey, white boy, you
chasin' our women around?
Oh pardon me sir;
it's the furthest from my mind
I'm just lookin' for
a dear, dear friend of mine
I'm waiting for my
man
Here he comes, he's
all dressed in black
PR shoes and a big
straw hat
He's never early,
he's always late
First thing you learn
is you always gotta wait
I'm waiting for my
man
Up to a Brownstone,
up three flights of stairs
Everybody's pinned
you, but nobody cares
He's got the works,
gives you sweet taste
Ah then you gotta
split because you got no time to waste
I'm waiting for my
man
Baby don't you
holler, darlin' don't you bawl and shout
I'm feeling good, you
know I'm gonna work it on out
El desaparecido cantautor y músico que fuese conocido
como “Lou Reed” nació en la ciudad
de Brooklyn, “New York” un 2 de
marzo de 1942 con el nombre de “Lewis
Allen Reed” y aparte de haber sido un excelente cantautor y guitarrista solista
a partir del año 1972 con el lanzamiento del buen disco producido por David Bowie,
llamado "Transformer"
hasta su colaboración tan criticada con “Metallica”
de fines del año 2011 el tedioso “LULU”,
será recordado también por su paso como líder, creador, guitarrista y principal
compositor de la mítica banda neoyorquina "The Velvet Underground" (1965-1972).
Y fue con aquellos protegidos que
contaron con el mecenazgo del pintor judío gay Andy Warhol,aquel de la profética frase "TODOS TENEMOS NUESTRO 15 MINUTOS DE
FAMA", que se cumple día a día con la gente de la redes que buscan notoriedad y que además era
propietario delbunker llamado “The Factory” en Nueva York donde
ensayaba el grupo y puso todo su empeño
en producir y pintar la famosa caratula del su primer disco llamado "The Velvet Underground & Nico”(1967),
que en su tiempo pasó sin pena ni gloria, la película noventera de los “Doors” hizo que el grupo tenga la
trascendencia que en sus tiempos no tuvo.
Lou Reedquien después fue protegido de Bowie, que
pasó mucho tiempo en su fase gay haciendo oscuros discos y en su madurez un
anciano “hetero” que practicaba Tai
Chicon su esposa falleció en New
York a los meses deuna operación de un
mal trasplante al hígado que le efectuaron a los 71 años
un 27 de octubre del 2013.
“Jesus Christ Superstar” es
el nombre de la ópera rock compuesta por Andrew Lloyd Webber en la música y Tim
Rice en las letras que nació como un álbum doble conceptual que fuera grabado en
los Olympic Studios de Londres en el mes
de octubre de 1969y publicado por la
Decca de Londres el 27 de octubre de 1970 y en USA por MCA Records (donde se popularizó la caja con portada
marrón que venía con un folleto de 28 páginas)en mayo de 1971 y el álbum llegó
hasta los primeros lugares de la Billboard 100.
La idea global era plasmar musicalmente la última semana en la vida de
Jesús Cristo que se inicia con su llegada a Jerusalem y su posterior
crucifixión, los personajes principales serían Jesús, María Magdalena y sobre
todo Judas que tiene casi el mismo papel protagónico que Jesús. Rice dijo que
tomó como fuente de inspiración, a un evangelio apócrifo, el libro “La vida de Cristo” de Fulton J. Sheen
y la canción de Bob Dylan “With God on
Our Side".
Para los roles principales se dice que en un inicio pensaron en el aún
Beatle John Lennon para el rol de Cristo, pero al no obtener respuesta el papel
lo tomó el que fuera en esos tiempos el nuevo cantante de Deep Purple Ian
Gillan, el cantante Murray Head como Judas Iscariote e Yvonne Elliman como María Magdalena y en los
roles secundarios aVictor Broxcomo Caifás, Barry Dennencomo Poncio
Pilatos, Brian Keith como Annas, John Gustafson como Simón Zelotes, Paul Davis
comoPedro yex Manfred Mann Mike d'Abo como el reyHerodes.
Los músicos que tocaron en el álbum doble eran de la “Grease Band” en su mayoría como Neil
Hubbard en la guitarra eléctrica, Henry McCulloughen la guitarra eléctrica, Chris Mercer en el
saxo tenor, Peter Robinson en elpiano, eléctrico,
órgano, Bruce Rowland en la batería ypercusión y Alan Spenner en el bajo más quince músicos adicionales y
otros que realizaron la parte orquestal.
Como el disco fue un éxito, al año siguiente se llevó al teatro y la
primera representación fue en julio de 1971 en el Pittsburgh, Pennsylvania
Civic Arena donde el rol de Jesús fue interpretado por Jeff Fenholt, el actor y
cantante negro Carl Anderson comoJudas
e YvonneElliman repitiendo su rol como
María Magdalena.
Y como también fue del agrado del público tiene suestreno en Broadway un 12 de octubre de 1971
en el Mark Hellinger Theatre bajo la dirección
deTom O'Horgan, con Fenholt y Elliman repitiendo
el mismo papel y esta vez con Ben Vereen como Judas reemplazando a Anderson y al año siguiente se estrena en Londres.
En 1972 el director canadiense Norman Jewison decide hacer una versión
cinematográfica y dejando de lado sugerencias de los productores impone al
actor con raíces indígenas americano Ted
Neeley como Jesús y a los afroamericanos Carl Anderson como Judas y Larry Marshall como Simón Zelotes (en el
disco eran blancos los actores) e Yvonne
Elliman repitiendo a María Magdalena, siendo estrenada en UK el 15 de agosto de 1973 y le fue muy
bien en la taquilla a nivel mundial.
La película ahora ya es un
clásico de la historia de los musicales y aunque la producción parece una
mezcla neo kitsch, con remembranzas hippies, aún se deja ver y quizás sea por
los tres protagonistas o el mismo Anderson como Judas que se roba la película y
hace suyo el personaje.
El Soundtrack de la película difiere del disco original con un par de
nuevas canciones y además las canciones se volvieron a grabar con nueva
instrumentación y cantantes.
