LADY IN BLACK” DE URIAH HEEP:

LADY IN BLACK” DE URIAH HEEP:

Esta canción fue compuesta por Ken Hensley para el
cuarto disco de Uriah Heep  “Salisbury” del año 1971, de acuerdo a
la información del interior del vinilo. El tema es una reflexión  filosófica que tuvo Hensley tras un encuentro
que tuvo con el vicario de su hija y él estaba en un estado de depresión,
naciendo así la dama de negro que guía al guerrero que se enfrenta a la muerte
y que cada vez que le embargue la desesperación recurra a ella.

El tema en poco tiempo se convirtió en uno de los
favoritos de la banda, pese a que nunca se editó como sencillo en USA  y UK, pero sí en Alemania donde permaneció
más de 13 semanas entre los primeros lugares.

Lo anecdótico de la canción es que de acuerdo con Ken
Hensley, el motivo  por el que cantó el
tema fue  que David Byron “Se puso en
plan” y como no le gustaba la canción se negó a grabarla durante las sesiones
de la "Salisbury “por lo que el Productor del disco Gerry Bron propuso a Hensley
para grabar la voz principal, y lo hizo y pasó a la historia por su gran
interpretación.

Este video es
de 1977 cuando ya Byron había sido expectorado de la banda.

LADY IN BLACK

She came to me one
morning, one lonely Sunday morning,

Her long hair flowing
in the mid-winter wind.

I know not how she
found me, for in darkness I was walking,

And destruction lay
around me from a fight I could not win.

She asked me name my
foe then. I said the need within some men

To fight and kill
their brothers without thought of love or god.

And I begged her give
me horses to trample down my enemies,

So eager was my
passion to devour this waste of life.

But she would not
think of battle that reduces men to animals,

So easy to begin and
yet impossible to end.

For she the mother of
all men had counseled me so wisely that

I feared to walk
alone again and asked if she would stay.

"Oh lady lend
your hand," I cried, "Oh let me rest here at your side."

"Have faith and
trust in me," she said and filled my heart with life.

There is no strength
in numbers. I've no such misconceptions.

But when you need me
be assured I won't be far away.

Thus having spoke she
turned away and though I found no words to say

I stood and watched
until I saw her black cloak disappear.

My labor is no
easier, but now I know I'm not alone.

I find new heart each
time I think upon that windy day.

And if one day she
comes to you drink deeply from her words so wise.

Take courage from her
as your prize and say hello for me.

Compositor: Hensley, Ken

BUFFALO SPRINGFIELD “LAST TIME AROUND”:

BUFFALO SPRINGFIELD “LAST TIME AROUND”:

 BUFFALO SPRINGFIELD “LAST TIME AROUND”:

Un 30 de julio de 1968 Atco
Records, la subsidiaria de Atlantic
Records publica el disco Last Time
Around de la ya mítica banda “Buffalo
Springfield” y cuando sale al mercado este disco, la banda ya se encontraba
disuelta y prácticamente esta es  una
producción para que el grupo pueda cumplir con su contrato con el sello, como
muestra la carátula que es un montaje de fotos de cada uno de los miembros de
la banda.

La bando que tuvo integrantes procedentes tanto de  USA 
como de Canadá se forma en el boulevard de Los Ángeles, California un 3
de marzo de 1966 con dos amigos de la ciudad de Nueva York, Stephen Stills y
Richie Furay que reclutaron en medio del tráfico al canadiense a Neil Young (a
quien ya conocía Stills cuando estuvo por Ontario por 1965) que iba en su auto
hacia la ciudad y este a la vez le pasa la voz a sus compatriotas  Dewey Martin y Bruce Palmer y se bautizaron
como “Buffalo Springfield” peculiar nombre que toman  de una marca de aplanadora  que  vieron
por  la calle.

Luego graban su exitoso disco debut pero se van dando los problemas,
ya en el Festival de Monterey de junio de 1967 tuvieron que recurrir al amigo
de Stills, Crosby para que supla en directo al díscolo  Young y luego de la publicación del segundo
disco “Buffalo Springfield Again” (noviembre de 1967) ya que el bajista Bruce
Palmer es deportado nuevamente a Canadá por posesión de drogas  pero aunque su rostro y nombre no está
incluido en los créditos de este disco interviene en los siguientes temas: «On
the Way Home», «It's So Hard to Wait», «Pretty Girl Why», «Uno Mundo»,
«Merry-Go-Round» y «Question y en el resto de los temas el productor Jim
Messina se ocupa del bajo.

En mayo de 1968 luego de una actuación en el Long Beach Arena los que
quedaban en el grupo se reúnen  con el
dueño de la disquera Ahmet  Ertegun para
informarle que el grupo decide separarse y él les dice que deben cumplir antes
con un último álbum que es este por es el título “Por última vez” y canciones
que estuvieron por medio acabar grabadas entre febrero de 1967 y abril de 1968
fueron terminadas por Stills, Messina y Furay indistintamente con diversos
músicos de estudio en varios de los temas, por eso no puede considerarse un
trabajo grupal salvo la  canción   "On the Way Home" de Young que si
lo grabaron los cinco integrantes originales, sin Messina.

CANCIONES:

LADO UNO:

«On the Way Home” (Young) (Voz solista Richie Furay y Neil Young)
2.25

(Grabado entre el  15 de
noviembre y 13 de diciembre de 1967 en los estudios  Sunset Sound de Los Angeles, California)

«It's So Hard to Wait»  (Furay,
Young) (voz solista Furay) 2.03

(Grabado el 9 de marzo de  1968
en los estudios  Sunset Sound de Los
Angeles, California)

«Pretty Girl Why» (Stills) (Voz solista Stills) 2.24

(Grabado entre el 26 de febrero y 26 de mayo de  1967, en los Sound Recorders, Hollywood &
Atlantic Studios, New York).

«Four Days Gone» (Stills) (Voz solista Stills) 2.53

(Grabado a fines de 1967 e inicios de 1968)

«Carefree Country Day» (Messina) (Voz solista Jim Messina)
2.35

(Grabado a fines de 1967 e inicios de 1968)

«Special Care» (Stills)
(Voz solista Stills) 3.30

(Grabado entre el 3 al 20 de 
1968 en los estudios  Sunset Sound
de Los Angeles, California)

LADO DOS:

«The Hour of Not Quite Rain» (Callen, Furay) (Voz solista Furay)
3:45

(Grabado a fines de 1967 y febrero  de 1968)

«Questions» (Stills) (Voz solista Stills) 2:52

(Grabado el 16 de febrero de  1968 en los estudios  Sunset Sound de Los Angeles, California)

«I Am a Child» (Young)                (voz
solista Young) 2:15

(Grabado el 5 de febrero de 
1968 en los estudios  Sunset Sound
de Los Angeles, California)

«Merry-Go-Round» Furay (voz solista Furay) 2:02

(Grabado entre el  16 de febrero
a marzo de  1968 en los estudios  Sunset Sound de Los Angeles, California)

«Uno Mundo» Stills (Voz solista Stills) 2:00

(Grabado entre febrero y marzo de 
1968 en los estudios  Sunset Sound
de Los Angeles, California)

«Kind Woman»               Furay
(Voz solista Furay) 4:10

(Grabado entre febrero y 6 de marzo de 1968  en los Sound Recorders, Hollywood &
Atlantic Studios, New York).

PERSONAL

Richie Furay: guitarra y voz

Dewey Martin: batería

Jim Messina: bajo y voz

Stephen Stills: guitarra, piano, órgano, bajo, percusión y voz

Neil Young: guitarra, armónica, piano y voz

Bruce Palmer: bajo

MÚSICOS ADICIONALES

Buddy Miles: batería (tema 6)

Jimmy Karstein: batería (temas 8 y 10)

Gary Marker: bajo
(tema 9)

Rusty Young: pedal
steel guitar (tema 12)

Richard Davis: bajo (tema 12)

Otros músicos no señalados vientos (1), saxo, clarinete(2) batería
(4), bajo, batería, harpsichord, arreglos orquestales (7), piano, batería (12)

BUDDY GUY

RECORDANDO A BUDDY GUY:

Un 30 de julio de 1936 nace en Lettsworth, en el estado sureño de Louisiana,
USA, George "Buddy" Guy
guitarrista y cantante de blues y se dice que aprendió a tocar la guitarra con
el uso de una diddley bow (un tipo de slide casero) que él mismo hiciera y
luego un pariente le regaló una guitarra acústica que conservara por años y
actualmente se encuentra en el  Rock and
Roll Hall of Fame  y lo del apelativo “Buddy” es por lo de ser un buen amigo
de sus compañeros .

Y mientras trabajaba como guardián en una universidad de su ciudad
empezó a tocar en clubes en la capital del estado donde nació, es decir en “Baton
Rouge” donde empieza su carrera musical como guitarrista donde empieza a crear
su técnica.

 En 1957 se muda  a Chicago (por ello está considerado como un
representante de ese estilo de tocar el 
blues) y además  se vuelve el  protegido del gran "Muddy Waters" y luego de mucha práctica desarrolla su propio estilo
grabando su primer single en 1958 en Chess Records donde trabajó por años como
músico de sesión y por esas vicisitudes de estar relegado como acompañante de
otros músicos recién graba su primer LP 
en 1967 llamado “Left My Blues in
San Francisco”,  y en 1969 fue
invitado a participar en Supershow
que fue filmado haciendo una grna performance acompañado de Jack Bruce &
Buddy Miles, también por un buen tiempo hizo una célebre dupla con el cantante y
tocador de armónica de blues “Junior Wells” 
con el que grabó y tocaron en vivo interesante material y aún Guy  sigue en actividad ya que su último disco en
estudio “The Blues Is Alive” and Well ha sido grabado en el 2018.

A fines de la década de los ochenta Eric Clapton lo convoca para sus
conciertos 24 noches y su carrera renace y empezó a publicar con más
regularidad discos como solista y su 
estilo de tocar y el sonido que le da a su guitarra  lo ha hecho ser una leyenda viviente de la
música y tener muchos imitadores como Hendrix en sus inicios entre otros como los
“White guitarrists Made in England” que empezaron a mediados de los sesentas.

EL MUERTO DE LOS “FABULOSOS CADILLACS”:

EL MUERTO DE LOS “FABULOSOS
CADILLACS”:

El 29 de julio de 1997 se publica el octavo disco en estudio del grupo
argentino  “Los Fabulosos Cadillacs" llamado “Fabulosos Calavera” donde felizmente dan un notable giro a  su acostumbrado estilo entre ska e imitación
de salsa y dan un vuelco momentáneo hacia el hardcore, jazz y tango (quizás también por el aporte del nuevo
guitarrista)  y experimentan con
sonidos  y letras de  temáticas oscuras, mágicas  y existenciales quizás debido a que el
bajista Flavio Cianciarulo toma un mayor liderazgo en este disco que el
melifluo  Vicentico y felizmente logra
una obra perecedera y que de lejos es lo mejor que hizo este grupo sonando más
porteños y dejando casi de lado  los
ritmos latinos o ska que se ven siempre forzados sobre todo para la voz de
Vicentico.

El tema, el Muerto es ya un
clásico del rock sudamericano que  desde el
inicio tiene una  percusión inicial nos
remite al primer Santana más el sonido 
de la guitarra y la letra tiene una temática tanática con la notable
intervención del bajista en la segunda voz y este trabajo arriesgado  no fue impedimento que fuera apreciado por
gente que no gustaba antes del grupo e irónicamente ganan un Grammy latino por
este trabajo y quizás este sea el tema 
más memorable de este buen trabajo.

“CLEAR” DE SPIRIT:

“CLEAR” DE
SPIRIT:

EL 29 de julio de 1969 el sello Ode Records  del productor 
Lou Adler publica  el álbum “Clear (Claro) el tercer álbum del grupo
de culto de USA “Spirit” y su
grabación  fue prácticamente agotador
para ellos, ya que en el año anterior 1968, habían grabado  dos discos, el  de debut y el ecléctico “The Family That play together” (publicado finalmente en febrero de
1969) y  la idea primigenia  era que fuera la banda sonora de la película
vanguardista  del francés Jacques Demy
llamada Model Shop que se estrenó en 1969.

Pero al frustrarse el proyecto  y que no se lanzaba el bendito “Soundtrack” varias de las canciones que
se habían elegido para el film que en su mayoría fueron colaboraciones
instrumentales grupales y otros temas individuales fueron juntados  para que salga como una grabación
independiente del grupo.

Para muchos de los admiradores del grupo es uno de
sus mejores trabajo quizás por la finura de los temas instrumentales donde
destacan nítidamente  los teclados de
Locke sobre todo en las canciones que firma y una inclinación notoria hacia el
jazz pero no dejando de lado el rock como en el tema bluesero "So Little
Time To Fly"  y la mágica guitarra
de Randy California en Dark Eyed Woman”, "I'm Truckin' y  "New Dope In Town",

En la reedición de 1996 se incluye el clásico 1984 de
California, dos temas de Ferguson y el tema “Coral” que fue dedicado a la
pequeña groupie de 11 años Coral Schields 
cuya hermana Sable Starr salía con Randy California.

Pasaría más de un año (debido a contratiempos de
algunos de los integrantes)  para que el
grupo lanzara su obra maestra, “Twelve Dreams of Dr. Sardonicus”, pero esa es
otra historia.

CRÉDITOS:

 LADO UNO:

1.            "Dark
Eyed Woman"                     California, Ferguson       3:07

2.            "Apple Orchard"              Andes,
California, Cassidy           4:07

3.            "So Little Time to
Fly"                    California,
Locke              2:49

4.            "Ground Hog"                                 Ferguson                            3:04

5.            "Cold Wind"                                      Ferguson                            3:24

6.            "Policeman's Ball"                           Ferguson                            2:21

LADO DOS:

7.            "Ice"                                                     Locke
(Instrumental)     5:52

8.            "Give a Life, Take a
Life"              Adler, California               3:23

9.            "I'm Truckin'"                                   Locke                                   2:25

10.          "Clear"                 California,
Ferguson (Instrumental)       4:09

11.          "Caught"                                            Locke
(Instrumental)     3:10

12.          "New Dope in Town"    Andes,
California,

Cassidy, Ferguson, Locke            4:24

Tiempo Total:   42:10

Bonus tracks

13.          "1984 (Lado A single)                                    California            3:37

14.          "Sweet Stella Baby (Lado B
single)          Ferguson            2:55

15.          "Fuller Brush Man †"                                    Ferguson            3:19

16.          "Coral                                  Cassidy,
Locke (Instrumental)   3:05

Tiempo
Total: 55:00

PERSONAL:

Jay Ferguson – voz principal,
coros y percusión

Randy California – guitarra,
voces y  percusión

John Locke – teclados

Mark Andes – bajo, vocales secundarias

Ed Cassidy – batería, percusión

PRODUCCIÓN:

Lou Adler: Productor

Ode Records sello

The Banjo SongRECORDANDO A CASS ELLIOT O “MAMA CASS”:

RECORDANDO A CASS ELLIOT O “MAMA
CASS”:

La vocalista Ellen Naomi Cohen
 de padres judíos, nace en Baltimore,
Maryland  un 19 de septiembre de 1941  y en la secundaria se hace llamar Cass en
homenaje a una actriz que admiraba y comenzó  a desarrollarse como cantante tras una
frustrada carrera como actriz y  en el
auge de la música  folk en 1963 formó
parte del trío vocal  “The Big Three” con Tim Rose que tienen
un pequeño éxito llamado “The Banjo Song”
que años después la melodía es copiada por los holandeses de Shocking Blue para
el hit Venus y al disolverse el trío conoce en 1964 a los  canadienses Zal Yanovsky y Denny Doherty para
formar el grupo The Mugwumps se
enamora de  Doherty  y más adelante él la lleva al grupo que estaba
formando John Phillips   “The Mamas & the Papas”.

 El grupo liderado por Phillips
fueron populares en los sesentas y sobre todo por representar a la naciente
generación del “Flower Power” y se
le empezó a conocer a ella como “Mama Cass” debido a ser integrante del
cuarteto y luego  de la disolución de la
banda tuvo una breve carrera como solista ya con su primer nombre artista antes
de unirse a la banda de Phillips, es decir “Cass Elliot” y  su tema más conocido fue “Dream a Little Dream
of Me” de 1968  debido a su carisma y
popularidad tuvo apariciones esporádicas en  programas de la televisión y en el cine, pero
meses antes un  26 de abril de 1967 nació
su única hija Owen Vanessa Elliot de quien nunca dijo la identidad del padre.

En la década de los setentas tuvo dos programas de variedades en la
televisión, además de presentaciones en Las Vegas y en 1974 hace una gira triunfal
por Inglaterra donde el 28 de julio realizó 
una gran  performance en el London
Palladium donde se había vendido con antelación hasta la última butaca , pero
al día siguiente falleció en  la habitación
del  hotel donde se hospedaba  de  un
paro cardíaco mientras dormía , luego un periódico amarillo publicó la leyenda
negra  que murió al  atragantarse al  comer un sándwich.

RECORDANDO A CASS ELLIOT O “MAMA CASS”:

RECORDANDO A CASS ELLIOT O “MAMA
CASS”:

La vocalista Ellen Naomi Cohen
 de padres judíos, nace en Baltimore,
Maryland  un 19 de septiembre de 1941  y en la secundaria se hace llamar Cass en
homenaje a una actriz que admiraba y comenzó  a desarrollarse como cantante tras una
frustrada carrera como actriz y  en el
auge de la música  folk en 1963 formó
parte del trío vocal  “The Big Three” con Tim Rose que tienen
un pequeño éxito llamado “The Banjo Song”
que años después la melodía es copiada por los holandeses de Shocking Blue para
el hit Venus y al disolverse el trío conoce en 1964 a los  canadienses Zal Yanovsky y Denny Doherty para
formar el grupo The Mugwumps se
enamora de  Doherty  y más adelante él la lleva al grupo que estaba
formando John Phillips   “The Mamas & the Papas”.

 El grupo liderado por Phillips
fueron populares en los sesentas y sobre todo por representar a la naciente
generación del “Flower Power” y se
le empezó a conocer a ella como “Mama Cass” debido a ser integrante del
cuarteto y luego  de la disolución de la
banda tuvo una breve carrera como solista ya con su primer nombre artista antes
de unirse a la banda de Phillips, es decir “Cass Elliot” y  su tema más conocido fue “Dream a Little Dream
of Me” de 1968  debido a su carisma y
popularidad tuvo apariciones esporádicas en  programas de la televisión y en el cine, pero
meses antes un  26 de abril de 1967 nació
su única hija Owen Vanessa Elliot de quien nunca dijo la identidad del padre.

En la década de los setentas tuvo dos programas de variedades en la
televisión, además de presentaciones en Las Vegas y en 1974 hace una gira triunfal
por Inglaterra donde el 28 de julio realizó 
una gran  performance en el London
Palladium donde se había vendido con antelación hasta la última butaca , pero
al día siguiente falleció en  la habitación
del  hotel donde se hospedaba  de  un
paro cardíaco mientras dormía , luego un periódico amarillo publicó la leyenda
negra  que murió al  atragantarse al  comer un sándwich.

“GOLD AND SILVER” DE QUICKSILVER MESSENGER SERVICE

“GOLD AND SILVER” DE QUICKSILVER MESSENGER
SERVICE:

Si escuchas bien el riff de este tema instrumental
llamado “Gold and Silver” escrito por el guitarrista y cantante Gary Duncan y
Steve Schuster para el primer disco de la banda psicodélica  de San Francisco “Quicksilver Messenger Service” del año  1968, te preguntarás:

¿A que me
suena esta canción?

Sí, suena a “Golden
Brown” de los Stranglers de 1982, la copia, supongo. Pero aquí el demo
original de estos capos de la costa oeste de USA.

RECORDANDO AL GRAN “MIKE BLOOMFIELD”:

RECORDANDO AL
GRAN  “MIKE BLOOMFIELD”:

El guitarrista
Michael Bernard Bloomfield, o más conocido como “Mike Bloomfield” nació un 28 de julio de 1943, en Chicago,
Illinois de padres nacidos en USA pero de ascendencia judía que hicieron
fortuna durante la II Guerra Mundial lo que hace que el hijo rebelde se dedique
a la música tocando la guitarra  con
especial admiración hacia el estilo de los bluesmen afroamericanos de Chicago
con los que pudo llegar a tocar en algunos cafés o bares..

A  inicios de
los sesentas junto a otro muchacho de posición acomodada llamado Paul
Butterfield que cantaba y tocaba la armónica y a otro guitarrista llamado Elvin
Bishop fundan la “Paul Butterfield Blues Band” que se hicieron legendarios por
sus presentaciones sobre todo en el Festival de Monterey.

Hablar de su legado musical puede tomar tiempo y
varias líneas, ya que fue básico en la electrificación de Dylan en su polémica
participación en el Festival de Newport 65 donde brillo junto a Al Kooper ese
día  o uno de los partícipes de uno de
los mejores discos de los 60s llamado “Supersession”,
además de haber sido parte de grupos legendarios de su generación y   han
pasado más de 30 años de su muerte y sigue siendo uno de los más influyentes
guitarristas blancos de blues que haya dado los Estados Unidos que fue
encontrado muerto en  su coche en San
Francisco, California a los 38 años un 15 de febrero de 1981.

Una frase
resume su legado y también nuestra vida.

 “The music you listen to becomes the
soundtrack of your life....”

(La música que
escuchas se convertirá en  la banda
sonora de tu vida...")

(Michael
Bloomfield 13 de febrero de 1981),

Dos días
después muere... ¡Qué palabras tan ciertas!

“MIKE BLOOMFIELD”:

RECORDANDO AL
GRAN  “MIKE BLOOMFIELD”:

El guitarrista
Michael Bernard Bloomfield, o más conocido como “Mike Bloomfield” nació un 28 de julio de 1943, en Chicago,
Illinois de padres nacidos en USA pero de ascendencia judía que hicieron
fortuna durante la II Guerra Mundial lo que hace que el hijo rebelde se dedique
a la música tocando la guitarra  con
especial admiración hacia el estilo de los bluesmen afroamericanos de Chicago
con los que pudo llegar a tocar en algunos cafés o bares..

A  inicios de
los sesentas junto a otro muchacho de posición acomodada llamado Paul
Butterfield que cantaba y tocaba la armónica y a otro guitarrista llamado Elvin
Bishop fundan la “Paul Butterfield Blues Band” que se hicieron legendarios por
sus presentaciones sobre todo en el Festival de Monterey.

Hablar de su legado musical puede tomar tiempo y
varias líneas, ya que fue básico en la electrificación de Dylan en su polémica
participación en el Festival de Newport 65 donde brillo junto a Al Kooper ese
día  o uno de los partícipes de uno de
los mejores discos de los 60s llamado “Supersession”,
además de haber sido parte de grupos legendarios de su generación y   han
pasado más de 30 años de su muerte y sigue siendo uno de los más influyentes
guitarristas blancos de blues que haya dado los Estados Unidos que fue
encontrado muerto en  su coche en San
Francisco, California a los 38 años un 15 de febrero de 1981.

Una frase
resume su legado y también nuestra vida.

 “The music you listen to becomes the
soundtrack of your life....”

(La música que
escuchas se convertirá en  la banda
sonora de tu vida...")

(Michael
Bloomfield 13 de febrero de 1981),

Dos días
después muere... ¡Qué palabras tan ciertas!

PINK FLOYD US AND THEM: TEMÓN DE LA INSPIRACIÓN DE WRIGHT (LETRAS DE WATERS)

PINK FLOYD US AND THEM:

TEMÓN DE LA
INSPIRACIÓN DE WRIGHT (LETRAS DE WATERS)

Este tema de “Pink
Floyd”  que posteriormente fue
publicado como un 45  formó parte del
disco “The Dark Side of the Moon” de marzo de 1973 y sus autores fueron el
tecladista Rick Wright en la melodía  y el
bajista Roger Waters en las letras y con las voces de David Gilmour y el mismo
Wright.

De más está decir que es el tema más extenso del
disco con una duración de 7 minutos y 51 segundos y  en su estructura posee dos solos de saxofón y Wright
la inicia con su teclado Hammond y luego entra con el piano.

Lo anecdótico de este tema, es que el cineasta
italiano Michelangelo Antonioni, el mismo que dirigió  la película “Blow Up” (donde aparece la
célebre escena de los Yardbirds tocando Stroll on), les pidió  a los Pink Floyd que le escriban algunos
temas para su película “Zabriskie Point” donde de las canciones compuestas solo
tres (“Heart Beat, Pig Meat”, “Crumbling Land” y “Come in Number 51  Your Time Is Up” (luego llamado Carefull with
that axe Eugene ) fueron seleccionados para la película  y una canción fue rechazada.

Y la canción desechada  para  la
película fue  una llamada preliminarmente
“The Violent Sequence”, porque al
cineasta le aprecia “triste” y lo hacía sentir como  si estuviese “dentro de una iglesia”.

 A Roger Waters
y el resto de los integrantes del grupo les parecía una  gran pieza musical, por lo que la rescataron y
la convirtieron en Us and Them que dos años después aparecería  en el disco clásico de 1973.

RICK WRIGHT Y SUMMER '68:

RICK WRIGHT Y SUMMER '68:

Verano del 68 es una composición de quien fuera el tecladista y a
veces vocalista de Pink Floyd,  Rick Wright que fuera grabada por el
mes de  julio de 1970 para el disco “Atom Heart Mother” que salió a la venta
en octubre del mismo año, el tema es interpretado por el mismo tecladista y
trata sobre las palabras de despedida que le dice a una groupie con la que
acaba pasar la noche y luego reflexiona sobre la rutina acostumbrada de  una nueva ciudad y más encuentros sexuales
tanto para él como para su acompañante de esa noche.

La melodía es atrapante con un piano que arrulla con cortes de coros
repetitivos con trompetas y órgano Hammond como marco de fondo, uno de los
mejores trabajos, no solo instrumental, sino en la poesía, que transcribo del maestro
de los teclados.

 "SUMMER '68"

Would you like to say
something before you leave?

Perhaps you'd care to
state exactly how you feel.

We say goodbye before
we've said hello.

I hardly even like
you.

I shouldn't care at
all.

We met just six hours
ago.

The music was too
loud.

From your bed I
gained a day and lost a bloody year.

And I would like to
know, how do you feel?

How do you feel?

Not a single word was
said.

Delights still
without fears.

Occasionally you
showed a smile, but what was the need?

I felt the cold far
too soon - the wind of ninety five.

My friends are lying
in the sun, I wish I was there.

Tomorrow brings
another town, another girl like you.

Have you time before
you leave to greet another man

Just to let me know,
how do you feel?

How do you feel?

Goodbye to you.

Charlotte Kringles
too.

I've had enough for
one day.

RICK WRIGHT:

EN RECUERDO DE
RICK WRIGHT:

El que fuera tecladista y
cantante de Pink Floyd “Richard William
Wright” nació en Hatch End, Middlesex, Londres un 28 de julio de 1943, hijo
de un bioquímico cuando tuvo un accidente aprende de forma autodidacta a tocar
el piano, trompeta y guitarra y su madre al ver su destreza en los teclados lo
matricula en el  Eric Gilder School of
Music donde además toma clases de vientos influenciado por el Jazz.

Luego decide estudiar
arquitectura y se matricula en el Regent Street Polytechnic donde conoce a Nick
Mason y Roger Waters y se une a su grupo Sigma 6 en 1965 y con la incorporación
del amigo de infancia Roger Syd Barrett nace Pink Floyd.

Demás
está decir que fue un miembro básico en la creatividad de la banda, sobre todo
en los primeros discos de la banda (antes de la dictadura de Waters), pues, luego
de la debacle mental de su primer líder “Syd Barrett” y la incorporación del
nuevo guitarrista y vocalista David Gilmour, él y Waters asumen la parte
creativa, si uno se pone a revisar la discografía setentera del grupo
encontrará que además fue el vocalista y puso la música a de canciones
emblemáticas de la banda.

Pero con el paso de los años y con el monopolio creativo
del insoportable de Waters empieza a decrecer sus  aportes a la banda a punto de ser despedido
por el megalómano bajista en 1979 y contratado como músico de sesión para la
gira de The Wall, volviendo a la banda ya oficialmente en 1995, aunque había colaborado
como músico de sesión en “A momentary lapse of Reason en 1985.

Wright realizó como solista dos discos oficiales Wet Dream (1978) y Broken
China (1996), además de un proyecto ochentero llamado Identity y colaboró en la
mayoría de los discos de Gilmour  y
cuando estaba preparando un nuevo álbum individual  el cáncer se le adelanto y falleció en su
hogar en Londres un  15 de septiembre de
2008 a los 65 años.

ACDC “HIGHWAY TO HELL”:

ACDC “HIGHWAY TO HELL”:

Un  27 de julio de 1979 el sello
Atlantic Records de USA publica el
ya clásico “Highway to Hell”  (Carretera al infierno) el quinto álbum de
estudio  (y sexto en la discografía de
Australia) de la banda australiana AC/DC  que es el último con el genial vocalista “Bon Scott”.

AC/DC había publicado un álbum en vivo llamado “If you want Blood you Got it” y había realizado auspiciosas giras
por Europa y su país pero querían dar el gran salto y conquistar el mercado de  USA  y como
a los dueños del  sello Atlantic de ese
país no le gustaba el trabajo del hermano mayor de los Young como productor de
su nuevo disco,  Malcolm decide contratar
a un productor internacional.

Las primeras canciones habían empezado a grabarse a fines de 1978 en
Australia bajo la producción de Harry Vanda y George Young, pero con el
nuevo  productor, el  rey Midas del rock Robert John "Mutt" Lange, cambian de locación  para impactar en el mercado de USA  y lo primero que hace es llevarlos a grabar a
los estudios Critteria de Miami en enero de 1979 para terminar de ser grabado
en los  Roundhouse Studios en Chalk Farm
al norte de  Londres entre febrero y
marzo de 1979.

Y el trabajo que hizo fue impactante donde saca el máximo provecha la
voz de Bon Scott, los riffs y solos de Angus y también  de los demás instrumentistas de la banda  con canciones emblemáticas como la que da
título al album y otras como “Touch Too Much", "Walk All Over
You", "Shot Down in Flames", "If You Want Blood (You've Got
It)" y el oscuro blues "Night Prowler".

Ei disco fue un éxito de la crítica y ventas  llegando a las listas del Billboard 200,
vendiendo millones de copias hasta la fecha y es considerado uno de los mejores
discos de historia de la música.

Como corolario llegaron al
estrellato por lo que  iniciaron  la  “Highway to Hell tour” a fines de 1979
donde obtienen el esperado estrellato, siendo su última fecha un 27 de enero de
1980 donde el genial cantante Bon Scott 
brinda, sin saberlo, el que sería su último concierto con la banda en  Southampton, U.K. ya que la voz solista que
murió el 19 de febrero de ese año después de ahogamiento tras una borrachera al
atragantarse con su propio vómito.

CANCIONES

(Todos los temas compuestos por Young, Young & Scott)

LADO UNO:

«Highway to Hell»          3:30

«Girls Got Rhythm»       3:26

«Walk All Over You»      5:12

«Touch Too Much»        6:35

«Beating Around the
Bush»       4:00

LADO DOS:        

«Shot Down in Flames»               3:25

«Get It Hot»      2:37

«If You Want Blood
(You've Got It)»      4:40

«Love Hungry Man»      4:20

«Night Prowler»              6:27

MÚSICOS

Bon Scott - Vocalista

Angus Young - Guitarra Líder

Malcolm Young -
Guitarra rítmica

Cliff Williams - Bajo

Phil Rudd - Batería

PRODUCCIÓN

Robert John
"Mutt" Lange - Productor

Mark Dearnley - Ingeniero

ACDC “HIGHWAY TO HELL”

ACDC “HIGHWAY TO HELL”:

Un  27 de julio de 1979 el sello
Atlantic Records de USA publica el
ya clásico “Highway to Hell”  (Carretera al infierno) el quinto álbum de
estudio  (y sexto en la discografía de
Australia) de la banda australiana AC/DC  que es el último con el genial vocalista “Bon Scott”.

AC/DC había publicado un álbum en vivo llamado “If you want Blood you Got it” y había realizado auspiciosas giras
por Europa y su país pero querían dar el gran salto y conquistar el mercado de  USA  y como
a los dueños del  sello Atlantic de ese
país no le gustaba el trabajo del hermano mayor de los Young como productor de
su nuevo disco,  Malcolm decide contratar
a un productor internacional.

Las primeras canciones habían empezado a grabarse a fines de 1978 en
Australia bajo la producción de Harry Vanda y George Young, pero con el
nuevo  productor, el  rey Midas del rock Robert John "Mutt" Lange, cambian de locación  para impactar en el mercado de USA  y lo primero que hace es llevarlos a grabar a
los estudios Critteria de Miami en enero de 1979 para terminar de ser grabado
en los  Roundhouse Studios en Chalk Farm
al norte de  Londres entre febrero y
marzo de 1979.

Y el trabajo que hizo fue impactante donde saca el máximo provecha la
voz de Bon Scott, los riffs y solos de Angus y también  de los demás instrumentistas de la banda  con canciones emblemáticas como la que da
título al album y otras como “Touch Too Much", "Walk All Over
You", "Shot Down in Flames", "If You Want Blood (You've Got
It)" y el oscuro blues "Night Prowler".

Ei disco fue un éxito de la crítica y ventas  llegando a las listas del Billboard 200,
vendiendo millones de copias hasta la fecha y es considerado uno de los mejores
discos de historia de la música.

Como corolario llegaron al
estrellato por lo que  iniciaron  la  “Highway to Hell tour” a fines de 1979
donde obtienen el esperado estrellato, siendo su última fecha un 27 de enero de
1980 donde el genial cantante Bon Scott 
brinda, sin saberlo, el que sería su último concierto con la banda en  Southampton, U.K. ya que la voz solista que
murió el 19 de febrero de ese año después de ahogamiento tras una borrachera al
atragantarse con su propio vómito.