“GOLD AND SILVER” DE QUICKSILVER MESSENGER
SERVICE:
Si escuchas bien el riff de este tema instrumental
llamado “Gold and Silver” escrito
por el guitarrista y cantante Gary Duncan y Steve Schuster para el primer disco
de la banda psicodélicade San Francisco
“Quicksilver Messenger Service” del
año 1968, te preguntarás:
¿A que me
suena esta canción?
Sí, suena al tema “Golden Brown” de los Stranglers
del año 1982, la copia, supongo. Pero aquí el demo original de estos capos de
la costa oeste de USA.
TRAFFIC “JOHN BARLEYCORN MUST DIE SE PUBLICA EN USA”:
Un 1 de julio de 1970 (otras fuentes como Classic Rock Review señalan el día 10 de julio) la disquera “Island Records” de UK publicó el álbum “John Barleycorn Must die” (John Barleycorn debe morir) del ya legendario grupo inglés “Traffic” y en USA por fue publicado por “UNITED ARTISTS” el 31 de julio de ese mismo año y aunque sólo llegó al puesto 11 de los charts de UK en USA fue un suceso y llegó hasta el quinto lugar las listas de la Billboard 200.
Los antecedentes para su publicación son interesantes ya que a finales de 1968 se había disuelto Traffic cuando el guitarrista Dave Mason había dejado el grupo por segunda vez antes de la finalización de la grabación de segundo disco llamado homónimamente como la banda, ante el futuro previsible desbande, el sello decide realizar un tercer disco con material sobrante del grupo por un lado y en la cara dos la grabación de un concierto dado por los tres miembros restantes en el auditorio Fillmore de USA .
Ya para 1969, Steve Winwood formó junto a Eric Clapton, Ginger Baker Y Rick Grech el Supergrupo “Blind Faith”, de efímera duración (un poco más de seis meses), mientras que sus ex compañeros, el batería y letrista Jim Capaldi y el flautista Chris Wood volvieron a trabajar como músicos de sesión, luego de la debacle de Blind Faith también Wood y Winwood se unieron al baterista de Blind Faith Ginger Baker en su grupo de post-Blind Faith “The Ginger Baker Airforce” para su primer álbum que se grabó en vivo en un concierto en el Albert Hall en enero de 1970
Luego de la disolución del más efímero de los Supergrupos Blind Faith (su último concierto fue en octubre de 1969) y de su participación en el Air Force de Ginger Baker Steve Winwood de 22 años vuelve a los estudios de grabación para realizar su primer disco como solista bajo la producción de Guy Stevens que tentativamente se iba a llamar “Mad Shadows” donde iba a tocar todos los instrumentos y empezó a grabar dos temas "Stranger to himself" y "Every Mother’s Son" y para seguir con el proyecto decide invitar a los ex “Traffic” Capaldi y Wood para que participen en el mismo y otra vez nace la magia y se volvería en el cuarto disco de la banda Traffic y nuevamente como un trió, con una clara influencia del jazz y folk en el sonido distanciándose de la psicodelia y pop y es un relanzamiento de la banda.
Sobre los datos de producción, el disco se empezó a grabar en los Island Studios & Olympic Studios entre los meses de febrero a abril de 1970 bajo la producción de Chris Blackwell, Steve Winwood, & Guy Stevens.
Sobre el título de album se trata de la historia y desventuras de “John Barleycorn” que proviene de una tradicional canción popular británica, que presenta al protagonista a través de una cadena de pesares con severos ataques de personajes que le dan sufrimiento, humillaciones y finalmente le causan su muerte, que en sí es una personificación de la importante cosecha de cereales de cebada (Korn) y de las bebidas alcohólicas que se obtienen a base de su destilación, por ello se menciona al brandy pero de cebada, (no del brandy proveniente del vino).
El título del disco alude a “John Barleycorn” personaje que proviene de una tradicional canción popular británica, que presenta al protagonista a través de una cadena de pesares con severos ataques de personajes que le dan sufrimiento, humillaciones y finalmente le causan su muerte y que es metafóricamente la personificación de la cosecha de cereales de cebada (Korn) y de las bebidas alcohólicas que se obtienen a base de su destilación, por ello se menciona al brandy pero de cebada, (no del brandy proveniente del vino).
Sobre la interpretación de la canción que le da título al disco, parte del tema tradicional mencionado y que fue reescrita e interpretada a dúo entre Winwood y Capaldi quien hace la segunda voz cerca de la mitad del tema luego de los solos de flauta a cargo de Wood, volviéndose con el paso del tiempo el tema imprescindible en los conciertos y un clásico de la música con el sonido representativo de la nueva década para Traffic.
“John Barleycorn Must Die” llegó a ocupar el puesto 5 de los chats en USA, teniendo menos suerte en las listas de UK, pero con el paso del tiempo este disco fue el que marcó el nuevo camino de Traffic ya que combina a la perfección instrumentales de jazz elaborados (Glad), donde los vientos ejecutados por Wood tienen un papel protagónico, con la inclusión de temas folk y otros de melodías inclasificables, hoy lego de más de cuarenta años de su aparición el disco se puede considerar como uno que experimentó con nuevas posibilidades que le daba la música para crear canciones hasta el día de hoy demuestran gran creatividad.
Y este disco en su concepción musical contó con una marcada influencias de jazz y blues, pero con marcada influencia del barroco y el folk, sobre todo eléctrico movimiento que estaba en plena efervescencia en toda Inglaterra sobre todo con las nacientes bandas como Pentangle y Fairport Convention. Llegó a ocupar el puesto 5 de los chats en USA, teniendo menos suerte en las listas de UK.
El álbum fue reeditado para disco compacto en el Reino Unido el 1 de noviembre de 1999, con cinco bonus tracks, incluyendo tres grabados en concierto desde el Fillmore East en Nueva York. En los EE.UU., la vuelta a mezclar reedición del 27 de febrero 2001 incluyó sólo los dos bonus tracks estudio.
El cantante “James Chambers”o más conocido como “Jimmy Cliff” nació un 30 de
julio de 1944 en el distrito de Somerton, Saint James en Jamaica y desde
pequeño tuvo aptitudes para la música y ya en la escuela empezó a escribir
canciones y cuando su padre lo inscribió en 1962 ala escuela técnica de Kingston empieza a
tocar a la puerta de disqueras y publicar sus canciones y así su primer éxito lo
tiene a los 14 años con la canción "Hurricane
Hattie" y luego siguen los éxitos con las canciones “King of
Kings", "Dearest Beverley", "Miss
Jamaica" y "Pride and
Passion" y ya para 1964, Cliff fue escogido para representar aJamaica en la Feria Mundial de Nueva York y
en ese mismo año participa en elprograma "¡Esto es Ska!, logrando que el sello de Chris Blackwell
Island le echara el ojo y logra un
contrato discográficoy se muda a UK
para iniciar su carrera allí.
Y así se publica en 1967 su primer álbum en UK llamado Hard Road to
Travel que incluye el single “Waterfall”,
en 1968 se publica el disco Jimmy Cliff en Brasil y en 1969 el álbum Jimmy
Cliff donde se encuentra el clásico "Many Rivers to Cross" que ha
tenido innumerables covers desde Harry Nilsson, Cher y UB40 y la canción “Vietnam” que logró el elogio de Dylan
que la calificó como la mejor canción antibélica y al año siguiente hace un
exitoso cover del tema “Wild World”
de Cat Stevens y en 1972 protagoniza y participa en la banda sonora del film de
culto“The Harder They Come” y siguió
publicando discos en la década hasta su retiro temporal en Nigeria donde se
convierte al Islam.
Regresa a la música en la década del 80 y siguió publicando material
en la siguiente década hasta que en 1993 su cover del tema de Johnny Nash "I Can See Clearly Now" para una
película llamada en Sudamérica “Jamaica bajo cero” lo vuelve a la popularidad
que le ha impulsado a seguir en la música con participaciones y producciones
esporádicas.
El cantante “James Chambers”o más conocido como “Jimmy Cliff” nació un 30 de
julio de 1944 en el distrito de Somerton, Saint James en Jamaica y desde
pequeño tuvo aptitudes para la música y ya en la escuela empezó a escribir
canciones y cuando su padre lo inscribió en 1962 ala escuela técnica de Kingston empieza a
tocar a la puerta de disqueras y publicar sus canciones y así su primer éxito lo
tiene a los 14 años con la canción "Hurricane
Hattie" y luego siguen los éxitos con las canciones “King of
Kings", "Dearest Beverley", "Miss
Jamaica" y "Pride and
Passion" y ya para 1964, Cliff fue escogido para representar aJamaica en la Feria Mundial de Nueva York y
en ese mismo año participa en elprograma "¡Esto es Ska!, logrando que el sello de Chris Blackwell
Island le echara el ojo y logra un
contrato discográficoy se muda a UK
para iniciar su carrera allí.
Y así se publica en 1967 su primer álbum en UK llamado Hard Road to
Travel que incluye el single “Waterfall”,
en 1968 se publica el disco Jimmy Cliff en Brasil y en 1969 el álbum Jimmy
Cliff donde se encuentra el clásico "Many Rivers to Cross" que ha
tenido innumerables covers desde Harry Nilsson, Cher y UB40 y la canción “Vietnam” que logró el elogio de Dylan
que la calificó como la mejor canción antibélica y al año siguiente hace un
exitoso cover del tema “Wild World”
de Cat Stevens y en 1972 protagoniza y participa en la banda sonora del film de
culto“The Harder They Come” y siguió
publicando discos en la década hasta su retiro temporal en Nigeria donde se
convierte al Islam.
Regresa a la música en la década del 80 y siguió publicando material
en la siguiente década hasta que en 1993 su cover del tema de Johnny Nash "I Can See Clearly Now" para una
película llamada en Sudamérica “Jamaica bajo cero” lo vuelve a la popularidad
que le ha impulsado a seguir en la música con participaciones y producciones
esporádicas.
Un 30 de julio de 1936 nació en Lettsworth, en el estado sureño de Louisiana,
USA, George "Buddy" Guy
guitarrista y cantante de blues y se
dice que aprendió a tocar la guitarra con el uso de una diddley bow (un tipo de
slide casero) que él mismo hiciera y luego un pariente le regaló una guitarra
acústica que conservaría por años y actualmente se encuentra en el “Rock and
Roll Hall of Fame” y lo del apelativo “Buddy”
es por lo de ser un buen amigo de sus compañeros .
Y mientras trabajaba como guardián en una universidad de su ciudad
empezó a tocar en clubes en la capital del estado donde nació, es decir en “Baton Rouge” donde empieza su carrera
musical como guitarrista donde empieza a crear su técnica.
En 1957 se muda a Chicago (por ello está considerado como un
representante de ese estilo de tocar elblues) y además se vuelve el protegido del gran "Muddy Waters" y luego de mucha práctica desarrolla su propio estilo
grabando su primer single en 1958 en Chess Records donde trabajó por años como
músico de sesión y por esas vicisitudes de estar relegado como acompañante de
otros músicos recién graba su primer LPen 1967 llamado “Left My Blues in
San Francisco”,y en 1969 fue
invitado a participar en Supershow
que fue filmado haciendo una gran performance acompañado de Jack Bruce &
Buddy Miles, también por un buen tiempo hizo una célebre dupla con el cantante y
tocador de armónica de blues “Junior Wells”con el que grabó y tocaron en vivo interesante material y aún Guy sigue en actividad ya que su último disco en
estudio “The Blues Is Alive” and Well ha sido grabado en el 2018.
A fines de la década de los ochenta Eric Clapton lo convoca para sus
conciertos 24 noches y su carrera renace y empezó a publicar con más
regularidad discos como solista y suestilo de tocar y el sonido que le da a su guitarralo ha hecho ser una leyenda viviente de la
música y tener muchos imitadores como Hendrix en sus inicios entre otros como los
“White guitarrists Made in England”
que empezaron a mediados de los sesentas.
Un 30 de julio de 1968 Atco
Records, la subsidiaria de Atlantic
Records publicó el disco Last Time
Around de la ya mítico grupo “Buffalo
Springfield” y cuando sale al mercado este disco, la banda ya se encontraba
disuelta y prácticamente esta esuna
producción para que el grupo pueda cumplir con su contrato con el sello, como
muestra la carátula que es un montaje de fotos de cada uno de los miembros de
la banda.
La bando que tuvo integrantes procedentes tanto de USAcomo de Canadá se forma en el boulevard de Los Ángeles, California un 3
de marzo de 1966 con dos amigos de la ciudad de Nueva York, Stephen Stills y
Richie Furay que reclutaron en medio del tráfico al canadiense a Neil Young (a
quien ya conocía Stills cuando estuvo por Ontario por 1965) que iba en su auto
hacia la ciudad y este a la vez le pasa la voz a sus compatriotasDewey Martin y Bruce Palmer y se bautizaron
como “Buffalo Springfield” peculiar nombre que tomande una marca de aplanadoraquevieron porla calle.
Luego graban su exitoso disco debut pero se van dando los problemas,
ya en el Festival de Monterey de junio de 1967 tuvieron que recurrir al amigo
de Stills, Crosby para que supla en directo al díscoloYoung y luego de la publicación del segundo
disco “Buffalo Springfield Again” (noviembre de 1967) ya que el bajista Bruce
Palmer es deportado nuevamente a Canadá por posesión de drogaspero aunque su rostro y nombre no está
incluido en los créditos de este disco interviene en los siguientes temas: «On
the Way Home», «It's So Hard to Wait», «Pretty Girl Why», «Uno Mundo»,
«Merry-Go-Round» y «Question y en el resto de los temas el productor Jim
Messina se ocupa del bajo.
En mayo de 1968 luego de una actuación en el Long Beach Arena los que
quedaban en el grupo se reúnencon el
dueño de la disquera AhmetErtegun para
informarle que el grupo decide separarse y él les dice que deben cumplir antes
con un último álbum que es este por es el título “Por última vez” y canciones
que estuvieron por medio acabar grabadas entre febrero de 1967 y abril de 1968
fueron terminadas por Stills, Messina y Furay indistintamente con diversos
músicos de estudio en varios de los temas, por eso no puede considerarse un
trabajo grupal salvo lacanción"On
the Way Home" de Young que si lo grabaron los cinco integrantes
originales, sin Messina.
La que fuera la vocalista del grupo The Mamas & the Papas”. conocida como “Mama Cass” nació con el nombre de Ellen Naomi Cohen en Baltimore, Maryland un 19 de septiembre de 1941 y fllació en un hotel de Londres un 29 de julio de 1974 en la secundaria se hizo llamar “Cass” en homenaje a una actriz que admiraba y comenzó a desarrollarse como cantante tras una frustrada carrera como actriz y en el auge de la música folk en 1963 formó parte del trío vocal “The Big Three” con Tim Rose que tienen un pequeño éxito llamado “The Banjo Song” que años después la melodía fue copiada por los holandeses de “Shocking Blue” para el hit “Venus”.
El 29 de julio de 1997 se
publicó el octavo disco en estudio del grupo argentino “Los Fabulosos Cadillacs" llamado “Fabulosos Calavera” donde felizmente dan un notable giro a su
acostumbrado estilo entre ska e imitación de salsa con rock y dan un vuelco
momentáneo hacia el hardcore, jazz y
tango (quizás también por el aporte del nuevo guitarrista)y experimentan con sonidosy letras detemáticas oscuras, mágicasy
existenciales quizás debido a que el bajista Flavio Cianciarulo toma un mayor
liderazgo en este disco que el melifluoVicentico y felizmente logra una obra perecedera y que de lejos es lo
mejor que hizo este grupo sonando más porteños y dejando casi de ladolos ritmos latinos o ska que se ven siempre
forzados sobre todo para la voz de Vicentico.
El tema, el Muerto es ya un
clásico del rock sudamericano que desde el
inicio tiene una percusión inicial nos
remite al primer Santana más el sonidode la guitarra y la letra tiene una temática tanática con la notable
intervención del bajista en la segunda voz y este trabajo arriesgado no fue impedimento que fuera apreciado por
gente que no gustaba antes del grupo e irónicamente ganan un Grammy latino por
este trabajo y quizás este sea el temamás memorable de este buen trabajo.
La que fuera la vocalista del grupo The Mamas & the Papas”. conocida como “Mama Cass” nació con el nombre de Ellen Naomi Cohen en Baltimore, Maryland un 19 de septiembre de 1941 y en la secundaria se hizo llamar “Cass” en homenaje a una actriz que
admiraba y comenzó a desarrollarse como
cantante tras una frustrada carrera como actriz yen el auge de la músicafolk en 1963 formó parte del trío vocal“The
Big Three” con Tim Rose que tienen un pequeño éxito llamado “The Banjo Song” que años después la
melodía fue copiada por los holandeses de “Shocking
Blue” para el hit “Venus” y al
disolverse el trío conoce en 1964 a los canadienses
Zal Yanovsky y Denny Doherty para formar el grupo “The Mugwumps” se enamora deDoherty y más adelante él la
lleva al grupo que estaba formando el cantautor John Phillips.
El grupo “The Mamas & the Papas” creado y liderado por Phillips fueron
populares en los sesentas y sobre todo por representar a la naciente generación
del “Flower Power” y se le empezó a
conocer a ella como “Mama Cass”
debido a que era una de las integrantes del cuarteto y luego de la disolución de la banda tuvo una breve
carrera como solista ya con su primer nombre artista antes de unirse a la banda
de Phillips, es decir “Cass Elliot” y su
tema más conocido fue “Dream a Little
Dream of Me” de 1968debido a su
carisma y popularidad tuvo apariciones esporádicas en programas de la televisión y en el cine, pero
meses antes un26 de abril de 1967 nació
su única hija Owen Vanessa Elliot de quien nunca dijo la identidad del padre.
En la década de los setentas tuvo dos programas de variedades en la
televisión, además de presentaciones en Las Vegas y en 1974 hizo una gira triunfal
por Inglaterra donde el 28 de julio realizó una gran performance en el London
Palladium donde se había vendido con antelación hasta la última butaca, pero al
día siguiente un 29 de julio de 1974 Cass Elliot falleció en la habitación del hotel donde se hospedabasegún su autopsia deun paro cardíaco mientras dormía, otra
versión de acuerdo a un periódico amarillista difundió la leyenda negra que murióatragantada alcomer un sándwich.
El 29 de julio de 1969 el sello Ode Recordsdel célebreproductor Lou Adler publicó el álbum “Clear (Claro) el tercer álbum del grupo
de culto de USA “Spirit” y su
grabación fue prácticamente agotador
para ellos, ya que en el año anterior 1968, habían grabado dos discos, el de debut y el ecléctico “The Family That play Together” (publicado finalmente en febrero de
1969) yla idea primigeniaera que fuera la banda sonora de la película
vanguardista del francés Jacques Demy
llamada Model Shop que se estrenó en
1969.
Pero al frustrarse el proyecto y que no se lanzaba el bendito “Soundtrack” varias de las canciones que
se habían elegido para el film que en su mayoría fueron colaboraciones
instrumentales grupales y otros temas individuales fueron juntadospara que salga como una grabación
independiente del grupo.
Para muchos de los admiradores del grupo es uno de
sus mejores trabajo quizás por la finura de los temas instrumentales donde
destacan nítidamente los teclados de
Locke sobre todo en las canciones que firma y una inclinación notoria hacia el
jazz pero no dejando de lado el rock como en el tema bluesero "So Little
Time To Fly" y la mágica guitarra
de Randy California en Dark Eyed Woman”, "I'm Truckin' y "New Dope In Town",
En la reedición de 1996 se incluye el clásico 1984 de
California, dos temas de Ferguson y el tema “Coral” que fue dedicado a la
pequeña groupie de 11 años Coral Schieldscuya hermana Sable Starr salía con Randy California.
Pasaría más de un año (debido a contratiempos de
algunos de los integrantes) para que el
grupo lanzara su obra maestra, “Twelve
Dreams of Dr. Sardonicus”, pero esa es otra historia.
El disco Clear del grupo Spirit fue publicado un 29 de julio de 1969 y es para muchos de los
admiradores del grupouno de sus trabajo más finos, musicalmente hablando y es el disco más vanguardista de todo lo anteriormente
publicado por la banda conformada por el vocalista Ferguson,el original guitarrista Randy California,su padrastro el baterista Ed Casady, en el bajo Mark Andesy el tecladista John Locke.
Y quizás por el trato de los temas instrumentales
donde destacan nítidamente los teclados de Locke sobre todo en las canciones
que firma y una inclinación notoria hacia el jazz pero no dejando de lado el
rock como en el tema bluesero "So Little Time To Fly"pero sobre todo destaca en el disco el tema de
apertura de Ferguson “Dark EyedWoman
donde destaca nítidamente la mágica
guitarra distorsionada de Randy California en el riff de entrada y en ese el
extenso solo que atrapa de principio a fin, por su contundencia.
PINK FLOYD US AND THEM: TEMÓN DE LA INSPIRACIÓN MUSICAL DE WRIGHT (LETRAS DE WATERS)
Este tema de “Pink
Floyd” que posteriormente fue
publicado como un 45formó parte del
disco “The Dark Side of the Moon” de
marzo de 1973 y sus autores fueron el tecladista Rick Wright en la melodía y el bajista Roger Waters en las letras y
con las voces de David Gilmour y el mismo Wright.
De más está decir que es el tema más extenso del
disco con una duración de 7 minutos y 51 segundos y en su estructura posee dos solos de saxofón y Wright
la inicia con su teclado Hammond y luego entra con el piano.
Lo anecdótico de este tema, es que el cineasta
italiano Michelangelo Antonioni, el mismo que dirigióla película “Blow Up” (donde aparece la
célebre escena de los Yardbirds tocando Stroll on), les pidióa los Pink Floyd que le escriban algunos
temas para su película “Zabriskie Point” donde de las canciones compuestas solo
tres (“Heart Beat, Pig Meat”, “Crumbling Land” y “Come in Number 51 Your Time Is Up” (luego llamado Carefull with
that axe Eugene ) fueron seleccionados para la películay una canción fue rechazada.
Y la canción desechada parala
película fue una llamada preliminarmente
“The Violent Sequence”, porque al
cineasta le aprecia “triste” y lo hacía sentir como si estuviese “dentro de una iglesia”.
A Roger Waters
y el resto de los integrantes del grupo les parecía una gran pieza musical, por lo que la rescataron y
la convirtieron en “Us and Them” que
dos años después apareceríaen el disco
clásico de 1973.
El “Verano del 68” es una
composición de quien fuera el tecladista y a veces vocalista de Pink Floyd, “Rick Wright” (28 de julio de 1943- 15 de setiembre del 2008) que fuera grabada por el mes de julio de 1970 para el disco “Atom Heart Mother” que salió a la venta
en octubre del mismo año, el tema es interpretado por el mismo tecladista y
trata sobre las palabras de despedida que le dice a una groupie con la que
acaba pasar la noche y luego reflexiona sobre la rutina acostumbrada deuna nueva ciudad y más encuentros sexuales
tanto para él como para su acompañante de esa noche.
La melodía es atrapante con un piano que arrulla con cortes de coros
repetitivos con trompetas y órgano Hammond como marco de fondo, uno de los mejores
trabajos, no solo instrumental, sino en la poesía, que transcribo del maestro
de los teclados.
"SUMMER '68"
Would you like to say something before you
leave?
Perhaps you'd care to state exactly how you
feel.
We say goodbye before we've said hello.
I hardly even like you.
I shouldn't care at all.
We met just six hours ago.
The music was too loud.
From your bed I gained a day and lost a bloody
year.
And I would like to know, how do you feel?
How do you feel?
Not a single word was said.
Delights still without fears.
Occasionally you showed a smile, but what was
the need?
I felt the cold far too soon - the wind of ninety
five.
My friends are lying in the sun, I wish I was
there.
Tomorrow brings another town, another girl like
you.
Have you time before you leave to greet another
man
El que fuera el tecladista y a
veces vocalista de del grupo “Pink Floyd” “Richard William Wright” nació en
Hatch End, Middlesex, Londres un 28 de julio de 1943, hijo de un bioquímico cuando tuvo un accidente aprende de
forma autodidacta a tocar el piano, trompeta y guitarra y su madre al ver su
destreza en los teclados lo matricula en el Eric Gilder School of Music donde además toma
clases de vientos influenciado por el Jazz.
Luego decide estudiar
arquitectura y se matricula en el Regent Street Polytechnic donde conoce a Nick
Mason y Roger Waters y se une a su grupo Sigma 6 en 1965 y con la incorporación
del amigo de infancia Roger Syd Barrett nace Pink Floyd.
Demás
está decir que fue un miembro básico en la creatividad de la banda, sobre todo
en los primeros discos de la banda (antes de la dictadura de Waters), pues, luego
de la debacle mental de su primer líder “Syd
Barrett” y la incorporación del nuevo guitarrista y vocalista David
Gilmour, él y Waters asumen la parte creativa para dejarle la vocal a Gilmour y
si uno se pone a revisar la discografía setentera del grupo encontrará que
además fue vocalista de temas claves y
puso la música a de canciones emblemáticas de la banda.
Pero con el paso de los años y con el monopolio creativo
del egocéntricoWaters empezaron a
decrecer susaportes a la banda y fuera
de las humillaciones verbales y presión hasta elpunto que fue despedido por el megalómano
bajista en 1979 y luego contratado como músico de sesión para la gira de 1980
para promocionar el álbum “The Wall”
y años despuésvolvió a la banda ya
oficialmente en 1995, aunque había colaborado como músico de sesión en “A momentary lapse of Reason en 1985.
Rick Wright un
“bon vivant”
ademásrealizó como solista dos
discos oficiales el ecléctico “Wet Dream”
(1978) y el irregular “Broken China”
(1996), además de un proyecto ochentero llamado “Identity” de poca difusión y
colaboró en la mayoría de los discos de David Gilmour, además lo recordaremos
junto a los demás Pink Floyd en el reencuentro del “Live 8” del 2005y cuando estaba preparando un nuevo álbum
individualel cáncer se le adelantó y
falleció en su hogar en Londres un15 de
septiembre de 2008 a los 65 años.
El que fuera el gran guitarrista bluesero Michael Bernard Bloomfield, o más
conocido como “Mike Bloomfield”
nació un 28 de julio de 1943 en Chicago,
Illinois de padres nacidos en USA pero de ascendencia judía que hicieron
fortuna durante la II Guerra Mundial lo que hace que el hijo rebelde se dedique
a la música tocando la guitarra con especial admiración hacia el estilo de los
bluesmen afroamericanos de Chicago con los que pudo llegar a tocar en algunos
cafés o bares.
Ainicios de
los sesentas junto a otro muchacho de posición acomodada llamado Paul
Butterfield que cantaba y tocaba la armónica y a otro guitarrista llamado Elvin
Bishop fundan la “Paul Butterfield Blues
Band” que se hicieron legendarios por sus presentaciones sobre todo en el
Festival de Monterey de 1967.
Hablar de su legado musical puede tomar tiempo y
varias líneas, ya que fue básico en la electrificación de Dylan en su polémica
participación en el Festival de Newport 65 donde brillo junto a Al Kooper ese
día o uno de los partícipes de uno de
los mejores discos de los 60s llamado “Supersession”,
además de haber sido parte de grupos legendarios de su generación y han pasado
más de 30 años y Mike Bloomfield aún sigue siendo uno de los más influyentes
guitarristas blancos de blues que haya dado los Estados Unidos y que fue
encontrado muerto ensu coche en San
Francisco, California a los 38 años un 15 de febrero de 1981.
Una frase
resume su legado y también nuestra vida.
“The music you listen to becomes the
soundtrack of your life....”
(La música que
escuchas se convertirá enla banda
sonora de tu vida...")
(Michael
Bloomfield 13 de febrero de 1981),
Dos días
después muere... ¡Qué palabras tan ciertas!
GEORGE HARRISON “WAH WAH” DEL ALL THINGS MUST
PASS:
Cuando los Beatles se separaron oficialmente en abril
de 1970 con la auto entrevista de Paul, George Harrison, había crecido
enormemente como músico y compositor y de aquella canción simple llamada “Don´t Bother me” del disco With the
Beatles de 1963 hasta su viaje a la India habían pasado ya tres años donde
aprendió bastante de la técnica de John y Paul, pero sus temas seguían
relegados a la hora de publicarlos en un disco de su banda de adolescencia y
por eso cuando el grupo dejó de existir tenía buen material para publicar como
solista y que podían caber en un disco doble, ya que muchos de esos temas el
monopolio de Lennon McCartney limitaban su aporte de canciones a los discos a
un par de canciones como máximo, (En el álbum blanco aporto cuatro pero el
disco fue doble y además bueno temas como Not
Guilty quedaron fuera).
Y en un inicio eso fue su consigna y bajo la
producción de Phil Spector y el mismo Harrison se iniciaron las grabaciones en
los estudios de Abbey Road enmayo de
1970 que se prolongarían hasta octubre de ese año donde participaron músicos de
la calidad de Eric Clapton, Ringo Starr, Gary Wright, Billie Preston, Klaus
Voormann, John Barham, los muchachos de Badfinger entre otros que hizo que el
disco al final sea triple y sea publicado un 27 de noviembre de 1970.
Uno de las mejores letras del disco es la canción Wah Wah que refleja las tensiones y
luego resentimiento que tuvo con Paul McCartney durante la grabación de la
película Let it be y su breve renuncia a los Beatles durante esos tensos primeros
días de enero de 1969 en los estudios Twickenham.
Un 27 de julio de 1979 el sello Atlantic
Records de USA publicó el ya clásico “Highway
to Hell”(Carretera al infierno) el
quinto álbum de estudio (y sexto en la
discografía de Australia) de la banda australiana AC/DCque es el último con
el genial vocalista “Bon Scott” y el
disco fue un éxito de la crítica y ventas llegando hasta el puesto 8 de los
charts de UKy el 17 las listas de la
Billboard 200, vendiendo millones de copias hasta la fecha y es considerado uno
de los mejores discos de historia de la música.
AC/DC había publicado un álbum en vivo llamado “If you want Blood you Got it” y había realizado auspiciosas giras
por Europa y su país pero querían dar el gran salto y conquistar el mercado de USAy como
a los dueños del sello Atlantic de ese
país no le gustaba el trabajo del hermano mayor de los Young como productor de
su nuevo disco, Malcolm decide contratar
a un productor internacional.
Las primeras canciones habían empezado a grabarse a fines de 1978 en
Australia bajo la producción de Harry Vanda y George Young, pero con el
nuevoproductor, el rey Midas del rock Robert John "Mutt" Lange, cambian de locación para impactar en el mercado de USAy lo primero que hace es llevarlos a grabar a
los estudios Critteria de Miami en enero de 1979 para terminar de ser grabado
en los Roundhouse Studios en Chalk Farm
al norte deLondres entre febrero y
marzo de 1979.
Y el trabajo que hizo fue impactante donde saca el máximo provecha la
voz de Bon Scott, los riffs y solos de Angus y también de los demás instrumentistas de la banda con canciones emblemáticas como la que da
título al album y otras como “Touch Too Much", "Walk All Over
You", "Shot Down in Flames", "If You Want Blood (You've Got
It)" y el oscuro blues "Night Prowler".
Como corolario llegaron al
estrellato por lo queiniciaronla“Highway to Hell tour” a fines de 1979
donde obtienen el esperado estrellato, siendo su última fecha un 27 de enero de
1980 donde el genial cantante Bon Scottbrinda, sin saberlo, el que sería su último concierto con la banda enSouthampton, U.K. ya que la voz solista que
murió el 19 de febrero de ese año después de ahogamiento tras una borrachera al
atragantarse con su propio vómito.
CANCIONES
(Todos los temas compuestos por
Young, Young & Scott)
La cantante y compositora “Roberta
Lee Streete” más conocida como “Bobbie
Gentry” nació un27 de julio de 1942 en Chickasaw County, en el estado
sureño de Mississippi y luego del
divorcio de sus padres su madre su muda a California y Roberta se cría con sus
abuelos paternos donde aprende a tocar el piano y hacer sus primeras
composiciones y a los trece años se muda a la casa de su madre en California.
En su adolescencia se va a estudia en la UCLA filosofía, mientras en las noches tocaba en pubsy modelabapara pasar desapercibidainventaun nombre artístico cuyo
origen se encontraba enun film de culto
de1952 sobre una heroína de la clase trabajadora
llamada “Ruby Gentry”, pero como le
decían a ella Bobbie quedó como “Bobbie
Gentry”.
Graba un par de demos en 1966 que llega a los ejecutivos de Capitol
Records que quedan impactados con una canción y asíun 21
de agosto de 1967 se publica el álbum "Ode to Billie Joe" que fue
un éxito en ventas tanto el disco como el single que llegó hasta el número uno
tanto en USAy Canadá además ganó tres
Grammy por este disco.
En febrero de 1968, Gentry participó en el festival de la canción
italiana en la competencia de San Remo donde quedó novena y en ese mismo años
se publica su segundo álbum de Gentry, The Delta Sweete donde ella toca todos
los instrumentos y aunque no vendió mucho y tampoco le fue bien en los charts
hoy es considerado como una obra maestra, luego grabó cinco álbumes más entre
1968 y 1972 trabajó en especiales musicales para la BBC y luego deja de
producir música.
Bobbie en la actualidad está retirada de la música, pero sus discos
siguen siendo oídos por nuevos fans por sus temas aún de actualidad.
El 26 de julio de 1968 se publicó “In Search of the Lost Chord” el segundo disco de la nueva
conformación de los "Moody Blues"
que habían dejado la valla muy alta con ese magnífico disco conceptual y con
una orquesta de fondo "Days of
Future Passed " (noviembre de 1967) donde dejaron de lado el estilo Rhythm'
blues que habían tenido con Denny Layne y se encaminaron a la experimentación
sonora (orquestas, Mellotron, poemas en medio de canciones, coros etc.) siendo
los precursores de la música progresiva "que hay que admitirlo se puso de
moda en los 70s" y los punks nivelaron las cosas.
Por elloel reto era seguir con
el camino trazado o mejorarlo y lo hicieron con creces publicando elecléctico "IN SEARCH OF THE LOST CHORD" donde el tema emblemático del
disco nos es del guitarrista Justin Hayward sino del flautista y también
cantante y fundador del grupo "Ray
Thomas", cuyo título es Legend of a Mind, cuyo estribillo "que da
inicio al coro "Timothy Leary is Dead"
aser la frase que derivará enuna epopeya de más de 6 minutos con un
soberbio solo de flauta a cargo de Thomas con el marco sonoro del mellotrón de
Pinder y los arreglos grupales, siendo un tema obligado en los conciertos hasta
la última presentación de Thomas (ya fallecido) con el grupo.
Un 26 de julio de 1968 la subsidiaria delsello “DECCA”,
“Deram Records” publicó eltercerálbum de los Moody Blues llamado “In
Search of the Lost Chord” (en busca del acorde perdido)que fue un éxito en UK llegandohasta el quinto lugar de los charts y al
puesto 23 de la Billboard 200 de USA además se extraerían dos singles"Ride My See-Saw" que llegó al
puesto 61 de los chats de la Billboard 100 y "Voices in the Sky" que
alcanzó el lugar 23 de las misma lista
de USA.
En realidad era el segundo disco de la nueva conformación de la banda
que habían dejado la valla muy alta con el magnífico disco conceptual conorquestación de fondo llamado "Days of Future Passed” (noviembre de 1967) quedejaba de lado el estilo Rhythm' blues que
habían tenido a los inicios con Denny Layne y se encaminaron a la
experimentación sonora (orquestas, Mellotron, poemas en medio de canciones,
coros etc.) siendo los precursores de la música progresiva "que hay que
admitirlo se puso de muy de moda en la década de los setentas y los punks
nivelaron las cosas a finales de esos años.
El álbum se grabó entre los meses de enero a junio de 1968 en los
estudios del mismo sello“Decca Studios”
situado enWest Hampstead en Londres UK
bajo la producción de Tony Clarke (que fue
quien les produjo sus ocho primeros y mejores discos)y la temática es de naturaleza conceptual
donde los cinco integrantes se dividen las composiciones y voces y abordan
temáticas como el inicio y exploración del mundo, el desarrollo de la música,
temas filosóficos y amorosos y sobre todo de experimentación espiritual y
drogas como el soberbio “Legend of a Mind” de Thomasy el acordeperdido" que da título al álbum se revela con el mantra " Om "que está dentro de la última estrofa del
poema de Graeme Edge "The Word".
SOBRE LA CARÁTULA:
El disco “In Search of the Lost Chord salió en formato
desplegable (gatefold) y una portada alusiva al concepto de los temas con el
paso de los años se ha vuelto uno de los más queridos de la banda.
El que fuera baterista y cantante del grupo “Queen” Roger Meddows Taylor
nació en elLynn Hospital al oeste de Norfolk, UKun 26 de julio de1949 y ha
pasado a la historia de la música por haber sido el baterista de layalegendaria banda inglesa.
Empezó desde la adolescencia en la música primero tocandola guitarra pero luego se pasa a la batería
por sentirse más cómodo con ese instrumentoy aprende a tocarla de forma autodidacta imitando el sonido de Keith
Moon y Mitch Mitchell a quienes admirada.
Luego de estudiar biología en Londres se muda a Londres y en 1968 se
une al grupo Smile de Brian May y Tim Staffell también desarrolló una amistad
por esos años con Freddie Bulsara con el que compartía cuarto y vendían ropa de
forma ambulante, que luego se convertiría en el cantante Freddie Mercury cuando la mitad restante del
grupo Smile se transformó como Queen dos años después.
Taylor destacó a lo largo de los años en Queen por aportar siempre los
temas más roqueros de la bandaque
componía yademás cantaba con su aguda
voz muchas veces usando ela técnica del
falsetto, también por su potente batería
(no por nada ocupa el puesto 14 de los 100 mejores bateros de historia de la
revista Rolling Stone).
Después de la muerte de Mercury ha optado por seguir en actividad con
el grupo (Deacon se retiró porque consideró que sin Mercury ya no hay razón de
seguir con Queen) y junto a May han
seguido siguen tocando los temas de la banda primero con Paul Rodgers entre el
2004 y el 2009 y luego junto al cantante plástico Adam Lambert en la actualidad
y a veces toca acompañado por su hijo
que también es baterista y siguen sacándole regalías hasta con el ecran a la
memoria de Bulsara.
La canción “All my Love” del grupo Led
Zeppelin formó parte del último disco en estudio que grabara el grupocon John Bonham aún en vida llamado “Inthrough
the Out door(15 de agosto de 1979)
y cuenta con la coautoría de Jones en la música y Robert Plant en las letras.
Y aunque muchos incautos aún
piensen que el tema es una balada romántica se equivocan totalmente, puescanción de tono melancólico tiene una de las letras más sentidas y
dolorosas que un padre puede escribirle a su hijo perdido, pues Plant con la
ayuda de Jones en los sintetizadores y melodía le rinde un homenaje a quien
fuera su pequeño hijoKarac Pendra que
falleció a los cinco años de un extraño
virus estomacal, un 26 de julio de 1977, mientras Plant se encontraba con Led
Zeppelin enNew Orleans que de inmediato
se cancela ante la tragedia familiar.
Aquí la poesía de Plant a su
desaparecido hijo:
"ALL MY LOVE" (Plant - Jones)
Should I fall out of love, my fire in the light
To chase a feather in the wind
Within the glow that weaves a cloak of delight
There moves a thread that has no end.
For many hours and days that pass ever soon
the tides have caused the flame to dim
At last the arm is straight, the hand to the
loom
Is this to end or just begin?
[Chorus:]
All of my love, all of my love,
All of my love to you.
[Repeat]
The cup is raised, the toast is made yet again
One voice is clear above the din
Proud Arianne one word, my will to sustain
For me, the cloth once more to spin
[Chorus]
Yours is the cloth, mine is the hand that sews
time
El cantante, actor, compositor, negociante y símbolo de
los ya legendarios Rolling Stones Michael Phillip Jagger, o
más conocido en el mundo de la música como “Mick Jagger”, nació en Dartford, Londres, UK un 26 de julio de 1943 (dentro del condado
de Kent, Inglaterra) y su padre fue un profesor
de Educación física que impulsó el básquetbol en su país, además de disciplinar
a su hijo en los deportes y en la vida.
Y cuenta la historia que un 2 de mayo de 1962 el multi
instrumentista Brian Jones pone un anuncio en el Jazz News para que músicos
adicionen para su nueva Banda de R & By así nace la leyenda, siendo el primero en llegar Ian Stewart y luego Jagger y Richards y después los demás y cuando
por teléfono estaba cerrando su primer contrato y le preguntan a Jones cómo se
llama su grupo,al ver en el suelo un
disco de “The Best of Muddy Waters” y
uno de los temas era Rollin' Stone Blues les dice que se llaman losRolling Stones y el resto es conocido.
Con el tiempo porsu carisma y disciplina arrebata el liderato a Jones y el grupo ya tiene
más de cincuenta años con un Jagger aún vital (felizmente ya se recuperó de su
operación) y ha demostrado en los conciertos donde se entrega al máximo en más
de dos horas de performance donde no muestra cansancio y por ello a leguas es el mejor Frontman de
historia del rock, que aún sigue en pie y
forma con su legendaria banda.
Es redundancia
decir que luego de estudiar economía en la London School of Economics decidió
dedicarse a la música y ser uno de los fundadores de la banda junto al primer
líder Brian Jones y Keith Richards que a la larga sería su socio tanto en la
organización y la composición de temas y la otra cara de los “Glimmer Twins”.
Por ello
Jaggery el impacto de su banda ya
forman parte de la historia de la humanidad.
