El 31 de enero de 1956 nace en el barrio obrero de Holloway, Londres de padres irlandeses John
Joseph Lydon quien sería conocido en lo setentas como Johnny Rotten(Juanito
podrido), comocantante de la más
célebre bandapunk de UK creada por quien fuera su manager
el maquiavélico Malcolm McLaren los“Sex Pistols” (de corto pero significativo paso para la música) porque marca un
giro en la evolución del rock, naciendo un nuevo sonido el punk que dio la
oportunidad a jóvenes a hacer música sin la pomposidad de sus ídolos.
Además el tema “Anarchy
in the UK “es un himno que ha pasado a la historia del rock sobre todo por
su sonido seco y letra…“Don’t know what
I want But I know how to Get it….” (No sé lo que quiero pero sé cómo
conseguirlo) y sí lo hicieron, el resto de hechos serán conjeturas.
Lo que hizo
con Public Image Ltd (PIL) es otra historia…
El que fuera guitarrista del grupo Roxy Music, “Phil Manzanera” de padre Colombiano y madre inglesa nació en
Londres con el nombre de Philip Geoffrey Targett-Adams un 31 de enero de 1951 pasó buena parte de su niñez en Sudamérica
(Colombia y Venezuela) y luego cuando radicaba en Cuba a los seis años
encuentra una guitarra española de su madre y nace su vocación para la música y
fue el instrumento que dominaría en la adolescencia.
Ya de regreso a Londres a mediados de los sesenta estuvo en un grupo
psicodélico llamado Pooh & The Ostrich Feathers, que luego se convirtió en
el cuarteto de rock progresivo Quiet Su, luego empieza a tocar en pubs y en
1971 audiciona para el proyecto musical creara
el artista Brian Ferry de que
luego sería Roxy Music que al principio
tenía dudas para contratarlo y al final ante la partida de Brian Eno se vuelve su mano derecha al paso de los años, luego de
la disolución del grupo se ha dedicado a
la producción musical especialmente a David Gilmour.
PHIL MANZANERA:
El que fuera guitarrista del grupo Roxy Music, “Phil Manzanera” de padre Colombiano y madre inglesa nació en
Londres con el nombre de Philip Geoffrey Targett-Adams un 31 de enero de 1951 pasó buena parte de su niñez en Sudamérica
(Colombia y Venezuela) y luego cuando radicaba en Cuba a los seis años
encuentra una guitarra española de su madre y nace su vocación para la música y
fue el instrumento que dominaría en la adolescencia.
Ya de regreso a Londres amediados de los sesenta estuvo en un grupo
psicodélico llamado Pooh & The Ostrich Feathers, que luego se convirtió en
el cuarteto de rock progresivo Quiet Su, luego empieza a tocar en pubs y en
1971 audiciona para el proyecto musical crearael artista Brian Ferryde que
luego seríaRoxy Music que al principio
tenía dudas para contratarlo y al final ante la partida de Brian Eno se vuelve su mano derecha al paso de los años, luego de
la disolución del grupo se ha dedicado ala producción musical especialmente a David Gilmour.
Un 12 de junio de 1949 nació en Willington, Derbyshire UK, el bajista y cantante “John Kenneth Wetton” que desde temprana edad estuvo dentro de la música ya que su hermano mayor el maestro de un coro y le hacía tocar los teclados y el órgano interesándose por los pedales del bajo decidiendo tocar ese instrumento y empezó a tocarlo en grupos de rock desde temprana edad como The Corvettes en 1964, The Palmer James Group en 1965, Tetrad en 1967, Mogul Trash en 1969 entre otras.
Pero además Wetton será recordado por haber sido uno de los mejores cantante, bajistas y guitarristas que hayan pasado por la música y sobre todo por ser parte de la primera generación de la llamada “música progresiva” siendo parte de diversas bandas históricas como Uriah Heep, Family y sobre todo en “King Crimson” la banda del guitarrista Robert Fripp donde a inicios de los setenta colaboró en tres discos históricos y fundamentales en estudio como el Larks' Tongues in Aspic (1973), Starless and Bible Black (1974) y el magistral Red del mismo año, además del disco en vivo que es el epitafio de la banda en los setentas.
Wetton también pasó por Roxy Music, Uriah Heep donde estuvo buen tiempo, el grupo experimental “UK” que dejó dos buenos álbumes, y sobre todo el grupo “Asia” cuarteto que fue considerado el mejor” supergrupo de los 80s” con Steve Howe en la guitarra, Carl Palmer en la batería y George Downes en los teclados, donde desplegó toda su creatividad y se hizo más conocido a nivel popular y mundial.
También realizó cerca de seis discos como solista entre ello el “Battle Lines” (1994), “Chasing the Dragon” (1995), “Rock of Faith” (2003) y el ´´ultimo 'Raised in Captivity (2011) y colaboraciones con otros músicos como el Icon'(2005) con Geoff Downes o con el guitarrista Steve Hackett y además de realizar presentaciones en directo, pero el mes de enero del 2017 fue fatal para la música ya que se fueron grandes músicos como David Bowie, Glenn Frey y sobre todo John Wetton que falleció un 31 de enero del 2017 por un severo cáncer al colón que había afectado severamente su salud por varios meses y ese día pasó a la inmortalidad por su vasta obra.
Aquí interpretando “Firth of Fifth” el gran tema del Selling England by the Pound de Genesis junto a Steve Hackett en la guitarra y menciona a la maldita enfermedad que se lo llevó en estos emotivos versos:
“The mountain cuts off the town from view, Like a cáncer growth is removed by skill, Let it be revealed”, creo que el mejor momento del concierto y una muestra de la valentía de este gran músico que se nos adelantó en el camino.
Un 12 de junio de 1949 nació en Willington,
Derbyshire UK, el bajista y cantante “John Kenneth Wetton” que desde temprana edad estuvo
dentro de la música ya que su hermano mayor el maestro de un coro y le hacía
tocar los teclados y el órgano interesándose por los pedales del bajo
decidiendo tocar ese instrumento y empezó a tocarlo en grupos de rock desde temprana
edad como The Corvettesen 1964, The
Palmer James Group en 1965, Tetrad en 1967, Mogul Trash en 1969 entre otras.
Pero además Wetton será recordado por haber
sido uno de los mejores cantante, bajistas y guitarristas que hayan pasado por la música y sobre todo
por ser parte de la primera generación de la llamada “música progresiva”siendo parte de diversas bandas históricas
como Uriah Heep, Family y sobre todo en “King Crimson” la banda del guitarrista
Robert Fripp donde a inicios de los setenta colaboró en tres discos históricos y
fundamentales en estudio como el Larks' Tongues in Aspic (1973), Starless
and Bible Black (1974) y el magistral Red
del mismo año, además del disco en vivo que es el epitafio de la banda en los
setentas.
Wetton también
pasó por Roxy Music, Uriah Heep donde estuvo buen tiempo, el grupo experimental
“UK” que dejó dos buenos álbumes, y sobre todo el grupo “Asia” cuarteto que fue considerado el mejor” supergrupo de
los 80s” con Steve Howe en la guitarra, Carl Palmer en la batería y George Downes en los teclados, donde
desplegó toda su creatividad y se hizo más conocido a nivel popular y mundial.
También realizó
cerca de seis discos como solista entre ello el “Battle Lines” (1994), “Chasing
the Dragon” (1995), “Rock of Faith”(2003) yel ´´ultimo 'Raised in
Captivity (2011) y colaboraciones con otros músicos comoel Icon'(2005) con Geoff Downes o con el guitarrista Steve Hackett y además de
realizar presentaciones en directo, pero el mes de enero del 2017 fue fatal
para la música ya que se fueron grandes músicos como David Bowie, Glenn Frey y sobre todo John Wetton que falleció un 31 de
enero del 2017 por un severo cáncer al colón que había afectado severamente su
salud por varios meses y ese día pasó a
la inmortalidad por su vasta obra.
Aquí Wetton interpretando
y tocando el tema “Heat of the Moment”
de Asia que automáticamente nos remite a su persona.
El que fuera el guitarrista Terry
Alan Kath nació en Chicago, Illinoisun 31
de enero de 1946 y su apellido proviene de suspadre de ancestros alemanes, aunque por parte
de madre tenía sangre inglesa y escandinava, desde pequeño la música estuvo
presente en su hogar ya que su madre
tocaba el banjo y su hermano la batería y Kath además de aprender esos instrumentos de manera autodidacta empezó a tocar la
guitarra, aunque nunca supiese leer música en un pentagrama.
En su adolescencia conoce a Walter Parazaider, Danny Seraphine y Jim
Guercio quienes serían sus futuros compañeros de la banda Chicago, pero luego de tocar en varios grupos folks amateurs entra
a ser parte de The Mystics en 1963, del que se dice llegaron a granar un vinilo.,
luego en 1965 lidera el grupo Jimmy Rice and the Gentleman donde incorpora a
sus tres amigos de adolescenciapero son
despedidos en 1966.
Kath se une a una banda de covers llamada The Missing Links y
reclutaa Parazaider (saxo) y Danny Seraphine (batería) y el otro amigo Jim
Guercio decide dejar la guitarra y dedicarse a la producción, convenciendo a
Kath de liderar su propia banda como cantante y guitarrista y con la inclusión
del trompetista Lee Loughnane, deltrombonista
James Pankowydel vocalista / teclista Robert Lamm y el
también vocalista y bajista Peter Cetera se forma el grupo de covers “Big
Thing,
Luego de que el ya manager Jim Guercio les consigue un contrato en Los
Ángeles con el sello Columbia Records les cambia de nombre a “Chicago Transit Authority” que es el título de su primer disco
publicado el 28 de abril de 1969, pero por problemas con la entidad estatal de
la cual tomaban su nombre lo recortaron solo a “Chicago”, como es conocida la banda hasta nuestros días.
En ese primer disco se encuentra plasmado el estilo guitarrero de Kath
como el tema "Introduction",
o el "Free Form Guitar" donde experimenta con el trémolo y el
sonido en Feedback de su Fender o el acústico "Beginnings"
Del segundo álbum destaca su yaclásico solo en “25 or 6 to 4” o
su sello vocal en “Colour my World”
escrita por el trompetista Pankow y
hasta su muerte siempre hubo un tema de su autoría en cada disco de Chicago
como el último en que participa el “Chicago
XI” (1977), aunque se dice que no estaba conforme con la nueva dirección “Soft
pop” de la banda bajo la influencia de Cetera, además de tener problemas de
sobrepeso, alcohol ydrogas que le
hicieron perder el liderazgo de la misma.
Terry Kath tenía la costumbre de cargar armas y luego de una fiesta
que se llevó a cabo un 23 de enero de 1978 en casa de un roadie se pone a jugar
con una de las que portaba misma ruleta rusa y ante el nerviosismo de los
asistentes sobre todo del anfitrión se apunta a la sien y le dice “No te preocupes, está descargada” y se
equivocó,muriendo al instante.
Dejó hija y una viuda que años después e se casa con el actor Kiefer Sutherland,
sobre Terry Kath se dice que era tan bueno con la guitarra que unavez Hendrix al verlo tocar con Chicago por
1968 en el Whisky A Go-Go de Los
Angeles, le dice al saxofonista s Walter Parazaider "Tu guitarrista toca mejor la guitarra que yo”
El baterista y cantante conocido como “Phil Collins” nació con el nombre de Philip David Charles Collins enChiswick, Middlesex, Londres, UK un 30 de
enero de 1951, hijo de un agente de seguro y de una agente inmobiliaria,(su hermano
es el caricaturista Clive Collins),a los
5 años le regalaron un kit de batería y así nació su vocación además sus
profesores recuerdan que tenía talento para la actuación y el canto y por su
carácter extrovertido empieza a actuar en obras teatrales y como anécdota fue
extra en la película “A hard days Night
de los Beatles a los 13 años” y se le puede ver en pocos segundos entre el
público que grita mientras actúan los Beatles.
Luego en su adolescencia decide dejar la actuación por la música y forma
parte del grupo Flaming Youth donde toca la batería y además cantaba grabando
un solo disco llamado Ark 2, al no tener éxito el grupo se desbanda a fines de
1969 y lo más trascendente del año siguiente es que toca las congas en la
canción “Art of Dying” de George Harrison
que al final no formó parte del triple álbum “All Things Must pass”.
En agosto de 1970 luego de ver un anuncio en un periódico musical se
presenta junto a su ex compañero de Ark 2 el guitarrista Ronnie Caryl a la casa
del cantante Peter Gabriel para audicionarpoder ser baterista del grupo Genesisy el resto ya es historia, su amigo no pasó la prueba y el carismático
Collins sí y debuta junto al otro nuevo el guitarrista Steve Hackett en el ya
clásico disco “Nursery Crime” donde demuestra ser un excelente baterista y
competente cantante en esporádicos temas y cuando Gabriel se va del grupo ocupa
“sin querer” el puesto de cantante y baterista en el álbum “A Trick of the Tail”
(1976) en 1981 realiza su primer disco solista “Face Value”sin dejar de pertenecer a Genesis cuyo estilo
progresivo pasó a ser más comercial.
Collins poco a poco se vuelve más popular que sus compañeros y sus
discos son del gusto de las masas y vender mucho más que el de su banda, además
muestra que es un buen productor y además
de actuar en el cine por lo que deja la banda en 1996 para regresar a un tour
de regreso temporal en el 2006, con el paso de los años ha tenido problemas de
salud como irperdiendo la audición y
movimientocon dificultad para tocar batería
y caminar, uno de su hijos es baterista de un grupo progresiva y la actriz Lily
Collins es su hija.
El baterista y cantante conocido como “Phil Collins” nació con el nombre de Philip David Charles Collins enChiswick, Middlesex, Londres, UK un 30 de
enero de 1951, hijo de un agente de seguro y de una agente inmobiliaria,(su hermano
es el caricaturista Clive Collins),a los
5 años le regalaron un kit de batería y así nació su vocación además sus
profesores recuerdan que tenía talento para la actuación y el canto y por su
carácter extrovertido empieza a actuar en obras teatrales y como anécdota fue
extra en la película “A hard days Night
de los Beatles a los 13 años” y se le puede ver en pocos segundos entre el
público que grita mientras actúan los Beatles.
Luego en su adolescencia decide dejar la actuación por la música y forma
parte del grupo Flaming Youth donde toca la batería y además cantaba grabando
un solo disco llamado Ark 2, al no tener éxito el grupo se desbanda a fines de
1969 y lo más trascendente del año siguiente es que toca las congas en la
canción “Art of Dying” de George Harrison
que al final no formó parte del triple álbum “All Things Must pass”.
En agosto de 1970 luego de ver un anuncio en un periódico musical se
presenta junto a su ex compañero de Ark 2 el guitarrista Ronnie Caryl a la casa
del cantante Peter Gabriel para audicionarpoder ser baterista del grupo Genesisy el resto ya es historia, su amigo no pasó la prueba y el carismático
Collins sí y debuta junto al otro nuevo el guitarrista Steve Hackett en el ya
clásico disco “Nursery Crime” donde demuestra ser un excelente baterista y
competente cantante en esporádicos temas y cuando Gabriel se va del grupo ocupa
“sin querer” el puesto de cantante y baterista en el álbum “A Trick of the Tail”
(1976) en 1981 realiza su primer disco solista “Face Value”sin dejar de pertenecer a Genesis cuyo estilo
progresivo pasó a ser más comercial.
Collins poco a poco se vuelve más popular que sus compañeros y sus
discos son del gusto de las masas y vender mucho más que el de su banda, además
muestra que es un buen productor y además
de actuar en el cine por lo que deja la banda en 1996 para regresar a un tour
de regreso temporal en el 2006, con el paso de los años ha tenido problemas de
salud como irperdiendo la audición y
movimientocon dificultad para tocar batería
y caminar, uno de su hijos es baterista de un grupo progresiva y la actriz Lily
Collins es su hija.
El desaparecido cantante, guitarrista y compositor “Steve Marriott” que fuera uno de los
creadores junto a Peter Frampton de la
banda “Humble Pie” a finales de octubre
de 1968tenía una gran fuerzainterpretativay sobre todo con su aguda voz y el dominio
del falsete que tuvo sus seguidores durante la década de los setentas en que
dejó firmado su estilo.
Pero es en su primer grupo los “Small Faces” donde demuestra su
calidad con un cover que hace de un blues del maestro blusero sureño “Willie
Dixon” que años después copian los Led Zeppelin con “Whole lotta Love” que fue
lanzado como single y abre el segundo disco de Led Zeppelin (el primer plagio
de este grupo que al perder el juicio en
1985 tuvieron que colocar al autor original).
El tema en referencia esel clásico “You
Need Loving” compuesto por el bluesman “Wille Dixon” que fue tocado por primera vez por “Muddy Waters en el
año de 1962(tomando muchas frases de
esta canción) pero no solo copiaron la letra, además los arreglos e
interpretación que los Small Faces realizaron en su disco debut de 1966.
(Hasta el gritito de Steve
Marriott se copió Mr. Plant).
Hablar de Steve
Marriott, sería como adentrarnos en una importante parte del rock inglés,
sobre todo entre mediados de los 60 y hasta la primera mitad de la siguiente
década, al haber co fundado dos grupos que ya forman parte de la mitología musical,
“Small Faces” y “Humble Pie”.
Pero vayamos por el principio, Stephen Peter "Steve" Marriott fue un bebé prematuro que
nació en el East Ham Hospital, Forrest Gate de Londres, UK un 30 de enero de 1947 y desde pequeño fue un niño de corta
estatura hiperactivo y bromista que fue su sello de fábrica a lo largo de su
vida formando su primer grupo a los 12 y a los 13 años participó en el elenco
del musical “Oliver”, así que no fue
sorpresivo que cerca de los 18 formara su primera banda “The Small Faces” cuyo nombre tenía que ver con la corta estatura
de sus cuatro integrantes (Marriott, Lane, y Jones no pasaban del 168 cm como
Marriott) y asumir la representación de la onda “Mod”al igual que los
de“The
Who2.
En este este grupo en los casi cinco años que tuvo
deduración se ocupaba de ser el
principal cantante y tocar la guitarra además decoescribir con el bajista Ronnie Lane varias
de las mejores canciones que se dieron en los sesentas como “All or Nothing, Lazy Sunday Afternoon, Tin
Soldier, Itchyco Park” entre otros y cuando a inicios del 1969 consideró
que había tocado techo con su grupo de adolescencia decide crear otra
agrupación que en un principio seguía la tendencia folk rock que había iniciado
el grupo “Fairport Convention” y así decide crear “Humble Pie” con Peter Frampton en las voces y guitarra lead, Greg
Ridley en el bajo, Jerry Shirley en la batería y por supuesto Marriott en las
voces, guitarra y armónica.
Este grupo tuvo dos marcados momentos cuando lo co
lideraba con Frampton que evolucionó desde los hermosos temas semi acústico
hacia un blues más eléctrico y experimental hasta entrar a un hard rock que se explaya en los conciertos.
(1969 - 1971).
Y el segundo momento cuando abandona Frampton y
Marriott es el líder absoluto donde coquetea hasta con el soul yfunk experimentando con cantantes negras en
los coros pero la magia se había extinguido (1972-1975), luego tiene una
irregular carrera como solista, reformando los Small Faces sin suerte, y
entrando los noventas hace las paces con Frampton grabando dos temas e
ilusionado se da la oportunidad de reformar Humble Pie, pero la vida es cruel y
en su autopsia se dice que borracho se quedó dormido con el cigarro prendido su
casa se incendia y quedó carbonizado un20 de abril 1991.
Lo mejor es recordar su aguda voz sobre todo en sus
interpretaciones como“All or Nothing o temón “You Need Lovin” (Small Faces)que fue imitada descaradamente hasta en
el grito final por Robert Plant en “Whole lotta Love” el clásico I don´t Need
no doctor que hizo suyo y demás temas que nos dejara que hacen de él imprescindible para
los que amamos la música.
Hablar de Steve
Marriott, sería como adentrarnos en una importante parte del rock inglés,
sobre todo entre mediados de los 60 y hasta la primera mitad de la siguiente
década, al haber co fundado dos grupos que ya forman parte de la mitología musical,
“Small Faces” y “Humble Pie”.
Pero vayamos por el principio, Stephen Peter "Steve" Marriott fue un bebé prematuro que
nació en el East Ham Hospital, Forrest Gate de Londres, UK un 30 de enero de 1947 y desde pequeño fue un niño de corta
estatura hiperactivo y bromista que fue su sello de fábrica a lo largo de su
vida formando su primer grupo a los 12 y a los 13 años participó en el elenco
del musical “Oliver”, así que no fue
sorpresivo que cerca de los 18 formara su primera banda “The Small Faces” cuyo nombre tenía que ver con la corta estatura
de sus cuatro integrantes (Marriott, Lane, y Jones no pasaban del 168 cm como
Marriott) y asumir la representación de la onda “Mod”al igual que los
de“The
Who2.
En este este grupo en los casi cinco años que tuvo
deduración se ocupaba de ser el
principal cantante y tocar la guitarra además decoescribir con el bajista Ronnie Lane varias
de las mejores canciones que se dieron en los sesentas como “All or Nothing, Lazy Sunday Afternoon, Tin
Soldier, Itchyco Park” entre otros y cuando a inicios del 1969 consideró
que había tocado techo con su grupo de adolescencia decide crear otra
agrupación que en un principio seguía la tendencia folk rock que había iniciado
el grupo “Fairport Convention” y así decide crear “Humble Pie” con Peter Frampton en las voces y guitarra lead, Greg
Ridley en el bajo, Jerry Shirley en la batería y por supuesto Marriott en las
voces, guitarra y armónica.
Este grupo tuvo dos marcados momentos cuando lo co
lideraba con Frampton que evolucionó desde los hermosos temas semi acústico
hacia un blues más eléctrico y experimental hasta entrar a un hard rock que se explaya en los conciertos.
(1969 - 1971).
Y el segundo momento cuando abandona Frampton y
Marriott es el líder absoluto donde coquetea hasta con el soul yfunk experimentando con cantantes negras en
los coros pero la magia se había extinguido (1972-1975), luego tiene una
irregular carrera como solista, reformando los Small Faces sin suerte, y
entrando los noventas hace las paces con Frampton grabando dos temas e
ilusionado se da la oportunidad de reformar Humble Pie, pero la vida es cruel y
en su autopsia se dice que borracho se quedó dormido con el cigarro prendido su
casa se incendia y quedó carbonizado un20 de abril 1991.
Lo mejor es recordar su aguda voz sobre todo en sus
interpretaciones como“All or Nothing o temón “You Need Lovin” (Small Faces)que fue imitada descaradamente hasta en
el grito final por Robert Plant en “Whole lotta Love” el clásico I don´t Need
no doctor que hizo suyo y demás temas que nos dejara que hacen de él imprescindible para
los que amamos la música.
El que fuera el cantante y compositor “Marty Balin”, tuvo el mérito que de la
nada creó a la banda más representativa del hippismo en la costa oeste de USA,
(es decir, San Francisco), los “Jefferson Airplane” y por ser el
impulsor de éste grupo que fue la mejor
representación de la contractura yanqui y que ha pasado con creces la historia de la
música.
Podemos decir
que nació el 30 de enero de 1942 comoMartyn Jerel Buchwald en Cincinnati,
Ohio con ascendencia judío y a los 20 años cambia su apellido a Balin más
occidentalizado, tiene algunas canciones como solista, forma un bar y allí se
da la génesisdel aeroplano Jefferson
cuyo nombre lo da el guitarrista Jorma Kaukonen.
En los primeros discos él se encargaba de la primera
voz y composición de los temas, pero con el ingreso de Grace Slick y la
evolución de su compañeros empieza a tener un papel secundario en la banda
hasta dejarla en 1970 (y es recordado también al haber sido gomeado por los Hells
Angels cuando bajó a defender a las personas del público en el infausto
concierto de Altamont organizado por los Rolling Stones), luego de disolverse
el grupo colabora en su segunda encarnación Jefferson Starship con algunas
buenas canciones como “Caroline”, “Miracles” o “Count on me” y como solista se
hizo de cierta fama con las nuevas generaciones con la meliflua canción Hearts dentro de un álbum que
en el contexto tenía muy bueno temas
En 1989 participó del reencuentro de los antiguos
Jefferson Airplane donde graban un respetable disco y luego siguió, lo último
que se supo es que le otorgaron un Grammy en el 2016 por su carrera y ese mismo
año le operaron mal del corazón demandando al hospital y cesaron susactividades musicales hasta que un jueves 27 de
setiembre del 2018falleció Marty Balin en
su hogar de Tampa Floridaa los 76 años.
Los Steppenwolf grupo de origen
canadiense liderados por el cantante de origen alemán John Kay se hicieron
conocidos mundialmente con el tema “Born
to be wild”que fue una de las
canciones de su álbum debut que fue publicado por el sello Dunhill, ABC Records
un 29 de enero de 1968 y
tambiénsalió como single ese mismo año un
13 de julio de ese mismo año llegando hasta el segundo lugar de las listas de
éxitos de la Billboard Hot 100 de USA.
El tema es una composición de un tal “Mars Bonfire” que en
realidad era elseudónimo de Dennis
Edmonton, ex guitarrista de los
Sparrows, canadiense donde John Kay, líder de Steppenwolf también era el cantante.
Pero en 1969 el
tema dio la vuelta al mundo y catapultó a la fama al grupo Steppenwolf por haber sido elegido como parte de la banda
sonoro del film “Easy Rider” que
protagonizaran Peter Fonda y Dennis
Hopper que además era el director y justo el tema aparece luego del cameo
de Phil Spector como narco al inicio del film y luego de esconder el dinero encienden las motos y salen los créditos de
los personajes.
La canción es
célebre históricamente porquese
menciona en sus versos por primera vez la palabra “Heavy metal Thunder”, que sería el nombre de un género de rock
histórico a nivel musical.
El disco “Band
on the Run” de Paul McCartney y su grupo Wings, uno de los más exitosos de
la carrera del ex Beatle,fue publicado
en USAel 5 de diciembre y en UKdos días después, un 7 de diciembre de 1973,
aunque realmente ya no tenía grupo pues el único fiel que acompaño al
matrimonio Maca a grabar este disco hasta Nigeria fue el incondicional Denny
Laine, quien compone un tema a medias con Paul en todo el album.
Según las fuentes la canción “Jet”, fue publicado como single en USA un “28 de enero de 1974” y
en UK dos semanas después, el 15 de febrero del mismo año y además fue la única canción que no grabaron en esas
accidentadas sesiones llevadas a cabo en Lagos Nigeria sino más bien de regreso
en UK” en los estudios de Abbey Road en setiembre de 1973y según el diplomático Paul en su autobiografía
la canción estabadedicada a su perro
negro labrador del mismo nombre pero la prensa de la época y la censura por el
título del mismoy sus reales connotaciones
señalaban que hacía una clara alusión a las drogas.
El bluesero William James Dixon
nació enClarksdale, Vicksburg, en plena
Delta del Mississippi elprimero de julio de 1915 creciótrabajando como peón, botones, cocinero e
incluso como púgil (hasta estuvo preso), mientras aprendió a tocar el
contrabajo y algo de guitarra, además desarrolló su cualidad como compositor y
cantante.
En 1936 se muda a Chicago y durante un año se dedica al boxeo (era
alto y corpulento) y hasta fue sparring de Joe Louis pero al conocer al
pianistaLeonard Caston se dedica a la
música y crean el grupo Five Breezes en 1939, se niega a ir a la guerra por no
querer servir en un país racista lo meten de nuevo preso y luego vuelve a la
música y a mediados de la década del cuarenta su vida cambia al entrar a
trabajar en Chess Records.
En “Chess Records” al
iniciarse la década del 50 es un empleado a tiempo completo como productor
musical y ayuda a crear lo que la historia de la música llama el “Chicago blues”
componiendo clásicos del blues donde hace los arreglos como bajista,
guitarrista y compositor impulsando la carrera de gente comoMuddy Waters, Howlin' Wolf, Otis Rush, Bo
Diddley, Little Walter, Sonny Boy Williamson, Koko Taylor, Little Milton, Eddie
Boyd, Jimmy Witherspoon, Lowell Fulson, Willie Mabon, Memphis Slim, Washboard
Sam entre otros Jimmy Rogers.
Sus composiciones han sido tocadas por numerosos grupos como Cream, Led Zeppelin, The Doors, Jeff Beck, Yardbirds,
Rolling Stones y después de Robert Johnson, el más célebre compositor de blues
de la historia.
Willie Dixon padecíade una
severa diabetes, motivo por el que le amputaron una de sus piernas ya siendo
mayor y falleció el 29 de enero de 1992 de
un ataque al corazón en su hogar en Burbank, California.
LA FRASE.
Dixon decía: “Tengo el
blues, pero soy condenadamente cauteloso si he de llorar.”
El gran y desaparecido cantante “David Byron” y el guitarrista “Mick
Box” eran miembros del grupo “The Stalkers” a mediados de los
60,tras disolverse, formaron “Spice”, que fue el embrión de “Uriah Heep”, ya que con la llegada de Ken Hensley en los teclados, guitarra y
segunda voz yel bajista Paul Newton el
grupo cambió su nombre y adoptó el nombre de un personaje de Dickens que los
haría famosos a lo largo de todas sus encarnaciones.
Y el grupo aún
sigue vigente y a lo largo de los años ha
ido cambiando de integrantes y ni el propio Byron se salvó ya que abandonó la
nave en 1977 (muchos dicen que lo expectoraron por su alcoholismo), cuando la
popularidad del grupo ya estaba claramente en declive y optaron por un cambio
de estilo a las modas de las épocas.
Pero nos remontamos a 1973 cuando editan uno de su
últimos buenos álbumes, el ecléctico y no tan masivo “Sweet
Freedom” donde el tema Stealin’
es uno de los mejores momentos de este disco, un tema que va creciendo hasta
desembocar en un excelente solo de guitarra, mientras el estribillo se hace más
y más poderoso, terminando por envolverlo todo con unos coros muy adictivos.
“David Byron” quien fuera la voz de “Uriah
Heep” nació bajo el nombre de “David
Garrick” en Epping, UK un29 de
enero de 1947 y falleció en la localidad de Reading UK el 28 de febrero de 1985 a los 38 años por
complicaciones hepáticas debido al alcoholismo que arrastró por años.
Este cantante inglés será recordado en la historia de
la música por ser la indiscutible “voz”
de la original banda “Uriah Heep, que fundara con su ex compañero del grupo
Spice Mick Box y el ex tecladista de The Gods, Ken Hensley en 1969.
Él se inició en la música a mediados de los sesentas
haciendo coros en un estudio musical, donde conoce al bajista Paul Newton,
luego pasó a integrar el grupo The Stalkers por 1966 donde conoce al guitarrista
Mick Box y al año siguiente Byron, Box y Newton forman el grupo Spice que en
1969 al contratar a un tecladista llamado Ken Hensley que había coincidido con
Newton en la banda The Gods, se cambian de nombre como un personaje de Dickens, “Uriah Heep”.
Diría que con él se puede ubicar la etapa gloriosa de
la banda (1969 -1976) donde en los diez discos en que participó (sin contar las
recopilaciones) se encuentralo mejor de
la agrupación y aunque Uriah Heep aún siguen en actividad bajo el liderazgo de
Boxen sus conciertos tocan en su
mayoría el material de la era Byron,
quizás seas porque el maestro tuvo un peculiar registro vocal llegando a altas
notas de tenor añadiendo unos coros agudos que recuerdan a sonidos del averno
que le daban un marco especial a los temas y una marca registrada del grupo.
Su carrera solista se inicia cuando aún era parte de
Uriah Heep con el discoTake No
Prisoners(1975) que contó con los
miembros de la banda pero al año siguiente por problemas con el alcohol que
repercutieron en las relaciones con los demás integrantes hicieron que la
dejara en 1976 (otros dicen que fue expectorado) yal año siguiente crea el grupo Rough Diamond con los que graba un único
disco que no trascendió, , como solista graba el incomprendido álbum Baby
Faced Killer (1978) y hasta el último año de sus días había grabó dos discos con su banda de acompañamiento “The Byron band”.
La historia (y quien lo escuche) lo considera
(rá)como una de las mejores cantantes
de su tiempo y esto puede apreciarse en su magnitud en el discograbado en vivo del año 1973 y en el video
recopilatorio oficial de la banda “The
Byron Years”.
Un27 de enero de 1918 nació “Elmore
Brooks más conocido comoel
reydel slide guitar “Elmore James” en Richland, Condado de
Holmes en el estado deMississippi fue
hijo bastardo de una adolescente de 15 años llamadaLeola Brooksy tomó el apellido del conviviente de su madre Joe Willie "Frost" James (su presunto
padre y ya a los doce años mostró su gusto porla música y fabricó el mismo y
tocaba como guitarra un instrumento hecho de con tabla de madera de una cuerda
sola cuerda conocido como didley bowy
ya a los quince años empezó a tocar la guitarra acústica y a los pocos añostocaba en los bailes de su pueblo con el
nombre de Cleanhead y Joe Willie James y se casa a los 24 años con una mujer
llamada Minnie Mae.
Se dice que vio tocar a “Robert
Johnson” que hacía sus presentaciones por los bares del Delta del
Mississippi acompañado por el tocador de armónica Rice Miller o más conocido
como Sonny Boy Williamson II y quedó fascinado por el temade
Johnson I´II Dust my broom” y que con el paso del tiempo haría suyo.
Mientras actuaba en bares y participaba en programas el blues en radiales
con Rice Miller se inició la Segunda guerra mundial y fue reclutado por la
marina y terminado el conflicto regresa a su pueblo y se va a vivir a la ciudad
de Canton y mientras trabajaba en un taller en Holston idea su modelo de
guitarra eléctrica y perfeccionó su estilo tocando la guitarra slide donde se
vuelve un maestro con su inconfundible estilo.
En 1951 grabó para “Trumpet Records” el tema “Dust my broom” con Sonny Boy Williamson
II en la armónica y con el sonido eléctrico y la slide de James, el tema llegó
al noveno lugar deéxitos de R&B y se traslada a Chicago donde cambia
de sello y sus éxitos.
En 1952 publica otro clásico del blues I’ll believe “acompañado por su grupo los
Broomdusters y durante toda la década consu carácter instable grabó para diversos sellos como Flair Records,
Meteor Records, Modern Records Chess Records y Mel London 's Chief Records, pero
su mejor año fue 1959 donde grabó en 'Fire Records los ya clásicos "The
Sky Is Crying", "Stranger
Blues", "Done Somebody Wrong", entre otros.
En 1960 grabó el tema " Rollin
'and Tumblin”, al año siguente "Shake
Your Moneymaker” y “My Bleeding heart” yen 1962 Look on Yonder Wall” y cuando fue invitado a tocar en Europa en el American Folk Blues Festival Elmore James
fallecióde un ataque cardíaco a los 45
años el24 de mayo de 1963.
Pero su legado creció con los años y fue admirado por los jóvenes
músicos de los sesenta como Fleetwood Mac y Jeremy Spencer lo copiaba nota a nota y su tema de bandera era “Shake your Money
Maker”, Jimi Hendrix que hizo un cover de Bleeding heart, Canned Heat y Eric
Claptoncon Rollin´n´tumblin' BB King, Roy
Buchanan le hizo un tributo, Stevie Ray Vaughan y Keith Richards y no olvidar a
los Beatles cuando George Harrison interpreta For you Blues y cuando Lennon
tocaba la stell guitar, George pronunció ¡Elmore James no tiene nada que ver
con esto Baby!
El gran patriarca de la música folk y sobre todo de
protesta de los Estados Unidos nació en Manhattan,
Nueva York, un 3 de mayo de 1919 y pasóa la eternidad a los 94 años un 27 de enero del 2014, fue un eterno
luchador por las causas perdidas, sobre todo de los derecho s laborales de los trabajadores,
de los derechos civiles e igualdad de los ciudadanos sobre todo cuando el
racismo era notorio en USA y los afroamericanos eran considerados ciudadanos de
segunda y al igual que el gran “Woody Guthrie” quien fuera otro ícono
del “folk gringo”.
Fue el Ídolo indiscutible de un Dylan que lo
idolatraba, también de Bruce Springsteen, Joan Baez, entre otros,
ha dejado un legado musical de canciones y mensajes honestos para la
posterioridad que las nuevas generaciones agradecerán y se dice que cuando
Dylan empezó a cantar su set electrificado en el Festival de Newport del 25
dejulio de 1965, un Seeger indignado trató de cortar los cables con un hacha por el
intenso ruido eléctrico que le indignó al maestro.
Acá brindo la traducción de un versículo del
Eclesiásticos de la Biblia que se volvió en un canto popular de paz que él
adaptó y que fue versionado por los Byrds que la volvieron número 1 en 1965, es
un mensaje a la esperanza de seguir adelante.
TURN! TURN!
TURN!
Para todo (a su vez, a su vez, a su vez)
Hay una estación (a su vez, a su vez, a su vez)
y un tiempo para cada propósito bajo el cielo.
Un tiempo para nacer, un tiempo para morir
Un tiempo para plantar, un tiempo para cosechar
Un tiempo para matar, un tiempo para sanar
Un tiempo para reír, un tiempo para llorar.
Un tiempo para construir, un tiempo para romper
Un tiempo para bailar, un tiempo para llorar
Un tiempo de esparcir piedras
Un tiempo de juntar piedras.
Los tiempos de guerra, un tiempo de paz
Un tiempo de amor, un tiempo de odio
Una vez que usted puede abrazar a
Un tiempo de abstenerse de abrazar.
Un tiempo para ganar, un tiempo que perder
Un tiempo para rasgar, tiempo de coser
Un tiempo de amor, un tiempo de odio
Un tiempo de paz... te juro que no es demasiado
tarde.
Las palabras del libro de Eclesiastés
Música y palabras adicionales por Pete Seeger (1954)
De acuerdo a su autobiografía: traducida al
castellano como "Dentro de Pink
Floyd"(INSIDE PINK FLOYD)publicada ya hace algunos años, el que fuera
baterista de Pink FloydNicholas
Berkeley Mason, nació un 27de enero
de 1944 en Birmingham, UK.
De posición acomodada, su padre fue el documentalista
Bill Mason por lo que su crianza fue en Londres donde en la Regent Street Polytechnic (hoy Universidad de Westminster) conoceal díscolo Roger Waters, Bob Klose y Rick Wright en 1964
donde forman el grupo “Sigma 6”.
Y además de ser un corredor y cronista de autos
destacado pasará a la historia por haber sido el único de los integrantes
fundadores dePink Floyd que estuvo
desde el comienzo hasta el final de la banda, es decir el único que participó
en todas las grabaciones y conciertos y de
acuerdo a su propia confesión en su libro autobiográfico “tiene el demérito de
ser el instigador de la salida de Syd Barrett y buscar y llamar a Gilmour para
que lo reemplace.
Actualmente ha formado un grupo tipo “revival” que
toca los antiguos temas de Pink Floyd llamado “A Saucerful of Secrets” que desde
hace un par deaños ha estado haciendo presentaciones con el
material clásico de la banda.
De acuerdo a su autobiografía: traducida al
castellano como "Dentro de Pink
Floyd"(INSIDE PINK FLOYD)publicada ya hace algunos años, el que fuera
baterista de Pink FloydNicholas
Berkeley Mason, nació un 27de enero
de 1944 en Birmingham, UK.
De posición acomodada, su padre fue el documentalista
Bill Mason por lo que su crianza fue en Londres donde en la Regent Street Polytechnic (hoy Universidad de Westminster) conoceal díscolo Roger Waters, Bob Klose y Rick Wright en 1964
donde forman el grupo “Sigma 6”.
Y además de ser un corredor y cronista de autos
destacado pasará a la historia por haber sido el único de los integrantes
fundadores dePink Floyd que estuvo
desde el comienzo hasta el final de la banda, es decir el único que participó
en todas las grabaciones y conciertos y de
acuerdo a su propia confesión en su libro autobiográfico “tiene el demérito de
ser el instigador de la salida de Syd Barrett y buscar y llamar a Gilmour para
que lo reemplace.
Actualmente ha formado un grupo tipo “revival” que
toca los antiguos temas de Pink Floyd llamado “A Saucerful of Secrets” que desde
hace un par deaños ha estado haciendo presentaciones con el
material clásico de la banda.
El músico Wolfgang
Amadeus Mozart (su nombre es mucho más extenso) nació un 27 de enero de
1756 en Salzburgo, Austria, que en esos tiempos era un arzobispado
independiente del Sacro Imperio Romano Germánico y fue hijo de Leopold Mozart
músico al servicio del Arzobispo que como tal era mediocre pero como maestro
era muy bueno y como muestra fueron sus dos hijos sobrevivientes deseis “Amadeus”
y su hermana mayor “María Anna” de
quien se dice que también era un prodigio para el piano y composiciónpero elpadre ya la había destinado para el casamiento y quedando en la leyenda su
potencial musical.
Y así el padre se ocupó de la educación musical de su
pequeño Amadeus que fue un niño precoz y con un verdadero talento para la
música, creando su primera composición cerca de los cinco y volviéndose en poco tiempo en el genio más
grande que dio la música y lo demás es historia conocida, vivió en la corte de
Viena, gozó de los placeres mundanos pasándole factura cuando se enfermó y el 5
de diciembre de 1791 pese a los cuidados de su esposa Constanze fallece a los
35 años, paradójicamente cuando estaba componiendo su hoy ya famoso “Réquiem” .
Es la película del director y maestro del spaguetti
western, Sergio Leone, con la música inmortal del maestro Ennio Morricone, esta
es la escena final del film “Giu la
testa” (1971) protagonizada por Rod Steiger y James Coburn, y con el marco
del tema central, uno de los protagonistas John, un ex incendiario irlandés
encuentra una buena causa para despedirse con gloria de este mundo.
Es el nombre con el que se conoció en USA a la
película "Giu la Testa",
en Latinoamérica se le llamó “La revolución” y en esta oportunidad
el tema principal es dirigido por su
propio compositor y su orquesta y coros, nada más que por el desaparecido maestro
“Ennio Morricone”, que en el 2016
ganó un premios Oscar por la banda
sonora de un film de Tarantino.
El cantautor argentino Miguel
Ángel Mateos Sorrentinonació en Buenos
Aires, el 26 de enero de 1954 y desde
pequeño estudiópiano y en la
adolescencia crea su grupo Cristal y la anécdota dice que participó y fue
finalista de un concurso de Rock para aficionados que organizaba la revista Pin
up en 1969 (parecida y precedió a la temática de Pelo) donde también Sui Generis fue parte con la canción
Monoblock.
Mateos tuvo estudios como músico clásico ya que pasó tres años en el Conservatorio
Municipal Manuel de Falladonde se
especializó en piano, guitarra, canto y composición dejándolo en 1976 para
dedicarse al rock y en 1976 forma el grupo Zas
con su hermano y dos músicos más.
En 1982 graba su primer Long play con Zas del mismo título(un año antes lanzan un par de singles yen 1983 sale el segundo llamado “Huevos” que para mi humilde opinión es
un clásico de la música por su letra contestaría donde se va contra la saliente
dictadura militardonde están los
clásicosUn poco de satisfacción, Un gato en la
ciudady sobre todo En la cocina Huevos
, donde en los conciertos de la época, cuando estuvo de gira por Lima también
modificó el coro : en vez de En la cocina hacen faltas huevos, coreaba En la
Argentina hace falta huevos, un temón, luego en 1984 sale su cuarto disco Tengo
que parar donde está el himno “Tirá para
arriba”,Dámelo, nena dámelo y otros
más. Con este disco terminó su etapa contestatariaque se coronaría con el disco en
conciertoRocas vivas” (1985) que es un
clásico para hacer luego temas más pop y comerciales que ya los masificaron,
perdiendo a sus seguidores primigenios y ser conocidos en Latinoamérica con los
discos Solos en América y Atados a un sentimiento y en 1987 da de baja a Zas,
para emprender carrera como solista sin la furia de antes.
Actualmente sigue en actividad
y dando conciertos celebrando sus antiguos éxitos, haciendo siempre un repaso a
su extensa carrera.
Un 26 de enero de 1955 nació en Nijmegen,
Holanda, el desaparecido guitarrista Edward
Lodewijk Van Halen más conocido como "Eddie Van Halen” de padre un músico holandés y su madre indonesa
pero de USA por adopción al establecerse la familia en Pasadena California en
1962 cuando Eddie ya tenía siete años y su hermano mayor Alex nueve.
Para los amantes de la música ha pasado a la historia
por ser el fundador y guitarrista dela
banda de hard rock “Van Halen” cuya
formación clásica desde 1974 incluía asu hermano Alex en la batería, David Lee Roth en las voces y Michael
Anthony en el bajo.
La banda que empezó con el nombre de Mammoth empezó
su carrera musical enlos salones de
California y mientras se hacían conocidos pasaron al circuito de clubes de Los
Ángeles y pasaron algunos años para que se editara su primer disco (en 1977
Gene Simmons les ayudó a grabar un demo que quedó en el aire) y finalmente
firman para Warner Bros Records y graban su primer álbum enagosto de 1977 bajo la producción de Ted Templeman que fue el exitoso “Van Halen” donde se encuentran los
clásicos “Runnin 'with the Devil ", "Jamie's Cryin'", "Feel Your Love Tonight" y "Ice
Cream Man" y por supuesto la canción Eruption donde Eddie destaca con
latécnica del tapping que lo hace suyo.
Luego de grabar 6 álbumes David Lee Roth que se creía
la estrella del grupo se va y al año pasado fue reemplazado por Sammy Haggar
que graba con la banda cuatro discos con un estilo más clásico hasta las idas y
venidas retorno de Lee Roth y luego del
despido del bajista Anthony para le ingreso del hijo de Eddie.
Eddie Van Halen destacó por su estilo de tocar la
guitarra con el uso del tapping (técnica en la que también destaca Steve
Hackett) siendo rapidísimo en la
digitación de su instrumento por lo que fue considerado uno de los mejores
guitarristas de rock de la historia y la
revista Rolling Stone lo coloca en el puesto 8 de su estadística de los 100
mejores guitarristas de todos los tiempospero un martes 6 de octubre del 2020 luego de más de cinco años deluchar contra un cáncer a la garganta y
someterse a un severo tratamiento, la enfermedad le ganó la partida y su hijo
comunicó a través de sus redes sobre su fallecimiento.
