Un 30 de mayo de 1964 nace en Nueva York el guitarrista Tom Morello que se hiciera famoso como
uno de los líderes de la banda contestataria pero un tirando para naif “Rage Against The Machine” en la década
de los noventa.
Y aunque las letras del grupo suenen panfletarias en su mayoría, el
tipo ha vivido la discriminación en carne propia por ser mestizo (hijo de
keniano con una blanca) y cuenta que desde su temprana niñez sufrió el bullyng por parte de sus
compañeros de escuela y barrio debido al color de su piel y eso refleja aUSA con su sociedad doble cara.
Y de allí con otro que las pasó igual que él Zack de La Rocha crean este grupo con letras contestarías que en
algunos aspectos idealizada ideologías genocidas panfletarias como la del Che o
Sendero Luminoso, bueno obviando las letras como guitarrista es muy bueno y
tenía que expresar su opinión ya que detenta una carrera de politólogo.
Pero como guitarrista son muy buenos sus riffs y la manera en que hace
sonar la guitarra en sus solos tanto en RATM como el fenecido Audioslave, por algo la revista Rolling
Stone lo considera en el puesto 40 de los mejores guitarristas del rock.
Un 31 de mayo de 1947 nace en Glasgow, Escocia el guitarrista,
pianista y cantante “Junior Campbell”,
y desde adolescente aprendió a tocar la guitarra y aunque au nació zurdo la
tocaba la como diestro y más
adelantefue uno de los líderes del
grupo "The Marmalade"y uno de los compositores de grandes canciones de este grupocomo Rainbow, “I See the Rain, "Loving Things" o el
clásico “Reflections of my life”
entre otras.
The Marmalade o la “mermelada” originariamentenació como los Gaylords enGlasgow,
Escocia (UK), en 1961ylos Gaylords formado por el núcleo original Pat Fairley y Billy Johnston y con la incorporación del cantante Dean
Ford se empezó a llamar “ Dean Ford and the Gaylords” para que finalmente
llamarse como“The Marmalade” en 1966.
En 1967 fueron fichados por el sello EMI Columbia y aunque tuvieron
buenas canciones como"I See The Rain", escrita por
Junior Campbell y Dean Ford (Una de las preferidas de Hendrix) no despagaba su
carrera y recién tuvieron su primer número uno conun cover de los Beatles "Ob-La-Di, Ob-La-Da “.
A inicios de los setentas cambian al sello “Decca Records” donde no tienen un número uno sino obtienen dos singles que llegan hasta el
número 3 de las listas de éxitos de UK “Reflections
of my life (1969) y Rainbow (1970) que se convirtieron en himnos de su
generación.
“Reflections of My Life”
fue escrito por el guitarrista principal Junior Campbell y el cantanteDean Ford y se grabó en solo tres días en el
mes de octubre de 1969 luego el arreglista Keith Mansfield le añade vientos y un cuarteto de cuerdas y Campbell
añade su solo que es grabado con las cinta al revés, por eso su particular
sonidosiendopublicado finalmente por el sello Deccael 14 de noviembre de ese año no llegando al
número uno pero siendo una de las canciones más versionadas hasta el día de
hoy.
“Hurdy Gurdy
man” o el “hombre
de la zanfoña” es un tema clave en la carrera musical del trovador y
cantautor escocés Donovan Philips Leitch
quenació en Glasgow un 10 de mayo de 1946 que fue publicado como single y fue publicado
como single en UKsegún algunas
publicaciones el 31 de mayo de 1968 y en USA en octubre de ese mismo año y fue un cambio de giro en su carrera de
trovador folk a lo Dylanen sus inicios
y a cambiar radicalmente hacia la
psicodelia y llegó hasta el puesto 4 de las listas de UK y hasta el número 5 en
la Billboard 100 de USA.
Esta canción de ese estilo fue controvertida desde el
momento de su concepción (se dice que la compuso en laIndia, durante su estadía a principiosde 1968 con otros famosos como los Beatles,
Mike Love entre otros) y en homenaje al “Maharishi
Mahesh Yogi”, su maestro de meditación trascendentaly que Lennon pensara queacosó sexualmente a las hermanas “Farrow” y su estribillo es parecido a la canción “Green circles” de los Small Faces que
compusieron un año antes en 1967, tema también con marcada influencia hindú por
la instrumentación.
Originalmente fue grabado a principios de Abril de
1968 bajo la producción de “Mickie Most”
(quien fue básico para el éxito de Donovan) y publicado un mes después en UK
como single y en USA en el mes de octubre, una de las controversias legendarias
referente a este temaradicaba en que
famosos acompañaron al poeta en la grabación de la canción y porque el tiempo y las fuentes han ido
descubriendo quienes realmente participaron en las sesiones y dejar de lado las
fantasías y rumores que se generaron del boca a boca, pues se creía que Jimmy
Page y Alan Holdsworth tocaron las guitarras y actualmente Page no lo niega ,
pero en el tema participa un tercer guitarrsita el poco conocido guitarrista
Alan Parker y lo mismo respecto a quien tocó la batería, pues el mito infería
que fue el fallecido John Bonham pero se ha comprobado que fue el músico de
sesión Clem Cattini (aún vivo y reclamando su autoría) y del único que se tiene
total certezaque realmente tocó es del
productor del single el bajista John Paul Jones, así que el 75% de lo que
posteriormente iba a ser “Led Zeppelin”, no participó en este clásico tema.
JOHN BONZO BONHAM Y SU POTENCIA EN “IN MY TIME
OF DYING”:
El desaparecido John “Bonzo Bonham”, quizás para muchos fue el mejor
baterista de la historia (me encuentro entre ellos), cada uno tendrá sus
preferenciasy se respetan, y quizás
tengan razón porqueen los conciertos era una máquina con la percusión y se
entregaba al máximo (las grabaciones piratas de los conciertos lo corroboran).
Un ejemplo es esta versión del tema tradicional “In my time of dying" donde Page deja la Gibson para tocar la
slide y Bonzo marca el ritmo de todo el tema para el lucimiento vocal de Plant,
un grupazo en plena acción donde se lucía el genio de la baquetas.
Una de las mejores maneras de recordar al gran baterista John “Bonzo” Bonham con este temón de Led
Zeppelin, “The Ocean” (donde es uno de los autores) y la particularidad de esta
versión cortada, es el inicio de la canción donde interviene vocalmente dando
las pautas para dar inicio a la canción y marcar el ritmo de esta versión cortada
pero entrañable de 1973.
En Redditch a diez millas del sur de Birmingham, en pleno ambiente campirano
inglésnació un 31 de mayo de 1948, el
gran “John Henry Bonham” el eterno baterista de Led
Zeppelin” hijo mayor de un carpintero dedicado a la construcción y que por su
carácter hiperactivoy que desde los
cinco años había decidido ser baterista y a los 10 años su madre le regala sus
primeros tambores que el implementa para que a los 15 su padre le regala un kit
completo de Premier Percussion,su
primera batería completa, iniciando su leyenda ya que en la escuela del díscolo
muchachoel director dijo que ni para
basurero iba a servir y como de costumbre la vida le respondióa sus detractoresy desde pequeño le decían “Bonzo” en alusión
asu parecido con “Bonzo the Dog” un
dibujo animado de los años veinte sobre un perro de raza terrier blanco y
regordete con una ojos expresivos y travieso como el aludido.
De adolescente formó parte de los grupos “Terry Webb and the
Spiders”, A way of life con el ahora
Fairport Convention David Pegg, The Crawling King Snakes (donde conoce a Robert
Plant), grupo que abandona al embarazar a su novia Pattie, casarse y tener a su
hijo Jason casi a los 18 años volviendo al ruedo con el grupo The Band of Joy
donde coincide nuevamente con Plant con quien entabla una gran amistad, el
resto es leyenda,Plant le recomienda a
Page que ve en él potencial y a fines de 1968 se vuelve el baterista de Led
Zeppelin y en mi opinión el baterista
más poderoso de la historia del rock,
los discos de Led Zeppelin y bootlegs son su testamento.
Desde la primera vez que escuché a Led Zeppelin me llamó más la
atención, el sonido de la potente batería de doble bombo desordenado pero efectivo
deBonham hasta el día de hoy será mi
batero preferido (aunque habrán otros más técnicos o innovadores) que hoy cumpliría años pero falleció prematuramente en la residencia de
Mr. Crowley Page atragantado en sus vómitos víctima de una borrachera sobre
todo con vodka en plenos ensayos para su futura gira a USA el 24 de septiembre
de 1980 y como consecuenciamarcó el fin
de una era.
Susrestosfueron cremados y sus cenizas enterradas un
12 de octubre de 1980, en la parroquia de Rushock, Worcestershire.
Los miembros restantes de Led Zeppelin deciden disolver la banda, el manager Peter Grant que lo veía
como un hijo concluye sus funciones por
considerarlo irremplazable y lo manifiestan en en un comunicado de prensa de 04
de diciembre de 1980 que decía:
"Queremos dar a conocer la pérdida de nuestro querido amigo
yel más profundo respeto y
consideraciónpara su familia, junto con
el pesar denosotros mismos y de nuestro
manager, nos ha llevado a tomar la decisión que ya no podemos seguir como estábamos." Que hasta aquí llegó
"Led Zeppelin".
En Redditch a diez millas del sur de Birmingham, en pleno ambiente campirano
inglésnació un 31 de mayo de 1948, el
gran “John Henry Bonham” el eterno baterista de Led
Zeppelin” hijo mayor de un carpintero dedicado a la construcción y que por su
carácter hiperactivoy que desde los
cinco años había decidido ser baterista y a los 10 años su madre le regala sus
primeros tambores que el implementa para que a los 15 su padre le regala un kit
completo de Premier Percussion,su
primera batería completa, iniciando su leyenda ya que en la escuela del díscolo
muchachoel director dijo que ni para
basurero iba a servir y como de costumbre la vida le respondióa sus detractoresy desde pequeño le decían “Bonzo” en alusión
asu parecido con “Bonzo the Dog” un
dibujo animado de los años veinte sobre un perro de raza terrier blanco y
regordete con una ojos expresivos y travieso como el aludido.
De adolescente formó parte de los grupos “Terry Webb and the
Spiders”, A way of life con el ahora
Fairport Convention David Pegg, The Crawling King Snakes (donde conoce a Robert
Plant), grupo que abandona al embarazar a su novia Pattie, casarse y tener a su
hijo Jason casi a los 18 años volviendo al ruedo con el grupo The Band of Joy
donde coincide nuevamente con Plant con quien entabla una gran amistad, el
resto es leyenda,Plant le recomienda a
Page que ve en él potencial y a fines de 1968 se vuelve el baterista de Led
Zeppelin y en mi opinión el baterista
más poderoso de la historia del rock,
los discos de Led Zeppelin y bootlegs son su testamento.
Desde la primera vez que escuché a Led Zeppelin me llamó más la
atención, el sonido de la potente batería de doble bombo desordenado pero efectivo
deBonham hasta el día de hoy será mi
batero preferido (aunque habrán otros más técnicos o innovadores) que hoy cumpliría años pero falleció prematuramente en la residencia de
Mr. Crowley Page atragantado en sus vómitos víctima de una borrachera sobre
todo con vodka en plenos ensayos para su futura gira a USA el 24 de septiembre
de 1980 y como consecuenciamarcó el fin
de una era.
Susrestosfueron cremados y sus cenizas enterradas un
12 de octubre de 1980, en la parroquia de Rushock, Worcestershire.
Los miembros restantes de Led Zeppelin deciden disolver la banda, el manager Peter Grant que lo veía
como un hijo concluye sus funciones por
considerarlo irremplazable y lo manifiestan en en un comunicado de prensa de 04
de diciembre de 1980 que decía:
"Queremos dar a conocer la pérdida de nuestro querido amigo
yel más profundo respeto y
consideraciónpara su familia, junto con
el pesar denosotros mismos y de nuestro
manager, nos ha llevado a tomar la decisión que ya no podemos seguir como estábamos." Que hasta aquí llegó
"Led Zeppelin".
Un 30 de marzo de 1970 el sello
“Apple Records” que crearan los Beatlespublica en UK el cuarto álbum como solista del guitarrsita George Harrison llamado “Living in the
Material World” algo así como viviendo en el mundo material que pese a no ser
tan perfecto como el disco que le precedió“All Things Must Pass” (de lejos el mejor
álbum del ex beatle)es un gran disco con buenas letras y elaboradas melodías con un
acompañamiento de instrumentistas de lujo y que llegó hasta el número 2 de las listas de UK , en cambio en USA,
Canadá, Bélgica y otros países de Europa llegó a ser número uno.
Luego de la publicación de su obra maestra el triple álbum “All Things Must Pass” (noviembre de
1970) un año después se publica el
triple album del concierto para los
refugiados de Bangladesh(diciembre de
1971) y ambos fueron producidos por Phil Spector y para inicios de 1972 George
Harrison prácticamente se había auto impuesto una valla muy alta de superar y
por lo que se tomó su tiempo en elaborar su nuevo disco en estudio.
Por ello el disco “Living in the Material World” que ya no
contó con los servicios de Phil Spector como productor (aunque hay un tema de
1971 de su producción, el “Try Some, Buy some» se empezó a grabar bajo la producción del
mismo Harrison en los estudios Apple de Londres en los primeros días de octubre
de 1972 contratando a algunos músicos que habían participado en el Concierto
para los refugiados de Bangladesh como Pete Ham, Jim Keltner, Klaus Voorman y
otros de su entorno como NickyHopkins,
Gary Wright o el mismo Ringo Starr entre otros y las sesiones continuaron en las
instalaciones de grabación de la casa de Harrison en Friar Park hasta fines de noviembre de ese
año, luego de una pausa retomaron las sesiones en enero de 1973 nuevamente en
los estudios Apple y Abbey Road hasta marzo de 1973 y fue mezclado por Doug Sax
en el Laboratorio Mastering de USA.
La mayoría de canciones tienen
temática espiritual inspirada en su nuevo Gurú Swami Prabhupada, el fundador del movimiento
Hare Krishnapero en sí eran eso canciones
de esa temática en un músico que venía atravesando problemas maritales y haber recibido
su segunda suspensión de su permiso para conducir por un accidente con otra de
sus pasiones materiales lo autos y el gesto de desprendimiento del e Beatles es
que donó los derechos de autor para
nueve de las once canciones de este album.
El único single de promoción fue la canción, '”Give Me Love (Give Me Peace on Earth)” que fue publicada el 7 de mayo de 1973 en USAy dos semanas después en UKy fue u único tema que sacó del primer lugar
a un tema de McCartney y Wings es decir
a “My Love” de la cima del Billboard Hot 100.
SOBRE LA PORTADA:
Para realizar la carátula del disco Harrison recurrió a Tom Wilkes y a
su socio Craig Baun y la portada es una fotografía Kirlian (efecto de plasmar en una
imagen el efecto corona de cualquier objeto u organismo al aplicar un campo
eléctrico sobre una placa) de la mano de Harrison sosteniendo un medallón hindú
y la foto fue tomada en el departamento de parapsicología de la UCLA y el disco se abre (gatefold) y se ve una
fotode una parodia de la última cena
donde en medio del jardín de su mansión de Friar Park aparece Harrison al
centro vestido de negro tipo monje con
una copa en la mano y a su alrededor en medio del ágape se ve a los músicos Starr,
Horn, Voormann, Hopkins, Keltner y Wright - en una mesa larga, cargada de
comida y vino y a l fondo se distingue un chofer, un auto deportivo un coche de
bebe con niñera y una silla de ruedas vacía quizás la parte material y
espiritual a la vez del contradictorio músico y la contraportada la misma mano
y una broma muy inglesa para el baterisita Jim Keltner.
CANCIONES:
Todas las canciones escritas por George Harrison
LADO UNO:
"Give Me Love
(Give Me Peace on Earth)" – 3:36
"Sue Me, Sue You
Blues" – 4:48
"The Light That
Has Lighted the World" – 3:31
"Don't Let Me
Wait Too Long" – 2:57
"Who Can See
It" – 3:52
"Living in the
Material World" – 5:31
LADO DOS;
"The Lord Loves
the One (That Loves the Lord)" – 4:34
"Be Here
Now" – 4:09
"Try Some, Buy
Some" – 4:08
"The Day the
World Gets 'Round" – 2:53
"That Is
All" – 3:43
Remasterizado
con Bonus tracks
"Deep Blue"
– 3:47
"Miss
O'Dell" – 2:33
PERSONAL
George Harrison - voz principal y de acompañamiento, guitarras
eléctricas y acústicas, dobro, sitar
Nicky Hopkins - piano, piano eléctrico
Gary Wright - órgano, armonio, piano eléctrico, clavecín
Klaus Voormann - bajo, contrabajo, saxofón tenor
Jim Keltner - batería, percusión
Ringo Starr - batería, percusión
Jim Horn - saxofones, flauta, arreglo de cuerno
Zakir Hussain - tabla
John Barham - arreglos orquestales y corales
Leon Russell - piano
(en “Try Some, Buy Some» ")
Jim Gordon - batería,
pandereta (en “Try Some, Buy some» ")
Pete Ham - guitarra acústica (en " Try Some, Buy Some» ")
Me parece que la primera vez que escuché este tema que
fue compuesto por el bajista Roger Waters y cantado por el guitarrista Gilmour
fue en la recopilación hecha por la subsidiaria Capitol Records deUSA en los ochentas (1983)llamado “Pink
Floyd Works”.
Luego supe que el tema se grabó por noviembre de 1968 y
que salió al mercado por primera vez en una recopilación de diversos grupos del
sello Harvest llamada Picnic - A Breath of Fresh Air en 1970, pero los
muchachos antes la tocaron varias veces en concierto y su duración sobrepasaba
los diez minutos.
Este desparecido cantautor español nació en Madrid el 14 de noviembre
de 1961 con el nombre Antonio González Flores y fue hijo de la mítica
cantaoraLola Flores llamada “La
Faraona” y el guitarrista flamenco Antonio González “El Pescaílla.”
Su primer disco llamado
“Antonio” lo publicaen 1980, le siguió
“Al caer el sol” (1984), y tras el tercero, “Gran Vía” (1988), no publica nada hastael interesante“Cosas mías” en 1994, el primer álbum con el
que obtuvo el éxito popular, siendo apreciado por el público como compositor e
intérprete, pero poco después, el 30 de mayo de 1995 se suicidade una mezcla de alcohol y pepas 15 días después del fallecimiento de su madre
a quien idolatraba.
El tema que acompaña a la crónica llamado “No puedo enamorarme de ti”
fue publicado como single en 1982y fue
cuestionada en su melodía por ser muy parecida en el estribillo al de Dylan
"Knocking On Heavens Door" pero la letra es de una sinceridad única y
brutal que el paso del tiempo no ha podido desmentir cuando has tenido un
tormentosa relación, la versión más conocida paradójicamente es la de Joaquín
Sabina, pero la del difunto es más emotiva.
BEATLES “SE PUBLICA EN UK LA
BALADA DE JOHN & YOKO”:
Un 30 de mayo de 1969se
publica en Inglaterra bajo el sello Apple
Records” el single "The Ballad
of John & Yoko, canción compuesta por John y grabada por él y Paul 14 de abril de 1969 en los estudios de la EMI situados
en la calle Abbey Road bajo la producción de George Martin sin la
intervención de los demás Beatles que se estaban en otras actividades, George
de viaje visitando a su madre y Ringo que
estaba grabando la película El Cristiano Mágico con Peter Sellers , por lo que
John se ocupó de las guitarras, voz y percusión y Paul de los coros, bajo,
piano y la batería.
Como anécdota la canción se iba a llamar “The
ballad of John and Yoko (they're gonna crucify me)” que se acortó el nombre
por hacer la alusión a la crucifixión de Cristo y para no volver a tener problemas con los
fundamentalistas religiosos y evitar lo que sucedió en 1966 en USA que causó la
suspensión perenne de las giras de la banda.
En la carátula del single aparecen los cuatro Beatles tomado de una de
una sesión de fotosllevadas a cabo un
19 de abril de 1969 en la casa de Paul en Cavendish Avenue donde estuvo presente Yoko Ono yla fotógrafa fue la reciente esposa de
McCartney, Linda Eastman y como lado "B" se encontraba el roquero
tema de George "Old Brown shoe"
y es el primer single de los Beatles grabado en Stereo, ser número 1 por dos
semanas y su alusión sarcástica a Cristo en el estribillo "They gonna crucify me".
Gary Brooker nació el 29 de
mayo de 1945, en el Hospital Hackney de Londres y se crió en Southend-on-Sea en
Essex Middlesex, su padre que era músico profesional y le enseñó a tocar
diversos instrumentos como el trombón, corneta y piano, antes de cumplir años
se mudan a Southend-on-Sea en Essex donde estudia la primaria y su padre
fallece cuando Gary tenía 11 años y en la adolescencia deja los estudios para
dedicarse a la música.
En 1962 su amigo deescuela, el
guitarrista Robin Trower formóel grupo
The Paramounts al que se une meses después Gary Brooker como vocalista y
tecladista, luego ingresaría el baterista B.J Wilsony solo tuvieron un single en los charts con
una versión de "Poison Ivy" que llegó hasta el puesto 35 y luego sin
más éxitos el grupo se desbanda en 1966 y Trower se dedica a otros proyectos.
En abril de 1967 Brooker crea
Procol Harum junto a su otro amigo, el poetaKeith Reid quien haría la
letra de las canciones), el tecladista de órgano Hammond, Matthew Fisher,
elguitarrista Ray Royer y el bajista
David Knights y luego de la publicación del exitoso single “A whiter shade of
Pale” en mayo de 1967 y el 8 de junio fue número uno en UKy para hacer más potentes sus presentaciones
en vivo Brooker decide reclutar a sus dos ex compañeros de The Paramounts Wilson
y Robin Trower.
El problema del grupo fue el inmenso éxito de ese single que no
repetirían en sus siguientes nueve álbumes que aunque eran de calidad por la
calidad de sus melodías no eran ya del gusto de os charts , luego de la
publicación de “A Salty Dog” (1970) se va por diferencias musicales el
tecladista Matthew Fisher y luego del Broken Barricades (1971) se va el
guitarrista Robin Trower que quería hacer hard rock y no rock sinfónico como el
que hacia la banda y luego de publicarse el álbum “Something Magic” (1977) el
grupo se separa.
Brooker inicia su carrera en solitario con el álbum “More Fear of
Flying” (1979) con letras esta vez de otro poeta, Pete Sinfield y aunque el
tema 'Say It Ain't So, Joe fue de gran calidad el cover que hizo Daltrey fue
más conocido, al año siguiente participó como pianista y compositor en la
grabación del álbum “Another Ticket” de Eric Clapton, en 1982 se publicó su
segundo álbum como solista , Lead me to the Water (1982) y a pesar de los
músicos de lujo como Clapton, Harrison, Albert Lee y Phil Collins tampoco fue
exitoso y en 1985 publica su tercer y último disco como solista Echoes in the
night (1985) que es su mejor trabajo con temas como Ghost train, Mr. Blue Day
'y' Saw The Fire" y ese mismo año participa en el disco Stereotomy de Alan
Parsons Project.
En 1991 se reagrupó “Procol Harum con Brooker, Fisher, Trower y Reid
(Wilson había muerto en 1990) y se publicó el álbum “The Prodigal Stranger” con
modestas ventaspero las ventas fueron
modestas, en 1997 y 1999 se une a los
All Starr band de Ringo Starr , también toca con Bill Wyman participó en el
musical “Evita”, en el homenaje a George Harrison (2002) y vuelvegrabar con Procol Harumy publican "The Well's On Fire"
(2003) y ese año recibe un MBE,y en el 2009 Procol Harum brindaconcierto con la Danish National Concert
Orchestra & Choir, pero en el 2012 Brooker tuvo un accidente en el cráneo
que lo hace retirarse por un tiempo, vuelve a los escenarios pero en el 2017
vuelve a lesionarse pero ya recuperado sigue activo en la música.
Esta canción la escuché hace ya buen tiempo por primera vez en una radio de Lima llamada
doble 9 o 99 (que pasaba buena música rock de esos años y del recuerdo) y la
interprete me pareció de un gran registro vocal y la canción de gran factura.
Aunque mi ingenuidad me impidió
“reconocer un doble discurso lésbico en sus letra” luego supe que quien lacompuso además cantaba el tema y se llamaba “Melissa Etheridge” nacida un
29 de mayo de 1961 y que la canción Bring me someWater” es la penúltima canción de su
disco debut homónimo publicado el 2 de mayo de 1988 y aunque la cantantesigue en la ruta, creo que aún no superó esta que considero su
mejor canción:
Tonight I feel so weak
But all in love is fair
I turn the other cheek
And I feel the slap and the sting of the foul
night air
Un 29 de mayo de mayo de 1967 nace en Manchester, UK “Noel
Thomas David Gallagher”, el mayor de los hermanos Gallagher y quien fuera
guitarrista y compositor de la banda “OASIS”,
grupocreado por su hermano menor el
vocalista Liam Gallagher en 1991 y la bronca era real entre ambos hermanos y no
fruto del marketing y hace que se desbanden y Lima tiene el honor de ser la última ciudad en donde brindaronsu último concierto como “Oasis” a nivel mundial.
“Dont Look Back in Anger”
es quizás la canción más beatle y bella de ellos (grupo que los inspiró en la creación
de sus temas) y que canta de maravilla el díscolo guitarrista.
Aunque algunos lo recuerden como
el debutante actor que hizo del hijo del
dúo protagónico (el enclosetado “Rock
Hudson” y Elizabeth Taylor)dela película "Gigante" (donde además actúo James Dean) como el médico que se
casó con su enfermera mexicana trigueña que incomoda a su familiao también como el asesino psicópata asmático
con su clásico respirador donde realizó
quizás su mejor papel en la genial película “Blue Velvet” del director David Lynch
o quizás como el demente periodista que le pusiese humor a la película “Apocalipsis Now” de Francis Ford Coppola.
Pero cuando escucho el nombre del desaparecido “Dennis Hopper” nacido un17
de mayo de 1936 Siempre lo asociaré a “Billy”
el bigotón motociclista traficante compañero de Wyatt papel interpretado por Peter
Fonda la película que dirigió con poco presupuesto y que ademásactúa y que es un clásico de los “Road movies”
y que en su tiempo de estreno el 14 de julio de 1969 desnudó el pensamiento
primitivo de los habitantes de USAy la
intolerancia hacia los que no pensaban igual que el resto de la ciudadanía
(nada ha cambiado hasta nuestros días) me refiero a la película "Easy Rider".
Esta película contiene una gran banda sonora que refleja el clima de su
época con las canciones de Roger McGuinn, The Byrds, The band entre otros
ycon los clásicos temas de “Steppenwolf”
como The Pusher (You know I've
smoked a Lot of grass O' Lord) y el Born
to be wild (que introduce el término Heavy metal Thunder) que se escuchan en
los primeros minutos del inolvidable film.
¡Todo un grande que falleciera el 29 de mayo
del 2010!
John Cipollina fue quizás
uno de los guitarristas más virtuosos e ignoradopor las masas pero merece un mejor lugar en
lahistoria de la música y se puede
comprobar su calidad, al verlosvideos o escuchando las grabaciones del grupo
que co fundara en San Francisco, los “Quicksilver
Messenger Service”.
Nacido en Berkeley, California el 24 de agosto de 1943 en una familia de concertistasde piano (su madre y su tío), el pequeño John tenía futuro como pianista clásico
pero a los 12 años su padre le cambia la vida al regalarle una guitarra.
Es considerado uno de los padres del sonido de San Francisco usando su
guitarra Gibson SGcon unos
amplificadores de tubo que le daba un sonido especial a su instrumento en los
conciertos que daba con los “Quicksilver
Messenger Service” con los que estuvo hasta 1975, luego pasó por Copperhead,Man
y otros proyecto tanto en colaboración con otros líderes o como solista hasta que debido a que padecía de deficiencia
de alfa-1 antitripsina (trastorno genético hereditario que puede agravarse en
la tercera y cuarta década de vida de una persona le causó una enfermedad
pulmonar obstructiva crónica) y se agrava su situación por ser un consumado
fumador que ocasionó que su enfermedad se expandió por su cuerpo y JohnCipollina falleció un 29 de mayo de 1989.
La revista “Rolling Stone”
lo sitúa en el puesto número 32 de la lista de los 100 mejores guitarrista de todos los tiemposy en mi parecer entre los diez mejores.
John Cipollina fue quizás
uno de los guitarristas más virtuosos e ignoradopor las masas pero merece un mejor lugar en
lahistoria de la música y se puede
comprobar su calidad, al verlosvideos o escuchando las grabaciones del grupo
que co fundara en San Francisco, los “Quicksilver
Messenger Service”.
Nacido en Berkeley, California el 24 de agosto de 1943 en una familia de concertistasde piano (su madre y su tío), el pequeño John tenía futuro como pianista clásico
pero a los 12 años su padre le cambia la vida al regalarle una guitarra.
Es considerado uno de los padres del sonido de San Francisco usando su
guitarra Gibson SGcon unos
amplificadores de tubo que le daba un sonido especial a su instrumento en los
conciertos que daba con los “Quicksilver
Messenger Service” con los que estuvo hasta 1975, luego pasó por Copperhead,Man
y otros proyecto tanto en colaboración con otros líderes o como solista hasta que debido a que padecía de deficiencia
de alfa-1 antitripsina (trastorno genético hereditario que puede agravarse en
la tercera y cuarta década de vida de una persona le causó una enfermedad
pulmonar obstructiva crónica) y se agrava su situación por ser un consumado
fumador que ocasionó que su enfermedad se expandió por su cuerpo y JohnCipollina falleció un 29 de mayo de 1989.
La revista Rolling Stone lo sitúa en el puesto número 32 de la lista
de los 100 mejores guitarrista de todos
los tiemposy en mi parecer entre los
diez mejores.
Un 29 de mayo de 1995 el sello “EMI
Records” publica en formato de CD,
vinilo y cassette en UKel 17 álbum del grupo Pink Floyd llamado “Pulse” que el 6 de junio fue publicado
en USApor “Capitol Records “y que básicamente es un disco doble en vivo que
recoge diversas presentaciones del grupo (que con el regreso oficial de Wright
era un trió)durante la gira europea de presentación de “The Division Bell” en 1994 y el álbum llegó a ser número uno
tanto en UK , USAy diversos países
europeosy Canadá.
Luego de la publicación del disco “The Divison Bell” en marzo de 1994 el grupo Pink Floyd decide
promocionarlo con una gira llamada “The
Division Bell Tour”cuyo promotor
fue el empresario de conciertos
canadiense Michael Cohl y se convirtió en la gira más taquillera en la historia
de la música rock y donde la banda toca la totalidad del álbum “The Dark Side of the Moon” en algunas de las
fechas.
El inicio de la gira fue el 30 de marzo de 1994 en Miami USAy que incluyo más de 110 shows por varios
estados de USA, Canadavarios países de
Europa y que concluyó en el auditorio de Earl Court de Londres el 29 de octubre
de 1994y fue en el estado de Michigan
donde tocan todo el álbum de “The Dark Side of The Moon” que luego se convirtió
en el set principal de la gira, sobre todo en Europa y otro hito importante de
la gira es el rescate del tema “Astronomy Domine” de “Syd Barrett” que no la tocaban desde los años setenta y el set se
completaba con algunas canciones de “The
Wall” y de los nuevos temas entre cinco a siete canciones por noche.
Y el material del álbum es de diversos conciertos brindados en Europa
grabados entre el 17 de agosto al 29 de octubre de 1994 y se trató de grabar y
mezclar con Sound sin regrabaciones en estudio como en el Delicate Sounds of
Thunder y desde su aparición fue acogido favorablemente por la crítica y los
fans y es considerado uno de los mejores álbumes en vivo de la banda y a pesar
de su precio por el arte y aditamentos se vendió bien en ambas costas y llegó a
los primeros lugares, este ya clásico de Pink Floyd de la era Gilmour.
CANCIONES:
(Todas las canciones cantadas
por David Gilmour excepto las señaladas)
Disco 1
1. "Shine on You
Crazy Diamond" (13:34), (Waters, Wright, Gilmour) Earls Court, Londres, 20
de octubre de 1994. Voces principales: David Gilmour, Richard Wright, Tim
Renwick y Jon Carin
3. "What Do You
Want from Me" (4:09), (Gilmour, Wright, Samson) (21 de setiembre de 1994,
Cinecittà, Roma)
4. "Learning to
Fly" (5:16), (Gilmour, Moore, Ezrin, Carin) (14 de octubre de 1994, Earls
Court, Londres)
* "Take It
Back" (6:00), (Gilmour, Ezrin,Laird-Clowes,Samson) (Solo disponible en la
versión VHS, Video, CD, Laser Disc, DVD ).
5. "Keep
Talking" (6:52), (Gilmour, Samson, Wright) (17 de agosto de 1994,
Niedersachsenstadion, Hannover)
6. "Coming Back
to Life" (6:56), (Gilmour) (13 de octubre de 1994, Earls Court, Londres,
UK)
7. "Hey
You" (4:39) (Waters) (13, 15 de octubre de 1994, Earls Court, Londres)
(Gilmour & Carin)
8. "A Great Day
For Freedom" (4:30), (Gilmour, Samson) (19 de octubre de 1994, Earls
Court, Londres, UK)
9. "Sorrow" (10:49), (Gilmour) (20 de septiembre de 1994, Cinecittà, Roma)
10. "High
Hopes" (7:52), (Gilmour, Samson) (14, 19, 20, 21, 29 de octubre de 1994,
Earls Court, Londres)
11. "Another
Brick in the Wall (Part II)" (7:08), (Waters) Earls Court, Londres, UK, 21
de octubre de 1994.(Voces: David Gilmour y Guy Pratt).
*"One Of These
Days" (6:45), (Gilmour, Waters, Wright, Mason) (tema extra disponible solo
en las versiones en vinilo y casete).
Disco 2
1. "Speak to Me" (2:30) (Mason) (Roma, Cinecitta, 20 de
septiembre de 1994) (Instrumental)
2. "Breathe"
(2:37) (Waters, Gilmour, Wright) (Earls Court, Londres, UK, 20 de octubre de 1994
3. "On the Run" (3:49) (Gilmour, Waters) (Earls Court,
Londres, Reino Unido, 20 de octubre de 1994) (explosión del concierto de Earls
Court, Londres, Reino Unido el 15 de octubre de 1994).
Inicio (sincronización de relojes, alarmas y los roto-toms tocados por
Nick Mason del concierto de Módena, Italia, el 17 de septiembre de 1994),
batería y parte de las letras y Breathe (Reprise) grabados en Roma, Italia el
20 de septiembre de 1994 y final de Breathe (Reprise) fue tomado del Earls
Court, 20 de octubre de 1994. (Voces:
Gilmour &Richard Wright)
5. "The Great
Gig in the Sky" (5:52) (Wright, Clare Torry) (Earls Court, Londres,
Inglaterra, 20 de octubre de 1994)(Voces: Sam Brown, Durga McBroom y Claudia
Fontaine).
6. "Money" (8:55) (Waters) (Festa de l'Unità Módena, Italia, 17 de septiembre de 1994.
Saxofón grabado en Earls Court, Londres, Inglaterra el 20 de octubre de 19949.
"7. Us and
Them" (7:41) (Waters, Wright) (Earls Court, Londres, UK, 20 de octubre de
1994. Final grabado en Earls Court, Londres, Reino Unido el 15 de
octubre de 1994).
8. "Any Colour
You Like" (3:22) (Gilmour, Mason, Wright) (Earls Court, Londres, UK, 23 de
octubre de 1994. Final grabado en el Earls Court, Londres, UK. 19 de
octubre de 1994). (Instrumental)
9. "Brain Damage"
(3:48) (Waters) (Earls Court, Londres, Inglaterra, 19 de octubre de 1994).
10. "Eclipse"
(2:39) (Waters) (Earls Court, Londres, Inglaterra, 19 de octubre de 1994).
11. "Wish You
Were Here" (6:36) (Waters, Gilmour) (Roma, Italia, 20 de setiembre de
1994.
12. "Comfortably
Numb" (9:31) (Gilmour, Waters) (Earls Court, Londres, Inglaterra, 20 de
octubre de 1994) Voces: David Gilmour, Richard Wright)
13. "Run Like
Hell" (8:36) (Gilmour, Waters) Earls Court, Londres, UK, 20 de octubre de
1994. (Voces: David Gilmour y Guy Pratt).
*"Soundscape" (22:00) (Gilmour, Mason, Wright) (tema extra
disponible sólo en la versión en casete).
MÚSICOS:
David Gilmour: voz principal, guitarra
Nick Mason: batería
Richard Wright: teclados, coros, coros en "Astronomy
Domine", co-coros en "Time", "Us and Them" y
"Comfortably Numb"
PERSONAL ADICIONAL:
Guy Pratt- bajo, coros, coros
en "Run Like Hell"
Jon Carin- teclados, coros,
coros en "Hey You"
Sam Brown - coros,
primer vocalista en "The Great Gig in the Sky"
Durga McBroom -
coros, segundo vocalista en "The Great Gig in the Sky"
Claudia Fontaine -
coros, tercera vocalista en "The Great Gig in the Sky"
Tim Renwick -
guitarra, coros
Dick Parry - saxofón
Gary Wallis- percusión
PRODUCCIÓN:
Sello: EMI Records (Reino Unido), Columbia Records (Estados Unidos)
