El que fuera el guitarrista del grupo de glam rock “Roxy Music”, “Phil Manzanera” de padre Colombiano y madre inglesa nació en
Londres con el nombre de Philip Geoffrey Targett-Adams un 31 de enero de 1951 y
pasó buena parte de su niñez en Sudamérica (Colombia y Venezuela) y luego
cuando radicaba en Cuba a los seis años encuentra una guitarra española de su
madre y nace su vocación para la música y fue el instrumento que dominaría en
la adolescencia.
Ya de regreso a Londres amediados de los sesenta estuvo en un grupo
psicodélico llamado Pooh & The Ostrich Feathers, que luego se convirtió en
el cuarteto de rock progresivo Quiet Su, luego empieza a tocar en pubs y en
1971 audiciona para el proyecto musical crearael artista Brian Ferryde que
luego seríaRoxy Music que al principio
tenía dudas para contratarlo y al final ante la partida de Brian Eno se vuelve su mano derecha al paso de los años, luego de
la disolución del grupo se ha dedicado ala producción musical especialmente a David Gilmour.
Un 12 de junio
de 1949 nació en Willington, Derbyshire UK, quien fuera el bajista y cantante “John Kenneth
Wetton” que desde temprana edad
estuvo dentro de la música ya que su hermano mayor era maestro de un coro y le hacía
tocar los teclados y el órgano interesándose por los pedales del bajo
decidiendo por ello tocar ese instrumento y empezó a tocarlo en grupos de rock
desde temprana edad como The Corvettes
en 1964, The Palmer James Group en
1965, Tetrad en 1967, Mogul Trash en 1969 entre otras.
Pero además Wetton será recordado por haber
sido uno de los mejores cantante, bajistas y guitarristas que hayan pasado por la música y sobre todo
por ser parte de la primera generación de la llamada “música progresiva”siendo parte de diversas bandas históricas
como Uriah Heep, Family y sobre todo en “King Crimson” la banda del guitarrista
Robert Fripp donde a inicios de los setenta colaboró en tres discos históricos y
fundamentales en estudio como el Larks' Tongues in Aspic (1973), Starless
and Bible Black (1974) y el magistral Red
del mismo año, además del disco en vivo que es el epitafio de la banda en los
setentas.
Wetton también
pasó por Roxy Music, Uriah Heep donde estuvo buen tiempo, el grupo experimental
“UK” que dejó dos buenos álbumes, y sobre todo la agrupación “Asia” cuarteto que fue considerado el mejor” Supergrupo de los 80s” con Steve Howe
en la guitarra, Carl Palmer en la batería y George Downes en los teclados, donde
desplegó toda su creatividad y se hizo más conocido a nivel popular y mundial.
También realizó
cerca de seis discos como solista entre ello el “Battle Lines” (1994), “Chasing
the Dragon” (1995), “Rock of Faith”(2003) yel ´´ultimo 'Raised in
Captivity (2011) y colaboraciones con otros músicos comoel Icon'(2005) con Geoff Downes o con el guitarrista Steve Hackett y además de
realizar presentaciones en directo, pero el mes de enero del 2017 fue fatal
para la música ya que se fueron grandes músicos como David Bowie, Glenn Frey y sobre todo John Wetton quien falleció un 31
de enero del 2017 por un severo cáncer al colón que había afectado severamente
su salud por varios meses y ese día pasó
a la inmortalidad debido a su vasta obramusical.
El que fuera el creativo guitarrista del grupo “Chicago” Terry Alan Kath nació en Chicago, Illinoisun 31
de enero de 1946 y su apellido proviene de suspadre de ancestros alemanes, aunque por parte
de madre tenía sangre inglesa y escandinava, desde pequeño la música estuvo
presente en su hogar ya que su madre
tocaba el banjo y su hermano la batería y Kath además de aprender esos instrumentos de manera autodidacta empezó a tocar la
guitarra, aunque nunca supiese leer música en un pentagrama.
En su adolescencia conoce a Walter Parazaider, Danny Seraphine y Jim
Guercio quienes serían sus futuros compañeros de la banda Chicago, pero luego de tocar en varios grupos folks amateurs entra
a ser parte de The Mystics en 1963, del que se dice llegaron a granar un vinilo.,
luego en 1965 lidera el grupo Jimmy Rice and the Gentleman donde incorpora a
sus tres amigos de adolescenciapero son
despedidos en 1966.
Kath se une a una banda de covers llamada The Missing Links y
reclutaa Parazaider (saxo) y Danny Seraphine (batería) y el otro amigo Jim
Guercio decide dejar la guitarra y dedicarse a la producción, convenciendo a
Kath de liderar su propia banda como cantante y guitarrista y con la inclusión
del trompetista Lee Loughnane, deltrombonista
James Pankowydel vocalista / teclista Robert Lamm y el
también vocalista y bajista Peter Cetera se forma el grupo de covers “Big
Thing,
Luego de que el ya manager Jim Guercio les consigue un contrato en Los
Ángeles con el sello Columbia Records les cambia de nombre a “Chicago Transit Authority” que es el título de su primer disco
publicado el 28 de abril de 1969, pero por problemas con la entidad estatal de
la cual tomaban su nombre lo recortaron solo a “Chicago”, como es conocida la banda hasta nuestros días.
En ese primer disco se encuentra plasmado el estilo guitarrero de Kath
como el tema "Introduction",
o el "Free Form Guitar" donde experimenta con el trémolo y el
sonido en Feedback de su Fender o el acústico "Beginnings"
Del segundo álbum destaca su ya clásico solo en “25 or 6 to 4” o su sello vocal en “Colour my World” escrita por el trompetista Pankow y hasta su muerte siempre hubo un tema
de su autoría en cada disco de Chicago como el último en que participa el “Chicago XI” (1977), aunque se dice que
no estaba conforme con la nueva dirección “Soft pop” de la banda bajo la
influencia de Cetera, además de tener problemas de sobrepeso, alcohol ydrogas que le hicieron perder el liderazgo de
la misma.
Terry Kath tenía la costumbre de cargar armas y luego de una fiesta
que se llevó a cabo un 23 de enero de 1978 en casa de un roadie se pone a jugar
con una de las que portaba misma ruleta rusa y ante el nerviosismo de los
asistentes sobre todo del anfitrión se apunta a la sien y le dice “No te preocupes, está descargada” y se
equivocó,muriendo al instante.
Dejó hija y una viuda que años después e se casa con el actor Kiefer Sutherland,
sobre Terry Kath se dice que era tan bueno con la guitarra que unavez Hendrix al verlo tocar con Chicago por
1968 en el Whisky A Go-Go de Los
Angeles, le dice al saxofonista s Walter Parazaider "Tu guitarrista toca mejor la guitarra que yo”
Un 11 de enero de 1924 nació en la localidad de Lobdell, estado sureño
de Luisiana, el músico y cantante James
Isaac Moore, quien sería conocido en el mundo del blues como “Slim Harpo” (por su delgadez y
maestría para tocar la armónica) y aún sigue siendo recordado por ser uno de
los músicos de blues originales que ha sido más versionado por las nuevas
generaciones, sobre todo los blueseros blancos ingleses.
Moore trabajócomo estibador y
albañil durante las décadas de los 30 y 40 pero luego de la muerte de su padre decide
incursionar en la música e influenciado por el sonido de Jimmy Reed inició su
carrera musicaltocando la armónica y
guitarra en los bares de Baton Rouge y su esposa le sugirió su famoso apodo
para diferenciarse de otro bluesero llamado Harmonica Slim.
En 1957 grabó por primera vez en el sello A&R de Crowley, Louisiana yfue producido por J. D. "Jay" Miller y más
adelanteen Excello Records en Nashville Tennessee donde grabó la canción
" I'm a King Bee " cuya lado B "I
Got Love If you want it “que se haría célebre años después por los covers
de los Yardbirds y Kinks y también por el plagio de Los High Numbers (The Who)
con el título cambiado a I´m the face”.
Slim Harpo fue un maestro de la armónica por eso le decían también“Harp”,
y además fue un competente guitarrista, algunas de sus canciones más exitosas e influyentes fueron " Rainin' in My Heart " " Baby Scratch My Back”, "Buzz Me
Babe", "Late Last Night",
“Shake your hips”, Folsom Prison Blues " entre otras.
Sus canciones han
sido versionadas por los Rolling Stones , Pretty Things, Yardbirds , Kinks ,
Doors, Dave Edmunds, Love Sculpture Them ,Warren Smith , Hank Williams, Jr.
entre otros.
Slim Harpofalleció poco después de haber cumplido los
46 años de un ataque al corazón un 31 de enero de 1970 en Baton Rouge.
Fue durante la semana del miércoles 22 al miércoles 29 de enero de
1969 en que los Beatles reanudaron los ensayos del proyecto aun previamente titulado
“Get back” en su nuevo estudio de
grabación (realmente era una consola con ungrabador de cuatro pistas que les proporcionara George Martin de los
estudios EMI ante el fallido invento de Magic Alex que no funcionaba) y que lo
conectaron en el sótano de las oficinas de Apple ubicadaen la calle Saville Row en Londres.
Pero fue un viernes 31 de enero, un día después del ya célebre “Concierto en la Azotea”) fue el último
día de filmación del proyecto aún con el título optativo “Get back” y se ensayaron tres temas acústicos de McCartney que fueron “The Long & Winding Road”, “Two of us”
y “Let
it be” que iba a terminar siendo el nombre de la película que demoró más de
un año en estrenarse.
El baterista y cantante conocido como “Phil Collins” nació con el nombre de Philip David Charles Collins enChiswick, Middlesex, Londres, UK un 30 de
enero de 1951, hijo de un agente de seguro y de una agente inmobiliaria,(su
hermano es el caricaturista Clive Collins) a los 5 años le regalaron un kit de
batería y así nació su vocación además sus profesores recuerdan que tenía
talento para la actuación y el canto y por su carácter extrovertido empieza a
actuar en obras teatrales y como anécdota fue extra en la película “A hard days Night de los Beatles a los 13
años” y se le puede ver en pocos segundos entre el público que grita
mientras actúan los Beatles.
Luego en su adolescencia decide dejar la actuación por la música y
forma parte del grupo Flaming Youth donde toca la batería y además cantaba
grabando un solo disco llamado Ark 2, al no tener éxito el grupo se desbanda a
fines de 1969 y lo más trascendente del año siguiente es que toca las congas en
la canción “Art of Dying” de George Harrison
que al final no formó parte del triple álbum “All Things Must pass”.
En agosto de 1970 luego de ver un anuncio en un periódico musical se
presenta junto a su ex compañero de Ark 2 el guitarrista Ronnie Caryl a la casa
del cantante Peter Gabriel para audicionarpoder ser baterista del grupo Genesis
y el resto ya es historia, su amigo no pasó la prueba y el carismático Collins
sí y debuta junto al otro nuevo el guitarrista Steve Hackett en el ya clásico disco
“Nursery Crime” donde demuestra ser un excelente baterista y competente
cantante en esporádicos temas y cuando Gabriel se va del grupo ocupa “sin
querer” el puesto de cantante y baterista en el álbum “A Trick of the Tail”
(1976) en 1981 realiza su primer disco solista “Face Value”sin dejar de pertenecer a Genesis cuyo estilo
progresivo pasó a ser más comercial.
Collins poco a poco se vuelve más popular que sus compañeros y sus
discos son del gusto de las masas y vender mucho más que el de su banda, además
muestra que es un buen productor y además
de actuar en el cine por lo que deja la banda en 1996 para regresar a un tour
de regreso temporal en el 2006, con el paso de los años ha tenido problemas de
salud como irperdiendo la audición y
movimiento con dificultad para tocar batería y caminar, uno de su hijos es
baterista de un grupo progresiva y la actriz Lily Collins es su hija.
El baterista y cantante conocido como “Phil Collins” nació con el nombre de Philip David Charles Collins enChiswick, Middlesex, Londres, UK un 30 de
enero de 1951, hijo de un agente de seguro y de una agente inmobiliaria,(su
hermano es el caricaturista Clive Collins) a los 5 años le regalaron un kit de
batería y así nació su vocación además sus profesores recuerdan que tenía
talento para la actuación y el canto y por su carácter extrovertido empieza a
actuar en obras teatrales y como anécdota fue extra en la película “A hard days Night de los Beatles a los 13
años” y se le puede ver en pocos segundos entre el público que grita
mientras actúan los Beatles.
Luego en su adolescencia decide dejar la actuación por la música y
forma parte del grupo Flaming Youth donde toca la batería y además cantaba
grabando un solo disco llamado Ark 2, al no tener éxito el grupo se desbanda a
fines de 1969 y lo más trascendente del año siguiente es que toca las congas en
la canción “Art of Dying” de George Harrison
que al final no formó parte del triple álbum “All Things Must pass”.
En agosto de 1970 luego de ver un anuncio en un periódico musical se
presenta junto a su ex compañero de Ark 2 el guitarrista Ronnie Caryl a la casa
del cantante Peter Gabriel para audicionarpoder ser baterista del grupo Genesis
y el resto ya es historia, su amigo no pasó la prueba y el carismático Collins
sí y debuta junto al otro nuevo el guitarrista Steve Hackett en el ya clásico disco
“Nursery Crime” donde demuestra ser un excelente baterista y competente
cantante en esporádicos temas y cuando Gabriel se va del grupo ocupa “sin
querer” el puesto de cantante y baterista en el álbum “A Trick of the Tail”
(1976) en 1981 realiza su primer disco solista “Face Value”sin dejar de pertenecer a Genesis cuyo estilo
progresivo pasó a ser más comercial.
Collins poco a poco se vuelve más popular que sus compañeros y sus
discos son del gusto de las masas y vender mucho más que el de su banda, además
muestra que es un buen productor y además
de actuar en el cine por lo que deja la banda en 1996 para regresar a un tour
de regreso temporal en el 2006, con el paso de los años ha tenido problemas de
salud como irperdiendo la audición y
movimiento con dificultad para tocar batería y caminar, uno de su hijos es
baterista de un grupo progresiva y la actriz Lily Collins es su hija.
Hablar del desaparecido Steve Marriott, sería como adentrarnos en una importante parte del
rock inglés, sobre todo entre mediados de los 60 y hasta la primera mitad de la
siguiente década, al haber co fundado dos grupos que ya forman parte de la
mitología musical, “Small Faces”
& “Humble Pie”.
Pero vayamos por el principio, Stephen Peter "Steve" Marriott fue un bebé prematuro que
nació en el East Ham Hospital, Forrest Gate de Londres, UK un 30 de enero de 1947 y desde pequeño fue un niño de corta
estatura hiperactivo y bromista que fue su sello de fábrica a lo largo de su
vida formando su primer grupo a los 12 y a los 13 años participó en el elenco
del musical “Oliver”, así que no fue
sorpresivo que cerca de los 18 formara su primera banda “The Small Faces” cuyo nombre tenía que ver con la corta estatura
de sus cuatro integrantes (Marriott, Lane, y Jones no pasaban de 168 cm al
igual que Marriott) y asumir la representación de la onda “Mod”al igual que los
de“The
Who”.
En este este grupo en los casi cinco años que tuvo
deduración se ocupaba de ser el
principal cantante y tocar la guitarra además decoescribir con el bajista Ronnie Lane varias
de las mejores canciones que se dieron en los sesentas como “All or Nothing, Lazy Sunday Afternoon, Tin
Soldier, Itchyco Park” entre otros y cuando a inicios del 1969 consideró
que había tocado techo con su grupo de adolescencia decide crear otra
agrupación que en un principio seguía la tendencia folk rock que había iniciado
el grupo “Fairport Convention” y así
decide crear “Humble Pie” con Peter
Frampton en las voces y guitarra lead, Greg Ridley en el bajo, Jerry Shirley en
la batería y por supuesto Marriott en las voces, guitarra y armónica.
Este grupo tuvo dos marcados momentos cuando lo co
lideraba con Frampton que evolucionó desde los hermosos temas semi acústico
hacia un blues más eléctrico y experimental hasta entrar a un hard rock que se explaya en los conciertos.
(1969 - 1971).
Y el segundo momento cuando abandona Frampton y
Marriott es el líder absoluto donde coquetea hasta con el soul yfunk experimentando con cantantes negras en
los coros pero la magia se había extinguido (1972-1975), luego tiene una
irregular carrera como solista, reformando los Small Faces sin suerte, y
entrando los noventas hace las paces con Frampton grabando dos temas e
ilusionado se da la oportunidad de reformar Humble Pie, pero la vida es cruel y
más con Steve Marriott pues su autopsiaindicó que se había quedado dormido borrachocon el cigarro prendido provocando el
incendio de su casa y quedando totalmente carbonizado un 20 de abril de 1991.
Lo mejor es recordar su aguda voz sobre todo en sus
interpretaciones como“All or Nothing o temón “You Need Lovin” (Small Faces)que fue imitada descaradamente hasta en
el grito final por Robert Plant en “Whole
lotta Love” o el clásico “I don´t
Need no doctor” que hizo suyo y demás temas que nos dejara que hacen de él imprescindible para
los que amamos la música.
Hablar del desaparecido Steve Marriott, sería como adentrarnos en una importante parte del
rock inglés, sobre todo entre mediados de los 60 y hasta la primera mitad de la
siguiente década, al haber co fundado dos grupos que ya forman parte de la
mitología musical, “Small Faces”
& “Humble Pie”.
Pero vayamos por el principio, Stephen Peter "Steve" Marriott fue un bebé prematuro que
nació en el East Ham Hospital, Forrest Gate de Londres, UK un 30 de enero de 1947 y desde pequeño fue un niño de corta
estatura hiperactivo y bromista que fue su sello de fábrica a lo largo de su
vida formando su primer grupo a los 12 y a los 13 años participó en el elenco
del musical “Oliver”, así que no fue
sorpresivo que cerca de los 18 formara su primera banda “The Small Faces” cuyo nombre tenía que ver con la corta estatura
de sus cuatro integrantes (Marriott, Lane, y Jones no pasaban de 168 cm al
igual que Marriott) y asumir la representación de la onda “Mod”al igual que los
de“The
Who”.
En este este grupo en los casi cinco años que tuvo
deduración se ocupaba de ser el
principal cantante y tocar la guitarra además decoescribir con el bajista Ronnie Lane varias
de las mejores canciones que se dieron en los sesentas como “All or Nothing, Lazy Sunday Afternoon, Tin
Soldier, Itchyco Park” entre otros y cuando a inicios del 1969 consideró
que había tocado techo con su grupo de adolescencia decide crear otra
agrupación que en un principio seguía la tendencia folk rock que había iniciado
el grupo “Fairport Convention” y así
decide crear “Humble Pie” con Peter
Frampton en las voces y guitarra lead, Greg Ridley en el bajo, Jerry Shirley en
la batería y por supuesto Marriott en las voces, guitarra y armónica.
Este grupo tuvo dos marcados momentos cuando lo co
lideraba con Frampton que evolucionó desde los hermosos temas semi acústico
hacia un blues más eléctrico y experimental hasta entrar a un hard rock que se explaya en los conciertos.
(1969 - 1971).
Y el segundo momento cuando abandona Frampton y
Marriott es el líder absoluto donde coquetea hasta con el soul yfunk experimentando con cantantes negras en
los coros pero la magia se había extinguido (1972-1975), luego tiene una
irregular carrera como solista, reformando los Small Faces sin suerte, y
entrando los noventas hace las paces con Frampton grabando dos temas e
ilusionado se da la oportunidad de reformar Humble Pie, pero la vida es cruel y
más con Steve Marriott pues su autopsiaindicó que se había quedado dormido borrachocon el cigarro prendido provocando el
incendio de su casa y quedando totalmente carbonizado un 20 de abril de 1991.
Lo mejor es recordar su aguda voz sobre todo en sus
interpretaciones como“All or Nothing o temón “You Need Lovin” (Small Faces)que fue imitada descaradamente hasta en
el grito final por Robert Plant en “Whole
lotta Love” o el clásico “I don´t
Need no doctor” que hizo suyo y demás temas que nos dejara que hacen de él imprescindible para
los que amamos la música.
El que fuera el cantante y compositor “Marty Balin”, tuvo el mérito que de la
nada creó a la banda más representativa del hippismo en la costa oeste de USA,
(es decir, San Francisco), los “Jefferson Airplane” y por ser el
impulsor de éste grupo que fue la mejor representación de la contractura yanqui y que ha pasado con creces la historia de la
música.
Podemos decir
que nació el 30 de enero de 1942 comoMartyn Jerel Buchwald en Cincinnati,
Ohio con ascendencia judío y a los 20 años cambió su apellido a Balin más
occidentalizado, tiene algunas canciones como solista, forma un bar y allí se
da la génesisdel aeroplano Jefferson
cuyo nombre lo da el guitarrista Jorma Kaukonen.
En los primeros discos él se encargaba de la primera
voz y composición de los temas, pero con el ingreso de Grace Slick y la
evolución de su compañeros empieza a tener un papel secundario en la banda
hasta dejarla en 1970 (y es recordado también al haber sido gomeado por los Hells
Angels cuando bajó a defender a las personas del público en el infausto
concierto de Altamont organizado por los Rolling Stones), luego de disolverse
el grupo colabora en su segunda encarnación Jefferson Starship con algunas
buenas canciones como “Caroline”, “Miracles”
o “Count on me” y como solista se hizo de cierta fama con las nuevas
generaciones con la meliflua pero
efectiva canción Hearts dentro de un
álbum que en el contexto tenía además muy bueno temas.
En 1989 participó del reencuentro de los antiguos
Jefferson Airplane donde graban un respetable disco y luego siguió, lo último
que se supo es que le otorgaron un Grammy en el 2016 por su carrera y ese mismo
año le operaron mal del corazón demandando al hospital y cesaron susactividades musicales hasta que un jueves 27 de
setiembre del 2018falleció Marty Balin en
su hogar de Tampa Floridaa los 76 años.
Los Steppenwolf grupo de origen
canadiense liderados por el cantante de origen alemán John Kay se hicieron
conocidos mundialmente con el tema “Born
to be wild”que fue una de las
canciones de su álbum debut que fue publicado por el sello Dunhill, ABC Records
un 29 de enero de 1968 y también
salió como single ese mismo año un 13 de julio del mismo año llegando hasta el
segundo lugar de las listas de éxitos de la Billboard Hot 100 de USA.
El tema es una composición de un tal “Mars Bonfire” que en
realidad era elseudónimo de Dennis
Edmonton, el ex guitarrista de los Sparrows, canadiense donde John Kay, líder
de Steppenwolf también era el cantante.
Pero en 1969 el
tema dio la vuelta al mundo y catapultó a la fama al grupo Steppenwolf por haber sido elegido como parte de la banda
sonoro del film “Easy Rider” que
protagonizaran Peter Fonda y Dennis
Hopper que además era el director y justo el tema aparece luego del cameo
de Phil Spector como narco al inicio del film y luego de esconder el dinero encienden las motos y salen los créditos de
los personajes.
La canción es
célebre históricamente porquese
menciona en sus versos por primera vez la palabra “Heavy metal Thunder”, que sería el nombre de un género de rock
histórico a nivel musical.
“David Byron” quien fuera el vocalista principal del grupo “Uriah
Heep” nació bajo el nombre de “David
Garrick” en Epping, UK un 29 de enero de 1947 y falleció en la localidad de
Reading UK el 28 de febrero de 1985 a los 38 años por complicaciones hepáticas
debido al alcoholismo que arrastró por años.
Este cantante inglés será recordado en la historia de
la música por ser la indiscutible “voz”
de la original banda “Uriah Heep, que fundara con su ex compañero del grupo
Spice, el guitarrista Mick Box y el ex
tecladista y cantante de The Gods, Ken Hensley en 1969.
Él se inició en la música a mediados de los sesentas
haciendo coros en un estudio musical, donde conoce al bajista Paul Newton,
luego pasó a integrar el grupo The Stalkers por 1966 donde conoce al
guitarrista Mick Box y al año siguiente Byron, Box y Newton forman el grupo
Spice que en 1969 al contratar a un tecladista llamado Ken Hensley que había
coincidido con Newton en la banda The
Gods, se cambian de nombre como un personaje de Dickens, “Uriah Heep”.
Diría que con él se puede ubicar la etapa gloriosa de
la banda (1969 -1976) donde en los
diez discos en que participó (sin contar las recopilaciones) se encuentralo mejor de la agrupación y aunque Uriah Heep
aún siguen en actividad bajo el liderazgo de Boxen sus conciertos tocan en su mayoría el material de la era Byron, quizás seas porque
el maestro tuvo un peculiar registro vocal llegando a altas notas de tenor
añadiendo unos coros agudos que recuerdan a sonidos del averno que le daban un
marco especial a los temas y una marca registrada del grupo.
Su carrera solista se inicia cuando aún era parte de
Uriah Heep con el discoTake No Prisoners(1975) que contó con los miembros de la
banda pero al año siguiente por problemas con el alcohol que repercutieron en
las relaciones con los demás integrantes hicieron que la dejara en 1976 (otros
dicen que fue expectorado) yal año
siguiente crea el grupo Rough Diamond con los que graba un
único disco que no trascendió, , como solista graba el incomprendido álbum Baby
Faced Killer (1978) y hasta el último año de sus días había grabó dos álbumes más con su banda de acompañamiento
“The Byron band”.
La historia (y quien lo escuche) lo considera (rá)como una de las mejores cantantes de su tiempo y esto puede apreciarse
en su magnitud en el discograbado en
vivo del año 1973 y en el video recopilatorio oficial de la banda “The Byron Years”.
“The Rolling Stones Songbook” fue el Long play que realizóquien
fuera el manager de los Rolling Stones, “Andrew Loog Oldham”(nacido un 29 de
enero de 1944) con su orquestaen el año
de1965
cuando representaba al grupo y que consistía enversiones instrumentales de los temas más populares de la banda que
manejaba.
Y uno de las
surcos más populares fue la instrumentación que hicieron de “The Last time” sobre todo por el
arreglo de cuerdas elaborado por el compositor David Whitaker, que años después
Richard Ashcroft tomaría “más que prestado” para su tema más popular con The
Verbe, “Bittersweet Symphony”.
Por ello “Bittersweet Symphony” de “The Verve” no fue
un plagio directo del tema de los Rolling Stones “The Last time” que es un
clásico con el famoso riff de Richards, sino a la versión instrumental hecha
por “The Andrew Oldham Orchestra” y para no ir a juicio contrala compañía ABKO que eras propiedad de Allen
Klein, dueño de los derechos de las canciones de los Stones anteriores a 1960,
Ashcroft aceptó cederle el 100% de los derechos y regalías de la canción y el
crédito de la composición a Jagger / Richards / Ashcroft , por ello que los
Stones, quienes realmente no realizaron esos arreglos del temale hanentregado sus derechos de autor sobre esta canción a Ashcroft ,pues
ambas canciones no tienen melodías ni arreglos similares.
Pero el asunto todavía no está resuelto ya que ahora
elmismo Andrew Oldham se ha puestolas pilas y también ha demandado al grupo
porque en realidad la versión de “The Last Time” en litigio es en realidad suya
yno es solo un “pequeño loop” aino los
“mismos arreglos orquestales en la melodía inicial de ambas” y la prueba
fehaciente, la pueden escuchar en las mismas redes buscando: The Last Time byThe Andrew Oldham Orchestra”.
De acuerdo a su autobiografía: traducida al
castellano como "Dentro de Pink
Floyd"(INSIDE PINK FLOYD)publicada ya hace algunos años, el que fuera
baterista de Pink FloydNicholas
Berkeley Mason, nació un 27 de enero de 1944 en Birmingham, UK.
De posición acomodada, su padre fue el documentalista
Bill Mason por lo que su crianza fue en Londres donde en la Regent Street Polytechnic (hoy Universidad de Westminster) conoceal díscolo Roger Waters, Bob Klose y Rick Wright en 1964
donde forman el grupo “Sigma 6”.
Y además de ser un corredor y cronista de autos
destacado pasará a la historia por haber sido el único de los integrantes
fundadores dePink Floyd que estuvo
desde el comienzo hasta el final de la banda, es decir el único que participó
en todas las grabaciones y conciertos y de acuerdo a su propia confesión en su
libro autobiográfico “tiene el demérito de ser el instigador de la salida de
Syd Barrett y buscar y llamar a Gilmour para que lo reemplace”.
Actualmente ha formado un grupo tipo “revival” que
toca los antiguos temas de Pink Floyd llamado “A
Saucerful of Secrets” que desde hace un par deaños ha estado haciendo presentaciones con el
material clásico de la banda.
Un 26 de enero de 1955 nació en Nijmegen,
Holanda, quien fuera el guitarrista
Edward Lodewijk Van Halen más
conocido como "Eddie Van Halen”
de padre un músico holandés y su madre deIndonesia pero estadounidense por adopción al establecerse la familia en
Pasadena California en 1962 cuando Eddie ya tenía siete años y su hermano mayor
Alex nueve.
Para los amantes de la música ha pasado a la historia
por ser el fundador y guitarrista dela
banda de hard rock “Van Halen” cuya
formación clásica desde 1974 incluía asu hermano Alex en la batería, David Lee Roth en las voces y Michael
Anthony en el bajo.
La banda que empezó con el nombre de Mammoth empezó
su carrera musical enlos salones de
California y mientras se hacían conocidos pasaron al circuito de clubes de Los
Ángeles y pasaron algunos años para que se editara su primer disco (en 1977
Gene Simmons les ayudó a grabar un demo que quedó en el aire) y finalmente
firman para Warner Bros Records y graban su primer álbum enagosto de 1977 bajo la producción de Ted Templeman que fue el exitoso “Van Halen” donde se encuentran los
clásicos “Runnin 'with the Devil ", "Jamie's Cryin'", "Feel Your Love Tonight" y "Ice
Cream Man" y por supuesto la canción Eruption donde Eddie destaca con
latécnica del tapping que lo hace suyo.
Luego de grabar 6 álbumes David Lee Roth que se creía
la estrella del grupo se va y al año pasado fue reemplazado por Sammy Haggar
que graba con la banda cuatro discos con un estilo más clásico hasta las idas y
venidas retorno de Lee Roth y luego del
despido del bajista Anthony para le ingreso del hijo de Eddie.
Eddie Van Halen destacó por su estilo de tocar la
guitarra con el uso del tapping (técnica en la que también destaca Steve
Hackett) siendo rapidísimo en la
digitación de su instrumento por lo que fue considerado uno de los mejores
guitarristas de rock de la historia y la
revista Rolling Stone lo coloca en el puesto 8 de su estadística de los 100
mejores guitarristas de todos los tiempospero un martes 6 de octubre del 2020 luego de más de cinco años de
luchar contra un cáncer a la garganta y someterse a un severo tratamiento, la
enfermedad le ganó la partida y su hijo comunicó a través de sus redes sobre su
fallecimiento.
El desaparecido baterista argentino Oscar Moro nació en Rosario
un 24 de enero de 1948 y es considerado en su país como el más importante de la
historia del rock argentino, tanto así que justo el día de su fallecimiento un
11 de julio delo 2006 como homenaje a su persona seha señaladocomo el “día del baterista argentino”
y con razón porque Moro tocó con casi todos los grupos más importantes de su
generación.
La carrera de Moro se inicia en la escuela donde estudió con otro
grande de la música Lito Nebbia y a los 13 años conoció al guitarrista Kay
Galifi con quien forma parte de los Halcones que al disolverse fueron parte del
grupo del cantante Johnny Tedesco y el ínterin se reencuentra con su ex compañero de colegio
Litto Nebbia que había formado un grupo con el tecladista Ciro Fogliatta The
Wild Cat que al disolverse, deciden castellanizar su nombre y ya todos en
Buenos Aires ya con el ingreso del bajista Alfredo Toth (futuro Git) nació en
el bar “La Cueva” el legendario grupo “Los Gatos” y son pioneros de cantar el
rock en Español.
Luego de la separación de los Gatos Moro toca con Huinca (1971), Color Humano (1972-74) con el ex Almendra
Edelmiro Molinari y el desaparecido Rinaldo Rafanelli, Leon Gieco en su tercer
disco, La Máquina de Hacer Pájaros (1976 - 77) con Charly García y Gustavo
Bazterrica y sobre todo el Supergrupo argentino “Seru Giran” (1978 -1982).
Con “Seru Giran” se vuelve
una leyenda, pues es quizás aún el grupo más importante del rock argentino (y
los considero por encima de Soda Stereo que me parece más para los millenial),
pues los cinco álbumes que grabaron (más el de reencuentro en los
noventas)son clásicos tanto en música
como en letras y Lebón en voz y guitarra, Charly en teclados y voz, Aznar en
bajo fretless y voz con Moro en batería son letras mayores en el rock
sudamericano.
Luego Óscar Moro tocó con Alejandro Lerner, Riff y Nito Mestre en los
ochentas para en los noventas ya tocar esporádicamente en reuniones de sus ex
bandas y con una salud precaria falleció en su domicilio a los 58 años producto
de una úlcera que lo aquejaba.
El cantante y compositor Neil
Leslie Diamond nació in Brooklyn, New York un 24 de enero de 1941, de
padres inmigrantes judíos de origen polaco y ruso respectivamente que se
dedicaron a los negocios por lo que en su infancia la familia se muda a
diferentes residencias en la zona y estudió en la “Erasmus
Hall High School” donde tiene como compañera de clase a Barbra Streisand y ambos formaron parte del coroescolar pero no fueron muy amigos según
dijera Diamond años después.
A los 16 años recibe su primera guitarra, también practica esgrima
pero su vida cambia cuandoparticipa en
un campamento de adolescentes judíos ve cantar a Pete Seeger y decide ser
músico, tomando clases de guitarra y canto, además de componer sus propias
canciones y poemas que le dieron suerte en la preparatoria con las chicas y
cobraba a sus compañeros para vender sus poesía que más adelante se haría
música.
Ymientras estudiaba medicina
en la Universidad de Nueva York en el tedio de las clases empieza a tocar las
puertas de la agrupación de compositores, editores y publicistas de Nueva York,
conocidos como “Tin Pan Alley” para
que compren sus composiciones y logra que la compañía Sunbeam Music Publishing
le diera un trabajo como compositor en
el que le pagaban 50 dólares a la semana, dejando la universidad y dedicándose
a la música como hasta ahora.
En 1963 grabó su primer disco para el sello Columbia pero no pasó nada
y otra vez tuvo que solo componer para otros, en 966 compone la canción Cherry
Cherry y Solitary Man que es su primer éxito como solista, y también obtiene
éxitos para otros con las canciones "I'm
a Believer", "A Little Bit Me, a Little Bit You", "Look Out
(Here Comes Tomorrow)" y "Love to Love “que cantaron los Monkees
entre 1966 y 1967 , “And the Grass Won't
Pay No Mind" por Elvis Presley, Kentucky Woman por Deep Purpleentre otras.
A finesde los sesenta se mudaa Los Ángeles y su sonido se
vuelve más Soft pop con temascomo
"Sweet Caroline" (1969), "Holly
Holy" (1969), "Cracklin' Rosie" (1970) y "Song Sung
Blue" (1972) ylas dos últimas
llegaron al primer lugar de las Billboard Hot 100.
En la segunda década de los setenta se vuelve un crooner famoso que
llena auditorios y su momento de gloria le llega cuando protagoniza la película
“The Jazz Singer” en 1980 siendo un
éxito la canción “Love on The Rocks”
que interpretó.
Diamond a partir de ese momentose dedicó a grabar y actuar esporádicamente hasta que en el 2018 se le
diagnostica la enfermedad de Parkinson y se retira de las actuaciones en vivo
sin dejar de tocar y componer nuevos temas.
Un 23 de enero de 1976 el sello RCA
Records de USA publicó “Station to Station” el décimo
álbumde estudio
David Bowie que además de ser controvertido
(por sus letras) es fundamental en su
discografía (por su sonido innovador) presenta
a su alter ego “The Thin White Duke”
(ell delgado duque blanco) el disco llegó hasta el tercer lugar de los charts
de UK y hasta el tercer lugar de la
Billboard 200 de USA permaneciendo más de 32 semanas en cartelera.
El álbum fue grabado luego que Bowie había rodado la película, “El
hombre que vino de las estrellas” del director Nicolas Roeg, su matrimonio con
Angie había terminado y estaba enganchado en la cocaína y el alcohol, además de
estar fuertemente influenciado y obsesionado por las lectura de ocultistas del demiurgo Aleister Crowley, la
filosofía de Nietzsche y textos Adolf Hitler y también y estaba muy metido en
la investigación de los Ovnis.
Las grabaciones se iniciaron en el mes de setiembre de 1975 en los Cherokee Studios de Los Ángeles (donde
se fue a vivir a una casa alquilada en Bel Air) y culminaron en noviembre del
mismo año y puede ser considerado el disco de transición del soul de “Young Americans” al sonido electrónico
de la Trilogía de Berlín (1977 a 1979).
Fue producido por el mismo Bowie
y el compositorHarry Maslin y los
músicos que tocaron fueron el bajista George Murray el baterista Dennis Davis y los guitarristas Carlos Alomar
y Earl Slick, en éste disco sobre todo en el tema que le da título “Station to Station” presenta al delgado Duque blanco y su adicción
a la cocaína, además de muchos términos que están influenciados por la obra de
Crowley sobre todo la línea “Asegurándose de manchas blancas” (del libro White
Stains de Crowley). “además el sonido del extenso tema está influenciado por el
rock industrial "alemán.
Quizás por el momento en que estaba pasando Bowie en esos días oscuros
donde manifestara su admiración por Hitler (es clásica la foto en la estación Victoria
con el saludo nazi) el álbum un álbum
está lleno de mensajes que hace alusión al ocultismo y sonidos que lo muestran creativo,
aunque luego dijo no acordarse como el tema “Wild is the Wind” o “'TVC 15”.
Quizás el mejor debut de una dama en el monopolio de vocalistas
masculinos de la década de los ochentas en Argentina, fue el de la cantante Patricia Sosa (nacida el 23 de enero de
1956) en el Festival “B.A Rock”
de 1982 con su banda La Torre que formara con su aún pareja Oscar Mediavilla en
los teclados y el desparecido negro García en la guitarra.
Y pese en que en esos años era
raro ver a una mujer cantando rock ante las masas lo hizo con aplomo
interpretando el tema “Colapso Nervioso”
aunque ellaconfesara en la misma
película que se hizo del evento que estaba nerviosa antes de su presentación
ante el numeroso público asistente pero
al final se comió el escenario.
Allen Collins, El que fuera
creador del “extenso solo de guitarra del tema “Free Bird” de Lynnyrd Skynyrd,
“quizás el más famoso y memorable de la historia del rock” nació en
Jacksonville Florida un 19 de julio de 1952 con el nombre de Larkin Allen Collins Jr., fue hijo de una
madre soltera que tenía hasta dos trabajos para mantenerlo y ante su
insistencia con mucho esfuerzo le compró una guitarra que el mismo aprendió a
tocar de forma autodidacta desde los 12 años.
A mediados de los 60s Collins forma con sus compañeros de colegio su
primera banda que en 1965 se llama The Mods con Rossington, Van Zant y Burns
que con el paso de los meses se llamó Lynyrd Skynyrd en alusión y mofa a un
severo profesor de su colegio, en 1970 se casa con Kathy Johns su novia de
adolescencia.
El tecladista Al Kooper apuesta por los muchachos y les produce su
primer disco homónimo y de aquel álbum se extrae un sencillo en noviembre de
1974 que en el disco dura más de 9 minutos que es el tema “Free Bird” conletras de Ronnie Van Zant en homenaje a Duane Allman y la melodía y el magnífico solo de guitarra “Gibson
Firebird” obra exclusivade Collins y
que es considerado por la revista Guitar Player como el tercer mejor de la
historia de la música pero para sus fans y me incluyo, quizás el mejor de todos
los tiempos que un amante del rock pueda disfrutar.
Luego vino el accidente de la banda en octubre de 1977, el desbande
del grupo, el grupo “Collins Rossington
band” y otra tragedia en 1986 tuvo un accidenteautomovilístico en el que fallece su pareja (no
era Kathy Jones) y él quedó parapléjico de cintura para abajo y con problemas
en la movilidad de los brazos, además de soportar cargos y ser declarado culpable
de homicidio culposopor las sospechas
que condujo borracho y drogado.
Cuando Lynyrd Skynyrd se reagrupó en el año 1987 bajo el liderazgo del
guitarrista Gary Rossington y con un nuevo Van Zandt como vocalista (el hermano
menor de Ronnie) en el concierto de
retorno de la banda, Allen Collinsapareció en silla de ruedas y sólo saludó al
público con tristeza ya que por el accidente que tuvo ya no pudo volver a tocar
más la guitarra.
Y un 23 de enero de 1990 luego de sufrir una severa neumonía, Allen
Collins, quien fuera el gran guitarrista de Lynyrd Skynyrdfalleció.
“Yo ya había
hecho muchas canciones en castellano, pero me daba miedo cantarlas. Las
cantábamos siempre en el núcleo familiar. Temía que las interpretaran como
cosas marcianas, que no eran naturales”.
Palabrasdel que
fuera el músico y poeta“Luis
Alberto Spinetta” nacido en Buenos Aires un 23 de enero de 1950 y quien fuera uno de los primerosen Latinoamérica
de cantar y sentir el rock en castellano, un momento que resalto de su
aprendizaje musical fue en marzo de 1969, cuando junto a su primer grupo “ALMENDRA” que formara con su compañero
de colegio Emilio del Guercio en el bajo, el genial Edelmiro Molinari en la
guitarra solista y Rodolfo García en la batería que además fueron invitados a tocar en el
Festival de Ancón, en Lima, Perú (mi país), donde hicieron dos grandes presentaciones
y fue la primera vez que tocaba fuera de Argentina.
A fines de
noviembre de 1969 se publicó el homónimo disco debut de “Almendra” donde el principal letrista era Spinetta que fue un
ejemplo de una copiosa creatividad,
luego de la elaboración de un album doble la banda se separó y a inicios de la
década de los setentas lideró las bandas de rock pesado “Pescado Rabioso” e “Invisible”
donde mostró su lado más duro y creativo sobre todo en el power trió
argentinomás potente que haya
escuchado.
En la década de los ochenta transitó por el camino del jazz con Spinetta Jade,
también quedó inconcluso un dúo con Charly Garcia y siguió prolífico en los
siguientes años ylo demás es historia,
donde lo mejor es recordarlo como un gran cantautor y que solo un cáncer al pulmón pudo
detenerlo cuando sólo contaba con 62 años un 8 de febrero del 2012.
El que fuera el guitarrista Terry
Alan Kath nació en Chicago, Illinoisun 31
de enero de 1946 y su apellido proviene de suspadre de ancestros alemanes, aunque por parte
de madre tenía sangre inglesa y escandinava, desde pequeño la música estuvo
presente en su hogar ya que su madre
tocaba el banjo y su hermano la batería y Kath además de aprender esos instrumentos de manera autodidacta empezó a tocar la
guitarra, aunque nunca supiese leer música en un pentagrama.
En su adolescencia conoce a Walter Parazaider, Danny Seraphine y Jim
Guercio quienes serían sus futuros compañeros de la banda Chicago, pero luego de tocar en varios grupos folks amateurs entra
a ser parte de The Mystics en 1963, del que se dice llegaron a granar un vinilo.,
luego en 1965 lidera el grupo Jimmy Rice and the Gentleman donde incorpora a
sus tres amigos de adolescenciapero son
despedidos en 1966.
Kath se une a una banda de covers llamada The Missing Links y
reclutaa Parazaider (saxo) y Danny Seraphine (batería) y el otro amigo Jim
Guercio decide dejar la guitarra y dedicarse a la producción, convenciendo a
Kath de liderar su propia banda como cantante y guitarrista y con la inclusión
del trompetista Lee Loughnane, deltrombonista
James Pankowydel vocalista / teclista Robert Lamm y el
también vocalista y bajista Peter Cetera se forma el grupo de covers “Big
Thing,
Luego de que el ya manager Jim Guercio les consigue un contrato en Los
Ángeles con el sello Columbia Records les cambia de nombre a “Chicago Transit Authority” que es el título de su primer disco
publicado el 28 de abril de 1969, pero por problemas con la entidad estatal de
la cual tomaban su nombre lo recortaron solo a “Chicago”, como es conocida la banda hasta nuestros días.
En ese primer disco se encuentra plasmado el estilo guitarrero de Kath
como el tema "Introduction",
o el "Free Form Guitar" donde experimenta con el trémolo y el
sonido en Feedback de su Fender o el acústico "Beginnings"
Del segundo álbum destaca su ya clásico solo en “25 or 6 to 4” o su sello vocal en “Colour my World” escrita por el trompetista Pankow y hasta su muerte siempre hubo un tema
de su autoría en cada disco de Chicago como el último en que participa el “Chicago XI” (1977), aunque se dice que
no estaba conforme con la nueva dirección “Soft pop” de la banda bajo la
influencia de Cetera, además de tener problemas de sobrepeso, alcohol ydrogas que le hicieron perder el liderazgo de
la misma.
Terry Kath tenía la costumbre de cargar armas y luego de una fiesta
que se llevó a cabo un 23 de enero de 1978 en casa de un roadie se pone a jugar
con una de las que portaba misma ruleta rusa y ante el nerviosismo de los
asistentes sobre todo del anfitrión se apunta a la sien y le dice “No te preocupes, está descargada” y se
equivocó,muriendo al instante.
Dejó hija y una viuda que años después e se casa con el actor Kiefer Sutherland,
sobre Terry Kath se dice que era tan bueno con la guitarra que unavez Hendrix al verlo tocar con Chicago por
1968 en el Whisky A Go-Go de Los
Angeles, le dice al saxofonista s Walter Parazaider "Tu guitarrista toca mejor la guitarra que yo”
