REVOLVER “LA CIMA CREATIVA DE LOS BEATLES”:

REVOLVER  “LA CIMA CREATIVA DE LOS BEATLES”:

El 5 de agosto de 1966 el sello inglés “Parlaphone” subsidiaria de la EMI
publica en UK  “Revolver” el séptimo Long Play de los Beatles, que es considerado
por la crítica especializada, pese a haber ya pasado más de 50 años de su
publicación, como el “mejor disco de
rock de todos los tiempos” y razones no les falta puesto que no  tiene ni un segundo de relleno y cada tema es
imprescindible de escuchar por la variedad de estilos y sonidos innovadores
para su época..

Esta obra maestra de la música de casi 35 minutos de
duración, desde un principio es transgresor desde la carátula dibujada por el
artista alemán Klaus Voorman (amigo de los Beatles desde la época de Hamburgo)
donde la tradicional foto grupal que realizaba Robert Freeman (fotógrafo
oficial del grupo que propuso un 
fotomontaje del grupo sobre un círculo que no funcionó y fue dejado de
lado) y es reemplazada por un collage de pequeñas fotos en blanco y negro donde
sobresalen cuatro  Beatles dibujados desafiantes.

El disco fue grabado en los estudios 1 de  EMI entre el 07 de abril y el 21 de junio del
mismo año, utilizando técnicas de grabación innovadoras para su época (mérito
aparte merece Geoff Emerrick, quien inicia su trabajo como ingeniero de sonido
de los Beatles e innovó con lo que tenía a la mano ante un requerimiento por
parte de los músicos) y es una muestra del cambio en  la  propuesta musical de los Beatles donde se
exigían al máximo y  se da el inicio a
las largas sesiones de grabación que los temas hasta tener la el mejor sonido y
empezaron desde el primer tema a grabar, una canción que compuso Lennon “Tomorrow
Never Knows” inspirado en un libro del médico Timothy Leary  (el que propiciaba el uso del LSD) basado en
las lecturas la del Libro Tibetano de los muertos donde se utiliza por primera
vez los loops por parte de Paul y John destacando  la voz gutural del autor y el solo de guitara
de George tocada al revés (técnica que de casualidad nació en estas sesiones y
muy usada por muchos grupos luego) y el que diga que Ringo fue mal baterista
escúchenlo tocar en este tema, es todo un monstruo de la baquetas, jamás sonó
tan fuerte su batería, que fue también un mérito de la producción para aumentar
su impacto.

Fue un hito importante en la historia de la banda más
revolucionaria de la historia, porque marcó el inicio de considerar al rock
como un arte y no un mero divertimento juvenil, desde la impecable producción
de George Martin, el sonido inimitable del entonces joven ingeniero Geoff Emerrick
y esa carátula en blanco y negro dibujado por el músico pintor y amigo de los
Beatles Klaus Voormann donde se muestran cuatro Beatles pasadazos, en un
collage de figuras y trazos, toda una provocación a las carátulas candelejonas
de esos tiempos, además al año siguiente lo premian con un Grammy como la mejor
carátula de 1966.

En el disco Revolver prevaleció el concepto de lo que
se entiende por música sobre  los ritmos
complacientes y confluyen las influencias de otros géneros y músicos de la
época en algunos temas sin la necesidad de copiarlos sino realizar una especie
de retroalimentación  como por ejemplo el
soul proveniente del sonido MOTOWN en “Got to get into my Life” que canta como
negro Paul y que luego confesara que era una oda a la marihuana, el sonido característico
de la guitarra rickenbaker de 12 cuerdas de McGuinn que se hizo conocido con su
grupo  californiano  Byrds (el de MR. Tambourine man de Dylan) en
el riff de  “And your Bird can sing de
John, el sonido raga hindú con el tema de George Love you too,  las buenas baladas pero sin edulcorante de
Paul como “For no one y Here there and Everwhere, los coqueteos con las drogas
en los dos temas de John, She said, She said (recordando una noche de ácido en
USA con George y dos Byrds  en donde se
coló el actor Peter Fonda y repetía el estribillo “Yo sé que es estar muerto” y
Dr. Robert (dentista que anestesió por primera vez  a George con ácido empezando así los
muchachos con el LSD) las letras sarcásticas sobre todo contra el sistema tributario
asfixiante del UK como el Taxman de George (el metafísico George era quien se
quejaba más por los impuestos y su dinero aparte es acotar que el solo de
guitarra del tema es tocado por Paul), los vuelos astrales de John con “I’m Only
sleeping” (también para responder a quienes decían que era un flojo, aunque no
estaban lejos de la verdad en realidad) y las galimatías orquestales de la
solitaria Eleonor Rigby (donde según Pete Shotton, amigo de Lennon, hasta Ringo
colaboró con un par de versos y Lennon casi nada al tema)  y por último esa fantasía infantil Yellow
Submarine interpretado nada más que por Ringo, que luego pasaría a la
inmortalidad en la película de dibujos animados del mismo nombre.

Si he de preferir un disco de los Beatles, elijo a
este por encima del folk preponderante del anterior que fue RUBBER SOUL y el SGT,
PEPPER que fue más que todo un proyecto de PAUL, en REVOLVER se ve quizás el
último trabajo colectivo de la banda donde los tres cerebros principales
componen los temas 11 de LENNON MCCARTNEY y 3 de HARRISON y es el último
testimonio que hacía evidente que esos sonidos ya no podían tocarse en vivo, y
fue publicado justo 24 días antes de su último concierto en Candlestic Park en
San Francisco, USA.

Revolver fue número 1 durante 07 semanas y permanece
20 semanas entre los 20 primeros en el REINO UNIDO, toda una joya musical.

CRÉDITOS:

Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon
- McCartney, excepto las señaladas.

LADO UNO:       

                Título                                                   Vocalista
principal         Duración

               

1. «Taxman»
(Harrison)                                               Harrison                              2:39

2. «Eleanor Rigby»                                          McCartney                         2:05

3. «I'm Only
Sleeping»                                  Lennon                                               2:56

4. «Love You To»
(Harrison)                       Harrison                              3:02

5. «Here, There and
Everywhere»          McCartney                         2:23

6. «Yellow Submarine»                                 Starr                                     2:40

7. «She Said She
Said»                                  Lennon                                               2:40

  

Tiempo:                              18:33    

LADO DOS:

                Título                                                   Vocalista
principal         Duración            

1. «Good Day
Sunshine»                             McCartney                         2:10

2. «And Your Bird Can
Sing»                       Lennon                                               2:02

3. «For No One»                                             McCartney                         2:02

4. «Doctor Robert»                                        Lennon                                               2:15

5. «I Want to Tell
You» (Harrison)            Harrison                              2:30

6. «Got to Get You
into My Life»             McCartney                         2:32

7. «Tomorrow Never
Knows»                   Lennon                                               3:03

Tiempo:                              16:27

Tiempo total                     35:00

PERSONAL:

JOHN LENNON: voz
solista, segunda voz, armonía vocal; guitarra rítmica acústica, guitarra
rítmica; burbujas con pajita en un cubo y voces de fondo en «Yellow Submarine»;
órgano Hammond en «She Said She Said», armonio en «Doctor Robert»; pandereta en
«I Want to Tell You»; órgano y loops de cinta en «Tomorrow Never Knows»;
palmas; chasquido de dedos en «Here, There and Everywhere».

PAUL MCCARTNEY: voz
solista, segunda voz, armonía vocal; bajo; guitarra solista (solo) en «Taxman»;
voces de fondo en «Yellow Submarine»; piano; clavicordio en «For No One»; loops
de cinta en «Tomorrow Never Knows»; palmas; guitarra acústica y chasquido de
dedos en «Here, There and Everywhere».

GEORGE HARRISON: voz
solista, armonía vocal, segunda voz; guitarra solista, guitarra con distorsión
(fuzz), guitarra acústica en «Love You To»; pandereta en «Yellow Submarine»;
maracas en «Doctor Robert»; guitarras, sitar, tanpura y loops de cinta en
«Tomorrow Never Knows»; palmas; chasquido de dedos en «Here, There and
Everywhere».

RINGO STARR: voz
solista en «Yellow Submarine»; batería, cencerro en «Taxman»; címbalos en «For
No One», pandereta; maracas; shaker en «She Said She Said»; loops de cinta en
«Tomorrow Never Knows»; palmas; chasquido de dedos en «Here, There and
Everywhere».

MÚSICOS ADICIONALES:

George Martin: solo
de piano en «Good Day Sunshine», órgano en «Got to Get You into My Life»; y
piano en «Tomorrow Never Knows».

Octeto de cuatro violines, dos
violas y dos violonchelos en «Eleanor Rigby», con arreglos y dirección
orquestal de George Martin.

Anil Bhagwat: tabla
en «Love You To».

Otros músicos hindúes sin
acreditar: sitar y tanpura en «Love You To».

Músicos de estudio: sección de
metales en «Yellow Submarine».

Alan Civil: trompa en «For No
One».

Quinteto de tres trompetas y dos
saxos tenores en «Got to Get You into My Life».

Mal Evans: bombo, coros y
efectos de sonido en «Yellow Submarine».

Marianne Faithfull,
Pattie Harrison, George Martin, Neil Aspinall, Brian Jones, Alf Bicknell, Geoff
Emerick: coros y efectos de sonido en «Yellow Submarine».

PRODUCCIÓN.

George Martin: producción y
mezclas.

Geoff Emerick: ingeniero de
sonido y mezclas.

Phil McDonald: 2º ingeniero de
sonido y mezclas.

Richard Lush: 2º ingeniero de
sonido en «Good Day Sunshine».

Peter Vince: ingeniero de
mezclas en «Got to Get You into My Life».

Jerry Boys: 2º ingeniero de
mezclas.