El tema “Melody Fair" es una canción que pertenece al repertorio los “Bee
Gees” y que fue escrita en conjunto por los hermanos Barry, Robin &
Maurice Gibb en el año de 1968apareciendo al año siguiente un
30 de marzo de como parte desu disco más
conceptual e infravalorado el álbum doble llamado “Odessa”.
No fue publicado como single ni en UK ni en USA, pero
como lo pasaban a cada rato en las emisoras radiales sus representantes
decidieronlanzarla como single en Japón
y fue un éxito de ventas en el país asiático tan afectos a los músicos de habla
inglesa.
La canción así creció por si sola y tanto fue su
popularidad que el director de cine inglés Waris
Hussein decidió utilizarla como el tema de apertura de su película sobre temática
adolescente escolar llamada “Melody” del año 1971.
El gran maestro de la guitarra “Eric Patrick Clapton” nació en Ripley, Surrey, Inglaterra un 30 de marzo de 1945 y siendo pequeño
creyendo que era hijo de sus abuelos y que su madre era su hermana ya que la
adolescente Patricia Molly Clapton tuvo un flirt con el soldado canadiense Edward
Walter Fryerque terminada la guerra
regresa a su país, así que lo criaron su abuela y su segundo compromiso Jack
Clapp y al cuestionarse por qué no se apellida así le tuvieron que decir la
verdad.
A los trece
años recibió su primera guitarra acústica de la marca alemana Hoyer y de allí
nació su romance con las seis cuerdas y empieza
a practicar con sus viejos discos de
blues de los bluesmen afros de USAy en
1961 mientras estudiaba en “The Kingston College of Art” ya
destacaba entre sus compañeros por su técnica y al año siguiente con el futuro Hawkwind
David Brock forma un dúo de blues tocando en pubs de la zona y en enero de 1963
junto a su amigo Tom McGuinness se une a los Roosters y ya en octubre estuvo
tocando un breve tiempo con Casey Jones
& the Engineers y en ese mismo mes es convocado por los Yardbirds para que
reemplace al guitarrista Top Topham y el resto es historia.
Y faltarían palabras para hablar de un guitarrista
clave en la historia del rock que inició su carrera profesional sobre todo
protagonista absoluto de las décadas de los 60s y 70s pues fue el guitarrista
líder de los tres grupos que marcaron el camino de los demás en la década de
los sesentas: Los Yardbirds, John Mayall Bluesbreakers y Cream, además de
formar parte de la primera conglomeración de ídolos bajo el rótulo de
Supergrupo “Blind Faith.
Es decir si Clapton no hubiese sobrevivido cuando
estuvo por más de dos años adicto a la heroína comenzando la década de los 70s
ya hubiese sido una leyenda antes de los 25 años, pero es un sobreviviente y
por eso su valía ya que es sobre todo un
ser humano que ha sabido levantarse y reinventarse ante los golpes que
la vida le dio y vivir para tomarlo como ejemplo y de hecho de los guitarristas
del rock mi preferido y aún sigue en actividad el maestro ya que luego de
varios años volvió a organizar una nueva edición delFestival de guitarra Crossroads en Texas 2019
y también el 17 de febrero del 2020 organizó el concierto tributo a la memoria
del fallecido baterista de Cream “Ginger
Baker” en el Eventim Apollo Hammersmith de Londres y luego de algunas vicisitudes
,el Covid y problemas de salud, el maestro sigue tocando.
LATE LAMENT" POEMA DE “GRAEME
EDGE” DE LOS MOODY BLUES:
Este es un gran poema escrito por el desaparecido baterista y bardo de
los “Moody Blues” Graeme
Edge, nacido un 30 de marzo de 1941 y fallecido el 11 de noviembre del 2021
que fuera recitado por ex tecladista del
grupo, el genial Mike Pinder y que cierra el revolucionario álbum conceptual"Days of Future passed" de fines de noviembre de 1967 y en
las presentaciones en vivo eran recitado por el mismo Edge.
El que fuera el cantante del grupo “Toto”Robert Troy Kimballnació en la maternidad de Orange, Texas un 29 de marzo de 1947 pero se
críoVinton, Louisiana y desde pequeño
tuvo afición por la música tocando la guitarra y el piano y cantaba también
desde pequeño canciones de sus ancestros Cajún de New Orleans o algunos viejos
clásicos del Rhythm and blues de forma amateur.
Luego de graduarse en la universidad en 1969 empieza a cantar en
diversas agrupaciones de Nueva Orleansy
ya en 1974 se va vivir a Los Ángeles, California para consolidar su carrera
como cantantey logra contactar a tres
ex integrantes del grupo ThreeDog Night
con los que forma la bandaSS Fools y
graban un álbum para la CBS Records que fue un fracaso comercial pero siguió
adelante en su propósito..
Y en 1976 conoce al pianista David Paich y al baterista Jeff Porcaro
que le proponen para que audicione para un proyecto con otros músicos de
estudio y Kimball se presentó con una composición que había escrito para su
hija llamada “You Are The Flower”
(que luego fue incluida en el disco debut de Toto) y los impresiona por su gran
registro vocale ingresa a la banda
Toto (elnombre del grupo tiene varias
leyendas urbanas sobre su origen) como
vocalista principal y compositor.
Y con el grupo graba los discos
Toto (1978), Hydra (1979), Turn Back (1980)y su álbum más exitoso Toto IV (1982) donde están los éxitos Rosanna y África
y que vendió más de 5 millones de copias
y que les permitió ganar seis Grammys en una misma noche y Kimball fue la voz característica del grupo, pese a que dos de sus
compañeros también cantaban.
En 1984 decide abandonar le grupo y vivir en Alemania y hacer su
carrera solista bajo el apoyo de Frank Farian pero no le fue bien y en 1998
regresa a Toto con los que graba el álbumMindfields y los discos Through the Looking Glass (2002)y Falling in Between (2006), luego Toto se separa y cuando se reunifica
(2010)Kimball no fue tomado en cuenta.
Luego en la última década estuvo en diversos proyectos musicales y
giras como la que realizó en el 2012 a Sudamérica donde cantó en Perú, en el
2016 hizo su último disco como solista y en el 2019 tuvo un problema de
tocamiento indebido pero no se presentó cargos contra él pero en noviembre del
2019medios alemanes han informado que
se lediagnosticó demencia senil.
Un 28 de marzo de 1994 el sello “EMI
Records” de UKpublicó el álbum “The Division Bell” del grupo
progresivo “Pink Floyd” y que recién
el 4 de abril hace lo mismo “Columbia
Records” para USA y vendría a ser el decimocuarto disco en estudio y el segundo de
la era Gilmour de Pink Floyd, ya sin la participación del egocéntrico de Roger
Waters y el disco llegó a ser número uno tanto en UK como en USAy diversos países.
Este álbumque salió como disco
compacto en la fecha de su distribución, (más adelante saldría en vinilo) fue
un punto de quiebre para el grupo ya que volvieron a la temática conceptual,
dejaron de lado la prohibición legal que pesaba sobre Wright y vuelve a
aparecer en los créditos como miembro del ahora trío y Gilmour tiene un nuevo
socio en la composición, la en ese entonces novia, la escritora Polly Samson
quien es la letrista de este disco que trata sobre un tema recurrente que es la
comunicación entre los seres humanos, sus relaciones o conflictos derivados de
estay que indirectamente se refiere a
los conflictos legales con el ex miembro Waters que no pudo detener su
publicación como obra de Pink Floydy
mejor pues es el mejor de laera
Gilmour.
El disco se empezó a grabar desde enero de 1993 bajo la producción de
Gilmour y Bob Ezrin en los estudiosBritannia Row de Londres donde se reunió el trío Gilmour, Wright y Mason
donde ensayanalgunas maquetas con el
acompañamiento del bajista Guy Pratt que tenía mejor técnica que Waters, luego
otros temas se graban la casa flotante de Gilmour en Astoria que tenía un
estudio de grabación, los estudios Abbey Road, Metropolis Studios y The Creek Recording Studios culminando las
mezclas en setiembre de 1993.
Debido a lo cuidado de su producción se utilizaron una buena cantidad de músicos
para los diversos temas además de algunos arreglos orquestales para un disco
que llegó hasta el puesto número uno en UKy que tuvo pluralidad de
opiniones cuando sale a las ventas, unas favorables, los Waterlovers le dan
duro, pero la gira de respaldo de 1995 revalora esta obra que ganó un Grammy
por uno de los temas instrumentales que es inmensamente superior a ese bodrio
soporífero llamado The Final Cut que no merecía ser el testamento de la banda..
SOBRE LA CARÁTULA:
Si uno observa bien la carátula puede ver que sondos enormes cabezas esculpidas que fueron
ideadas por el artista Keith Breeden y
construidas por John Robertson y quien llevó a cabo el diseñofue StormThorgerson e hizo levantar a las dos enormes cabezas metálicas con el tamaño de
un microbús de dos pisos en un campo cercano a la regiónde Ely que llevó mucho esfuerzo y gente el
poder realizarlo.
A las esculturas se les colocó
de perfil, mirándose frente a frente y fueron fotografiadas de esa manera para crear la ilusión de que
veamos un tercer rostro.
Un 28 de marzo de 1973 el sello “Atlantic
Records” publicó en USA el quinto álbum de Led Zeppelinllamado “Houses of the Holy”, que remitiéndonos
a la carátula podría traducirse como “Hogares
de lo Sacroo Sagrado”, el disco fue
platino y oro por sus ventas alrededor del mundo llegando al primer lugar tanto
en UK como en USA en los Billboard 200.
Este álbum fue grabado entrelos meses de diciembre de1971 a agosto de 1972 entre las pausas de los
conciertos en forma paulatina en los estudios Island de Londres, también usando
el estudio móvil delos Rolling Stones (propiedad
de Mick Jagger), Stargroves Estate, Hampshire, England y el Olympic Studios de Londres.
Este disco vendría a ser un cambio de rumbo referente a
los cuatro discos anteriores, ya que fue
el primero que tiene título propio, en que el 100%delas canciones le pertenecen creativamente a
todos los miembros de la banda y por dejar de lado los temas de blues tradicional
momentáneamente para abrirse paso a otros estilos como el reggae (D´yer maker)
o el funk que le debe demasiado a james Brown (The Crunge).
Otro hecho polémico fue la carátula del disco, donde
se barajaban dos locaciones para tomar las fotos: Perú, Page había elegido las
líneas de nazca y Plant locaciones de Irlanda pero por desgracia se dejó de
lado nuestro país debido a la coyuntura política y se escoge la segunda.
SOBRE LA
CARÁTULA:
Esta portadas consta de un collage de fotos que fue
elaborada por Aubrey Powell de la empresa Hipgnosis (de Storm Thorgerson, quien
le hacía las carátulas a Pink Floyd)y
que está inspira en el final de la novela de ciencia ficción de Arthur C Clarke´s, “ Childhood End”(Fin de la Inocencia), donde en la portada y
reverso se ve a unos niños subiendo a una montaña (que en realidad eran sólo dos
pequeños en diferentes tomas) y en
interior del disco tomado en el Giants Causeway, en el norte de Irlanda muchos ven una imagen de un supuesto
sacrificio humano, quizás el autor intelectual de la idea podría ser Page, pero
de que causó controversia lo hizo y el paso del tiempo ha hecho a este disco
estar en el puesto 148 de los 500 mejores discos de Rock según la revista
Rolling Stone.
El álbum “Spooky
Two” del que fuera el quinteto inglés “Spooky
Tooth” es ya un clásico de la música
y fue publicado más o menos entre el 27 o 28 de marzo de 1969 por el sello “Island Records” (el mismo de Chris Blackwell que también había
sellado a los grupos Traffic, Free, Cat Stevens, entre otros) en UKy por “A
& M Records” en USA.
Es el segundo
disco de ésta superbanda inglesa creada por octubre de 1967 de las cenizas del
grupo Art y cuya peculiaridad, sobre todo en sus dos magníficos primeros
discos, eran los duelos vocales entre sus dos líderes Mike Harrison (vocalista
y pianista a la vez ) y el maestro americano Gary Wright en los teclados y voz
(además de ser el autor de la mayoría de los temas) completando la agrupación
Greg Ridley (futuro Humble Pie en el bajo y voz), Luther Grosvenor (futuro Mott
the Hoople en las guitarras) y el granítico Mike Kellie en la batería.
Spooky Two fue
producido por el genial innovador neoyorquino Jimmy Miller, (ya fallecido y quien
trabajó los mejores discos de Traffic y
que les cambio de estilo en el sonido de los Stones a fines de los sesenta) y
fue grabado en los estudios Morgan de Londres a fines de 1968con la participación de Andy Johns como Ingeniero
de sonido.
Este álbum puede ser considerado como un clásico de
la música progresiva porque en sus casi 38 minutos de duración no tiene pierde
en su propuesta, pues ni presenta alguna
canción que podría considerarse de relleno, pues dejando de lado sus
influencias neo psicodélicas del álbum debut (muy cercano al estilo de los
neoyorquinos Vanilla Fudge), en este disco crean un estilo propio con las bases
de un hard rock más elaborado con la
innovación de la alternancia en las voces solistas (notable Feelin’ Bad) y un
sonido con marcada tendencia al blues.
Para mi opinión es irrepetible, con un sonido
particular que se desprende de la unión
creativa de estos cinco músicos (lástima que luego de este disco se vaya casi
el 50% del personal original) y ya no pudo despegar más la banda.
Con influencias del blues, folk, progresivo a gran
escala, dejará clásicos del rock como el
temón “Evil woman”, donde en su más de nueve minutos de duración se
intercambian las voces, cada vez más desgarradoras de Wright y Harrison, la balada
más conocida "That Was Only Yesterday" mención aparte para Feelin’
Bad y su magnífico final coral, además de las guitarras y fustón del Hangman “Hang
My Shell on a Tree”, donde está básicamente estructurado el sonido de Spooky
Tooth, por ello este disco está más vigente que nunca.
Si bien es cierto que la versión
de la canción “That’s All Right”
catapultó a la fama al cantante Elvis Presley luego de publicarse como
single un 19 de julio de 1954, el tema pertenece en realidad al cantante y
guitarrista negro Arthur "Big
Boy" Crudup nacido un 24 de agosto de 1905 en Forest, Mississippi, en
una familia de trabajadoresde
plantaciones sureñas y un bluesman de su pueblo llamado “Papa Harvey”le enseñó a
tocar la guitarra y empezó su carrera musical en la década de los treinta y a
inicios de 1940 firma para el sello RCA Records donde graba canciones que
compuso como“ Mean Old 'Frisco
Blues", "Who's Been Foolin'
You" y sobre todo "That's All Right” canción con
cuyo mencionado cover Elvis Presley se hizo famoso.
Arthur "Big Boy" Crudup a
veces firmaba sus canciones con seudónimos por lo que tuvo problemas con las regalías y dejó de
grabar a inicios de la década del 50, por lo que se dedicó sólo a realizar presentaciones
en vivo yfalleció debido a
complicaciones de su diabetes y corazón en un hospital en Virginia un 28 de
marzo de 1974.
La grabación original fue registrada por RCA records
en 1946 casi 10 años antes de la grabación hecha por Elvis en los estudios Sun
de Sam Phillips hecha un 5 de julio de 1954.
Un 27 de marzo de 1970 el sello Apple Records de los Beatlespublicó en UK “Sentimental Journey” el primer álbum solista delaún beatle “Richard Starkey” (La fecha oficial de la disolución del grupo fue
el 10 de abril de 1970)más conocido
como “Ringo Starr” y el disco fue publicado
en USA un mes después, el 24 de abril de 1970.
La idea partede reunir una recopilación de las canciones preferidas de su madre,
luego involucra en la selección asu
familia que incluye clásicos de jazz de la década de 1930 versionados por Ringo
y arreglados por diferentes amigos del músico, el tema “Sentimental
Journey” que da título al álbum es una canción que hizo popular Doris Day en la década del 50 y también hace alusión a una película
con el mismo nombre de la misma época.
Las sesiones
de grabación del disco Sentimental Journey comenzaron el 27 de octubre de 1969
hasta el 06 de marzo de 1970 en losAbbey
Road Studios, Trident Studios, Wessex Sound Studios, Olympic Sound Studios, De
Lane Lea Studios y Morgan Sound Studios, Londres los arreglos orquestales
fueron mezclados en losA&M Studios
de Los Ángeles y cada temafue arreglado por diferentes músicos como Paul McCartney, Richard Perry, Maurice Gibb,
Quincy Jones, Klaus Voormann y Elmer Bernstein, entre otros.
Cabe agregar que fue producido por el maestro George
Martin y luego de su ediciónrecibió
reseñas imparciales más positivas que negativas además no se publicó ningún
single para promocionar el álbum, y pese a ello alcanzó el puesto 7 en UK y
el22 en USA llegando al medio millón de copias de ventas en su país.
Un 25 de marzo de 1976 el sello
“Capitol Records” publicó en USA el quinto
disco en estudio de la agrupación “Wings”
liderado por Paul McCartney llamado “Wings At The Speed Of Sound” y al día
siguiente, el 26 de marzo MPL de
McCartneyque era distribuido por la EMI
hace lo mismo en UK, fue el álbum más exitoso de la banda y en USA permaneció
en las listas de Billboard como número uno durante siete semanas consecutivas,
mientras que en UKllegó sólo hasta el
puesto dos de las listas.
El disco que fue producido por el mismo Paul fue realizado luego de la
gira mundial y dando unos últimos
conciertos por Australia en noviembre de 1975 para promocionar el disco Venus
& Marte el grupo se toma un par de meses de vacaciones y ya en enero de 1976 McCartney decide volver
a grabar en los “Abbey Road Studios”
de Londres y durante más de un mes realizan este disco y además agregan unas
grabaciones hechas antes de su gira realizadas entre agosto y octubre de 1975 y
uego de las mezclas el grupo enrumba nuevamente a las giras.
Este disco cuya carátula fue diseñada por Hipgnosis puede considerarse
el más democrático del grupo donde participan vocalmente los cinco integrantes
y además se extraen dos singles exitosos que serán luego material obligado de
las recopilaciones de la banda que eran "Let 'Em In" que llegó hasta el número 3 de USAy “Silly
Loves Songs” que llegó por varias semanas a ser el número uno y con esta
misma conformación grabarían también el triple disco en vivo llamado “Wings Over America”.
Un 26 de marzo de 1973 el sello Epic de USA lanzó al mercado el disco debut en del Súper trío “Beck,
Bogert & Appice” y en UK se
publicaría recién un 6 de abril de
ese mismo año.
El experimentado guitarrista Jeff
Beck (ex Yardbirds) conoció a la base rítmica del grupo psicodélico de USA “Vanilla Fudge” a mediados de 1967 y
estos músicos eranlos experimentados “Tim Bogert” en el bajo y “Carmine Appice” en la batería ya en
julio de 1969 empezó a ensayar con ellos y en setiembre el diario musical
“Melody Maker” había filtrado la noticia sobre un nuevo Supergrupo y ya en
noviembre el manager de Beck, Peter Grant estaba con los contratos pero el
destino postergó esta unión ya queBeck
chocó su Hot rod (carro antiguo de colección) en la carretera un 12 de
noviembre de ese año y se fue al agua el proyecto y cuando se recuperó el
guitarrita por marzode 1971 Appice y
Boggert estaban en Cactus por lo que Beck reformó su “Jeff Beck Group”
nuevamente.
Pero el 24 de julio de 1972 se anuncia a la prensa la disolución del” Jeff Beck Group” y luego el guitarrista
se presenta un primero de agosto en el Stanley Theater de Pittsburgh acompañado
por el cantanteKim Milford, el tecladista Max Middleton y además los mismos
Tim Bogert y Carmine Appice pero bajo la denominación de Jeff Beck Group, luego
de un par de meses de gira y ante las deserciones del cantante y tecladista
deciden quedarse como un trio y nuevamente el frustrado proyecto vuelve a cobrar vida por setiembre de 1972.
“Beck, Bogert & Appice”
empiezan a grabar lo que sería su disco debut, un 11 de diciembre de 1972 en
los estudios “Chess Records” de Chicagohasta el 22 del mismo mes y la última sesión se llevó a cabo en los
estudios The Village de Chicagoel 2 de enerode1973 bajo la producción del compositor y arreglista Don Nix.
En febrero el trío se embarcanen una gira por UK que dura dos semanasy el 26 de marzo se lanza al mercado su disco debut en USA y a los dos
días se inicia una gira por el territorio americano que dura cerca de un
mesy dos semanas después el disco se publica en UKantes de una nueva gira por USA, luego por
Europa, Japón a lo largo de todo año, pero comenzando el año 1974y cuando estaban a la mitad dela grabación del su segundo disco el trío se
disuelve debido a que Jeff Beck ya no estaba interesado enel proyecto.
Y referente a su único disco publicado en estudio hay dos temas
compuestos por Don Nix donde destaca el célebre “Black Cat Moan” única canción
del álbum en ls cuálBeck hace la voz
solista y en los demás temas
intercambian la voz “Appice y Boggert”,
donde destaca una demoledora versión de la canción“Superstition”
deStevie Wonder con la voz de Boggert y otros temas a destacar
son los rompedores “Why should I Care”, "Lose Myself with You” o “Lady” también con la voz de Boggerty con grandes solos de Beck, el disco no
tiene ningún segundo de relleno y cuando acabas de escucharlo te quedas con
ganas de oírlo de nuevo, todo un clásico de los setentas.
El desaparecido guitarrista y compositor inglés “John Renbourn” que fuer parte del grupo Pentangle nació en Marylebone,
Londres un 8 de agosto de 1944 y desde temprana edad demostró gran destreza en
las seis cuerdas y empezó con la guitarra acústica y luego a tocar en grupos de R&B desde su adolescencia en el
circuito musical de su zona.
Y mientras estudiaba guitarra clásica en el Kingston College of Art para luego interesarse
por la música folk tradicional donde empezó una colaboración con otro genial guitarrista Bert
Jansch en la banda de corte progresiva “Pentangle” entre (1967-73) para luego
seguir haciendo un sólido trabajo como solista con nuevas composiciones y
falleció de un paro cardiaco en su casa de Escocia un 26 de marzo del 2015.
El que fuera el genial compositor alemán “Ludwig van Beethoven” nació en Bonn en el Sacro Imperio Romano
Germánico (hoy Alemania) un 16 de
diciembre de 1770 y como Mozart fue un niño prodigio que fue explotado por
su padre, un músico alcohólico en las
cortes reales desde los siete años, sobre todo en la de Viena y quizás por ello
su complicado carácter.
A lo largo de los años demostró su vena creativa y ya en la adultez empezó
su sordera ydemás males tanto en lo
amoroso como financiero,pero será más recordado
históricamentepor ser el compositor de
las mejores sinfonías de la historia como la célebre Quinta
Sinfonía, laya popular “Marcha turca”, la “Sonata en piano número 14”, la ya célebre conocida como“Sonata
Claro de Luna” de 1802.
Y su mérito musical reside en que a partir de su llamado periodo
heroico cerca de la adultez empezó a padecer su ya famosa sordera que año tras
año se complicaba másy ya en lo que se
llama su etapa tardía ya estaba completamente sordo (y eso que solo vivió 56
años), pero fue en esa época compuso su novena sinfonía o la Coral entre 1818
hasta 1824,que está dividida en cuatro
movimientos donde el cuarto es celebre por incluir la “Oda a la alegría” que hasta una adaptación al rock en castellano en
los setentas tuvo con Miguel Ríos y también
fue el tema central del film La naranja mecánica de Kubrick.
“Ludwig van Beethoven” el
genio creativo falleció un 26 de marzo de 1827, según los informes médicos de
cirrosos hepática.
THE “DARK SIDE OF THE MOON” DE PINK FLOYD SE PUBLICA EN UK:
El 10 marzo de 1973 como señalan los libros fiables sobre Pink Floyd así como la autobiografía de Nick Mason se publicó en USA el disco “The Dark Side Of The Moon” a través de Columbia Records y luego de un par de semanas un 24 de marzo de 1973 la subsidiaria progresiva del sello EMI, “Harvest Records” publicó el álbum en UK.
El Long play es el primero de Pink Floyd que tiene la particularidad de tener impresas las letras de todas las canciones en el interior del álbum donde ya el letrista oficial del grupo sería Waters y la temática global giraría en torno al nacimiento, el trabajo, la locura, la vejez y la muerte que hasta el día de hoy repite el autor con diferentes matices.
Se grabó en los míticos estudios de Abbey Road con la producción de la misma banda y Chris Thomas teniendo como ingeniero de sonido a Alan Parsons que cobraba semanalmente 35 libras (quien ya había trabajado antes en el disco Abbey Road de Los Beatles y más adelante se dedicaría a también la música con su agrupación “The Alan Parsons Project” entre los meses de agosto de 1972 y enero de 1973.
Contar los pormenores sobre cómo se efectúo este hito de la música sería interminable pues son los tiempos en que se inician las tensiones entre Gilmour Y Waters, un consejo es ver el DVD de la película “Pink Floyd In Pompeii te director cut” de Adrian Maben, donde hay insertos donde el director entrevista a la banda en forma grupal e individual durante la grabación de este disco, donde se ve como usan el sintetizador VCO3 y pormenores sobre su trabajo.
Aunque en su época solo llegó hasta el puesto número 2 en UK y permaneció como número uno en las listas de USA solo una semana, a lo largo de los años ha permanecida en los Top 100 de USA durante más de 15 años y el disco es una joya auditiva en cada remasterización.
SOBRE LA FAMOSA CARÁTULA:
Storm Thorgerson, amigo desde los primeros tiempos de la banda y que se había encargado de las anteriores carátulas se le comisionó a través de su empresa Hipgnosis de realizar el diseño la misma y transcribo el significado de su concepción de acuerdo a las declaraciones del autor en un documental sobre la banda:
“El diseño de la funda se basa en tres ingredientes, uno de ellos es el espectáculo de luz de la banda que yo quería representar, el segundo hace alusión a un texto sobre ambición y codicia y el tercero era que Rick (Richard Wright) quería una funda sencilla atrevida y llamativa. Cuando les presenté las cuatro propuestas, no pasó mucho tiempo para que se decidan por el Prisma. Fue inmediato. En realidad, ahora no me imagino el disco sin esa imagen”… y los aficionados tampoco.
Un 24 de marzo de 1960 nació en la ciudad de Hagen, Alemania la cantante Gabriele Susanne Kerner que será más conocida en el mundo de la
música como "Nena” apodo que
tuvo desde su niñez cuando su familia se fue a pasear a España y los lugareños
le llamaban así.
Y que en el año de 1983
irrumpió e impactó en todo el mundo con su banda de acompañamiento con esta
canción llamada“99 Luftballons” que tuvo su versión en inglés, pero prefiero la
alemana, aunque no entienda nada pero la
belleza de nena es innata y quizás contribuyó al impacto del tema que aún queda
en mi subconsciente hasta la fecha.
Un 23 de Marzo del año 2000 el sello “EMI” publicó por fin en UK y en formato” CD” el discodoble "IS THERE ANYBODY OUT THERE?"
(¿Hay alguien por ahí?) Del grupo inglés “Pink
Floyd” y que era el tan esperado "ALIVE"
(en directo)que conteníalas famosas y costosas presentaciones en vivo
del álbum “The Wall" (30 de noviembre
de 1979) que se llevaron a cabo durante los años 80 y 81 en dos escenarios y el
álbum llegó hasta el puesto 15 de los charts de UK y hasta el puesto 19 de la
Billboard 200 de USA.
Para los fans de PINK FLOYD
era un pedido pendiente hacia la banda, ya que los casetes piratas de la época
que circulaban de mano en mano mostraban toda la magia de esos ya antológicos
conciertos, sobre todo los brindados en los auditoriosde Earl Court Arena y Nassau (que están dando
vueltas en dvds piratas) y ya era tiempo de una versión remasterizada y
oficial.
Bueno estos dos Cds contienen presentaciones que dieron entre el 7 al
9de Agosto del 80 y entre el 14 al 17
de noviembre de 1981 en el Earls Court de Londres, donde el ya trio, (ya que
Rick Wright no formaba parte de la plantilla oficial, sino como músico asalariado
que tocó en esas presentaciones) reforzado por Snowy White y Andy Roberts interpretan
este disco ya mítico que fue producido por el ingeniero de sonido James
Guthrie.
Las versiones como todo disco en vivo son más largas que los temas
originales y transmiten luego de más de 20 años de la fecha de su edición toda
la destreza interpretativa y vocal de una de las mejores bandas de la historia
de la música contemporánea, una obra a resaltar.
Un 23 de marzo
de 1973, el sello “Island Records”
de UK publicó ''Larks' Tongues in
Aspic'' (algo así como Las lenguas de alondra en Aspic)el quinto y fabuloso álbum
de estudio de King Crimson la banda que
sentó las bases de su nuevo camino en el rock progresivo con mucha
improvisación y guitarras pesadas y el disco llegó al puesto 20 de los charts
de álbumes en UKy hasta la casilla 61
de la lista de los Billboard 200 de USA.
Luego de la gira de promoción del disco “Islands”(diciembre de 1971), el guitarrista Robert
Fripp tuvo ciertas discrepancias con los
músicos Mel Collins, Boz Burrell e Ian Wallace y los despide y también se había
pelado con el letrista Pete Sinfield
que se fue a trabajar con Greg Lake y Fripp quería un nuevo rumbo hacia su
música quizás influenciado por el húngaro Béla Bartók o free style y recluta un
nuevo personal para estos fines.
El álbum se grabó entre los meses de enero y febrero
de 1973 en los estudios Command en Piccadilly,
Westminster, de Londres bajo la producción de la misma banda que aportaron sus propias
ideas y sobre el nombre del álbum fue idea del percusionista Jamie Miurque lollamó ''Larks' Tongues in Aspic''.
(Un término indescifrable como “Lenguas de alondra revuelta en Áspic” (Áspic es
cierta clase de gelatina).
Este disco contó con una nueva encarnación del “Rey Carmesí o Belcebú” (nombre de la
banda según explicación del abstemio y no fumador de Fripp) que estaba conformada
esta vez por el líder y guitarrista Robert Fripp, John Wetton bajo y voz),
David Cross (violín), Jamie Muir (percusiones), Bill Bruford (batería) con la
añadidura del letrista Richard Palmer-James.
El sonido de la banda cambia con respecto a los
anteriores trabajos, puesto que se añaden nuevos instrumentos, como el violín y
percusiones exóticas, dejando de lado los vientos que utilizaron en previos
trabajos.
COLLECTIVE SOUL Y SU DISCO DEBUT “HINTS, ALLEGATIONS,
AND THINGS LEFT UNSAID”:
Un 22 de junio de 1993 el sello independiente “Rising Storm Records” del estado de Atlantapublicó el disco debut de la banda liderada por Ed Roland, “Collective
Soul” llamado Hints Allegations and
Things Left Unsaid y ante el inminente éxito de la banda, sobre
todo por el single “Shine” son
fichados al año siguiente por el sello “Atlantic
Records” para su distribución mundial un 22 de marzo de 1994.
La historia de este disco es la siguiente, Edgar Eugene "Ed" Roland, Jr., era un cantante compositor
y guitarrista, hijo de un pastor, que había estudiadoun año enla Berklee College of Music de Boston y tenía un gran talento para la
composición, así que empezó a grabar en el sótano de su casa una serie de demos
con la ayuda de su hermano menor y dos de sus amigos que se encargaron del bajo
y la batería y el demo se lo pasa a una pequeña estación de radio que empieza a
tocarlo y sobre todo la canción “Shine” y empezaron a pedirles que toquen en
conciertos y otras actividades por lo que Roland arma de la noche a la mañana
el grupo que denomina 2Collective Soul que es rápidamente fichado por “Rising Storm Records” Y el disco es llamando“Hints, Allegations & Things Left Unsaid”
(1993) algo así como “Insinuaciones acusaciones y cosas dejadas de decir” ,
frase tomada de la canción de Paul Simon, “You
can Call me Al”.
Y además de Shine eran tan
buenos los temas quede las estaciones
locales pasaron a las de otros estados y
el single“Shine” llamó la atención de los ejecutivos del sello Atlantic Records que los contratan y vuelven a
publicar el mismo proyecto con similar títuloen el año de 1994.
El Festival de Woodstock de 94 (Segunda edición por los 25 años del
acontecimiento) les da el espaldarazo con el público y los Grunge los adoptan
como de los suyos, pero en realidad su música no estaba enmarcada en esa
corriente pues tenía grandes melodías con buenos riffs identificables como “Breathe”,
la famosa “Shine”, “Sister dont Cry, de onda sureña,“Goodnight Good Guy”, Love lifted me entre
otros, además de contar con un imaginativo guitarrista como Ross Childress que
era un maestro de los riffs.
La edición de Atlantic Records dejó de lado la canción "Beautiful
World" y lanzó como singles los temas "Shine",
"Breathe" y "Wasting Time", llegando el disco hasta el
puesto 15 de las listas de la Billboard 200.
SOBRE LA CARÁTULA:
La portada de éste disco es un dibujo hecho por el guitarrsita Ross
Childress que es idéntico a un póster de un concierto de los “Grateful Dead” de finales de los
sesentas que en los setentas esa misma imagen fue recreada para el musical “ Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet
Street” (1979).
Un 22 de marzo de 1965 el sello “Columbia
Records” publicó en USA el quinto álbum en estudio del cantautor “Bob Dylan” el controvertido“Bringing
It All Back Home” (algo así como trayendo todo de vuelta casa) que
electrifica su sonido (aunque solo el lado “A”) y lo volvería una estrella de
rock y que llegó hasta el puesto sexto de los Billboard 200 y luego que fuera
publicado en UK llegó hasta el puesto número
uno de las listas de ese país.
El álbum fue
grabado en solo tres días en Estudio A de la mismaColumbia Recording deNueva York entre el 13 al 15 de enero de 1965
bajo la producción del genial Tom Wilson
de origen afro americano, quien fuera crucial en el sonido de muchas bandas de
los sesentas como Simon & Garfunkel, The Velvet Underground entre otras y
sobre todo con el nuevo Dylan.
Bringing It All Back Home fue la primera escaramuza
rockera de Zimmerman, que abrió un nuevo público hacia el cantautor con la
particularidad de tener un lado “A” eléctrico con los clásicos «Subterranean Homesick Blues»
cuyo video es más célebre que la breve canción, “Maggie Farm” que causó
controversia en Newport” entre otras y
el “B” acústico que contiene como tema emblema «Mr.
Tambourine Man» cuya versión de los Byrds la vuelve un clásico y de acuerdo a la revista Rolling Stone éste
álbum ocupa el puesto 31 de los mejores álbumes de todos los tiempos.
SOBRE LA
PORTADA:
Es una foto que fue tomada por el maestro Daniel Kramer con una lente
de borde suavizado y la mujer que está recostada en un segundo plano al fondo
de Dylan (que sostiene a un gato) es Sally, quien era la pareja del manager del
músico “Albert Grossman” y dentro de los objetos de la habitación se pueden observar discos de bandas como The
Impressions “Keep on Pushin”, Robert Johnson “King of the Delta Blues Singer”,
Ravi Shankar “Indian's Master Musicians”, Lotte Lenya Sings Berlin Theatre
Songs by Kurt Weill” y Eric Von Schmidt“The Folk Blues of Eric Von Schmidt”, muchos influencia directa de Dylan.
Un 22 de marzodel año 1963 el sello “Parlaphone”,
subsidiariade la disquera EMIpublicó el
primer Long play de los Beatles en
UK, el ya célebre “Please Please me”
que contaba con 14 temas (8 originales y
6 covers) cuya carátula más adelante fue recreada por los mismos con el mismo fotógrafo por el mes
de abril de 1969 para un fallido Lp que se iba a llamar “Get back”.
Coinciden los
biógrafos de los Beatles que el álbum se grabó en un solo día (en tres sesiones
de tres horas cada una) en los estudios
de EMI en Londres en una sesión maratónica que se inició a las diez de la mañana de un lunes 11 de
febrero de 1963 terminando cerca de la medianoche con 585 minutos de grabación,
es decir casi 10 horas, donde el último temaque segrabó fue “Twist & Shout” donde Lennon con su
garganta ya destrozada de tantas horas ante el micrófonolo cantó de una forma antológica que quedó
registrado en una sola toma y el costo total del álbum fue de 400 libras de la
época.
El disco llegó a ser número uno en las listas de
éxitos de UKy cabe agregar que la
batería en las canciones: “P.S. I Love You” & “Love me do” son tocadas por
el músico de sesión “Andy White” y no por Ringo Starr.
SOBRE LA
PORTADA:
La carátula elegida fue de una sesión fotográfica
llevada a cabo un 20 de febrero de1963
en que los Beatles posaron para el fotógrafo teatral “Angus McBean” y se llevó
a cabo en las oficinas de EMI situadas en 20 Manchester Square, Londres.
Un 22 de marzo de 1943 nació “William Keith Relf” en Richmond, Surrey, UK, quien fuera el único cantante y eximio tocador de armónica (y
eso que era asmático) de los legendarios Yardbirds
en sus cuatro encarnaciones desde su creación en 1964 hasta su disolución
definitiva a finales de 1968, pasando cuatro guitarristas célebres en la banda
desde Top Topham(ahora nuevamente en la
reagrupación apócrifa hecha por Dreja), Eric
Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page.
Luego creó y lideró “Renaissance”,grupo folk
progresivo que creara con su hermana y el ex baterista de los Yardbirds, Jim
McCarthy“, que al poco tiempo abandonase, dedicándose a una intermitente
carrera como solista y productor para que en 1974 funda el llamado Supergrupo “Armageddon” que lanza un único disco que sale publicado en 1975 en
USA pero al año siguiente Relf murió trágicamente en Londres un 14 de mayo de 1976 a los 33 años
electrocutado cuando estaba tocando su guitarra en el sótano de su casa en
Londres.
El cantautor Roger Whittaker
de padres ingleses nació en la ciudad de Nairobi, capital de Kenia un 22 de
marzo de 1936, la familia luego se estableció en una granja en la localidad de
Thika donde pasó su infancia donde aprendió a tocar la guitarra realizando
presentaciones en pubs con su familia, en su juventud realizó el servicio
militar por dos años y al ser licenciado decidió estudiar la carrera de
educación y ya por el año 1959 se trasladó al Reino Unido donde paralelamente
se dedica a la carrera musical.
En 1962 publica su primer single llamado "The Charge of the Light
Brigade"en el sello Fontana
Recordsy ese mismo año graba el
siguiente cuyo título era"Steel
Men"el estilo desu música es una mezcla de música folkcon reminiscencias regionales del país donde
naciera y además de rehacer canciones a su estilo con su voz de barítono
y su habilidad para silbar, así como por sus habilidades con la guitarra.
Dentro se su
vastorepertorio se encuentran las
canciones" Wind Beneath My Wings
", " Durham Town (The Leavin ') " (1969) y "I Don't Believe
in' If 'Anymore" ( 1970)," New World in the Morning " The Last
Farewell " (1975),“Ding! Dong!
Merrily on High" y “The Twelve Days of Christmas”, “Albany” entre otros.
Buena parte de su carrera la realizó en Alemania donde radicó varios
años pero en el 2012 se mudó a Francia, donde al año siguiente se retira del
mundo de la música, la canción “The
BestI Can”del año 1992 es quizás mi tema preferido de
este gran y original cantautor por su gran factura, emoción e impacto que le
imprime.
Un 21 de marzo del año 1983 se
lanza en UK el duodécimo álbum de
estudio de la banda “Pink Floyd”
llamado “The Final cut” (el corte final) a través del sello “Harvest Records” y el 2 abril de 1983 recién se publicó en USA A través de “Columbia Records y pese a las críticas por su tono casi monocorde
y parecer más un disco solista de Waters llegó a ser número uno en UKy otros países de Europa llegandohasta el sexto lugar de la Billboard 200 de
USA.
Eldisco cuya
idea original iba a ser un soundtrack de la película “The Wall” pero el proyecto cambió de giro al iniciarse “La guerra de las Malvinas”y estas nuevas composiciones de Waters se
convirtieron en un proyecto muy personal y alegó que era un alegato pacifista
contra la política de guerra del gobierno de la que era primera Ministra de UK
“Margaret Thatcher”y también como un
homenaje a su padre Eric Fletcher Watersfallecido en la Segunda Guerra Mundialyse
grabó en ocho distintos estudios de grabación entre los meses de julio y
diciembre de 1982 bajo la producción del mismo Waters, James Guthrie y Michael
Kamen.
Y sinceramente es el disco que menos me gusta de la
banda (mi humilde opinión), veo una temática conceptual repetitiva de Roger
Waters que más bien parece un disco solista del bajista que de Pink Floyd, porque
es el compositor y letrista e intérprete de todas las canciones del disco, los
miembros de la banda parecen músicos de sesión, ya no estaba Rick Wright y el
único tema que me gusta y solo escucho de ese disco es "Not Now John" que la canta a dúo
con el genial David Gilmour, felizmente en la voz principal.
Un 21 de marzo del año 1950 nació el músico “Charles Roger Pomfret Hodgson” en Portsmouth
(Hampshire), al sur de Inglaterra, que como muchos sabrán fue guitarrista,
vocalista y en algunos temas tecladista del piano Wurlitzer del grupo “Supertramp” que co lideró con Rick
Davies.
Hodgson se crío en Oxford y en su adolescencia empezó a aprender a tocar la
guitarra y aprende tres acordes en la escuela y a los 12 años su padre luego de
divorciarse de su madre le regala una guitarra eléctrica que le impulsa a
componer y a los 13 años da su primer concierto con nueve canciones propias y
eso le impulsa su vocación musical y a los 19 años fue guitarrista de estudio y
participó en un tema del efímero grupo Argosy en el que estuvo el futuro Elton
John.
Y el grupo “Supertramp”
nació a iniciativa de “Rick Davies”
que con el mecenazgo del millonario holandés Stanley August Miesegaes (más
conocido como Sam) lo auspicia para queforme y lidere un grupo, por lo que Davies colocaun aviso en el periódico musical “Melody maker” al que Roger Hodgson
postula sin hacerse muchas ilusiones pero Davies al ver su talento decide tenerlo como
socio creativo al encontrar más afinidades musicales entre ambos y así que como
unos nuevos Lennon McCartney, ambos deciden firmar como dúo todas las
composiciones del grupo y a sugerencia delprimer saxofonista eligen unnombre
inspirado en el título de la novela deW.H. Davies “The Autobiography Of A
Supertramp” que fuera publicada en 1910 y así también se llama su primer
disco sin éxito, lo mismo que el segundo disco lo cual fastidia al mentor y
pierden su apoyo económico.
En el año 1973 Davies
y Hodgson deciden ya sin Sam hacer un último esfuerzo yarmar una nueva formación, esta vez reclutan
a John Anthony Helliwell (1945) en los vientos sobre todo en elsaxo yclarinete, siendo opcionalmente requerido en losteclados ya apoyo vocal yDougie Thomson (1951) en el bajoy ambos habían tocado juntosen The Alan Bown Sety por último al baterista de USA Bob
Siebenberg (1944), también conocido como C. Benberg) proveniente de la banda “Bees Make Honey” y con el apoyo del
sello A&M Records graban el exitoso“Crime of the Century”, que fue unaobra maestra y el grupo despegó y Hodgson
abandona la formación en el año 1983 por discrepancias con Davies que se quedó
como único líder.
Hodgson es recordado por su melodiosa voz aguada pero
problemas que tuvo con Davies por la orientación de la banda hace que la
abandone emprendiendo una decorosa carrera solista que lo hace una leyenda
viviente de la música donde sigue en actividad cantando en sus giras los temas
que lo identificó con Supertramp como lo hizo en el 2018 en la auspiciosa gira
por el 40 aniversario del disco “Breakfast
in America”.
