Sergio Leone

EL GRAN SERGIO LEONE:

El considerado padre del “Spaguetti
Western” nació en Lazio, Roma un 3 de enero de 1929, comenzó joven su
carrera en el mundo del cine, siendo hijo de un prestigio director de cine mudo
y luego asistente del gran Vittorio De Sica y dirige su primer film, “El coloso de Rodas” en 1960, donde queda
para la anécdota que el bambino “Bud Spencer” hizo  de de extra.

 Se dice que al ver la película
“Yojimbo” (El personaje es un samurái asesino a sueldo de pocas palabras pero
invencible) del director japonés “Akira Kurosawa” que protagonizara su actor
fetiche “Toshiro Mifune” le nació la idea de hacerlo ambientándolo en un
western de bajo presupuesto rodado en Italia y parte de España que recordara
el  paisaje del “salvaje oeste” de USA.

 Y como no tenía mucho
presupuesto para contratar a algún actor de renombre de Hollywood (Steve
McQueen, James Coburn que habían saltado a la fama con “Los siete magníficos” de Jim Sturges estaban fuera de sus
bolsillos) le recomendaron a un actor de televisión de la serie “Rawhide”
llamado “Clint Eastwood” que acepta de inmediato.

Y así nace la trilogía del hombre sin nombre con las tres inmortales
películas que en castellano serán: “Por
un puñado de dólares”, “Por unos
dólares más” y “El bueno, el malo
y el bruto” y que contaron con la banda sonora elabora por el maestro “Ennio
Morricone” que fue un factor esencial  de
su éxito.  

Leone luego realiza otros westerns y
películas de interés como “Erase una vez en América” entre otras y  fallece joven a los 60 años de un ataque al
corazón un 30 de abril de 1989.

Ben E. King

BEN E KING:

El cantante de “soul” y “Rythm
and blues” Benjamin “Earl King”
o más conocido en el mundo de la música como “Ben E. King” nació en el estado sureño de Carolina del Norte un 28
de setiembre de 1938.

 Y será recordado eternamente
por haber co escrito (quizás tuvo la totalidad de la inspiración del conocido
tándem de compositores  “Leiber & Stoller”
que le ayudaron a terminar en algunos arreglos) e interpretado el hoy ya la
clásica canción  “Stand by Me” en el año 1961 (Lennon hizo una versión muy inspirada
y popular en su disco Rock ´Roll de 1975), además que fue el tema principal de
una película noventera de amistad entre niños.

Ben E King luego de una carrera destacada  tanto en clubes y presentaciones especiales en
revivals musicales fallece por problemas cardiacos  en el estado de New Jersey un 30 de abril de
2015.

Muddy Waters

RECORDANDO A MUDDY WATERS:

Se dice que “McKinley
Morganfield” había nacido en una plantación algodonera de “Rolling Fork”, en el Delta del
Mississippi al sur de USA  un 4 de abril
de 1913 y cómo desde niño aprendió a  tocar la guitarra y lo hacía generalmente cerca
del barro de los pantanos de la zona donde habitaba se le empezó  a llamar en broma  “Muddy
Waters” (“el de aguas sucias o pantanosas”) y quedó como su nombre de
batalla en la música.

Ya a desde muy  joven empezó a
desarrollar un  estilo propio en la  manera de tocar la guitarra eléctrica con su
banda de acompañamiento a inicio de los cuarentas donde empezó a grabar sus
discos   (que luego tuvo una serie de imitadores, sobre
todo, los jóvenes ingleses de inicios de los sesentas) y como un plus era un
buen soplador de  armónica.

 Otra de las facetas en la que
destacara fue en la composición, donde  la crudeza de sus canciones lo han hecho  luego de Robert Johnson, la mayor fuente de
inspiración  e influencia en los músicos
de blues que le admiraban con temas propios como  “Mannish
Boy”, el clásico “Baby please don´t
go”, “I´m a King Bee” entre
otros y  canciones  cuya manera de interpretación era
esencial  como su  versión de “You Need Love” o “Hoochie
Coochie man”. 

El maestro “Muddy Waters” falleció
de una insuficiencia cardíaca en su hogar en Westmont, Illinois un 30 de abril
de 1983.

MICK RONSON

RECORDANDO A “MICK RONSON”:

El genial guitarrista Michael
Ronson más conocido como “Mick Ronson” nació  en Londres un 26 de mayo de 1946 y desde
pequeño sus padres le pagaron clases de violoncelo y piano  clásico pero  cuando escuchó a Duane Eddy decidió ser guitarrista.

Para muchos  será asociado con “David Bowie”, sobre todo en su etapa “setentera Glam” y aunque su colaboración
musical con “David Jones” solo haya durado casi cuatro años pero fueron los años
más creativos y contundentes de la carrera de Bowie y  creo que fue su mejor época y más rockera  donde liderando  a las efectivas “Spiders from Mars”  “Arañas de Marte” en las presentaciones en
directo destacaba nítidamente Mick Ronson por sus elaborados riffs y largos y
potentes “solos” donde compartía el protagonismo del mismo  personaje “Ziggy Stardust” en el escenario .

 Desarrolló en paralelo también
una prolífica carrera  como solista,
siendo además  un requerido músico de
sesión en sus 46 años de vida, falleciendo de un cáncer al hígado un 29 de
abril de 1993.

Tommy James

TOMMY JAMES:

El cantante “Thomas Gregory
Jackson” nació un 29  de abril de
1947 en Dayton Ohio y será conocido como “Tommy
James” desde los 12 años cuando lideraba la banda The Echoes" que
en  1961
se llaman "Tom and the Tornadoes y que ya en 1964 pasan a ser "Tommy
James and the Shondells" y ese mismo año se vuelven famosos con el single  “Hanky
Panky “ y tuvieron otros éxitos como “I
Think we're Alone Now” (1966) “Crimson
and Clover” (1968) , “Mony Mony”
(1968), que años después Billy Idol hiciera un cover memorable.

Se dice que por vacacionar en Hawaii declinó presentarse en el
festival de Woodstock cuando se les propuso su participación   y luego de esa pésima decisión la banda se
separó, luego tuvo una irregular carrera como solista y se recuerda su temas "I'm Comin' Home" (1971), “Three times in love” (1979) o “Draggin’ the line” (1971)  que el grupo R.E.M hizo otra gran versión.

Otis Rush

RECORDANDO A OTIS RUSH:

El guitarrista  y cantante “Otis Rush Jr.”. nació en la ciudad de  Philadelphia, estado de Mississippi e USA un
29 de abril de 1934 y el Jr., es porque su padre se llamaba Otis C. Rush.

En su temprana adolescencia ya dominaba la guitarra y su
particularidad es que era zurdo y tocaba la guitarra sin cambiar el orden de
las seis cuerdas, es decir como si fuera para un diestro y esto tuvo
repercusión en su sonido peculiar dominando la técnica del glissando que hacía
que el sonido de su guitarra pasara de un agudo a grave o viceversa o el uso de
su dedo meñique para más efectos siendo imitado por otros músicos como Michael
Bloomfield, Peter Green o Eric Clapton, además tenía una potente voz con tonos
hasta de tenor.

Inició su carrera en Chicago, por el año 1949 y sus primeras y más
clásicas grabaciones datan de 1958 en Cobra Records donde graba cerca de ocho
singles y está el tema de Wille Dixon "I Can't Quit You Baby"
que Led Zeppelin versionaría
hasta el cansancio y sus composiciones “All your Love” y “Double Trouble” que John Mayall haría
también covers, pasando en 1960 a la legendaria Chess Records donde haría menos
singles y no tan populares.

Rush graba su primer LP en 1968 en el sello Blue Horizon de Mike
Vernon y su último disco fue grabado en 1998, haciendo paralelamente
presentaciones, siendo la última en el 2016 y fallece un 29 de setiembre del
2018 debido a un infarto.

Zubin Mehta

EL MAESTRO “ZUBIN
MEHTA”:

Un 29 de abril de 1936 nace en  Bombay
(hoy Mumbai) el gran Director de orquesta de origen hindú “Zubin
Mehta” cuyo padre fue violinista y que tocó en USA  además y que lo influenciara para estudiar
música clásica fuera de la India.

Y estudia música clásica en Viena y hace su carrera
primero en Europa y luego en USA y ha   venido
y deleitado en Lima ya tres veces
conduciendo a la Orquesta Filarmónica de Israel (Es el Director Musical
Vitalicio de la misma).

Es interesante saber que también ha colaborado con
varios proyectos con músicos de rock como  Frank Zappa, Ian Anderson, Keith Emerson, etc.,
además años después con los Tres Tenores, entre otros.

Willie Nelson

EL LEGENDARIO “WILLIE NELSON”:

El cantautor de música country “Willie
Hugh Nelson” más conocido como “Willie
Nelson”  nació un 29 de abril de 1933
en el pueblo de Abbott en el estado de  “Texas”, USA y  es una leyenda viva de la música country de su
país desde que inició su carrera fines de la década de los años cincuenta hasta
la actualidad, grabando más de cien singles y la misma cantidad de LPS, además
de escribir poemas, actuaciones en cine, Tv
o activismo político.

Y cada vez que me acuerdo de él aparte su clásica vincha y ese par de
colitas al costado de su cabeza, más es 
con  la canción “On
the Road Again” que escribiese sobre su vida en la carretera y  publicara en 1980 como  single y que llegó al primer lugar de los
charts de música Country y que se hiciera más popular con la película “Forrest Gump”.

RECORDANDO AL MAESTRO KLAUS VOORMANN:

RECORDANDO AL MAESTRO KLAUS
VOORMANN:

Y un 29 de abril de 1938 nace en Alemania, el músico y artista
plástico  "Klaus Voormann", personaje clave en la historia de los
Beatles, desde sus primeros años en Hamburgo, como músico destacó tocando el
bajo para Manfred Mann y otros artistas de los setentas y como pintor es a
quien debemos el gusto de haber sido el creador de la carátula que a mi parecer
del mejor disco de los Beatles, “Revolver”,
además de diseñar las carátulas del “Anthology
“de 1995.

En este ya clásico video de una presentación en el programa Beat Club
del año 1968 de la banda inglesa Manfred Mann del que formaba parte el buen
Klaus, aparece  tocando el bajo y la
flauta pífano.

Sobre el tema de la referencia que trata sobre un peculiar esquimal
originalmente era una composición
folk-rock escrita por Bob Dylan y grabada por primera vez durante las
sesiones de The Basement Tapes en diciembre de
1967 y la versión del grupo inglés Manfred Mann que fuese lanzada a la
venta el 12 de enero de 1968 fue inmensamente superior al original (como ocurre
en la mayoría de covers de Dylan llegando a ser número uno en las listas de UK
la semana del 14 de febrero de 1968.

Chuck Leavell

CHUCK LEAVELL:

Un 28 de abril de 1952 nace el pianista “Chuck Leavell”, en  el estado
de Birmingham  en Alabama USA  y empezó a tocar el piano de forma
autodidacta y con las enseñanzas de su madre y además aprendió a tocar la
guitarra y  ya por 1966 forma parte del
grupo The Misfitz luego que se separa la banda toca como músico de sesión y ya
por 1969 se muda a  Macon, Georgia, para
trabajar para Capricorn Records como parte de su staff  de músicos y por 1972 cuando tocaba en un
disco de Dr. John fue convocado por
Gregg Allman para que toque  en su
primer álbum en solitario, Laid Back y al hacer amistad con él lo invita a formar
parte de los “Allman Brothers Band”.

Y ya era miembro estable de la banda desde setiembre de 1972  y graba con ellos el “Brothers and Sisters”  y destaca su piano en la canción  "Jessica”,
luego graba un par de álbumes más con la banda para dejarlos en 1976  para fundar el  grupo “Sea
Level” que a lo largo de veinte años ha grabado seis álbumes hasta la
separación de la banda en 1997 y paralelamente trabajó en la banda del ex
Allman Brother, el guitarrsita  “Dickie
Betts” sobre todo en la década de los ochenta.

También a lo largo de los años ha grabado varios álbumes como
solista   y como músico de sesión ha acompañado a
numerosos famosos  como George Harrison,
Eric Clapton, entre muchos otros y desde 1986 (luego de la muerte de Ian
Stewart) es el pianista oficial de los Rolling Stones, sobre todo en sus giras.

Wishbone Ash ARGUS

WISHBONE ASH & “ARGUS”

Un 28 de abril de 1972 el sello “Decca”
en UK el y “MCA Records”  en USA publican “Argus” el tercer disco en estudio  de la banda
de rock  progresivo  "Wishbone
Ash" y quizás fue el mejor álbum de su carrera que llegó hasta el tercer
lugar de los charts de UK.

 El grupo “Wishbone Ash” fue creado en 1969 por el que fuera su  bajista Martin Turner y el baterista Steve
Upton  buscaban complementar la banda con
un tecladista y guitarrista lead y se presentaron a la audición los guitarrista
Andy Powell y Ted Turner que fueron tan buenos que quedaron en la banda y por
ello  son los  precursores  de las “Twin
guitars” o guitarras gemelas”  cuyos más célebres émulos los encontramos en
las bandas metaleras de los ochenta como Iron Maiden y Judas Priest.

Argus fue grabado en el mes de enero de ese año en los estudios De
Lane Lea en Londres bajo la producción de Derek Lawrence y teniendo como
ingeniero de sonido a Martin Birch (quien trabajase con Deep Purple y luego
con  Black Sabbath y otras bandas de
heavy) las canciones en su mayoría fueron compuestas por el bajista Martin
Turner y de temática medieval en las letras y lo más destacado son las
guitarras Twins eran alternadas por Ted Turner y Andy Powell quien aún sigue
vigente  y lidera el grupo en la
actualidad.

El disco fue declarado el mejor de 1972 por la revista Sounds y la
carátula del mismo  es obra de Hipgnosis
y el personaje  dibujado parece una
especie de  “Darth Vader” de espaldas,
aunque Star Wars era de 1972, quizás George Lucas era fan del grupo

CANCIONES:

Todos los temas compuestos por Andy Powell, Martin Turner, Ted Turner
y Steve Upton.

LADO UNO:

"Time Was":
Voces principales: Ted Turner, Martin Turner                                         9:42

"Sometime
World": Voces principales: Martin Turner, Andy Powell                       6:55

"Blowin'
Free": Voces principales: Martin Turner, Andy Powell, Ted Turner       5:18

LADO DOS:

"The King Will
Come": Voces principales: Martin Turner, Andy Powell                  7.06

"Leaf and
Stream": Voz principal: Martin Turner                                                             3:55

"Warrior":
Voces principales: Martin Turner, Andy Powell                                         
5:53

"Throw Down the
Sword": Voces principales: Martin Turner, Andy Powell          5:55

PERSONAL

Martin Turner  - bajo, voz

Andy Powell; guitarra  solista
(todas las pistas excepto 4), solista de armonía, guitarras acústicas y
rítmicas, voces

Ted Turner: guitarra solista (pistas 2, 3, 4, 6), guitarra slide
(pista 3), solista de armonía, guitarras acústicas y rítmicas, voces

Steve Upton  - batería (todas
las pistas excepto 5), percusión

PERSONAL ADICIONAL

John Tout - órgano en
"Throw down the Sword"

PRODUCTOR     Derek
Lawrence

CHICAGO “DISCO DEBUT

CHICAGO “DISCO DEBUT”:

Un 28 de abril de 1969 el sello “Columbia
Records” publica el disco debut de la banda “Chicago” llamado  “Chicago Transit Authority” y que llegó
hasta el puesto 17 lugar de las listas de álbumes de  USA y en UK alcanzó el noveno lugar llegando a
estar meses entre los primeros puestos en ambas países.

La historia de la banda “Chicago”
originaria de esa ciudad se inicia cuando el guitarrista y cantante Terry Kath
se une en 1966  a una banda de covers
llamada “The Missing Links” y recluta
a sus amigos de adolescencia Jim Parazaider (saxo) Danny Seraphine (batería) y
Jim Guercio que luego decide dejar la guitarra y dedicarse a la producción y
así  convence a Kath de liderar su propia
banda  y con la inclusión del trompetista
Lee Loughnane, del  trombonista James
Pankow  y
del vocalista / teclista Robert Lamm y el también vocalista y bajista
Peter Cetera se forma el grupo de covers “Big Thing” en 1967.

Luego de que el ya manager “Jim
Guercio” les consigue un contrato en Los Ángeles con el sello “Columbia Records”  en 1968 les cambia de nombre a “Chicago Transit Authority” que también
es el nombre de su disco debut que meses después  por problemas con la entidad estatal de
tránsito  de la cual tomaban ese nombre
lo recortaron a “Chicago”, como es
conocida la banda hasta nuestros días.

El disco que fue producido por el manager Jim Guercio  se grabó bajo su supervisión entre el 27 de
enero de 1969 en el estudio de grabación del sello llamado la  Columbia 30th Street Studio o “The Church”
situados en Manhattan, Nueva York donde contaron con todas las facilidades para
realizar el trabajo de la banda donde al igual que BST  los vientos tenían un rol protagónico con que
intercalaban el rock y blues de las guitarras y teclados clásicos con
improvisaciones instrumentales que provenían del  jazz haciendo que sea su sello de fábrica
inicial .

Y el resultado fue sorprendente ya que registraron material para un
disco doble y canciones que sobraron y algunas quedaron para su siguiente album
y mayormente  se encuentra el estilo de
Kath con el tema "Introduction",  o el
"Free Form Guitar"
donde experimenta con el trémolo y el sonido en Feedback de su Fender o el
acústico "Beginnings" y
las voces se intercambian entre Lamm y Kath aunque ya sobresalía el bajista
Peter Cetera que co canta con Kath el cover de la Spencer Davis Group “I´m a man” en una apoteósica versión de
más de siete minutos, siendo quizás el mejor disco de la banda que en los
ochentas decepcionó con su “Soft Rock” luego de la muerte Kath y dominando
Cetera con su meliflua voz para luego irse como solista y la banda enderezar el
camino en su madurez.

CANCIONES:

LADO UNO.

Introduction (Terry Kath) - 6:36

Does Anybody Really
Know What Time It Is? (Robert Lamm) - 4:36

Beginnings (Robert
Lamm) - 7:52

LADO DOS:

Questions 67 And 68
(Robert Lamm) - 5:00

Listen (Robert Lamm)
- 3:22

Poem 58 (Robert Lamm)
- 8:40

LADO TRES:

Free Form Guitar
(Terry Kath) - 6:54

South California
Purples (Robert Lamm) - 6:11

I'm A Man (Steve
Winwood / James Miller) - 7:41

LADO CUATRO:

Prologue, August 29,
1968 (James William Guercio) - 1:00

Someday (August 29,
1968) (James Pankow / Robert Lamm) - 4:15

Liberation (James Pankow) - 15:42

PERSONAL

Terry Kath – guitarras, coros  y
voz solista

Robert Lamm – teclados, voz solista y coros

Peter Cetera – bajo, coros y voz solista

Walter Parazaider – saxo, pandereta

Lee Loughnane – trompeta, claves

James Pankow – trombón, cencerro

Danny Seraphine – batería, percusión

PRODUCCIÓN

James William Guercio – productor

Fred Catero – ingeniero

Nick Fasciano – portada y diseño

Ace Frehley

ACE FREHLEY

Un 27 de abril de 1951 nace en USA Paul Daniel "Ace" Frehley quien fuera el guitarrista de
la banda KISS en su mejor época  y fue
conocido como el “Starman”.

Frehley nacido en el barrio bravo de
Bronx de New York es mestizo, pues su padre era natural de Pensilvania e
hijo de inmigrantes holandeses y su madre  originaria de Carolina del Norte era hija
de  indios cherokee y el pequeño Paul era
de gran parecido a la familia materna y desde pequeño cantaba en el coro de la
iglesia y a los 13 años como regalo de Navidad recibió una guitarra eléctrica
Zimgar.

Ya en su adolescencia fue influenciado por Hendrix y Jeff Beck y  estuvo en
varios grupos amateurs como The Exterminators o Cathedra y terminó la
secundaria a insistencia de su novia, que no le impidiera ser mujeriego por eso
sus compañeros de escuela le pusieron “Ace” por el número de conquistas que
tuvo y luego pasó por varios oficios para solventar sus gastos y en 1971 grabó
un álbum en los estudios de la RCA con un grupo llamado Molimo que nunca se
publicó.

A fines de 1972, su amigo, Chris Cassone le mostró un anuncio del
periódico musical  The Village Voice que
requerían de un guitarrista lead y luego de realizar la audición con pocos
expectativas y vestido con zapatillas de diferente color peor su forma de tocar
la guitarra y a las tres semanas fue invitado a formar parte del grupo, que en
enero de 1973 fue llamado Kiss y a Frehley se le ocurrió crear el logotipo de
las dos SS  como el logotipo nazi.

Ace aunque no fuera un prolífico compositor le dio al grupo el sonido
de su guitarra  Gibson  les Paul sobre todo el modelo Les Paul Custom
y como plus cantaba bien y estuvo en el grupo hasta 1982 donde se grabaron los
mejores álbumes, los nueve primeros, luego volvió en 1996 para la reunión hasta
la gira de despedida del 2002.

El alcohol le ha jugado malas pasadas
al maestro Frehley  pero como
guitarrista sigue en  actividad, grabando
hasta la fecha 9 álbumes y el último ha sido Origins vol. 2 

 Esta canción es del infravalorado disco
"Music from the Elder" (noviembre de 1981) que es mi favorito y  el único que puedo escuchar entero de esta
banda y es "Dark light" y la voz solista es del gran  Ace:

Live - Lightning Crashes

LIVE “THROWING COPPER & LIGHTNING CRASHES”:

Un 26 de abril de 1994 el sello “MCA
Records” publica el segundo disco de la banda alternativa de USA “LIVE” liderada por el cantante y
compositor “Ed Kowalczyk” llamado
"Throwing Copper" (traducido
como “Lanzando cobre”) que fue grabado en los  Pachyderm Recording Studio de Minnessotta bajo
la producción del ex Talking head Jerry Harrison entre los meses de julio a
setiembre de 1993 y vendió millones de copias llegando al puesto número uno de
las listas de su país.

El disco que ahora es un clásico tiene muy buenas canciones  como el single debut “I Alive”, la popular “Selling The Drama” entre otras
canciones con interesantes letras y un sonido que los situaría  dentro de un tardío Grunge, pero el tema “Lightning Crashes” es una mención
aparte, tiene una de las más hermosas y desgarradoras letras sobre la
maternidad que son poesía dentro de un gran marco musical:

Lightning crashes, a new mother cries

her placenta falls to the floor

The angel opens her eyes

The confusion sets in

Before the doctor can even close the door

Lightning crashes, an old mother dies

Her intentions fall to the floor

The angel closes her eyes

The confusion that was hers

Belongs now to the baby down the hall

Oh now feel it comin' back again

like a Rollin' thunder chasing the wind

forces pullin' from the center of the earth
again

I can feel it.

Lightning crashes, a new mother cries

This moment she's been waiting for

The angel opens her eyes

Pale blue colored iris,

Presents the circle

And puts the glory out to hide, hide

Oh now feel it comin' back again

Like a rollin' thunder chasing the wind

forces pullin' from the center of the earth
again

I can feel it. I can feel it.

Oh why [3x]

I can feel it comin' back again

Like a rollin' thunder chasing the wind

Forces pullin' from the center of the earth
again

I can feel it.

I can feel it comin' back again

Like a rollin' thunder chasing the wind

Forces pullin' from the center of the earth
again

I can feel it.

I can feel it comin' back again

Like a rollin' thunder chasing the wind

Forces pullin' from the center of the earth
again

Giorgio Moroder

EL GRAN “GIORGIO MORODER”:

El 26 de abril de 1940 nace  en
Urtijëi al sur de Tyrol, en Italia “Giovanni
Giorgio Moroder”  más conocido en el
mundo de la música como “Giorgio Moroder”, compositor y tecladista italiano y
pionero de la música electrónica que inicia su carrera a fines de los sesentas
en Berlín y luego empieza a componer para otros artistas. 

Moroder le cambió el sonido a la cantante “Donna Summer” en los 70s y la hace famosa con la canción que co
escribe I Feel Love donde ese sonido de sintetizador la hace un éxito y así se
hace famoso produciendo a Cher y al grupo
Blondie como el tema Call Me.

Luego se dedica a realizar bandas sonoras empezando en 1978 con
la  película Midnight Express que es la
más célebre por la increíble música de todo el disco como las canciones Chase o
el tema principal , luego la de American Gigoló (1980) ,la música de NeverEnding
Story,  la de la clásica Scarface con Al
Pacino , Flashdance entre otras.

En la década de los noventa realiza los álbumes To Be Number One (1990),
Forever Dancing (1992)

Y en el nuevo siglo se hizo un álbum tributo a Moroder que relanzó su
carrera publicando el álbum Déjà Vu en el 2015 y aunque en el 2017 tuvo un escándalo
financiero sigue en el mundo de los negocios, autos y música.

Gary Wright

RECORDANDO A GARY
WRIGHT:

Un 26 de abril de 1943 nace en Cresskill, Nueva
Jersey, el músico “Gary Malcolm Wright”,
quien fuera el cantante, compositor y tecladista de la legendaria banda inglesa
“Spooky Tooth”  que formara en octubre de 1967 de las cenizas
del grupo Art con el gran Mike Harrison (voz, teclados), Mike Kellie (batería),
Luther Grosvenor (guitarra) y el fallecido Greg Ridley (sí el de Humble pie) en
el bajo y son básicos los dos primeros discos que lanzaron: “It´s all About” (1968) y “Spooky Two”, producidos por el
legendario Jimmy Miller (también de USA) para que pasaran a la historia, pues
son inclasificables, por su calidad, sonidos y los  duelos vocales entre Wright y Harrison a lo
largo de las composiciones y  un ejemplo
de ello es el cover de “Evil woman”,
una epopeya de más de 8 minutos que pasó a ser antológico, por el tratamiento
dado.

Pero comercialmente a Wright se le conoce por ser
el  compositor del tema “Dream Weaver” (1976), la canción
más  conocida de su trayectoria solista
parte del disco con el mismo nombre y de otros temas como “Really Wanna Know You” y
el  lírico “Love Is Alive”  y por ser uno
de los propulsores del  uso del sintetizador
como un instrumento en las canciones y cuyo uso indiscriminado en los ochentas
torturó a muchos, como en mi caso.

Es conocida la amistad que mantuvo con  George Harrison desde los tiempos en que
participara en el triple All Things Must Pass (1970) y posteriores discos y el
ex beatle lo influenció  en la temática
hindú y la espiritualidad que repercutió en los siguientes trabajos de Wright.

Su carrera partir de la década de los 1980 adoptó
elementos de la música del mundo y del new age (zzzz…), aunque ninguno de sus
discos volvió a tener la relevancia comercial de The Dream Weaver o la calidad
del “Diente espeluznante” por lo que se dio el milagro y en el 2004 retornó a
Spooky Tooth pero fue solo un reencuentro que dejó un buen disco en vivo, dos
en estudio y dejó contento a los viejos admiradores de la banda que gozamos de
su música.

Paul McCartney - Tug Of War

PAUL MCCARTNEY & “TUG OF WAR”:

Casi un par de años después de la aparición del cumplidor disco “McCartney II” (mayo 1980) tanto el
sello Parlaphone (UK) y Columbia (USA) publican un 26 de abril de 1982 el
tercer disco como solista de Paul McCartney, el ya célebre “Tug of War” (cuya traducción real es “Tira y afloja” y no la traducción
literal) y refleja la incertidumbre de Paul luego de la muerte de su ex socio y
amigo John Lennon y de haber liquidado a su banda “Wings” en abril de 1981, por
lo que decide hacer uno de sus mejores discos de transición que llegó al número
uno tanto en su país natal como en USA.

Para lograr su cometido McCartney recurre al antiguo socio de los
Beatles el maestro George Martin para producir el disco que en un inicio se
empezaron a grabar en diciembre de 1980, pero al suceder la muerte de John
Lennon se paraliza el proyecto por un par de meses y se reanuda en febrero de
1981 en los Air Studios, propiedad de Martin en Londres.

 Y las grabaciones se extendieron
hasta el mes de diciembre de 1981 debido  la cantidad de músicos invitados a  grabar y su disponibilidad de tiempo para
hacerlo y así participaron  el maestro
del Rockabilly e ídolo de los Beatles “Carl Perkins”,  el multinstrumentista “Stevie Wonder” que
participa  en un par de temas con el
piano y voz,  el bueno de Ringo Starr tocando
la batería en tres temas y sobre todo en  la canción  “Take it Away” que tuvo como protagonista en
el video al desparecido actor John Hurt y tuvo buenas ventas como single y  el bajista de jazz Stanley Clark  en un par de temas entre otros músicos y las
últimas mezclas se terminan de grabar en la sucursal de Air Studios en el
Caribe.

Y el disco como ya señalé  llegó
a los primeros lugares en diversos países como UK, USA, Canadá, Italia entre
otros y tuvo como primer single de lanzamiento 
la meliflua e integracionista  canción “Ebony
& Ivory”, además del contar con el sentido tema que dedicó a su
desaparecido amigo John Lennon llamado "Here
Today" donde Ringo está en la batería.

CANCIONES:

Todas las canciones escritas y compuestas por Paul McCartney excepto
las indicadas.

LADO UNO:

Tug of War                                                                         4:22

Take It Away                                                                    4:14

Somebody Who Cares                                                 3:19

What's That You're
Doing? (Dúo con Stevie Wonder)   

Paul McCartney,
Stevie Wonder                             6:19

Here Today                                                                       2:27

LADO DOS:

Ballroom Dancing                                                           4:07

The Pound Is Sinking                                                    2:54

Wanderlust                                                                       3:49

Get It (Dúo con Carl
Perkins)                                    2:29

Be What You See
(Link)                                                               0:34

Dress Me Up as a
Robber                                           2:41

Ebony and Ivory» (Dúo
con Stevie Wonder)      3:46

MÚSICOS:

Paul McCartney : voz (1–12), coros (1–4, 6–9, 11–12), guitarra
acústica (1–3, 5–11), guitarra eléctrica (1, 4, 6, 7, 11 , 12), bajo (1, 2, 4,
6, 11, 12), piano (2, 6, 8, 12), batería (1, 4, 6, 7), sintetizador (1, 7, 9,
12), percusión (6, 9, 12), vocoder (10, 12)

Linda McCartney - coros (1–4, 6–8, 11)

Denny Laine - guitarra acústica (7), guitarra eléctrica (1, 6, 11),
sintetizador de guitarra (3), sintetizador (11), bajo (8)

Eric Stewart - guitarra eléctrica (1), coros (1–4, 6–8)

Ringo Starr - batería (2, 6, 8)

Steve Gadd - batería, percusión (2, 3)

George Martin -
piano, Fender Rhodes (2, 11)

Stanley Clarke - bajo (3, 7)

Stevie Wonder - voz (4, 12), sintetizador (4, 12), piano, Fender
Rhodes, batería (12)

Campbell Maloney - batería (1)

Adrian Brett - tubos de sartén (1)

Andy Mackay - lyricon
(4)

Jack Brymer -
clarinete (6)

Adrian Sheppard - batería, percusión (8)

Carl Perkins - voz, guitarra eléctrica (9)

Dave Mattacks - batería, percusión (11)

PRODUCCIÓN:

George Martin -  productor

BJORN ULVAESUS

BJÖRN ULVAEUS:

Un 25 de abril nace en la ciudad de Gothenburg, Suecia,  Björn Kristian Ulvaeus que sería más conocido en el mundo de la música como el guitarrista a veces voz  y co compositor junto al pianista Benny Andersson del cuarteto “ABBA”.

Y aunque a nivel mundial se hace famoso con el grupo mixto de por entonces parejas, ya desde su adolescencia era una celebridad con los “Hootenanny Singers” y cuando su banda conoce al otro grupo famoso  sueco The Hep Stars en 1966 nace su amistad con el tecladista Benny Andersson y al tener intereses musicales similares nace una sociedad compositiva mismo Lennon McCartney apoyados por el manager de Ulvaes  Stig Anderson que vio potencial en el dúo los ficha en su sello Polar Music y cuando años después deciden hacer un cuarteto con sus entonces parejas nace ABBA en 1972 y el resto es historia.

Pues aunque Ulvaeus tenía un buen registro vocal con su socio Andersson decide que sus respectivas mujeres alternen las voces solistas, naciendo así el grupo que vendió más singles luego de los Beatles y aunque eran temas pop eran de gran calidad y grabados en el mejor estudio de Suecia los Polar por supuesto y además se dio el lujo de cantar en pocas canciones de la banda y actualmente junto con sus tres ex compañeros están en proyecto de revivir el fenómeno “ABBA”.

Albert King - The Hunter

ALBERT KING & “THE HUNTER”:

Esta es la versión original del
tema “The Hunter” (el cazador),
cantado por el gran guitarrista bluesero de Indianola, Mississippi “Albert King” nacido en una plantación
algodonera como Albert King Nelson un 25 de abril de  1923 y fallecido en Memphis Tennessee un 21
de diciembre de 1992, lo interesante  es
que nació zurdo y por su estilo de tocar es considerado uno de los tres Reyes
de la Guitarra blues  (junto a  B.B. King y Freddie King).

El llamado “Velvet
Bulldozer" debido a su voz y porque medía cerca de dos metros graba su
segundo álbum en agosto de 1967   y es el llamado “Born Under a Bad Sign”  su
primer disco para el sello Stax Records, segundo en su discografía general.

El tema fue compuesto 
por la mayoría de  los miembros de
la banda “Booker T. and the MGs”, (Booker T. Jones, Carl Wells, Steve Cropper,
Donald Dunn,  y Al Jackson Jr.).  Que a la par formaban parte del staff de
músicos de sesión del sello.

Si el tema suena conocido es por las versiones que
posteriormente tuvo como la de Blue Cheer (Outside Inside 1968), Pacific Gas
& Electric (Get It On 1968), Free (Tons of Sobs 1968), and Blues Magoos
(Never Goin' Back to Georgia 1969) y el plagio de  Canned Heat con el nombre de"Amphetamine Annie" y la versión
pop de Ike y Tina Turner de 1969.

Los hinchas de Led Zeppelin  recordamos el primer párrafo de la canción en
la parte final del tema "How Many
More Times" de su disco debut.

Pero esta
versión señores es la madre del cordero.

Albert King

RECORDANDO AL MAESTRO “ALBERT
KING”:

Albert King, el gran
guitarrista blusero nació con el nombre de Albert
Nelson en una plantación algodonera en Indianola, Mississippi un 25 de
abril de  1923 y empezó su carrera
musical cantando de niño gospel en la iglesia gospel, luego su padre que era
guitarrista le enseñó a usar el instrumento
y lo interesante  es que nació
zurdo y por su estilo de tocar es considerado uno de los tres reyes de la
Guitarra blues  (junto a  B.B. King y Freddie King)

El llamado “Velvet Bulldozer"
(Camión de terciopelo) apodo que nació debido a que era camionero, tener una  gruesa voz y porque medía cerca de dos metros comenzó
a usar el apellido King desde 1958 debido a que se dice que fue medio hermano
del otro “Rey”  “B.B” y empieza a tocar
con Jimmy Reed como baterista  y cuando
empieza a ser guitarrista usa una guitarra
Gibson Flying V a la cual llamó Lucy y las primeras canciones que graba
son I´m a Lonely Man de 1959 y  Don't Throw
Your Love on Me So Strong de 1961 y graba su primer LP The Big Blues en el
sello King Records en 1962.

Pero es en el sello Stax Records que logra su consagración y  debido a su segundo álbum de agosto de
1967  llamado “Born Under a Bad Sign” donde registra sus mejores canciones, aunque
no las compone pero las hace célebres como
el tema que da título al disco y “The
Hunter”  tema que fue compuesto  por la mayoría de  los miembros de la banda “Booker T. and the
MGs”, (Booker T. Jones, Carl Wells, Steve Cropper, Donald Dunn,  y Al Jackson Jr. y que fue versionado por una
cantidad de músicos más adelante y el inconfundible estilo de tocar la guitarra
de King ha tenido una serie de epígonos a lo largo de los años.

King siguió publicando discos en las décadas de los sesenta, setenta y
ochenta, siguió haciendo presentaciones y homenajes pero ya no tuvo  la repercusión de su segundo disco  y fallece de un ataque al corazón en su hogar
en Memphis Tennessee un 21 de diciembre de 1992.