El grupo alternativode Ellensbburg, Washington“Screamin’
Trees” fue formado en el año 1985 años antes de la eclosión de la moda “Grunge” noventera porMark Lanegan (25 de noviembre de 1964) en las potentes voces y los hermanos Gary Lee Conner en las guitarras y Van Conner en
el bajo y el último en llegarfue Mark
Pickerel en la batería.
Hicieron su primer
disco en 1986 llamado “Clairvoyance”,
pero su mejor obra de lejos, lo hicieron una década después llamado “Dust” (1996), donde el tema “All I Know” es un clásico de la
composición sobre todo cuando el guitarrista alterna la acústica y eléctrica a
la vez.
El último álbum donde participó Marty
Balin como vocalista de la banda setentera “Jefferson Starship” se llamó “Earth”
que fue el cuarto de la discografía del grupo y que fuera publicado en febrero de 1978
luego de su edición, se presentaron problemas en el grupo como la enfermedad de
Grace Slick o la pérdida de los instrumentos en una trifulca en Alemania.
Aunque Balin contribuyó con la letra de un par de canciones, el mayor
éxito del disco no fue de su autoría sino fue compuesto por Jesse Barish y se
llamó "Count on Me" donde Balin realiza una de sus mejores
performance vocales por lo que se decide
lanzarlocomo primer single del disco y
quellegó hastael puesto ocho de las lista de los Billboard
Hot 100 de USA, casi tan exitosa como la canción Miracles que llegó hasta el
número 3 de la misma lista.
El quien fuera elcantante y guitarrista conocido
como “Marc Bolan” nació en UK con el
nombre de “Mark Feld” un 30 de Setiembre de 1947 y fue hijo de un camionero y de una vendedora de
frutas que según su biografía desde su adolescencia buscó salir de su entorno y
brillar en el show business y empezó modelando ropa para catálogo de revistas,
pero paralelamente sus inquietudes musicales le llevaron a cultivar su voz y el
de dominar la guitarra emulando a su ídolo “Bob Dylan”.
Y así en lo musical buscó el éxito a como dé lugar y
a partir de 1965 con el nombre artístico de “Marc Bolan”firma con el
sello “Decca” y graba su primer sencillo “The
Wizard” que no tuvo éxito y tampoco los siguientes que lanzara, en 1966
busca al productor de Simon Napier-Bell que lo coloca en 1967 enel grupo de “rock “John Children's” donde estuvo breve tiempo y dejó grabado con ello
algún material como el single “Desdémona” pero luego de una desafortunada gira
y pocas ventas el grupo se separa.
Bolan decidió dar un giro a su carrera musical creando
su propia banda que en un principio se llamóTyrannosaurus Rex” y era en
realidad un dúo con el baterista Steve
Peregrin Took marcada tendencia folk y en cuyo discodebut (1968) de marcada onda acústica
hayun tema dedicada al incanato, Frowning Atahualpa (My Inca Love)" grabaron tres álbumes
pero la fórmula no funcionó.
Empezando la
década del 70 cambia de productor, el conocido Tony Visconti (también de Bowie)
decide replantear su imagen hacia el estilo glam, reduce el nombre y del grupo
a “T- Rex” con nuevos integrantes
donde destacaría el baterista y percusionista Mickey Finn que vendrían ya a ser
su comparsa y cambia el sonido a eléctrico para así convertirse en uno de los adalides
del movimiento “Glam rock” grabando
su primer álbum a fines de 1971 componiendo una serie de éxitos musicales que
le crean cierta celebridad pero a fines de 1973 el grupo pierde popularidad y
se desbanda y tuvo que emigrar a USApara evitar al fisco.
En 1975 ya de regresoa UK nace su hijo fruto de su relación con Gloria Jones y lanzo singles como solista pero la fiebre por Bolan se había extinguidoy en 1976 fue ser anfitrión de su propio programa de
entretenimiento y las grabaciones ya no tan exitosas con su banda, pero el
destino le tuvo una cita impostergable pues un 16 de setiembre de 1977 Marc
Bolan falleció a los 29 años en un accidente automovilísticocuando regresaba a su casa y su muerte fue
instantánea.
Lo paradójico
del destino es que él nunca había aprendido a conducir un vehículo por el temor
a morir de esa manera y ese día quien manejaba era su esposa Gloria la madre de su único hijo, muy parecido a
ella,quien resultó sólo con leves heridas.
Incredible Hog fue un buen grupo de inicios de los 70, en pocas palabras, un power trío Londinense que mezcló el pop melódico con mucho rock pesado y con letras a la altura de su demoledor sonido, la banda estuvo formada por el guitarrista, vocalista y compositor Ken Gordon, el bajista Jim Holmes y el baterista de origen sudafricano Tony Awin y el peculiar nombre es una derivación del comic "The Incredíble Hulk”.
Empezaron a ser conocidos en conciertos que brindaban en su propio club, The Pig Sty, sin llamar la atención de alguna compañía discográfica que se soluciona cuando un determinado Ken Gordon entra a las oficinas de Dart Registros y se niega a salir hasta que alguien escuchase el demo de su banda. Después de esperar todo el día, y de haber sido amenazado de expulsión por la policía, se las arregló para conseguir la cinta escuchada y dentro de dos semanas, Increíble Hog se firmaron por el sello discográfico.
Así nace el único disco que graban, "Volumen I" (DART 65.372) a mediados de 73, recibiendo grandes elogios de la crítica, pero estaba demasiado adelantado a su tiempo para generar la aceptación del público en general. Sin embargo, la banda llegó a dar de gira por UK para promocionar el álbum, e incluso comenzó a grabar un seguimiento, antes de una mezcla de apatía compañía discográfica y la falta de éxito comercial llevó a la banda a separarse a fines de 1973.
Luego de la disolución del grupo se supo que Ken Gordon (el guitarrista, vocalista y compositor) volvió a trabajar como músico de sesión y colaboró en las grabaciones de músicos de la talla de The Rubettes, Los Tremeloes y los Metal Kids pesados, hoy en día, todavía sigue escribiendo canciones, pero es más conocido por su carrera como actor, apareciendo en programas de televisión como "The Bill" y "Burning de Londres". Tony Awin (baterista) trabajó con The Crazy World de Arthur Brown y James Last, y hoy en día todavía está implicado en el trabajo directo y sesión y el bajista, Jim Holmes entró en trabajo de producción y creó la Bufanda Estudios y también dirige una exitosa compañía de producción teatral.
El que fuera el guitarrista “Simon Cowe” de padres escocesesnació en la región deNewcastleun 1 de abril de 1948 y fue uno
de los fundadores del grupo folk progresivo “Lindisfarne” junto al tecladista y vocalista Alan Hull donde además de la guitarra solista tocaba otros
instrumentos y permaneció en el grupo durante dos etapas entre 1970 hasta 1973
y en su reagrupación desde 1978 hasta su partida definitiva en 1993, luego se
fue a radicar a Canadá donde falleció el 30 de setiembre del 2015 luego de padecer
una prolongada enfermedad.
La canción “Lady Eleanor”
fue escrita por el cantante y tecladista de la banda Lindisfarne Alan Hull para
el primerálbum del grupo llamado “Nicely Out of Tune” de 1971 (antes
había aparecido como single sin éxito en las listas).
Las letras están basadas en el cuento corto "La caída de la casa Usher”, escrita en1839 de las Narraciones Extraordinarias de
Edgard Alan Poey la Lady Eleanor del
tema es nada menos que Madeleine la hermana de Roderick Usher, el protagonista
del relato.
El tema está narrado en tercera persona y trata sobre la belleza y la
fragilidad de esta dama y comola
vidase puede escapar a través de
losbrazos de la muerte.
Un 29 de setiembre de 1967
nació el cantante Brett Andersonen el condado de West Sussex (UK), quien fueravocalista de la banda brit pop “Suede” que formóen 1989.
Lo particular de este cantante es que como tantos jugó con sexualidad
para tener más prensa y logró un personaje andrógino que fue la característica
de sus presentaciones con la banda, que fue un respiro ante tanto Grunge
depresivo venido de USA.
Pero aunque hechodeclaraciones
polémicas como "Soy un bisexual que
nunca ha tenido una experiencia homosexual" lo real es que no tiene
nada de gay ya que en los inicios de Blur
su chica (quien fuera luego guitarrista y cantante de Elástica Justine
Frischmann”) lo deja por el cantante de Blur y actualmente está casado con una
médico naturista con la que vive actualmente con sus dos hijos en Nothing Hill,
allá quienes buscaban a un sucesor del Bowie setentero o del insoportable
Morrisey, pero el escándalo vende.
Lo cierto es que la música de
“Suede” sigue siendo de calidad.
Un 29 de setiembre de 1935 nació
el gran “Jerry Lee Lewis” unos de
los pioneros del Rock and roll y el Rockabilly en un poblado pobre de Elmo y Mamie Lewis en Ferriday, Concordia Parish,
al este de Louisiana y sería conocido por su particular forma de tocar el piano
como “The Killer”.
Jerry Lee de costumbres afrancesadas por la locación de su nacimiento tuvo el
apoyo de sus padres para desarrollar su carrera musical ya que hipotecaron la
casa para comprarle un piano a su talentoso hijo que debutó profesionalmente a
fines de 1949 en una banda de country y
en el mundo del rock and roll será conocido como “The Killer”, por las contundentes actuaciones que daba en vivo, la
forma como aporreaba el piano y a veces los espectáculos pirotécnicos con el
mismo, además de esa voz inconfundible que hizo de él un pionero del Rock and roll.
En 1956 debuta en Sun Records y empieza su leyenda,
con esas canciones ya celebresque se publicaron en la década de los
cincuentas como "Whole Lot of
Shakin' Going On""Great Balls of Fire" y You Win again (1957)
"High School Confidential", “Lewis
Boogie”,(1958), “Little Queenie (1959), "What'd I Say”
entre otras canciones.
Los tiempos han cambiado en este nuevo siglo “paramétricamente correcto” si se
hubiese descubierto su romance con su prima de apenas 13 años (que luego fue su
tercera esposa, Myra Gale Brown) con laque se casa en diciembre de 1957 lo hubiesen metido preso pero eran
otras épocas jurídicamente hablando pero el escándalo si hizo mella en su carrera en los cincuentas
para reaparecer a mediados de los sesentas donde ya no tuvo la repercusión de
sus iniciosy elpersonaje de la referencia sigue con su
calidad musical intacta y aunque no fue un compositor prolífico, el tema "Great
Balls of Fire” lo identificará de por vida.
El que fuera el guitarrista y cantante de blues “Otis
Rush Jr.” nació en la ciudad de Philadelphia, estado de Mississippi USA un 29
de abril de 1934 y el Jr. es porque su padre se llamaba Otis C. Rush.
En su temprana adolescencia ya dominaba la guitarra y su
particularidad es que era zurdo y tocaba la guitarra sin cambiar el orden de
las seis cuerdas, es decir como si fuera para un diestro y esto tuvo
repercusión en su sonido peculiar dominando la técnica del glissando que hacía
que el sonido de su guitarra pasara de un agudo a grave o viceversa o el uso de
su dedo meñique para más efectos siendo imitado por otros músicos como Michael
Bloomfield, Peter Green o Eric Clapton, además tenía una potente voz con tonos
hasta de tenor.
Inició su carrera en Chicago, por el año 1949 y sus primeras y más
clásicas grabaciones datan de 1958 en Cobra Records donde graba cerca de ocho
singles y está el tema de Wille Dixon "I Can't Quit You Baby"que Led Zeppelin versionaríahasta el cansancio y sus composiciones “All your Love” y “Double
Trouble” que John Mayall haría también covers, pasando en 1960 a la
legendaria Chess Records donde haría menos singles y no tan populares.
Otis Rush grabó su primer álbum en 1968 en el sello Blue Horizon de Mike Vernon y su último
disco fue publicado en 1998, haciendo paralelamente presentaciones, siendo la
última en el 2016 ya que falleció un 29
de setiembre del 2018 debido a un infarto.
El cantante y guitarrista “Mark Frederick Farner” nació un 29 de setiembre de 1948 en Flint,
estado del noreste de USAMichigan y será recordado por haber sido el
líder y voz principal de la banda de
hard rock “Grand Funk”.
Junto a Don Brewer, en la batería y voces (ex
compañero del grupo Terry Knight and the Pack) Mel Schacher en el bajo (ex Question Mark
& the Mysterians) y con el patrocinio de su ex compañero musical TerryKnight, ahora como manager crean el grupo “Grand
Funk Railroad” a fines de 1968 donde
él se hizo cargo de las guitarras, armónica y voz.
El grupo fue popular con la gente desde un inicio,
aunque la crítica siempre les dio duro pero el tiempo ha rescatado su valía y
su permanencia en la banda fue hasta el año 1976 en que se desbandó y decidió
no volver a ninguna de sus reencarnaciones, hasta la década del 90 pero por
poco tiempo,actualmente se volvió
cristiano y participa en la música esporádicamente tocando aún sus viejos
temas.
Farner, aunque rubio de nacimiento no rechaza sus
raíces indígenas (su abuelo materno era indio cherokee) y contribuye
filantrópicamente con sus ascendientes y sus causas y luego que se separara
definitivamente de la banda que creara en 1998 sigue en vigencia ya como solista
o como parte de banda de estrellas y sus creencias cristianas y sigue haciendo
giras y volviendo a tocar sus temas históricos y hace poco estuvo degira por Sudamérica y además de temas
cristianos volvió a repasar los temas de su antiguo grupo.
El cantante de “soul” y “Rythm and blues” Benjamin “Earl King” o más conocido en el mundo de la música como “Ben E. King” nació en el estado sureño
de Carolina del Norte un 28 de setiembre de 1938 y se inició profesionalmente
en un grupo de doo-wop llamado Five Crowns, luego entró a los Drifters con los
que grabó entre otros temas " Save
the Last Dance for Me ", " This Magic Moment " y "I Count the Tears" en el sello “Atlantic Records”.
Pero será más recordado y eternamente
por haber co escrito (quizás tuvo la totalidad de la inspiración del conocido
tándem de compositores“Leiber & Stoller” que le ayudaron
a terminar en algunos arreglos) e interpretado el hoy ya la clásica
canción“Stand by Me” en el año 1961
(Lennon hizo una versión muy inspirada y popular en su disco Rock ´Roll de
1975), además que fue el tema principal de una película noventera de amistad
entre niños.
Ben E King luego de una carrera destacadatanto en clubes y presentaciones especiales
en revivals musicales fallece por problemas cardiacosen el estado de New Jersey un 30 de abril de
2015.
El poeta, profesor y cantautor “Víctor
Lidio Jara Martínez” o más conocido como “Víctor Jara” nació un28 de
septiembre de 1932 según algunas fuentes en Chillán Viejo, en la provincia de
San Ignacio en Chile y de origen rural consangre indígena en sus venas y que criminalmente fuera torturado y
asesinado en 1973 por la dictadura fascista de Pinochet.
Jara de acuerdo a sus palabras
heredó la pasión por la música de su madreque además sabía tocar muy bien la guitarra, pero por la pobreza
familiar en su niñez tuvo que ayudar con las faenas agrícolas y cuando Víctor
tenía12 años la familia se trasladó a
Santiago, y al poco tiempo el padre los deja y su madre falleció al poco tiempo
cuando apenas tenía quince años por lo que huérfano tuvo que ingresaral “Seminario Redentorista de San Bernardo”
donde estuvo por dos años ypor 1957 estudió en la “Escuela de Teatro de la Universidad de Chile” donde conoció a la poetisa “Violeta Parra”, que lo toma como
discípulo graduándose como maestro en 1960, luego viaja a Inglaterra donde
compone el tema “Te recuerdo Amanda”,
dedicada a sus padres Amanda y Manuel.
En 1966 fue publicado su primer
álbum llamado “Víctor Jara”, en 1967
se publica su segundo disco también de
título homónimoy su el tercer álbum fue el ya
clásico “Pongo en tus manos abiertas” de 1969, además paralelamente fue el
director artístico del conjunto de música popular “Quilapayún” y se dedicó al desarrollo del desarrollo del teatro chileno
y fomento el movimiento de la “Nueva
Canción Chilena” que politiza música con su ideología de tendencia
izquierdista apoyando al candidato Salvador Allende que llegó a la presidencia
de su país.
En 1970 publicó los disco “Canto
libre”, “El derecho de vivir en paz” y “La población” de marcada
orientación comunista (que era su ideología) que al final le juega en
contrapues a luego delgolpe de Estado de Pinochet y los militares
ultraderechistasdel 11 de setiembre de
1973, Víctor Jara se atrincheró junto a
otros profesores en la Universidad
Técnica deChile que a los pocos días fue tomada por el
ejército y se los llevaron prisioneros al Estadio de Chile, donde Víctor Jara especialmente fue brutalmente torturado y
asesinado los militares en el régimen de Pinochet el 16 de septiembre de ese
mismo año.
"Pictures of Matchstick
Men" fue el primer single del grupo inglés “Status Quo” que fue publicado el 5de enero de 1968 y que meses después fuera incluido como elúltimo trackde su disco debut “Picturesque
Matchstickable Messages “publicado por Pye
records el 27 de setiembre del mismo año.
Se dice que la canción fue compuesta por Francis Rossi que fueraelcantante, guitarrista y líder de la banda Francis Rossi en su adolescencia y que se trató en un principio sobre su ex
mujer y el error de casarse muy joven y la escribió en elbaño de la casa de su suegra ubicado cerca de
unpantano terminando de hacerla en
elestudio de grabación y referente al
término usado como “Matchstick Men” es acerca delas pinturas del artista Laurence Stephen "L.S." Lowry cuyas
figuras humanas que pintase fueron denominadas por la crítica como "Matchstick
Men" por ser panorámicas y alargadas que en conjunto estas personas
parecen a la distancia como grupos de palos de fósforos.
La canción al principio iba a ser el ladoB del que iba a ser el single"Gentleman
Joe's Sidewalk Cafe" pero al final se decide invertirse el orden y
afortunadamente se le puso como lado “A”llegando hasta el puesto número 7 de las listas de su país, en Canadá
hasta el puesto 8 y llegó hasta el número 12 del Billboard Hot 100 de USA (su
único Hit en ese país) y que con el paso del tiempo ha quedado como un clásico
de la música por los efectos del phasing en el sonido tipo eco y la wah wah de las guitarras.
Un 24 de septiembre de 1973 el sello Apple aún de los Beatles lanzó al mercado de USA (en UK sería
publicado el 19 de octubre del mismo año) el exitoso single de Ringo Starr, “Photograph” compuesta por él y George
Harrison a mediados de 1971 quien además le hace los coros y toca las guitarras
en el tema) y comolado B se encuentra la
canción “Down And Out” tambiénco-escrita con el Beatle George.
La canción fue producida por el experimentado Richard Perry que ya había trabajado con Harry Nillson y además la
canción formaba parte del álbum “Ringo”
(publicado en UK el 23 de noviembre de 1973) y fue grabada en Sunset Sound
Recorders por marzo de 1973 con los mismosmúsicos que participaron en el álbum.
Y para promocionarlo Ringo Starr filmó un video sin guión (que fue
dirigido por Michael Hurll, el productor de Top of the Pops) teniendo como
locaciónsu recientemente adquisición la
mansión de Tittenhurst Park en Ascot que anteriormente perteneciese a John
Lennon y fue en ese el lugar en donde por última se tomaran la última sesión de
fotos los Beatles en setiembre de 1969
Luego del duelo necesario que lo llevaré de por vida, ésta hermosa canción cuyo cover de Paul me remite de inmediato a mi querida Doña Marga y lo que sinificó para mí y que en la dimensión o cielo que se encuentre ya , su luz me guiará hasta el fin de mis días... No other...
Como lo indica su título Vol. 4
fue el cuarto álbum en estudio del grupo de hard rock “Black Sabbath” que fuera lanzado a la venta tanto en UK como en USA
por la disquera “Vertigo Records” un
25 de setiembre de1972 y fue el primer
disco de la banda que no produjo el metódico Rodger Bain (quien los apoyó desde
sus inicios) y se nota la diferencia , en primer lugar por la forma en que
fueron grabadas las canciones en medio de un caos sonoro y de improvisaciones y luego por la locación cerca de dealers, aun
así llegó hasta el puesto quinto de los charts de UKy al 13 de los Billboard 200 de USA.
Como antecedente se puede decir que los muchachos de Birmingham ósea “Black Sabbath” habían impactadoen el gusto de los aficionados y era el momento
de aprovechar esa fama eir de girasobre todo por todo USAdonde eran ya ídolos y estaba el dinero por supuesto.
Las grabaciones se iniciaron a fines de mayo del año 1972 en los estudios Record Plant de los
Ángeles, Californiadonde el guitarrista “Tony
Iommi” al ser el más ecuánime asumió la faceta de productor con la ayuda de
Patrick Meehan, quien era el manager de
la banda ya que los demás integrantes estaban perdidos entre dealers, drogas,
mujeresy alcohol.
El título del disco iba a ser "Snowblind" (como la canciónque abre el lado Bdel disco,
pero fue vetado por el sello discográfico“Vértigo Records” pues hacía una clara referencia y hasta apología a las
drogas, sobre todo la cocaína) y en el fondo tenían razón ya que ese disco
según cuentan en sus memorias Ozzy y Geezer Butler todo el proceso se grabó en
el caos de la gira por USA donde los muchachos se desbandaronpues abundaron las drogas, el sexo, los
dealers y el alcoholy hasta tuvieron
que regrabar el tema principal pues Ozzy gritaba “cocaine” después de cada
verso.
SOBRE LA CARÁTULA DEL VOL 4:
Esa portada es ya un clásicoquemuestra una foto de Ozzy
Osbourne levantando las manos haciendo el símbolo de la paz y esta fue tomada durante
un concierto de Black Sabbath en el Ayuntamiento de Birmingham en enero de 1972
por Keith Macmillan, además el vinilo original era desplegable (gatefold) con una página pegada
en el medio donde hay una foto individual de cada integrante de la banda y en
el medio la banda en pleno concierto que por supuesto era el de Birmingham antes mencionado.
El 24 de septiembre de 1991 se publica el segundo
discode la banda GrungeNirvana,
el ya clásico “Nevermind”, que fue producido por Butch Vigg (quien se hizo famoso
luego como creador y baterista del grupo Garbage) y que fue el que dio álbum la fama mundial a trío quelideró el desaparecido Kurt Cobain, como esa canción “Smells like teen Spirit” y otras oscuras letras que los hicieron
los abanderados de los jóvenes melancólicos de franela, este tema es un clásico
y por la letra uno tuvo que darse cuenta de la bipolaridad que padecía el
desaparecido guitarrista, cantante y compositor.
"LITHIUM"
I'm so happy 'cause today
I've found my friends...
They're in my head
I'm so ugly, but that's okay, 'cause
so are you...
We've broken our mirrors [Alt: We
broke our mirrors]
Sunday morning is every day for all
I care...
And I'm not scared
Light my candles, in a daze
'Cause I've found god
Yeah, yeah, yeah [6x]
I'm so lonely, but that's okay, I
shaved my head...
And I'm not sad
And just maybe I'm to blame for all
I've heard...
But I'm not sure
I'm so excited, I can't wait to meet
you there...
But I don't care
I'm so horny, but that's okay ...
My will is good
Yeah, yeah, yeah [6x]
I like it - I'm not gonna crack
I miss you - I'm not gonna crack
I love you - I'm not gonna crack
I killed you - I'm not gonna crack
I'm so happy 'cause today
I've found my friends ...
They're in my head
I'm so ugly, but that's okay, 'cause
so are you...
We've broken our mirrors [Alt: We
broke our mirrors]
Un 26 de setiembre de 1969 el sello Apple de
propiedad de los Beatles (y cuyo distribuidor aún era la EMI) publica el
penúltimo disco oficial de la banda llamado simplemente “ABBEY ROAD” (aunque en realidad fue la última creación de los
Beatles) y que es el nombre de la calle
donde quedaban los estudios de grabación de la “EMI” que quedaban ubicadosen la calle 3 de Abbey Road, St John's Wood,
City of Westminster, en Londres UK y cuyo paso de cebra donde cruzaron los
cuatro Beatles en fila ya es icónica y recreada por cada fan que va por allí y
por supuesto el álbumfue número uno
tanto en UK, USAy demás países donde su
publicó.
En síntesis tras el desastre de las grabaciones de lo
que iba a ser más adelante la película “Let
it be” que fueron tanto en los estudios “Twickenham” como “en el sótano del
estudio de losBeatles en Saville Road” durante
el mes de enero de 1969 y al no poder producirse decentemente todo ese material
de grabación se decide archivarlo momentáneamente.
Por ello Paul el más entusiasta y trabajólico de los
Beatles les propone a los demás una
vuelta a las raíces que se vuelva a hacer rock ´n ´roll y que nuevamente les
produzca el disco el maestro y mentor musical de los primeros tiempos George Martin
y volvieron a convocar al ingeniero de sonido Geoff Emerick, quien fuera clave
en el sonido de Revolver y Sargent Pepper´s y por desavenencias con Lennon
renunció a seguir trabajando con los Beatles en medio de la grabación del
llamado álbum blanco y uno de los ingenieros asistentes fue un bisoño Alan
Parsons que luego se haría famoso con su colaboración con Pink Floyd y luego
como músico.
Y así empezaron las grabaciones de este clásico de la
músicaque fueron básicamente los
estudios EMI en Abbey Road entreel 20
de febrero hasta el 22 de agosto de 1969 y los ensayos de los temas y las grabaciones
fueron en perfecta armonía como una buena banda de rock y da gusto porque en
realidad es lo último que grabaron los Beatles, donde destacan los temas de
Harrison que había evolucionado como compositor y es célebre es mini ópera
rock, una idea de Paul sobre la base de temas inconclusos que abarca casi todo
el lado B.
DATOS SUELTOS:
La canción
Something fue el único lado A con los Beatles, en realidad fue doble lado “A”
con el plagio de Lennon llamado Come together (nota a nota es You can´t catch
me de Chuck Berry)y el video de
Something fue grabado en octubre individualmente por cada Beatle, nótese que Lennon
se había afeitado su frondosa barba.
SOBRE LA
ICÓNICA PORTADA:
Para los curiosos, que fueron seis las tomas para la famosa
foto de la portada y serealizaron un08
de agosto, a las 11, 35por el fotógrafo
Ian Macmillam que se subió a una escalera en medio de Abbey Road para un mejor
ángulo e hizo la célebre fotografía de
los Beatles caminando por el paso de cebra cerca del estudio de grabación.
Como se puede apreciar de la secuencia de las seis
fotos tomadas en el cruce de cebra de la calle Abbey Road a los Beatles por el
lente de Ian MacMillan cerca del mediodía de un viernes 8 de agosto de 1969,
fueron tres recorridos de ida y vuelta (de izquierda a derecha) y siempre se ve
a John Lennon liderando al grupo y cuando se revelaron los negativos, el
encargado de elegir la foto para la portada del disco fue Paul y eligió la
quinta toma que es la única foto en que aparece con un cigarrillo en la mano,
donde casi todos coinciden con el mismo paso (menos Paul).
Sobre la leyenda del Paul descalzo, la verdad es que
como eraun día caluroso,Paul estaba con sandalias y para las fotos no
las llevaba puestas, nada de mensajes del inframundo, al respecto.
Y por
últimolaportada fue idea de Paul él dibujó un boceto
de cómo debía enfocar el fotógrafo y cuando se revelaron las diapositivas, Paul
fue quien eligió la toma que se utilizaría”.
Y como se dijo
al principio fue el undécimo disco que publicaron los Beatles, el último fue
Let it be en Mayo de 1970 que registra los desastres grabados en enero de 1969.
CUANDO LOS BEATLES FILMARON YOUR MOTHER SHOULD
KNOW:
Se dice que esta canción la escribió Paul por mayo de
1967, cuando los Beatles estaban grabando el especial “Our World” (donde John cantó su himno “All you Need is Love”) y lo
hace como un homenaje a su padre Jim McCartney que tuvo una banda musical de
ragtime, el ritmo timo vaudeville que Paul hizo popular en algunos temas de su
banda y lo graban entre agosto y septiembre y recién sale publicado en el
EPde la película navideñaen blanco y negro de los Beatles “Magical
Mystery Tour “un 8 de diciembre de 1967.
Yse hace
conocida la canción en la escena final de la película que fue rodada un 24 de
septiembre de 1967 en el West Malling Air Station, Maidstone Kent donde interpretan
y bailan de frac blanco el tema donde el único que se sabía bien la coreografía
era Paul donde fueron acompañados por la
escuela de baile de Peggy Spencer.
La película se
estrenó por la T.Vde UK un 26 de
diciembre de 1967.
El poeta y luego compositor y letrista de los “Grateful Dead“Robert Burns”
nació San Luis Obispo, Oceano, California un23 de junio de 1941 y se dice que es descendiente del poeta romántico
escocés del siglo XIXcon elmismo nombre, pero en el mundo de arte es
conocido como “RobertHunter” cuya amistad con Jerry García data desde sus
adolescencia con quien tocó la mandolina en bandas de bluegrass como “Tub Thumpers”
o “Wildwood Boys”.
Luego se hizo conocido en 1962 por haber sido voluntario (con pago de
por medio) junto con Ken Kesey (Quien luego escribiera One Fly over the cuco
Nest) a un experimento de la CIA para experimentar con drogas comoLSD,
psilocibina y mezcalina.
Luego además de ser un reconocido poeta, músico,
escritor, traductores quien puso la
poesía a las canciones del grupo “The
Grateful Dead” debido a su legendaria amistad con el líder de la banda y
amigo Jerry García a partir del tercer
álbum del grupo Aoxomoxoa del año 1969 con la canción “China Cat Sunflower”y luego de esta colaboración se convirtió en
casi un miembro estable de la banda y principal letrista.
Luego de la muerte de García y posterior disolución de los Grateful
Dead, Hunter empezó a colaborar con la letra de las canciones de músicos como Jim Lauderdale, Greg Anton, Steve Kimock,
David Nelson, Pete Sears, and Rob Barraco, también con Bruce Hornsby en el tema
Ciclón en el 2009, también co escribió un par de temas con Bob Dylan y en el
2015 fue inducido en el Salón de la fama de escritores de canciones
El gran Robert Hunter falleció en la noche del lunes el 23 de septiembre
de 2019, según una nota de prensa "tranquilamente
mientras dormía en la cama de su casa " y su esposa, Maureen estuvo a
su lado sosteniendo su mano".
RIPPLE o “Murmullo” es una bella canción del sexto
disco de los Grateful Dead, “American
Beauty” cuya música fue hecha por Jerry Garcia y las letras quizás inspiradas
en el Salmo 23 fueron escritas por el poeta Robert Hunter allá por 1970 y cabe
agregar que en el 2015 Hunter y Jerry
García fueron inducidos en el Salón de la Fama del compositor, y el poeta recibe la mención junto con la hija de Jerry,
Trixie García, que lo aceptando en nombre de su fallecido progenitor yHunterinterpreta "Ripple" en la ceremonia:
Robert Louis o
más conocido como "Bob" Fosse,
era un creativo coreógrafo que luego se vuelve director de cine que había nacido
en Chicago, Illinois USA un 23 de junio de 1927 que se hizo famoso a nivel
mundial por haber dirigido y preparado la coreografía del film Cabaret (1972) que al año siguiente
gana ocho premios Oscar entre estos como “mejor
Director”.
Pero en el año de 1979 dirigió el ya clásico del cine
“ALL THAT JAZZ” una película casi
autobiográfica, donde su alter ego John Gideon
(interpretado por Roy Scheider actor fallecido un 10 de febrero del 2008) que era
un coreógrafo mujeriego y con una
vida llena de excesos que le pasa factura y sabiendo que está cercano a su muerte
inminente la plasma en una escena que consta de coreografía que muestra su vida “desde su
juventud, con sus romances y sus logros para una apoteósica despedidade sus seres queridos.
Esa coreografía de casi diez minutos de duración en
el ecran fue todo un espectáculo visual
que quedó en la retina de los espectadores y en la mía por supuesto y ocho años
después muere el gran Fosse en WashingtonD.C un 23 de septiembre de 1987.
¡Y qué mejor
manera para irse de este mundo como máste gustaría hacerlo, como esa maravilla visual!
El cantautor conocido en el mundo de la música folk como “Tim Rose” nació con el nombre de Timothy Alan Patrick Rose en el estado de Washington,
DC un 23 de setiembre de 1940 yfue criado por su familia materna en una zona militar donde conoce a
Scott Mckenzie (el del tema San Francisco) de quien se hace su amigo, luego se
alista a la Fuerza aérea y cuando lo licencian se empieza a dedicar a la
música.
Y a inicios de la década de los
sesenta la primera banda que forma parte fue The Singing Strings junto a su
amigo Scott Mckenzie, luego Rose se va a tocar con The Feldmans que se renombra
como Tim Rose and the Thorns, en 1962 conoce a Cass Eliot y John Brown con los
que forma el trío The Triumvirate que cuando James Hendricks reemplaza a Brown
pasan a ser “The Big 3” de onda
folkcon los que graba dos álbumes y el
single The Banjo Song, composición
de la autoría de Rose que años después la melodía fue copiada por los holandeses
de “Shocking Blue” para el hit
“Venus”,
A partir de 1965 inicia su carrera como solista y su primer álbum se
publica en 1967 donde son memorables sus versiones de los temas “Morning Dew” y “Hey Joe” (el single de Jimi Hendrix está inspirado en la versión de
Rose), en 1969 publica otro álbum ya sin éxito, se muda a Londres donde graba
tres aceptables álbumes con temas propios y su carrera irregular la desarrolló
en esporádicas actuaciones en Europa.
Tim Rose cuyavoz rota fue comparado a veces con la de Ray Charles o Joe Cocker, falleció a los 62 en el Hospital Middlesex de Londres después de
un ataque al corazón durante una segunda operación por un problema del
intestino inferior el 24 de septiembre de 2002.
El desaparecido maestro de la guitarra “Roy Buchanan” nació el 23 de setiembre de 1939 en el sur de USA,
Ozark, Arkansas y desde temprana edad, quizás a su entorno tuvo contacto con
todo tipo de música sobre todo la de los habitantes de raza negro gustando del Góspel
para empezar con la guitarra Steel (usada más campesinos redneck) para luego
tomar la guitarra siendo músico de sesión en los sesentastocando varios años en la banda de Danny
Denvers.
La fama le llegó recién en los setentas con un documental de la televisión
llamado “Introducing Roy Buchanan… The
Best Unknown Guitarist in the World” algo así como presentando a R.B el mejor
guitarrista desconocido del mundo, logrando luego un contrato con“Polydor
Records”para grabar su primer disco
solista en 1972 haciendo uso de la Fender Telecaster, siendo su preferida una a
la que llamaba “Nancy” lograndoese discoel halago del mismoJohn Lennon y
cada nuevo disco era una clase maestra de guitarra haciendo quelos Rolling Stones le invitaran a formar
parte del grupo pero declinó el convite y por eso le apodaron "The man Who turned the Stones Down",
al ser un purista de la música y sentir la presión de su disquera, ahora “Atlantic Records” deja la grabación
porque no le daban libertad creativa y así pasaron años sin novedades del
músico.
Hasta que firma un contrato de grabación con el pequeño sello “Alligator
Records” donde publica el álbum llamado “When
a Guitar Plays the Blues” en el año 1985 yen 1987 salió publicado sucanto
del Cisne llamado “Hot Wires” y elúltimo show
que brindara al publicó se llevó a cabo el
7 de agosto de 1988.
Roy Buchanan tenía
problemas con el alcohol y domésticospor lo que fue arrestado por un incidente y se le llevó a la
penitenciaría de Fairfax County en Virginia y el parte policialseñaló que se había suicidado ahorcándose con su
camisa en la celda que ocupaba un 14 de agosto
de 1988.