Dr. Z fue un trío de música
progresiva que lideraba el profesor universitario Keith Keyes que tocaba un
instrumento musical llamadoharpsichord
(una especie de teclado) y contaba conuna voz gutural que asemeja a los cantantes de Black metal (que surgirían veinte años después).
El disco debut del grupo fue llamado "Three Parts To My Soul" (tres partes para mi alma) que
fueeditado por el sello Vértigo Records
en 1971 y solo vendió en su tiempo ochenta copias y ante la decepción por la
poca acogida del público y falta de apoyo por parte de la disquera hizo que se
desbandaran al poco tiempo.
Lo irónico es que hoy en día la gente es capaz de pagar hastade 400 libras por el vinilo original de la
banda y la temática del disco son el ocultismo, magia y demás parafernalia de
inicios setenteros, pero la canción “Evil
Woman's Mainly Child” es un temón cuyo sonido aún impacta.
El 31 de octubre de 1952 nace en Greenville, Carolina del Norte pero creció en el barrio bravo
deBrooklyn “Bernard Edwards”, quien más adelantese haría famoso por haber sido elbajista
del grupo Funk Pop “Chic” que fundó juntoal guitarrista Nile Rodgers (que luego se
volviera un oportuno productor de hits y un ejemplo es el disco más comercial
de Bowie de 1983) a inicios de 1970 creando una serie de éxitos durante esa
década y la siguiente.
Pero Edwards era un bajista que creó su propia técnica y cómo será su influencia en el sonido de su bajo que John Deacon copió el fraseo del tema
“Good Times” (1979) para elúnico número Uno de Queen en USA “Another One bites the Dust” (1980).
Bernard Edwards en la década de los ochenta se dedicó también a la
producción y hacer giras con su grupo y falleció en medio una gira de la banda Chic
por Japón (Su última actuación está registrada en el Budokan luego de padecer
una severa tos y luego d descompensarse falleció de neumonía en su camarínlos 43 años el 18 de abril de
1996.
Black Widow o “Magia Negra fue un grupo de rock que se formóen Leicester,
UKpor el mes de setiembre de 1969y
luego de un par de demos publica su primer disco en marzo de 1970, es decir,
anterior al primer disco deBlack Sabbath porquefueron uno de las bandas pioneras en tocar en
escena y plasmar en las letras de sus canciones todo aquellotenían que ver con el ocultismo y el
satanismo, como ejemplo podemos encontrar en las canciones“Come to the Sabbath”,
Conjuration, Cacrifice entre otros y esta temática es debidaquizása los delirios y ferviente
lectura y admiración por Crowley y otros textos de magia negra por partedel
guitarrista y líder Jim Gannon.
Y mi sábado se fue a la mierda, Sean Connery el único James Bond, para
mi humilde opinión, el calvo que seguía siendo atractivo a las féminas sin
complejos (ahora muchos huevones se hacen implantes capilares y se les ve bien ridículos),
el escocés cuyo acento era único en cada película en que participó, el gran y
ambicioso Peachey en El hombre que quiso ser rey de John Houston, el Robin Hood
maduro que va en búsqueda de Maryam en la película de Lester, el genial William
de Baskerville en el nombre de la Rosa y el solitario Malone de los Intocables
por lo que recibió su único Óscar como mejor actor secundario.
Sean Connery el actor que supo retirarse a tiempo del ecran para que
lo recordemos quizás joven o viejo pero vital, acaba de partir a la gloria y sí
,me da una gran tristeza, pues se van yendo las leyendas de mi infancia y
juventud y repasar su legado es lo que hará que sea inmortal... Bond, James
Bond....
El bajista y cantante Timothy
Bruce “B” Schmit nació en Oakland en
el estado de California un 30 de octubre de 1947 e inició su carrera musical en
el estado de Sacramento al cual se muda su familia raíces indígenas por la parte
materna.
Ya a los 15 años grabó su primer disco en 1968 con la banda “Glad” con los que tiene poco éxito pero
en 1970 reemplazó a Randy Meisner en la legendaria banda country rock “Poco” ycuriosamente en 1977 también lo reemplazaría cuando se va de “The Eagles” que lo contrata debido a que en el grupo “Poco” mostrabauna armoniosa voz que hacía que sea la voz
solista en la mayoría de los temas del grupo.
A fines de 1977 al ingresar a “The
Eagles” grabó con ellos el disco “The Long Run” (1978) donde cantó el hit "I Can't Tell You Why" pero en1979 la banda se separó pero se
reunificaría en 1993y pone la voz principal en el cover del tema "Love Will Keep Us Alive" que fue
otro éxito, además de ser un requerido músicos de sesión fue parte del staff de
músicos de Ringo Starr & His All-Starr Banddel carismático Ringo Starr cuando con los que ha ido de gira y siempre será recordado por su aguda
y melodiosa voz y aún sigue ligado a The Eagles y sus reencuentros.
El bajista y cantante Timothy
Bruce “B” Schmit nació en Oakland en
el estado de California un 30 de octubre de 1947 e inició su carrera musical en
el estado de Sacramento al cual se muda su familia raíces indígenas por la parte
materna.
Ya a los 15 años grabó su primer disco en 1968 con la banda “Glad” con los que tiene poco éxito pero
en 1970 reemplazó a Randy Meisner en la legendaria banda country rock “Poco” ycuriosamente en 1977 también lo reemplazaría cuando se va de “The Eagles” que lo contrata debido a que en el grupo “Poco” mostrabauna armoniosa voz que hacía que sea la voz
solista en la mayoría de los temas del grupo.
A fines de 1977 al ingresar a “The
Eagles” grabó con ellos el disco “The Long Run” (1978) donde cantó el hit "I Can't Tell You Why" pero en1979 la banda se separó pero se
reunificaría en 1993y pone la voz principal en el cover del tema "Love Will Keep Us Alive" que fue
otro éxito, además de ser un requerido músicos de sesión fue parte del staff de
músicos de Ringo Starr & His All-Starr Banddel carismático Ringo Starr cuando con los que ha ido de gira y siempre será recordado por su aguda
y melodiosa voz y aún sigue ligado a The Eagles y sus reencuentros.
La cantante y pintora más conocida como “Grace Slick” nació con el nombre de Grace
Barnett Wing nació un 30 de octubre de 1939 enHighland Park, Chicago en el estado de Illinois y en 1961 se casa con el aspirante a director
cinematográfico Jerry Smith adoptando su apellido en su breve paso en el modelaje
para luego crear junto a su esposo y cuñado en 1965 una banda parecida a la
estructura de Jefferson Airplane (que le había impactado al verlos en acción)
llamada “The Great Society” con los
que graban algunos singles como el “Somebody
to Love” tema compuesto por el que era su cuñado el músico Darby Slick.
La suerte le llega cuando Signey Toly la que era cantante
de los Jefferson Airplane se embraza
y el bajista Jack Casady le pregunta si le puede reemplazar y acepta de
inmediato y se convierte en la nueva
vocalista femenina de la más representativa banda psicodélica de San Francisco los 60s
¨Jefferson Airplane y con ellos conforma la alineación más gloriosa donde
graban los discos más clásicos como el “Surrealistic
Pillow” de mediados de 1967 donde aporta el clásico White Rabbit que compuso en un viaje con el ácido y el Somebody to
Love de su ex cuñado.
En esos primeros años destaca por su activismo
político, sobre todo contra el que fuera el presidente de USA, Nixon y
políticos republicanos como el ex actor Ronald Reagan, su apoyo y práctica del
amor libre y ser la voz y más bella representante de la música de su tiempo
(Stills de Buffalo Springfield)le
compuso como homenaje el tema “Rock’n Roll Woman”.
Cuando los integrantes de Jefferson Airplane se
desbandan se integra a “Jefferson Starship” cuyo creador fuera su
pareja de ese momento y padre de su única hija Paul Kantner que al abandonar el grupo a
inicios de los 80s viene su fase decadente con ese lamentable remedo llamado “Starship”
que tuvo el infausto título de haber compuesto la peor canción de los ochentas
también “We built This city… paso sin
ver”)
Bueno en fin,
ahora la señora ya retirada de la música y dedicada a la pintura ha dejado una
enormeinfluencia en el rock y es
comparable en calidad vocal a Janis Joplin y las letras que contribuyó a la
banda son directas, fuertes e ingeniosas, realmente será la dama de la música de
su generación, aquí un ejemplo:
El sexto álbum
del grupo “Pink Floyd” llamado “Meddle” (algo así como entrometerse) fue
publicado primero en USA por el sello Capitol Records un 30 de octubre de 1971
y dos semanas después en UK por la sucursal progresiva del sello EMI, “Harvest Records el 13 de Noviembre de
1971 pero llegando hasta el tercer lugarde los charts de UK y sólo hasta el puesto 70 de la Billboard 200 de
USA.
“Meddle” fue grabado entre enero y agosto de 1971 en
primer lugar en los estudios de la EMIen Abbey Road, y se completó en los Morgan Sound Studios y Air de
Londres vendría a ser la primera producción hecha por
la banda y donde ya interactúan como una unidad más sólida, Gilmour demuestra
más su libertad creativa y de donde se
desprenderán las canciones más emblemáticas de su repertorio de los primeros
años de los 70's y que la banda tocaría casi en su integridad sobre todo en
conciertos, como por ejemplo el instrumental “One of These days” que se inicia
con el doble bajo atronador de Waters (hecho con una aparato llamado unidad de
eco Brinson) donde Gilmour también toca el bajo y continúa con solos de
guitarra slide para desencadenar en ese
sonido gutural indescifrable que es la única participación vocal de Mason en un
tema de la banda que se entiende “One of
these days i´m Gonna cut you into Little pieces” le da una connotación
mágico al tema y que 25 años más tarde tuvo su mejor versión en el Pulse.
El lado uno es
más bien equilibrado, pues luego del tema de apertura ya comentado, continúa
con la coautoría pastoral llamada “A
Pillow of Wings” que se sostiene sobre los teclados de Wright pese a ser de
Gilmour y Waters, para luego pasar a ese himno cantado por Gilmour llamado“Fearless”
con su sensacional Fender terminando con el coro de los hinchas de Liverpool
“You Never walk Alone” insertado por el fanático del equipo Waters, terminando
el lado con esa broma llamada “Seamus”, que es el nombre del perro, mascota de
Steve Marriott (el de Humble Pie) que tenía la particularidad de aullar con el
sonido de la armónica por lo que le ponen un micrófono y esos aullidosse perennizaron en el vinilo.
Y qué decir
del lado dos donde se encuentra esa maravilla compositiva colectiva llamada
"Echoes", que al principio la llamaban “Song of Nothing” (canción de la nada parte uno, canción de la nada
parte dos, más sobre tema de nada, etc., que juntaron con sus 23 minutos 30 abarca toda la cara
donde hay un duelo vocal entre Gilmour y Wright donde su mejor versión la
encontramos en el anfiteatro de Pompeya de ese mismo año, este disco ha pasado
la prueba del tiempo por su complejidad, sus adelantos técnicos y sobre todo
por la calidad de la música y letras, toda es una maravilla de la composición.
SOBRE LA CARÁTULA DEL MEDDLE:
Muchos se ha especulado que la portada del álbum es
una oreja de cerdo bajo el agua pero en realidad es la foto de un colaborador
del equipo creativo deThorgerson
(Hipgnosis) de una oreja humana que recibe los ecos del sonido debajo del agua,
como homenaje al tema estelar del disco.
Un 29 de octubre de 1974 el sello “Apple Records”, aún en funciones y distribuido por la EMIpublica en USA el cuarto disco como solista de John Lennon llamado “Mind
Games” (Juegos Mentales)y el 16 de
noviembre del mismo año, unpar de
semanas después es editado en UK.
ANTECEDENTES: La intención
de John Lennon era alejarse de ese rótulo de político de izquierda anti Nixon y
la guerra de Vietnam que le había dado
la crítica tras lapublicación de su
anterior disco, el controvertido “Sometime in New York City” (1972) que lo
había compuesto en sociedad con Yoko Ono y que no le fue muy bien tanto en
ventas como en la crítica, además a inicios de 1973 sufrió un intento de
deportación por parte el Servicio de
Inmigración de USA y sentía era espiado por el FBI, hechos que lo estresaron en
demasía
CREACIÓN: Lennon tras casi
un año sin componer nada nuevo y para desestresarse de la paranoia que vivía
ante los intentos del gobierno de USApor deportarlo decide nuevamente
ira un estudio de grabación y contrata músicos de sesión a quienes llama The
Plastic U.F.O como el baterista Jim Keltner, el guitarrista David Spinozza, el
bajista Gordon Edwards, el percusionista Arthur Jenkins, el saxofonista Michael
Brecker, el pianista Ken Ascher y un coro llamado Something Different.
Y las sesiones se iban a iniciar en los Record Plant Studios de Nueva
York a partir del mes de junio de 1973 pero
justo se generan discusiones con Yoko por lo que ella opta por que ambos se den
un espacio y se da la famosa separación que dura cerca de año y medio que esconocida coma “The Lost Weekend”(
Fin de semana perdido), que no fue tan
perdida para él ya que produjo tres discos interesantes bajo el apoyo de May
Pang asistente de Yoko con la cual tuvo una relación durante ese tiempo.
Las sesiones de grabación que fueron producidas por el propio Lennon se
llevaron a cabo ya durante los meses de julio y agosto de 1973 y se puede
observar que muchas de lascanciones
reflejan el estado de ánimo en que se encontraba y en las letras está presente
el recuerdo de YokoOnocomo en Aisumasen (I'm Sorry), One Day (at a Time), Out of the Blue o
You Are Here, las demás canciones son una mezcla de ritmos que toma algo del
góspel, Rockabilly o temas sin acabar que fueron propicios para completar este
disco.
Cuando el disco salió a la venta fue criticado por la prensa y quizás
la intención de Lennon haya sido la de salirde esa imagen de politicastro de izquierda que le había deparado su
anterior disco, pero la abundancia de baladas lastimerasno levantaron este disco que no está entre
los mejores de su autor.
El que fuera el cantante Kevin
Mark DuBrownació en la ciudad de Los
Angeles, California un 29 de octubre de 1955 y desde pequeño demostró sus
cualidades vocales siendo su mayor influencia el ex cantante de Small Faces y Humble
Pie Steve Marriotty su aguda voz,
estilo que imitó a lo largo de su carrera.
En 1975 forma parte del grupo “Quiet
Riot” que fuera creado por el desaparecido guitarrista RandyRhoads pero se desbandan en 1979 cuando
Rhoads se va a formar parte de la banda de Ozzy, DuBrow con los restantes forma
una banda con su nombre, pero a la muerte del guitarrista en 1982 cambia el
nombre nuevamente como “Quiet Riot”
que cobra mayor fuerza con el regreso del bajista Rudy Sarzo (que había dejado
al grupo para unirse también a Ozzy).
El 11 de marzo de 1983 publican el disco “Metal Health” que tiene el honor de haber sido el primer disco de “Heavy metal” que llega al puesto número
uno del ranking“Billboard 200”, desplazando en noviembre a el disco Synchronicity de the Police.
Lanzan además en dos años cinco singles de este disco y el más famoso
es el cover de Slade “Cum On Feel the
Noize" en julio de 1983 que llegó hasta el puesto 5 de las listas,
pero que Quiet Riot hizo suyo, volviéndose uno de los pocos himnos de los
ochentas, sobre todo por la portentosa voz de DuBrow y la energía que ponía al
interpretar en vivo este tema.
En 1987 lo echan del grupo, reorganiza otro, recupera el nombre lanza
un disco de la banda en el 2006 pero las drogas le pasan factura y muere de una
sobredosis de cocaína un 25 de noviembre del 2007.
El desaparecido guitarrista “Howard
Duane Allman” más conocido en el mundo de la música como “Duane Allman” nace en Nashville,
Tennessee un 20 de noviembre de 1946 y en su corta vida fue un maestro de la técnica de la “slide guitar”, donde le sacó un sonido único al instrumento.
Su padre fue el oficial Willis Allmanque conocióa su madre durante la
segunda guerra mundial y de su matrimonio nacieron dos hijos Duane que nació el
20 de noviembre de 1946 y el segundo yGregg
y dos años después de su nacimiento, el 26 de diciembre de 1949su padre fue asesinado cuando vivía con la
familia enNorfolk, Virginia.
Al quedar viuda, lo único que le quedó a la madre fue volver a la
universidad para estudiarcontabilidad y
tuvo que enviar a sus hijos a la a la Academia Militar de Castle Heights en
Lebanon, Tennessee y aunque se deprimía en la escuela y lo castigaban quien
siempre lo defendió de todos fue su hermano mayor Duane y desde allí nace la
fuerte amistad fraternal entre ambos.
Duane fue además un importante
guitarrista de sesión y miembro fundador de “The Allman Brothers Band” y durante la década de los sesenta los
hermanos empezaron en diversos grupos musicales y ya por 1965 empezaron a hacer
giras tocando sobre todo el blues sureño y cimentaron su profesionalismo en
Florida yen Nashville graban algunos
demos y la carrera discográfica de ambos se inicia enjunio de 1967 con un contrato con “Liberty Records” cuando formaba con su
hermano el grupo “Hour Glass” y que no
tuvo éxito a pesar de grabar dos álbumes en estudio donde la mayoría de temas
eran coversen onda pop y cuandotocaban en vivo su set no incluía lograbado porque Duane quería tocar blues, hubo
pelea con el sello y para no quedarse sin grabar, el hermano mayor tuvo que
hipotecarse como músico de sesión para un futuro disco y libres de ataduras
discográficas nacen “The Allman Brothers
Band” .
La nueva banda que además de los hermanos Allman incluía aDickey Betts en la guitarra, Berry Oakley en
el bajo yButch Trucks en la batería se
muda a Macon, Georgiay Gregg asumió el
rol de vocalistatecladista y compositorde la agrupación y se dice que se inspiraba
con heroína y cocaína en el cementerio de Rose Hill y su primer álbum homónimo
se publica en noviembre de 1969, el segundo álbum “Idlewild
South” en setiembre de 1970, aunque fueron buenos discos su fama no
sobrepasaba su estado y alrededores.
En 1970 participa como invitado del ´productor en las sesiones de
grabación del álbum “Layla and Other
Assorted Love Songs” del grupo de Clapton “Derek and the Dominos” que hasta el día de hoy es un clásico de la
música y más por la interpretación de la slide de Allman.
Pero la suerte les cambia en
marzo de 1971 cuando se graban dos presentacionesen el
Fillmore East de Nueva York, cuando la banda era telonera del guitarrista Johnny Winter y en julio se
publica el álbum doble “Live At Fillmore
East”que fue un éxito en ventas y se vuelven celebridades
peroel exceso de drogas a nivel grupal y
la fatalidad le cobra la vida a Duane Allman que murió a los 24 años (solo faltaba un mes
para que llegara a los cinco lustros) en un accidente cuando su moto se
estrella contra un camión en la carretera de Macon Georgia un 29 de octubre de
1971 y en su honor recordando su trágica muerte, Lynyrd Skynyrd le compusola mítica canción “Free Bird”.
Un 29 de octubre de 1944 nace en Jersey Coast UK bajo el nombre
deBrian
Arthur Hines quien sería conocido en el mundo de la música como"Denny
Laine" quien fuera el cantante y guitarrista de la primera encarnación
de los Moody Blues que lanzaron el
hit "Go Now"en la primera década de los sesentas"
que fue un tema compuesto porLarry
Banks yMilton Bennett y que Laine
sugirió a la banda hacer su propia versión cuya instrumentación es complicada
sentando las bases del rock progresivo en pleno noviembre de 1964.
Además los Moody Blues fueron
uno de los primeros grupos en hacer un film promocional del tema (antes que los
mismos Beatles o Queen) lo que hizo que el tema llegara al número uno en enero
en UK y al puesto 10 en USA, luego de la publicación del primer Lp “The Magnificent Moodies” en julio de
1965y luego de un añoLaine deja el grupo en octubre de 1966 para
formar el grupo Electric String Band sin éxito, crea la banda Balls tampoco sin
fortuna para terminar la década como vocalista en el Ginger Baker's Air Force I.
En los setentas luego de ser
parte de la agrupación “Ginger Baker Airforce I” se encuentra con su amigo Paul
McCartney y en 1971 decidió participar en elproyecto musical del ex Beatleque fuellamado “Wings” que
prácticamente era Paul con músicos de acompañamiento y por ello ocupó el
papelde "su incondicional" durante toda la
década de los setenta, hasta viajó con él al Nigeria para grabar el Band on The
Run de 1973 y por ello ser su mano derecha y acompañarlejunto su mujer Linda durante casi una década y cuando su ego de
Maca se lo permitía le dejaba cantar algunos temas propios.
Luego de Wings ha hecho un trabajo esporádico como el Supergrupo “World Classic Rockers”, “luego con He Left
the World Classic Rockers y crear “The Denny Laine Band”.
El maestro del blues “Peter Green” nació en un
hogar inglés de origen judío en el condado deBenthal, vino al mundocon el
nombre de“Peter Allen Greenbaum” un 29 de octubre de 1946 quien sería conocido en el mundo de la música con el
apellido ya modificado más anglo como “Peter Green”, quizás el mejor
guitarrista anglo del blues.
Y es quizás el guitarrista más purista de blues no
siendo negro procedente del Sur de USA y para quienes no les suena el nombre
indicaré que fue quien reemplazó a Eric Clapton en los Bluesbreakers de John
Mayally participó en el disco “A Hard Road” (febrero 1967) y fue la estrella de estedisco donde fueel vocalista principal de los temas"You Don't Love Me" y "The
Same Way", que además compone y colabora con un clásico del blues
instrumental llamado “The Supernatural”, donde muestra su originalidad y
calidad en su estilo que tuvo luego muchos imitadores como Carlos Santana.
Y que luego en
julio de 1967 junto a Mick Fleetwood y John McVie (a quieneshabía conocido en una grabación de los John
Mayall Blues Breakers en abril de 1967 llamada Double Trouble), fundaran la legendaria
banda " Fleetwood Mac" que
se completa con el pequeño guitarrista de slide llamado Jeremy Spencer.
En sus dos
primeros discossobre todo en el álbum
homónimo debut de febrero de 1968 fueron los mejores ejecutores del blues
inglés y con la incorporación de otro bisoño guitarrista llamado Danny
Kirwanpasan por una evolución como su
poesía hecha canción llamada “Man of The
World” hacia el hard rock (Oh Well) y la experimentación con nuevos sonidos
como más canciones acústicas y folk como puede verse en esa maravilla de disco
llamada “Then play on” de fines de
1969.
Pero luego de su single Green Manalishi (abril de 1970) y unos baches emocionales que se
desencadenaron en el llamado incidente de Múnich donde luego de una sobredosis
de ácido desencadena su esquizofrenia por lo que deja la banda en Mayo del 70
para emprender una irregular carrera como solista durante las décadas de los
setenta y ochenta para volver en el nuevo siglo con su banda Splinter donde desarrolló nuevamente sus
antiguos temas y viejos blues y donde se
pudocomprobar que no había perdido la magia en sus intervenciones.
Con el grupo Splinter grabó más de ocho álbumes entre
discos entre 1987 hasta el 2003 fecha en que lanzaron Reaching the Cold
100y al año siguiente abandona el grupo
y se muda a Suecia, luego realizópresentacioneshasta el año del
2010 y seguía medicándose hasta que un sábado 25 de julio del 2020 los abogados
que actuaban en nombre de la familia del
maestro Peter Green señalaron en un comunicado: "Es con gran tristeza que la familia de Peter Green anuncia su muerte este
fin de semana, tranquilamente mientras dormía”, ahora es inmortal el
maestro de las seis cuerdas.
Esta es quizás la canción que más nos recuerda e
identifica al guitarrista, compositor y cantante “Peter Green” nacido un 29 de
octubre de 1946 y fallecido el sábado 25 de julio del 2020 y aunqueesta balada que compusiera en primer
nostálgicamentea la mujer que fuera su
pareja en esos tiempos luego de una crisis entre ambos derivó en un poema lleno de divagaciones
acerca de lasoledad interna que
sentíamientras la banda estaba logrando
el estrellato que se consolida meses después con el disco“Then
Play On” (setiembre de 1969).
La canción fue
grabada en los estudios de ladisquera
Immediate Records la cual distribuía los discos de Fleetwood Mac en enero de 1969 bajo la producción de Mike Vernonyse publicacomo single un 3 de abril de 1969.
Quizás sea uno de las mejores canciones de la
historia de la música donde tanto lamelodía como la poesía en la letra que se complementan a la perfección y q sea el
mejor regalo de amor que se le puede dar a la homenajeada y a uno mismo quizás
por ello también fue el título de un documental sobre su vida.
“NEVER MIND THE BOLLOCKS, HERE'S THE SEX
PISTOLS”:
Un 28 de octubre de 1977 el sello Virgin
Records de UK publica el disco debut de la banda emblemática del movimiento
punk los “Sex Pistols” creado por el
diseñadory empresario “Malcolm McLaren”
y liderados por Johnny Rotten (Juancito podrido) con un título provocador de arranque “Never Mind the Bollocks, Here's the Sex
Pistols”, algo así como “Nos llega a
los huevos (bollocks es testículos en
inglés) aquí están los Sex Pistols.
Y aunque el punk al final de todo se volvióuna moda fue en
su inicio un sacudón necesario en la música rock ante la inercia de los grupos
de los setentas, el estancamiento de la música progresiva y su excesivo
virtuosismo que los separaba del público y lo que hizo este movimiento fue
refrescar la música para que una nueva generación se decidiera a experimentar
nuevos sonidos, quizás básicos, pero música al fin.
El disco se empezó a grabar en
los Wessex Sound Studios de Londres bajo la producción Chris Thomas desdeel mes de
octubre de 1976 donde se grabó el himno del movimiento punk “Anarchy
in the UK” (17 de octubre) que es la única canción en que participó el
bajista Glenn Matlock que dejó la banda en febrero de 1977 y las grabaciones se
reanudan en marzo de 1977 donde en las demás canciones (buena parte las
coescribió Matlock) quien se ocupa de tocar el bajofueel
guitarrista Steve Jones y aunque Syd Vicious ingresa al grupo en abril de 1977
solo toca en la canción Bodies, debido a su poca pericia en el instrumento.
Este clásico de la música que llegó a ser número uno en UK, en USA no
pasó del puesto 100 es ya un clásico de la música y los Sex Pistols con el paso
del tiempo han creado su propia leyenda, demás estar decir que aunque Vicious
no sabía tocar el bajo su imagen es la de este movimiento y su suicidio creó su
historia y lo demás es solo música.
“NEVER MIND THE BOLLOCKS, HERE'S THE SEX
PISTOLS”:
Un 28 de octubre de 1977 el sello Virgin
Records de UK publica el disco debut de la banda emblemática del movimiento
punk los “Sex Pistols” creado por el
diseñadory empresario “Malcolm McLaren”
y liderados por Johnny Rotten (Juancito podrido) con un título provocador de arranque “Never Mind the Bollocks, Here's the Sex
Pistols”, algo así como “Nos llega a
los huevos (bollocks es testículos en
inglés) aquí están los Sex Pistols.
Y aunque el punk al final de todo se volvióuna moda fue en
su inicio un sacudón necesario en la música rock ante la inercia de los grupos
de los setentas, el estancamiento de la música progresiva y su excesivo
virtuosismo que los separaba del público y lo que hizo este movimiento fue
refrescar la música para que una nueva generación se decidiera a experimentar
nuevos sonidos, quizás básicos, pero música al fin.
El disco se empezó a grabar en
los Wessex Sound Studios de Londres bajo la producción Chris Thomas desdeel mes de
octubre de 1976 donde se grabó el himno del movimiento punk “Anarchy
in the UK” (17 de octubre) que es la única canción en que participó el
bajista Glenn Matlock que dejó la banda en febrero de 1977 y las grabaciones se
reanudan en marzo de 1977 donde en las demás canciones (buena parte las
coescribió Matlock) quien se ocupa de tocar el bajofueel
guitarrista Steve Jones y aunque Syd Vicious ingresa al grupo en abril de 1977
solo toca en la canción Bodies, debido a su poca pericia en el instrumento.
Este clásico de la música que llegó a ser número uno en UK, en USA no
pasó del puesto 100 es ya un clásico de la música y los Sex Pistols con el paso
del tiempo han creado su propia leyenda, demás estar decir que aunque Vicious
no sabía tocar el bajo su imagen es la de este movimiento y su suicidio creó su
historia y lo demás es solo música.
Un 28 de octubre de 1977 los sellos EMI Records UK y Elektra Records publican simultáneamente tanto en UK y en USAel sexto disco en estudio del grupo Queen
llamado “News of the World”
(Noticias del Mundo) que es un giro de 180 grados al estilo orquestal de sus
dos sobre elaborados discos precedentes: A
Night At The Opera (1975) y A day At
The Races(1976) y para estar de acuerdo a los tiempos donde estaba reinando “la música punk y disco”, el grupo se reinventa y les fue bien ya que el disco
llegó hasta el cuarto lugar en las listas de UKy el tercero enel Billboard 200
de USA y los primeros lugares y ventas
alrededor del mundo.
Queen había publicado A day at the Races en diciembre de 1976 y la
crítica se ensañó con el disco diciendo que era una repetición del portentoso
“A night At The Opera” y pese al éxito del single compuesto por Mercury “Somebody To Love” consideraban el disco
en su totalidad kitch y aburrido, además en ese mismo mes Queen canceló una
entrevista en el programa de Tv Today de la cadena Thames y en su lugar el
sello puso a unos irreverentes “Sex Pistols” que justo habían lanzado el 26 de
noviembre de 1976 su single “Anarchy in the UK y el mainstream del rock cambió
de la noche a la mañana.
En enero se embarcaron a USA para “A day at the races Tour” y tuvieron
como teloneros a Thin Lizzy de Phil Lynott que con su simple Hard rock en
muchas de las fechas les robaron el protagonismo con el fervor del público y la
banda al retornar a UKen junio
decidieron que el sonido de la banda debería variar para seguir teniendo
protagonismo en el panorama musical.
Así que decidieron grabar sus nuevas canciones de una manera mássimple y no tan sobre producidas como sus
anteriores discos, ellos mismos lo producirían concolaboración del ingeniero de sonido Mike
Stone y las grabaciones se realizaron en sólo dos meses en los estudiosSarm
West y Wessex Sound Studios de Londres y se dice que en ese estudio
coincidieron con los Sex Pistols y es donde se da el incidente en que Mercury
lo saca del estudio del cuello al faltoso Sid Vicious ante un comentario
irónico sobre su persona.
News of The World puede ser considerado el primer disco donde Mercury
no lidera el número de composiciones, May proporciona más canciones y además Taylor
y Deacon proporcionan dos canciones cada uno, además hay tres himnos “Spread
your Wings de Deacon y el single doble lado “A” de octubre de 1977 que son los
ya clásicas “We Will Rock you” de Mayy
“We are de Champions” de Mercury que llegaron al tercer lugar del Billboard 100
de USA y que luego fueron himnos infaltables en las nuevas giras.
SOBRE LA CARÁTULA:
A quien se le ocurrió el diseño de la carátula fue al baterista Roger
Taylor luego de ver unaportadade la colección de ciencia ficción “Analog Science Fiction and Fact” y el ejemplar era de octubre de
1953 que pertenecía a la serie “Astounding Science Fiction” que mostraba un
dibujo del caricaturista Frank Kelly
Freas que mostraba a un enorme robot inteligente que sostenía en su mano
derecha a un hombre muerto para la historia "Please...
Fix it, Daddy?
Y al mostrársela a los miembros de la banda se entusiasman y le piden
permiso al autor del dibujo para usarla con ciertas modificaciones (reemplazar
al muerto por los miembros de la banda y también en la parte interior del disco
ya con el público) y al aceptar se convierte en la ya clásica carátula que ya
todos conocemos.
El 28 de octubre de 1982, yadisuelto elcélebre grupo “Seru
Giran”, el músico Charly García publicó su primer álbum como solista y fue por partida doble (dos discos) ya que el primer disco fue la banda sonora de la
películadel director Raúl de la Torre “Pubis Angelical (basada en una novela del desaparecido escritor gay
cubano Manuel Puig) y el segundo disco una maravilla llamado “Yendo
de la cama al living”.
El disco “Yendo de la cama al
Living” fue grabado en el mes de agosto de 1982 en los estudios ION y Panda justo luego de que iban cicatrizando las recientes
heridas dejadas en la Argentina por la Guerra de Las Malvinas y faltaba
aúnun año para la salida de los militares nefastos que desaparecieron
a buena parte de la juventud de esa nación y si podemos encontrar un disco
lleno de buena melodía y excelente lírica nos podemos remitir a este Lp donde
Charly compone y toca todos los instrumentos excepto la batería electrónica y la percusión a cargo de un joven Willy Iturry
(el mismo de GIT).
Quizás sea el mejor disco de su
carrera, pues ninguna canción es mejor que la otra pero para destacar está la sarcástica “Peluca telefónica” donde lo acompañan el desaparecido Luis Alberto Spinetta
y Pedro Aznar en un divertido tríovocal,
el canto bipolar de “Yo no quiero volverme
tan loco” acompañado por Leon Gieco también en la segunda voz , el
interesante “Superhéroes” donde vuelve la magia deSui Generis por la participación de Nito Mestre en la segunda voz y en la canción de 2 x 3 Spinetta está a cargo
de los solos de guitarra y es memorable “No bombardeen Buenos Aires” que
graficaba los temores por el nefasto conflicto que tuvo Argentina con los Ingleses
por la Malvinas, definitivamente este disco es un clásico del rock sudamericano.
El que fuera el músico “Graham
John Clifton Bond” fue todo un personaje y su leyenda se origina desde el
día de su nacimiento un 28 de octubre de
1937enRomford, Essex, UK, hijo de
padres desconocidos que se hace a sí mismo en el mundo de la música y por su
rol decisivo a inicios de la década de lossesentas y es considerado
comojunto a John Mayall y Alexis Korner y CyrilDavies uno de los“padres
del R&B británico”, además de ser un innovador musical fue un
interesanteocultista, cuyas canciones
de inicios de los setentas muestran en sus letras temas relacionados con pactos
con las fuerzas sobrenaturales y la
práctica de la magia negra .
Empezó a destacar en la banda de Alexis Korner para luego fundar con
los futuros Cream, Ginger Baker y Jack Bruce, además de Dick Heckstall-Smith la
Graham Bond Organisation en 1963 que tuvo en sus cortos cuatro años la
participación de Jon Hiseman y, más tarde a John McLaughlin.
Además fue pionero en el uso
del Hammond organ y el mellotrón, además de ser un buen saxofonista, ya en
1967, fue a USA, regresó a UKtrató de
tener éxito pero le fue esquivo y se hizo más adicto a las drogas y la depresión
y el ocultismo le pasaron factura, estaba convencido que su padre biológico fue
el satánico nigromante “Alexis Crowley”
y ante tantos fantasmas y separaciones conyugales Graham Bond toma la decisión
de suicidarse al arrojarse a un tren enla Piccadilly Line de la estación de metro de Finsbury Park de Londres y
morir atropellado a los 36 años un 8 de
mayo de 1974, la policía demoró más de dos días para identificar el cadáver.
El 28 de octubre de 1941 nació enNewcastle, Tyne UK el guitarrista “Brian Robson Rankin” más conocido en
el mundo de la música como “Hank Marvin”
quien fuera parte de la legendaria banda de acompañamiento delCliff Richard (y muchas veces instrumental) “The Shadows”.
Marvin es letra mayores en el
mundo de la guitarra y tiene innumerables seguidores y su afición nace desde
pequeño con un banjo y luego con el piano pero al escuchar Buddy Holy se decide
a ser guitarrista y su nombre artístico nace porque desde pequeño le decían
Hank y el Marvin en honor al cantante de música country y Rockabillyde USA Marvin Rainwater que fuera popular en
la década de los cincuentas.
A los 16 años en 1958 conoce de casualidad en un bar al manager de Cliff Richard que necesitaba un guitarrista
para la banda de acompañamiento del
cantante y junto a su amigo de colegioBruce Welch se unen a The Drifters que posteriormente para no ser
confundidos con el grupo vocal de USA del mismo nombre toman el nombre de “The
Shadows”.
Y así el grupo estuvo unido hasta 1968 pero Marvin se vuelve una
celebridad de la “Fender” por el instrumental
"APACHE" de 1960que dio cátedra de originalidaden las seis cuerdas a los músicos que admiran
su técnica y hasta la fecha él junto asu grupo "Hank Marvin's
Gypsy Jazz" que rinde homenaje a su ídolo Django Reindhardt ysigue dando recitales donde su técnica sigue
intacta.
El guitarristade “Heavy Metal” conocido como “K.K Downing” nació con el nombre de
KennethDowning en West Bromwichal noroeste del barrio obrero de Birmingham
UK un 27 de octubre de 1951 y al ser expulsado de la escuela y de paso de
su casa cercanoa los quince años decide aprender a tocar la guitarra autodidácticamente volviéndose profesional
a los diecisiete años.
En 1969 decide unirse e al grupo creado por el vocalista“Al
Atkins” y el bajista Brian "Bruno" Stapenhill al que llaman “Judas Priest” en homenaje a lacanción “Balad
of Frankie Lee and Judas Priest” del álbum “John
Wesley Harding” que publicase Bob Dylan
en 1968 pero luego Downing es expulsado y a los pocos meses se disuelve la banda.
Al año siguiente Atkins co funda con Downing otro grupo llamado “Freight”
pero como no estaban conformes con ese nombre lo renombran Judas Priest que se
completa con el amigo de infancia de K K el bajista Ian Hill nace la base del
grupo que es abandonado por Atkins por problemas financieros y familiares en
1972, ingresando luego Roger Halford y
en 1974 entra un segundo guitarrista Glen Tripton y nace la base del grupo que
en un inicio era medio hippie como se observa en su primer disco Rock and Rolla
y que luego serían los creadores de la
imagen de cuero que se puso de moda en los ochentas (y cuyo origen estaba en de las costumbres gays del vocalista Halford).
Además de ser uno de los principales compositores del grupo con el
otro guitarristaGlenn Tipton (que
debido a su artritis ya no hace giras con la banda) formó uno los dúos de
guitarras más celebres del heavy metal (Twins guitars mismo Wishbone Ash)pero con el retorno de Halford al grupoy algunos problemas en la dirección de la
banda, decide abandonar el grupo en el 2011 siendo reemplazado porRichie Faulkner y en la actualidad se
presentaen actuaciones esporádicas siempre
con su inconfundible estilo y enenero
de 2020 vuelve a formar un grupo llamado KK’s
Priest.
