RECORDANDO A “BOB WELCH”:

RECORDANDO A “BOB WELCH”:

Robert Lawrence Welch Jr. más
conocido en el mundo de la música como “Bob
Welch” nació en Los Ángeles California un 31 de agosto de 1945  y se crío 
en Beverly Hills debido a que se padre Robert Welch se dedicaba a la
producción de películas sobre todo comedias con Bob Hope & Bing Crosby y
además de  programas de televisión y su
madre fue  la actriz y cantante Templeton
Fox.

Por ello no es de sorprender que
el arte le venía en  las venas empezando su
vocación con el clarinete y luego por la guitarra y empieza su carrera en 1964
entrando como guitarrista del grupo The Seven Souls, cuando el grupo se
disuelve en 1969 se muda a París y por contactos personales es convocado a
pasar una audición  para ver si se
integra a “Fleetwood Mac” y ya a
mediados de 1971 forma parte de la agrupación grabando con ellos los discos “Future Games” (1971), “Bare Trees, “Mystery to me” (1973), “Heroes are hard to Find” (1974) y  apenas termina de grabar el disco  abandona la banda para formar el grupo “Paris”
en 1976.

Ya como solista publica el exitoso disco French Kiss (1977) donde se
encuentran sus dos mejores temas Ebony Eyes y Sentimental Lady (cuya maqueta
había trabajado antes con Fleetwood Mac, luego decae su carrera y otros singles
de interés son: "Hot Love, Cold
World", "Precious Love” entre otras canciones.

En 1985 se casó con Wendy Armistead Welch y en el 2012 se le opera sin
éxito de la columna vertebral y los médicos le informan a Bob Welch que quedaría
lisiado de por vida  y decide que deseaba
no ser una carga para su esposa por lo que toma la decisión de  suicidarse  disparándose una bala en el pecho un 7 de
junio del 2012.

RECORDANDO A “BOB WELCH”:

RECORDANDO A “BOB WELCH”:

Robert Lawrence Welch Jr. más
conocido en el mundo de la música como “Bob
Welch” nació en Los Ángeles California un 31 de agosto de 1945  y se crío 
en Beverly Hills debido a que se padre Robert Welch se dedicaba a la
producción de películas sobre todo comedias con Bob Hope & Bing Crosby y
además de  programas de televisión y su
madre fue  la actriz y cantante Templeton
Fox.

Por ello no es de sorprender que
el arte le venía en  las venas empezando su
vocación con el clarinete y luego por la guitarra y empieza su carrera en 1964
entrando como guitarrista del grupo The Seven Souls, cuando el grupo se
disuelve en 1969 se muda a París y por contactos personales es convocado a
pasar una audición  para ver si se
integra a “Fleetwood Mac” y ya a
mediados de 1971 forma parte de la agrupación grabando con ellos los discos “Future Games” (1971), “Bare Trees, “Mystery to me” (1973), “Heroes are hard to Find” (1974) y  apenas termina de grabar el disco  abandona la banda para formar el grupo “Paris”
en 1976.

Ya como solista publica el exitoso disco French Kiss (1977) donde se
encuentran sus dos mejores temas Ebony Eyes y Sentimental Lady (cuya maqueta
había trabajado antes con Fleetwood Mac, luego decae su carrera y otros singles
de interés son: "Hot Love, Cold
World", "Precious Love” entre otras canciones.

En 1985 se casó con Wendy Armistead Welch y en el 2012 se le opera sin
éxito de la columna vertebral y los médicos le informan a Bob Welch que quedaría
lisiado de por vida  y decide que deseaba
no ser una carga para su esposa por lo que toma la decisión de  suicidarse  disparándose una bala en el pecho un 7 de
junio del 2012.

“Ebony Eyes” es el temón 
que hace que uno lo recuerde de inmediato sobre todo por el atrapante
riff y el video setentero.

VAN MORRISON:

VAN MORRISON:

El cantante irlandés George Ivan "Van" Morrison  más conocido en el mundo de la música como “Van Morrison” nació el 31 de agosto de
1945 en la ciudad d Hyndford Street, Bloomfield, en el distrito de Belfast,
Irlanda del Norte en el seno de una familia de religión protestante y su padre
era un gran coleccionista de discos que se trajo de USA  y que su hijo empezó a escuchar desde su
niñez y sus primera influencias fueron 
Sonny Terry,  Brownie McGhee,  Solomon Burke 
entre otros   que le hizo admirar diversas expresiones
musicales como folk, el jazz, blues, country entre otros y se decide a ser
cantante luego de escuchar la versión de Lonnie Donegan de la canción Rock
Island Line.

Su padre le regala una guitarra a los once años y a los doce años crea
su primer grupo de skiffle, llamado "The Sputniks” y se dedicó a cantar en
diversas agrupaciones en bares o locales aledaños Y destacó además por su
fuerte timbre de voz que lo haría famoso y refuerza su bagaje aprendiendo a
tocar  el saxo a los quince años y forma
parte del grupo “The Monarchs” con los que graba un single en noviembre de 1963,
con las canciones "Boozoo Hully Gully" / "Twingy Baby", y
el grupo se renombró como  Georgie and
the Monarch que al poco tiempo se separa.

 Y en 1964 al ver un anuncio en
el periódico para ser parte de un grupo que deberá tocar en un nuevo club de
R&B en el Maritime Hotel y así al unirse todos los interesados nace el  grupo “Them” que se convierte en la sensación
del local y Morrison crea sus primeras canciones  como Could You Would You" y el clásico Gloria,
así el mandamás de Decca Records al enterarse sobre la banda  los recluta con un contrato por  dos años donde grabaron dos álbumes y diez
singles   como el segundo  de diciembre de 1964 "Baby, Please Don't
Go" que se vuelve un éxito, pero sería más célebre el lado “B” la canción
llamada “Gloria” que sería el tema más célebre de la banda , luego de
interpretar otros éxitos como "Here Comes the Night" o "Mystic
Eyes la banda no renueva con el sello y luego de su gira a USA donde tocaron en
el Whisky a Go Go de  Los Ángeles  y tuvieron como teloneros a The Doors que
años después harían un cover de “Gloria” y al regresar a Irlanda  la banda se disuelve a fines de 1966 y Morrison
emprende su carrera como solista y los Them se reagrupan sin él en 1967.

Al año siguiente firma un contrato con una disquera de USA  y en junio de 1967 el clásico single como  “Brown Eyed Girl y luego de un año de para por
problemas contractuales graba su primer álbum llamado “Astral Weeks (1968)”
para luego tener una dilatada discografía como solista y compositor de discos
que pueden ser considerados como hitos musicales-

VAN MORRISON:

VAN MORRISON:

El cantante irlandés George Ivan "Van" Morrison  más conocido en el mundo de la música como “Van Morrison” nació el 31 de agosto de
1945 en la ciudad d Hyndford Street, Bloomfield, en el distrito de Belfast,
Irlanda del Norte en el seno de una familia de religión protestante y su padre
era un gran coleccionista de discos que se trajo de USA  y que su hijo empezó a escuchar desde su
niñez y sus primera influencias fueron 
Sonny Terry,  Brownie McGhee,  Solomon Burke 
entre otros   que le hizo admirar diversas expresiones
musicales como folk, el jazz, blues, country entre otros y se decide a ser
cantante luego de escuchar la versión de Lonnie Donegan de la canción Rock
Island Line.

Su padre le regala una guitarra a los once años y a los doce años crea
su primer grupo de skiffle, llamado "The Sputniks” y se dedicó a cantar en
diversas agrupaciones en bares o locales aledaños Y destacó además por su
fuerte timbre de voz que lo haría famoso y refuerza su bagaje aprendiendo a
tocar  el saxo a los quince años y forma
parte del grupo “The Monarchs” con los que graba un single en noviembre de 1963,
con las canciones "Boozoo Hully Gully" / "Twingy Baby", y
el grupo se renombró como  Georgie and
the Monarch que al poco tiempo se separa.

 Y en 1964 al ver un anuncio en
el periódico para ser parte de un grupo que deberá tocar en un nuevo club de
R&B en el Maritime Hotel y así al unirse todos los interesados nace el  grupo “Them” que se convierte en la sensación
del local y Morrison crea sus primeras canciones  como Could You Would You" y el clásico Gloria,
así el mandamás de Decca Records al enterarse sobre la banda  los recluta con un contrato por  dos años donde grabaron dos álbumes y diez
singles   como el segundo  de diciembre de 1964 "Baby, Please Don't
Go" que se vuelve un éxito, pero sería más célebre el lado “B” la canción
llamada “Gloria” que sería el tema más célebre de la banda , luego de
interpretar otros éxitos como "Here Comes the Night" o "Mystic
Eyes la banda no renueva con el sello y luego de su gira a USA donde tocaron en
el Whisky a Go Go de  Los Ángeles  y tuvieron como teloneros a The Doors que
años después harían un cover de “Gloria” y al regresar a Irlanda  la banda se disuelve a fines de 1966 y Morrison
emprende su carrera como solista y los Them se reagrupan sin él en 1967.

Al año siguiente firma un contrato con una disquera de USA  y en junio de 1967 el clásico single como  “Brown Eyed Girl y luego de un año de para por
problemas contractuales graba su primer álbum llamado “Astral Weeks (1968)”
para luego tener una dilatada discografía como solista y compositor de discos
que pueden ser considerados como hitos musicales-

ROLLING STONES “GOATS HEAD SOUP & HEARTBREAKER”:

ROLLING STONES “GOATS HEAD SOUP &
HEARTBREAKER”:

Un 31 de agosto de 1973 se publica el último disco de los Rolling
Stones “GOATS HEAD SOUP” o “Sopa de
cabeza de cabra” producido por Jimmy Miller 
y aunque hay un par de temas de Rythm and blues es casi un giro de 180
grados de su predecesor el experimental “Exile
on Main Street” asumiendo los ritmos de moda como el funk, reggae o soul
debido a que quizás se grabó casi en su integridad  en los estudios Dynamic Sound de Kingston,
Jamaica desde noviembre de 1972.

La canción más conocida del disco es el éxito a nivel mundial “Angie” dedicada a la mujer de Bowie
pero quizás el tema que tiene la mejor letra aunque cruda y con un ritmo
interesante se encuentra en el cuarto surco de esas 10 canciones compuestas por
Jagger y Richards  llamada “Doo Doo Doo
Doo Doo (Heartbreaker).

 “DOO DOO DOO DOO DOO”
(HEARTBREAKER) o en español “rompe
corazones”, el título no se refiere a un picaflor si no a la muerte
violenta de dos niños, el primero muerto por un policía en  un tiroteo en Nueva York (confunde a él y su
padre con dos delincuentes y el policía luego sale absuelto por el juzgado) y
la segunda historia acerca de una niña de diez años que muere por una
sobredosis de droga y quizás los rompecorazones del disco serían un Magnun 44
en la primera historia y la segunda un jeringa que mata a la niña.

Los músicos  que tocaron en este
tema de neta influencia funk son de lujo 
tema son de lujo: Billy Preston en el clavinete (con pedal wah wah) y
piano eléctrico, Jim Price en el saxo, Chuck Findley en la trompeta, Mick
Taylor en las guitarras y en esta ocasión Keith Richard en el bajo.

El tema fue lanzado como  segundo
single en diciembre de 1973 y llegó hasta el puesto número 5 del Billboard Hot
100.

LOS BEATLES EN EL FESTIVAL DE ISLA DE WIGHT DE 1969 PARA VER EL RETORNO DE DYLAN:

LOS BEATLES EN EL FESTIVAL DE ISLA
DE WIGHT DE 1969 PARA VER EL RETORNO DE DYLAN:

El domingo 31 de agosto de 1969 George Harrison y su esposa Pattie
Boyd, Ringo Starr y su esposa Maureen Cox además de  John Lennon y Yoko Ono  asistieron  al concierto que iba  a brindar “Bob Dylan” acompañado del grupo “The Band”  en la segunda fecha de la Segunda Edición del
Festival  de la Isla de Wight y era una
ocasión especial porque luego de más de tres años iba a volver a tocar  ante el público.

Bob Dylan había actuado por última vez ante su audiencia en Londres el
27 de mayo de 1966 luego una extensa gira de más de siete meses en y al poco
tiempo  sucedió su extraño accidente en
su moto Triumph T100 del 29 de julio de 1966 que lo tuvo alejado de los
escenario pero no de los estudios de grabación un buen tiempo.

George Harrison que era amigo de Dylan le dio el encuentro días antes
en Portsmouth el 26 de agosto de 1969  y
luego Dylan tomó el Ferry a la Isla de Wight ese mismo día y comenzó a ensayar
en Forelands Farm en Bembridge donde alquiló una granja para alojarse, el 29 de
julio los Harrison llegaron a la isla, al día siguiente lo hicieron los Lennon
y los Starkey.

Dylan salió al escenario cerca de las once de la noche y tocó durante
poco menos de una hora y su set se inicia con tres canciones acompañado por la
Band, luego toca cuatro canciones sólo con su guitarra acústica, luego
nuevamente acompañado por The Band tocan diez 
temas más  2 encores, siendo una
gran performance según los entendidos con los 
aplausos generales.

Este evento fue visto por más de 150,000 personas, la mayor audiencia
que pudo tener Dylan en los últimos años y se dice que además de los 3 Beatles
entre los asistentes estuvieron Keith Richards, Bill Wyman, Syd Barrett, Eric
Clapton, Elton John, Jane Fonda entre otros.

Después del concierto, los tres Beatles fueron invitados a la granja
alquilada de Dylan, donde le obsequiaron una copia del acetato de  lo que iba a ser el álbum “Abbey Road” y luego
lo invitaron a regresar al continente al día siguiente en el helicóptero
alquilado de Apple.

BOB DYLAN Y SU RETORNO A LOS ESCENARIOS EN LA ISLA DE WIGHT:

BOB DYLAN Y SU RETORNO A LOS
ESCENARIOS EN LA ISLA DE WIGHT:

“Bob Dylan” iba a realizar su retorno triunfal a los escenarios de la
mano de su clásico grupo  acompañado  “The Band” (que ya eran unos consagrados luego
de la publicación de sus dos álbumes) y lo iba a hacer a lo grande, nada menos
que  en la segunda fecha de la Segunda
Edición del “Festival  de la Isla de
Wight  de 1969”  y era la ocasión propicia para volver a un escenario
luego de más de tres años sin hacerlo.

Hay que recordar que Bob Dylan había actuado por última vez ante una  audiencia en Londres el 27 de mayo de 1966
luego de haber realizado una extensa gira de más de siete meses y  al poco  tiempo  de
retornar a su hogar ocurrió  su extraño
accidente en su moto Triumph T100 modelo 1964 un  29 de julio de 1966 que lo tuvo alejado de los
escenario pero no de los estudios de grabación un buen tiempo ni de la crianza
de su hijo que acababa de nacer.

Pero eso no le impidió de seguir grabando pero  era importante volver a conectarse al público
y decide su retorno a los escenarios y elige ese masivo Festival para hacerlo y
contó con Harrison que era amigo y le dio el encuentro días antes en Portsmouth
el 26 de agosto de 1969  y luego Dylan
tomó el Ferry a la Isla de Wight ese mismo día y comenzó a ensayar en Forelands
Farm en Bembridge donde alquiló una granja para alojarse y relajarse hasta el
día del concierto.

Dylan salió al escenario elegantemente vestido con un terno blanco y
su guitarra acústica cerca de las once de la noche y tocó durante poco menos de
una hora y su set incluyó  tres canciones
acompañado por The Band, luego continuó su performance sólo donde toca catorce
canciones  con su guitarra y 2 encores
con The Band nuevamente, siendo una gran performance aplaudido por todos.

Este evento fue visto por más de 150,000 personas, la mayor audiencia
que pudo tener Dylan en los últimos años y se dice que 1969 George Harrison y
su esposa Pattie Boyd, Ringo Starr y su esposa Maureen Cox además de  John Lennon y Yoko Ono  además de los 3 Beatles entre los asistentes
estuvieron Keith Richards, Bill Wyman, Syd Barrett, Eric Clapton, Elton John,
Jane Fonda entre otros

Dylan salió al escenario cerca de
las once de la noche y tocó durante poco menos de una hora y su set se inicia
con tres canciones acompañado por la Band, luego toca cuatro canciones sólo con
su guitarra acústica, luego nuevamente acompañado por The Band tocan diez  temas más 
 2 encores, siendo una gran
performance según los entendidos con los 
aplausos generales.

La presentación del músico  fue visto por más de 150,000 personas, la
mayor audiencia que pudo tener Dylan en los últimos años y se dice que 1969 estuvieron
presentes George Harrison y su esposa Pattie Boyd, Ringo Starr y su esposa
Maureen Cox además de  John Lennon y Yoko
Ono  además entre los asistentes
estuvieron Keith Richards, Bill Wyman, Syd Barrett, Eric Clapton, Elton John,
Jane Fonda entre otros.

SETLIST

CON THE BAND

She Belongs to Me
(Del álbum Self Portrait)

I Threw It All Away

Maggie's Farm

SOLO

Wild Mountain Thyme (cover
de Francis McPeake)

It Ain't Me, Babe

To Ramona

Mr. Tambourine Man

CON THE BAND

I Dreamed I Saw St.
Augustine (Live debut)

Lay Lady Lay (Live
debut)

Highway 61 Revisited

One Too Many Mornings

I Pity the Poor
Immigrant (Live debut)

Like a Rolling Stone (Del
álbum Self Portrait)

I'll Be Your Baby
Tonight (Live debut)

Quinn the Eskimo (The
Mighty Quinn)(Live debut, recorded for the album Self Portrait)

ENCORE:

Minstrel Boy (Live
debut del album Self Portrait)

Rainy Day Women #12
& 35 (Live debut)

RECORDANDO A JOHN PHILLIPS:

RECORDANDO A JOHN
PHILLIPS:

Un  30 de
agosto de 1935 nace en Parris Island, Carolina del Sur  con el nombre de “John Edmund Andrew Phillips” quien fuera el líder y creador de la
banda californiana que representara  a la
nueva era “The Mamas & the Papas”.

 Phillips fue  además cantante, guitarrista y un prolífico compositor
(el material del grupo era de su inspiración) y fue un pionero de la
organización de eventos musicales como el  “Monterey
Pop Festival” que fue el más notable ejemplo de mostrar a los principales
intérpretes de su generación en tres fechas en un mismo lugar, que sería el
antecedente de Woodstock, la Isla de Wight y otros espectáculos.

Y como representante de la cultura y el “verano de
amor de San Francisco de 1967”  compuso
el tema “San Francisco” que cantara su amigo Scott Mackenzie para promocionar
el evento y que sería el himno hippie por excelencia.

 Luego de
disolverse el grupo a inicios de los setentas tuvo problemas con el alcohol,
drogas, escándalos familiares y una salud mermada fallece víctima de un infarto
en Los Ángeles a los 65 años el 18 de marzo del 2001.

El tema "Twelve Thirty" del cuarto disco y
último disco en los 60s (1968)  de The
Mamas & the Papas, es quizás una de sus mejores composiciones de Phillips que
tiene como voz principal a la que fuera su esposa en dichos años la bella
Michelle Phillips.

JETHRO TULL EN LA ISLA DE WIGHT:

JETHRO TULL EN
LA ISLA DE WIGHT:

El grupo Jethro
Tull ya totalmente bajo el liderazgo de Ian Anderson, se había formado a finales de 1967 cuando era una
banda más orientada hacia el blues cuando estaba el guitarrista Abrahams que
por discrepancias con Anderson se va luego del primer disco, que paradójicamente
se llamó “This was”, el festival los encuentra luego de haber publicado su
tercer disco “Benefict” en abril de
ese año y ellos tocan en la noche del domingo 30 de agosto un repertorio donde
sobresale Anderson como un verdadero Showman y maestro en el uso de la flauta,
que luego sería el sello de fábrica del grupo.

SETLIST:

My Sunday Feeling, My
God (including flute solo), With You There to Help Me

By Kind Permission
of..., To Cry You a Song, Bourrée (Johann Sebastian Bach cover), Dharma for
One, Nothing Is Easy, We Used to Know, For a Thousand Mothers

NOTA: Atención con este tema y antes de escucharlo leer esto
atentamente:

WE USED TO
KNOW:

Esta canción escrita por Ian Anderson (cantante,
guitarrista y flautista de Jethro Tull) que forma parte del segundo Long play
de la banda “Stand Up” publicado en
agosto de 1969 y que fuera parte del Setlist en los conciertos del grupo
durante las giras en los primeros años de la década  del 70.

 Ian Anderson,
en una entrevista que brindara hace buen tiempo a la revista Songfacts señaló
diplomáticamente que muchas partes de las secuencias de acordes de la canción
pueden haber dado origen a la canción de los Eagles de 1976 “Hotel California”.

HECHOS: Durante las giras a USA  por
parte de Jethro Tull a inicios de la década 
de los 70 los Eagles banda de reciente formación fueron sus teloneros,
estas son las palabras textuales del gran ANDERSON  y que figuran en YouTube: 

“Era una canción que tocábamos todo el tiempo… Creo
que fue a finales del 1971, tal vez principios de 1972, cuando estábamos de
gira y teníamos una banda como teloneros que había sido contratada para la gira
y que, poco antes, había tenido un éxito. La canción se llamaba “Take It Easy”
y ellos eran Eagles. No tuvimos mucho contacto con ellos: eran un grupo de
sonido country-pop tranquilo y nosotros éramos unos locos ingleses haciendo
cosas raras. No creo que les gustásemos y ellos no nos gustaban mucho. No había
comunicación, en absoluto. Sólo nos observábamos cortésmente cuando se trataba
de las pruebas de sonido y los conciertos.

Probablemente nos oyeron tocar la canción, ya que
estaba en el repertorio entonces, y tal vez es algo que recogieron de forma
inconsciente e introdujeron esa secuencia de acordes en su famosa canción
“Hotel California” en algún momento posterior. Es simplemente la misma
secuencia de acordes. Está en un compás diferente, con un tiempo diferente, en
un contexto distinto. Y es una canción muy, muy buena, así que no puedo sentir
otra cosa que felicidad por su suerte.

Me siento halagado de que encontraran esa secuencia
de acordes. Y es difícil encontrar una secuencia de acordes que no se haya
utilizado y que no haya sido el motivo de un montón de piezas musicales. Es
casi una certeza matemática que te vas a encontrar con una progresión armónica
similar tarde o temprano si te sientas a tocar algunos acordes en una guitarra.
Ciertamente no hay amargura ni ningún sentimiento de plagio en mí, aunque digo
que lo acepto como una especie de tributo”.

Y  al terminar
uno de escucharla,  objetivamente dando
una humilde opinión puede llegar a la conclusión que son demasiado parecidas y
si pudiese comparar hasta los solos de guitarra podría hasta hablarse de un
plagio.

(Aquí el tema y luego pueden escuchar Hotel
California).

THE MOODY BLUES EN LA ISLA DE WIGHT

THE MOODY
BLUES EN LA ISLA DE WIGHT.

Cuando Denny Layne , decide dejar a la banda de
Rhythm and Blues llamada   The Moody Blues en octubre de 1966,
ellos deciden seguir adelante y con la incorporación de sus nuevos integrantes
cambian de giro y se convierten en abanderados del rock conceptual y la
conformación de estos cinco talentos: Justin Hayward: Guitarras, Piano,
Teclados, Vocales, y John Lodge: Bajo, Guitarras (los dos nuevos integrantes, a
pesar que Lodge los acompaño brevemente en su adolescencia), Vocales, Mike
Pinder: Teclados, Piano, mellotrón, Vocales, Ray Thomas: Flautas, Percusión,
Teclados, Vocales y Graeme Edge: Batería, Percusión y recitación, realizaron
entre los 1967 a1978 ocho discos que han pasado a la historia de la música como
clásicos del rock conceptual, innovadores en el uso de instrumentos
tradicionales al rock, (Thomas fue uno de los instrumentos de usar la flauta
como instrumento solista), Pinder fue uno de los primeros músicos que
experimenta con las sonoridades  del
mellotrón y cada uno aportaba con su 
talento individual que hacía funcionar 
al grupo como una sólida unidad sin distinción de los cinco integrantes
de la segunda encarnación de la banda, (Otra historia es de los 80s para
adelante donde el predominio en el liderazgo 
de Hayward y un poco menos de Lodge y la salida de Pinder y luego de
Thomas hace perder la magia de sus discos clásicos).

Bueno, en la noche del domingo 30 de agosto los Moody
Blues tienen una inspirada performance en el festival que felizmente fue
registrado en imágenes y puede verse en el DVD “Threshold of A Dream Live at the Isle of Wight 1970”  donde se ve su calidad como músicos y
justo acababan de d publicar en ese mes 
el disco “A Question of Balance” que es la base ce su setlist  pero el tema que se roba el show, no lo
canta  el vocalista principal Hayward,
sino el flautista y primer líder Thomas y me Refiero a “Legend of a Mind” tema
del mismo Ray Thomas que proviene del disco “In Search of the Lost Chord de
julio de 1968 cuyo famoso estribillo “"Timothy Leary's dead / No, n-n-no
he's outside looking in", haciendo clara alusión al uso del LSD  y sus pioneros gurus.

Un gran tema que corona la actuación de este grupo,
uno de los precursores de la música progresiva.

MOODY BLUES SETLIST:

Gypsy, The Sunset,
Tuesday Afternoon, Minstrel's Song, Never Comes the Day, Tortoise and the Hare,
Questions, Melancholy Man, Are You Sitting Comfortably?, Nights in White Satin,
Legend of a Mind, The Dream, Have You Heard (Part 1), The Voyage, Have You
Heard (Part 2), Ride My See-Saw

FREE EN LA ISLA DE WIGHT 1970:

FREE EN LA
ISLA DE WIGHT 1970:

El ya legendario cuarteto de blues y hard rock inglés
“Free” se presentó en la tercera
edición del Festival de la isla de Wight en la última fecha, un 30 de agosto de
1970.

La agrupación se creó a inicios de 1968 y se desbanda
en 1973 y su característica principal es que contaba con integrantes de extrema
juventud pero con veteranía en los círculos musicales de blues donde su mentor
fuera el veterano músico Alexis Korner,  destacando por  ser grandes instrumentistas, buenos
compositores y tener un cantante con un dominio del escenario que recibió el
apelativo de la “voz”.

La banda estaba conformada por Paul Rodgers (nacido
un 12 de diciembre de 1949, en Middleborough, UK) en el piano, guitarra y sobre
todo canto; Simon Kirke (nacido el 28 de julio de 1949, en Shrewsbury, UK en la
batería, Andy Fraser (nacido un 07 de agosto de 1952  UK  y
murió de SIDA el 16 de marzo del 2015 en Temecula, California USA (es decir,
tenía un poco más de quince años cuando se unió al grupo) y por último Paul
Kossoff (nacido el 14 de septiembre de 1950, en UK , otro niño prodigio con un
talento innato para tocar la guitarra sobre todo para los blues  que 
murió a los 25 años un 19 de marzo de 1976 por problemas cardiacos por
su adicción a la heroína, cuando volaba rumbo a Nueva York.

Como ya se señaló luego de aparecer en el escenario
musical  a fines de 1968 firman por el
sello Island records que  lanza su primer
disco “Tons of Sobs” el 14 de marzo de 1969 (de orientación bluesera) , luego
su disco homónimo Free en octubre de 1969 (donde se iba estableciendo su
estilo) y  para la época de festival
habían lanzado su tercer Long play “Fire and Water” (26 de junio de 1970,
además de ser el más vendido por el grupo) que venía precedido de su éxito en
los dos continentes  el single “All Right Now” (tema que hoy es un
himno de la música), es decir la banda de los cerebrales Fraser y Rodgers (
compositores de los temas de Free) estaba en su mejor momento cuando se
presentaron en esa memorable actuación en la  tarde del domingo 30 de agosto fecha final del
festival.

EL SETLIST DEL
GRUPO COMPRENDIÓ LOS SIGUIENTES TEMAS:

Ride on a Pony

Woman

The Stealer

Be My Friend

Mr. Big

Fire and Water

I'm a Mover

Play Video

The Hunter

All Right Now

Encore:

Cross Road Blues (Robert
Johnson cover)

Creo que una
de las mejores performances de las 4 fechas del festival  fue la de “Free” y como muestra estos dos
temas, su inmortal “ALL RIGHT NOW”   y
“MR. BIG”  que es su sello de fábrica y
con un solo de bajo memorable hecho por Fraser.

SANTANA ÁLBUM DEBUT:

SANTANA ÁLBUM DEBUT:

Un 30 de agosto de 1969 el célebre sello Columbia Records de New York (y distribuido por CBS en UK) publican
el disco homónimo debut de la banda “Santana”  exactamente dos semanas después de su
triunfal participación en el Festival de
Woodstock (16 de agosto) donde brillaron por mostrar una fusión de rock con
ritmos latinos que hizo delirar a la audiencia como pudo observarse en la ya
clásica película del evento.

Pero el álbum fue grabado meses antes, justo en el mes de mayo en los estudios
“Pacific Recording” en San Mateo
California y la intención del productor Brent Dangerfield que lo coprodujo con
los mismos integrantes de la agrupación “era captar el ambiente que se lograba
con  los interminables jams que  brindaba la banda sobre todo en el auditorio
del Fillmore West que regentaba el amigo y manager del grupo Bill Graham, pero también
se da cuenta que era necesario agregar temas convencionales de duración
standard  y por ello el disco es mitad
instrumental y mitad cantado como quedó estructurado para la posteridad.

 El éxito del disco fue
inminente, con el espaldarazo de la actuación en Woodstock y el lanzamiento de
su segundo single Evil Ways (que llegó hasta el puesto 9 de las listas) hizo
que el Long play llegue a alcanzar el puesto 4 de la lista de los Billboard 200
y al puesto 26 en de las listas de UK y en el 2003 la revista Rolling Stone lo
situó en el puesto 150 de los 500 mejores discos de todos los tiempos.

Mención aparte es la guitarra de Carlos Santana que desde sus primeros
acordes es su sello de fábrica y que supo nutrirse del estilo de Peter Green
para desarrollar el propio que lo hace uno de los mejores de la historia de la
música.   

SOBRE LA FAMOSA CARÁTULA DEL
LEÓN:

El ya famoso diseño de león rugiente se basa en el dibujo hecho en
tinta de lapicero  que realizó el
ilustrador Lee Conklin en 1968 para un afiche promocionando un concierto donde
iban a compartir fecha tanto Grateful Dead como Santana en el Fillmore West de
Graham y que le gustó tanto al líder de la banda Carlos Santana que le pide al
mismo que la readapte a su disco debut y su uno lo observa atentamente verá
diversas figuras pequeñas de otros rostro e imágenes en la faz del icónico
león.

BOB DYLAN “HIGHWAY 61 REVISITED”:

BOB DYLAN “HIGHWAY 61
REVISITED”:

Un 30 de agosto de 1965 el sello discográfico “Columbia Records” publica en USA el sexto disco de estudio de “Bob Dylan” el casi totalmente
electrificado llamado “Highway 61
Revisited” y el título era en alusión y homenaje a la “Autopista 61” cuna
del blues y que además la misma cruzaba el pueblo de Duluth en Minnesota, lugar
donde había nacido Robert Zimmerman antes de ser Bob Dylan y la enorme
extensión de esta carretera abarcaba desde St. Paul hasta el delta del Mississippi
donde habían nacido leyendas como Muddy Waters, Son House, Elvis Presley y
Charley Patton o murieron míticas intérpretes como Bessie Smith y además los
historiadores del rock señalan que en el cruce de las rutas 49 y 61 el mítico
Robert Johnson vendió su alma al diablo y quizás Dylan quiso emularle en el
título del su disco.

Los acontecimientos de su grabación son interesantes ya que Dylan
había regresado de su accidentada gira a UK que se había iniciado el 26 de
abril de 1965 y se extendió por cerca de dos meses donde rompe con Joan Baez,
oficializa a Sara Lownds que ya estaba preñada del primogénito de la pareja y
muchos de esos acontecimientos en el Reino Unido son filmados por el canadiense
D. A. Pennebaker para su documental Don't Look Back.

Ya en de regreso en USA los primeros días de junio empieza la
grabación del disco que tiene la particularidad de haber sido grabado por dos
productores y en dos momentos claves en la carrera de Dylan, las primeras
sesiones se llevaron a cabo con el afroamericano Tom Wilson (quien había
producido el ya controvertido “Bringing
It All Back Home”, que mezclaba el sonido acústico con el eléctrico) los
días 15 y 16 de junio de 1965 en el Estudio A de la misma Columbia Recording de
Nueva York donde en la primera fecha graban una versión rápida del tema
"It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry” que no se usó en la
mezcla final optando por una más lenta y la canción “Sitting on a Barbed Wire
Fence" que tampoco se usó en el disco, pero al día siguiente graban el ya
clásico de la música "Like a Rolling Stone" (que muchas publicaciones
la consideran como el mejor tema de rock de la historia) y ya es un clásico el
agregado del riff especial del órgano por parte de un bisoño Al Kooper que no
es del agrado del productor Tom Wilson pero sí de Dylan que se disgusta con el
productor y lo despide y esta versión del agrado de Dylan es la que queda en el
disco.

La segunda sesión de grabación fue un mes después, luego que Dylan
había pasado cerca de un mes componiendo más canciones en su nuevo domicilio
familiar en Woodstock, Nueva York y luego de su controvertida participación
electrificada en el Festival de Newport del 25 de julio de 1965 y así regresa
al mismo estudio de Columbia un 29 de julio con casi los mismos músicos de
apoyo y ya bajo la producción del tejano Bob Johnston, que había trabajado con
Johnny Cash y consideraba a Dylan un genio, así sin problemas graba a su estilo
el material restante hasta el 4 de agosto y solo se incluye una canción
acústica que es la extensa «Desolation Row».

La mayoría de las canciones son eléctricas y de tono blueseras como
«Tombstone Blues» donde domina la guitarra de Mike Bloomfield o la roquera
"Highway 61 Revisited", que ha tenido numerosos covers y quizás el
más conocido es el hecho por Johnny Winter, otro clásico con Bloomfield es
«From a Buick 6» además de aparecer temas más sosegados como «Just Like Tom
Thumb's Blues” y la canción donde aparece el famoso Mr. Jones en la canción
“ballad of a Thin man”, donde cuestiona los tiempos en que se están viviendo y
al as personas de su pasado, o la sarcástica «Queen Jane Approximately» que era
dirigida hacia Joan Baez para terminar el disco con el extenso tema acústico de
singular belleza “Desolation Row” como despidiendo al Dylan de los primeros
años.

SOBRE LA PORTADA:

Es una foto que fue tomada semanas antes de las sesiones de grabación
por el maestro Daniel Kramer y Dylan está sentado en la entrada del domicilio
de su manager Albert Grossman ubicada en Gramercy Park, Nueva York y su amigo
Bob Neuwirth sale detrás de él y el polo de Dylan tiene la imagen y el logo de
las motos Triumph.

CANCIONES

Todas las canciones escritas y compuestas por Bob Dylan.

LADO UNO:

«Like a Rolling
Stone» 6:13

«Tombstone Blues»
6:00

«It Takes a Lot to Laugh,
It Takes a Train to Cry» 4:09

«From a Buick 6» 3:19

«Ballad of a Thin
Man» 5:58

LADO DOS:

«Queen Jane Approximately» 5:31

«Highway 61
Revisited» 3:30

«Just Like Tom
Thumb's Blues» 5:32

«Desolation Row» 11:21

PERSONAL

Bob Dylan: voz, guitarra, armónica y piano.

Mike Bloomfield:
guitarra.

Harvey Brooks: bajo.

Bobby Gregg: batería.

Paul Griffin: órgano y piano.

Al Kooper: órgano y piano.

Sam Lay: batería.

Charlie McCoy:
guitarra.

Frank Owens: piano.

Russ Savakus: bajo.

EQUIPO TÉCNICO

Bob Johnston: productor musical.

Tom Wilson: productor
musical (en «Like a Rolling Stone»).

THE DOORS EN EL FESTIVAL DE LA ISLA DE WIGHT:

THE  DOORS EN EL FESTIVAL DE LA ISLA DE WIGHT:

El cantante de los Doors, Jim
Morrison aún seguía en su proceso por obscenidades en Miami, pero aun así el
juzgado le dió permiso para viajar a Londres y reunirse con sus compañeros para
tocar en la isla de Wight así que un barbado Morrison en   la voz, Ray Manzarek en los  teclados,  Robbie Krieger en la Guitarra y John Densmore
en la batería, habían sido programados como número estelar para la tercera
fecha del festival es decir el viernes 28 de agosto.

 Pero como se dilataron las
actuaciones de los otros grupos  y
solistas, recién salieron recién a la una de la madrugada del sábado 29 de
agosto de 1970 ante una audiencia cercana a los 600,000 a 700,000 personas  Y Como se describe en la biografía de
Morrison, “Nadie sale aquí vivo”, el viento, el mal tiempo y el frío hicieron
que su actuación fuera aún más difícil en un clima de oscuridad de luz que
puede ser comprobado en las dos performances que fueron filmados en el
documental  Message to Love: The Isle of
Wight Festival  de Murray Lerner de  1997 "The End" y "When the Music's Over.

Todo el set de los Doors duró cerca de hora y diez minutos (hace más
de dos años se editó por fin el Blu Ray con la tediosa actuación) y fue la
fecha inicial de su tour por Europa que fue la gira final de Morrison con los
Doors, con el look de sus últimos años con el pelo crecido, sobrepeso  y la barba poblada, después de su actuación
se presentaron “The Who”.

Y finalmente esta presentación 
aparece en The Doors: Live en el Festival de la Isla de Wight de 1970 en
un combo de DVD / CD - Blu Ray / CD y DVD - Blu Ray lanzado en 2018.

SETLIST:

Back Door Man (Willie Dixon cover)

Break On Through (to the Other Side)

When the Music's Over

Ship of Fools

Roadhouse Blues

Light My Fire

The End/Across The Sea/Away In
India/Crossroads/Wake Up,*The End. encore *Roadhouse Blues

JONI MITCHELL EN EL FESTIVAL DE LA ISLA DE WIGHT 1970:

JONI MITCHELL EN EL FESTIVAL DE
LA ISLA DE WIGHT 1970:

La cantautora canadiense  “Joni Mitchell” se presentó en la
cuarta fecha del Tercer Festival de la Isla de Wight y  realizó una actuación controvertida;
luego  de su interpretación de la canción
“Woodstock” (en homenaje al festival
de 1969 al que no pudo asistir), un hippie llamado Yogi Joe interrumpió su
presentación para dar un discurso sobre la gente en el festival en un
campamento construido con fardos de paja conocido como Desolation Row.

 Cuando el manager de Joni se
llevó a  Yogi Joe y lo apartó del
escenario, la audiencia comenzó a abuchearlo hasta que Mitchell les hizo un
llamamiento emocional con respecto a los intérpretes que vienen a hacer su
labor y contrariamente a la creencia popular, Joe no era el hombre que estaba
despotricando sobre un "campo de concentración psicodélico" que fue
otro incidente que tuvo lugar el día anterior.

Después de que la multitud se calmó, Mitchell cerró su set con las
canciones " Big Yellow Taxi y Both
Sides, Now”.

 SETLIST: 

The Gallery

That Song About the
Midway

Chelsea Morning

For Free

Woodstock

My Old Man

Willy

A Case of You

California

Hunter

Encore:

Big Yellow Taxi

Both Sides, Now

LOS BEATLES EN EL CANDLESTICK PARK, 29 DE AGOSTO DE 1966 ÚLTIMO CONCIERTO OFICIAL DE LOS BEATLES:

LOS BEATLES EN
EL CANDLESTICK PARK, 29 DE AGOSTO DE 1966

ÚLTIMO
CONCIERTO OFICIAL DE LOS BEATLES:

Un lunes 29 de agosto de 1966 en el  “Candlestick
Park” de San Francisco se llevó a cabo el “Concierto  final de los Beatles”
(sin contar la improvisada aparición en la azotea del edificio Apple en enero
de 1969) fue en el recientemente desaparecido estadio de “The Giants”, (que en un 
principio fue de baseball y a la fecha de su demolición en febrero del
2015  de football americano) situado en
el parque Candlestick, en la que iba a ser la ciudad del Flower Power “San
Francisco”, California.

En dicho concierto asistieron más de 25,000 personas
y la estadística indica que los Beatles se embolsaron más  de $90,000 dólares de la época (y pudieron
llevarse más, pues  el aforo  del estadio era para  42,500 espectadores pero solo vendieron ese
número de entradas) y la actuación de los Beatles se inició cerca de las 9 y 27
de la noche, luego de esperar  el set
de  tres grupos teloneros de USA, entre
ellos The Ronettes.

Paul McCartney antes de salir a escena  le pidió al jefe de prensa de los Beatles,
Tony Barrow, que  grabara la actuación,
cosa que hizo (Se tiene la  esperanza de
algún día se pueda ver en su integridad) y luego de un poco más de 30 minutos
de una emotiva actuación, “La primera época de la Beatlemanía había culminado, la experimentación musical meses después
nacería.

EL SETLIST DEL
ÚLTIMO CONCIERTO CONTIENE LOS SIGUIENTES TEMAS:

Rock and roll Music

She’s a Woman

If I needed someone

Day Tripper

Baby’s in Black

I Feel Fine

Yesterday

I wanna be your man

Nowhere man

Paperback writer

Long tall Sally

URIAH HEEP “THE SPELL” Y EL PLAGIO ROCKERO DEL FINADO JUANGA:

URIAH HEEP “THE
SPELL” Y EL PLAGIO ROCKERO DEL FINADO JUANGA:

Parece que al fallecido  cantante y compositor conocido como “Juan Gabriel” (7 de enero 1950, 28
agosto 2016) o a su arreglista  les
gustaba el rock progresivo, pues el tema que compuso llamado  “De mi enamórate” y que le proporcionó a
Daniela Romo para su álbum del año 1986 “Mujer de todos, mujer de nadie”, tiene
en su coro central la melodía que muchos se acuerdan que se inicia con las
palabras “El día que de mi…. De la
esclavitud) etc.

Pero la melodía en sí 
es un reverenda “copia” nota a nota a de 
la melodía principal de la epopeya musical de más de siete minutos
llamado “The Spell”, que compuso Ken
Hensley para uno de los clásicos del rock progresivo, que es el famoso álbum “Demonds and Wizards” que fuese
publicado  un 19 de mayo de 1972  del grupo de hard rock progresivo inglés “Uriah Heep”, el parecido es a partir
de 1 minuto 28 hacia adelante).

Y este es un pequeño ejemplo de tanto plagio que
pueden existir entre los diversos géneros musicales que se dan alrededor del
mundo, pues lo más importante y que llega al interior de las personas es la
melodía que puede ir acompañada de la letra más estrambótica, pero esas notas
quedarán en nuestro inconsciente.

ESTIVAL DE LA ISLA DE WIGHT DE 1970: FECHA 28 DE AGOSTO: LA ACTUACIÓN ROMPEDORA DE TASTE:

FESTIVAL DE LA
ISLA DE WIGHT DE 1970:

FECHA 28 DE
AGOSTO: LA ACTUACIÓN ROMPEDORA DE TASTE:

El irlandés “Rory
Gallagher” fue  un purista del  rock, blues y algo de jazz, del que una vez
Hendrix dijera en una entrevista luego de su actuación en Woodstock que “Gallagher era el mejor guitarrista del
mundo”.

La fama de este genio nacido un 2 de marzo de 1948  en Ballyshannon, Irlanda (murió en 1995),
empieza desde que formara su primer grupo a la edad de 15 años, ya con su
inseparable Fender despintada que lo acompañaría en toda su carrera,  pero fue después, con el trío de rythm'n
blues Taste que adquirió celebridad fuera de las fronteras su natal Irlanda,
principalmente después del disco On the boards (1970).

 Y  cabe mencionar su portentosa actuación en el
festival de la isla de Wight, justo en la tercera fecha correspondiente a un viernes 28 de agosto de 1970, donde
brindó una de sus mejores actuaciones, en el video con los temas Sinner
Boy  y Gamblin ´blues  en esas imágenes antológicas  de la película sobre el festival donde se ve
su destreza en la guitarra slide y la euforia desatada en la audiencia, sobre
todo en una espontanea fan y su natural belleza al desnudo.

Y  cabe
mencionar su portentosa actuación en el festival de la isla de Wight, justo en
la tercera fecha correspondiente a un viernes 28 de agosto de 1970 que fue
grabado íntegramente y primero se graba para un vinilo y  años después se distribuyó en Blu Ray.

SETLIST:

What's Going On

Sugar Mama Blues

Morning Sun

Sinner Boy

I Feel So Good

Gamblin' Blues

Catfish