Elgran “Elvis Aaron Presley” que nació en
Tupelo Mississippi un 8 de enero de 1935 y falleciera a los 42 años un 16 de
agosto de 1977 y según la autopsia oficial de un infarto por la cantidad de pastillas
que tomaba.
Bueno, su lugar en la historia está asegurado y fuera
de sus primeros temas de los 50s que lo encumbraron como el rey del Rock´Roll, o su posteriores
años como actor y crooner, me quedo de su vasta producción con este tema que lo
llevó de nuevo a la lista de éxitos"Suspicious Minds" que fue
compuesta por su compatriotaMark James,
quien al grabarla y publicarla en 1967
pasó sin pena ni gloria en los charts.
Al año siguente le cede la canción a Elvis Presley que la graba bajo la producción de Chips Moman y fue publicado como single el
26 de agosto de 1968 llegando rápidamenteal número 1 con este temón de su apoteósico retorno y lo anecdótico es
que el guitarrista Reggie Young que intervino en la versión original también
participa en la versión de Elvis.
Un 25 de agosto de 1976 el
sello Epic Records publicó el álbum debut homónimo de la banda Boston que fue
un éxito de ventas llegando hasta el tercer
lugar de Billboard y que sólo en USA lo compraron más de veinte millones de
personas donde la canción y single más populares el ya clásico"More Than a Feeling"de Scholz que llegó al número 5 de las listas.
El ingenierode sonido Tom Scholz que era además músicobuscaba un vocalista para unos demos que
tenía y encuentra a Brad Delp y forman el grupo “Mother's Milk”, que empieza a
tocar como banda entre 1973 y 1974 generando el interés del sello “Epic Records” que los ficha y les
sugiere cambiar de nombre y volver a grabar las pistas entre octubre de 1975 y
abril de 1976 en los estudios Foxglove y Capitol bajo la producción tanto de
Scholz como de John Boylan que se encargó de supervisar las voces y mezclas y la banda cambia de nombre “Boston”
cuando elálbum sale al mercado en la
fecha ya señalada.
El sonido de Boston aún sorprende por sus arreglos de guitarras y los
sonidos de las mismas producto de los estudios electrónicos de Scholz y además hay
más temas memorables como"Foreplay/Long Time" o "Peace of Mind", Delp co escribió el tema"Smokin'" conScholz, y compuso el tema final del disco, la
entrañable "Let Me Take You Home Tonight".
La historia de la música ha consignado como fecha del lanzamiento del
single “More Than a Feeling" el 21 de setiembre de 1976 del que fuera
debutante grupo de USA “Boston” que fuera escrita por el guitarrista, ingeniero
y líder de la bandaTom Scholz y que
tuvo como lado B la canción "Smokin'" llegando hasta el puestocinco de los Billboard Hot 100.
Aparte del arreglo de ese sonido peculiar de las guitarras,
tambiénla vozaguda y melodiosa del cantante Brad Delp
marcaron en el gusto de todas las personas que escucharon por primera vez este
clásico de la música, que su reiterada difusión no ha hechomella en su calidad y llegó a ser considerada
en el puesto 39 de las mejores canciones de “Hard rock” de todos los tiempos
por VH1 y el álbum hasta el puesto tercero de los Billboard 200.
SOBRE LA PORTADA DEL DISCO
DEBUT DE BOSTON:
La portada del álbum fue
dibujada por Roger Huyssen y los logos por Gerard Huerta y tiene que ver con el tema preferido de
Scholz la ciencia ficción y quería plasmar el concepto de “guitarras espaciales
ylo curioso es que si la pones de
cabeza el álbum, las tres naves espaciales se transforman en tres guitarras que
emiten un fuego azul, quizás lo querido por el guitarrista.
Si es que terminas una relación, cerciórate de no
hacerlo de la peor manera, como sucedió en la relación que hubo entre Bob Dylan
y Joan Báez y esa crisis entre ambos puede observarse en las imágenes de la
película “Don´t Look Back” del
desaparecido director “D.A Pennebaker” que cubría la gira de Mr.
Zimmerman a UKa mediados 1965.
Ylo peor si
tu ex mujer es cantante, compositora, famosa y sobre todo de un grantalento te inmortalizará (Quizás no
mencionando tu nombre) pero esa canciónreflejará en su contenido las expectativas que tuvo de ti y no se
concretaron.
Este tema es deJoan Báez, (quien fuera pareja de Dylan entre 1963-65, los años más
eclécticos de su carrera) y es publicado como el primer surco del álbum homónimo
que editara en 1975 justo en la época de la gira de Dylan llamada “Rolling Thunder Revue” donde Báez fue
parte de la masiva troupey tuvieron que pasar 12 años más para que
confirme en su autobiografía “And a
voice to Sing With: A Memoir” (1987) que ese amante no fue su ex esposo
David Harris sino Bob Dylan, en esa irregular relación que se tambaleaba entre el
diamante y el óxido.
Uno de los mejores covers de este tema lo realizó la
banda de heavy metal “Judas Priest” con
la potente voz de Rob Halford para su disco “Sin After Sin” del año 1977 y
que hasta la actualidad es un tema
recurrente en las presentaciones en vivo que la misma Báez ha alabado en varias
ocasiones...
Aquí la letra
de ese temón de autoría e interpretación de Baez.
El vocalista y compositor Rob Halford de la banda originaria del barrio obrero de Birmingham “Judas
Priest” nació un 25 de agosto de 1951 en Sutton Coldfield, Warwickshire y
es llamado por sus fans “Metal God”
debido a su portentosa voz y su dominio del escenario y una anécdota sobre su vestimenta
le debe a él la imagen de “cuero negro” de los grupos metaleros y
fans de los ochentas.
Rob Halford, fue quien creó la imagen del metalero de
los ochentas pues cansado de la antigua indumentaria que llevaba en la banda,
decidió acudir a una sex shop de Londres llamada Mr. S que vendía ropa
sadomasoquista de cuero y otros artilugios de metal para la “comunidad gay”y así con la nueva indumentaria asume una apariencia de motociclista a partir de 1978, coincidiendo con la promoción del álbum “Hell Bent For Leather” del mismo año, y
donde aparecía en una Harley Davidson, convence a K.K Downing (el guitarrista)
de comprar la misma vestimenta de cuero, pucas y cadenas y luego lo hacen el resto dela banda y sus seguidores.
Lo paradójico que todo nuevo grupo metalero que
surgió prácticamente imitó la vestimenta de Halford y Judas Priest, desconociendo
que en realidad el cantante era gay (Casi se suicidacon una sobredosis de tranquilizantes en 1985
al no soportar la presión de ocultar lo obvio) y en 1998 salió del closet con
una entrevista que brindara a la cadena “MTV
News”.
En el nuevo siglo su voz ya no tiene la potencia de
antes (fue considerada enel puesto 2 en
la lista Los 100 mejores vocalistas del metal de todos los tiempos de la
revista de USA “Hit Parader”, pero su presencia escénica y nuevas canciones
mantienen la calidad de su presentaciones con Judas Priest que siguen en
actividady sus agudos clásicos quedarán
en los oídos de quienes apreciamos la buena música.
El bajista y vocalista nacido con el nombre Chaim Witzo más conocido
en el mundo de la música como “Gene
Simmons” nació en Israel el 25 de agosto de 1949 emigró a USAa los 8 años con su madre (sobrevivientede campo húngaro Nazi) adoptando un nuevo
apellido y nombre, Eugene Klein y cuando
creacon su amigo Stanley Bert Eisen
(Paul Stanley) el grupo “Kiss” pero
luego por fines comerciales se le
conocerá como “Gene Simmons”, el correcto bajista de lengua larga, voz ronca pero
con un olfato comercial envidiable.
Además tengo que reconocer que el
grupo que tuvo su mejor momento en la década de los setenta ha sabido
reinventarse de acuerdo a los cambios musicales y tanto él como su socio y
paisano Bert Eisen se brindan al máximo en cada nueva presentación ante su
público como si fuera la última y es quizáspor ello de la gran hinchada que el grupo “Kiss” tiene tanto en USA como el resto del planeta.
Solo puede agregar que es además un buen negociante que ha sabido
posesionar su producto KISS en el mercado y hahecho millones tanto en tours, televisión, como merchandisingde cada objeto con la marca Kiss y con lo que
ya aseguró hasta su quinta generación.
El 25 de agosto de 1951 nace en Stockpord, Cheshire (UK) el compositor
y tecladista Geoff Downes, hijo de músicos profesionales y
heredero de la vocación y talento de sus
padresy que iniciándose en grupos
locales para luegoformar parte de los grupos esenciales de la música sobre todo
los dos últimos The Buggles, Yes y Asia.
El primer grupo que lo hizo conocido fue los “Buggles” un dúo que creó con el cantante y bajista (ahora productor de éxito) “Trevor Horn a
quien conoció en una audición que convocara el productor Biddu para ser músicos
de acompañamiento de la entonces estrella disco “Tina Charles” que no la
pasaron pero deciden asociarsepublicando el ya famoso single en
1979 que los catapultó a la fama “The
video killed radio Star” que aunque era netamente comercial era de gran
calidad, donde Downes mostraba su calidad como tecladista.
Al año siguiente el dúo es
reclutadopor el grupo progresivo “Yes” para
grabar el álbum Drama, luego de esa experiencia Downes forma el grupo Asia
(siendo el único miembro estable a la fecha) con el ex Yes Steve Howe, Carl
Palmer y el desaparecido John Wetton.
Como anécdota aquel exitoso
single de 1979fue utilizadoen 1981 para ser la primera canción en ser pasada en el lanzamiento del primer canal musical de la señal por cable es decir en la cadena “MTV” , claro fue “The video killed radio Star”.
El que fuera el tecladista,
guitarrista compositor y a veces cantante de la banda “Uriah Heep”,Kenneth
William David Hensley nació en Plumstead al sur este de Londres un 24
de agosto de 1945 y se crió en la ciudad de Stevenage y ya a los doce
años aprendió a tocar la guitarra y luego aprende a tocar el piano y ya por
1963 empieza a tocar en bandas locales como The Blue Notes, Ken and the Cousins
yThe Jimmy Brown Sound con los que
grabó sus primeros demos.
En 1965 forma el grupo “The Gods” con
el que sería el futuro guitarrista de los Blues Breakers de John Mayall yRolling Stones “Mick Taylor” donde
Hensley fue el principal compositor, tecladista y voz líder de la banda que tuvo varios
cambios de personal, como por ejemplo en 1967 se une Greg Lake y los futuros “Uriah
Heep” el baterista Lee Kerslake y el bajista Paul Newton y con esa banda
grabaría dos álbumes y varios singles sin éxito por lo que la banda se termina
por separarseen el año 1969.
Para 1970 el que fuera bajista
de “The Gods” Paul Newton se había unido al grupo “Spice” y los
convence de hacer una prueba como tecladista a su amigo Hensley que luego de
unirse al a banda pasan a llamarse “Uriah
Heep” que era liderada por David Garrick (luego cambia su apellido a Byron)
y el guitarrista Mick Box, Hensley se adapta rápidamente a la banda y a los pocos
mesesse vuelve su principal compositor
y segunda voz, aunque a veces fue la voz solista como el ya clásico “Lady in
Black” además de otras canciones como “High Priestess”, el temón Look At
Yourself, “The Spell” (comparte la primera voz con Byron), “One Way u Another"" y Firefly" permaneciendo en el
grupo hasta 1980 grabando con ellos cerca de trece álbumes.
A inicios de los ochenta
Hensley quería hacer otro tipo de música más elaborada de lo que hacía con Uriah
Heep y un ejemplo de ello fueron sus dos primeros discos que hizo como
solista en la década de los setenta , por en 1981 forma la banda “Shotgun” pero
no le fue muy bien por que emigró a USA donde publica su tercer álbum como
solista para unirse luego a la banda “Blackfoot” en 1982con los que grabó dos álbumes y luego de
dejarles,toca como músico freelance en
otras agrupaciones y tuvo cierto retiro hasta la década de los noventa donde siguió
grabando esporádicamente uno que otro material.
En el año 2003 se mudó a España donde fijó su lugar de
residencia y su primer trabajo en ese país fue Blood on the Highway del año
2007 que fue una ópera rockautobiográfica
grabada con la Orquesta Sinfónica de Alicante con untinte autobiográfica con la Orquesta
Sinfónica de Alicante, y al año siguente volvió a tocar en vivo con sus ex
compañeros de Uriah Heep, en el 2011
grabó el álbum Faster y su último trabajo fue un directo con su último grupo “Live Fire”
en el año 2013.
El gran Ken Hensley falleció en su hogar de España mientras dormía
en compañía de su esposa en la noche de miércoles 4 de noviembre del 2020 a
los 75 años.
THUNDER ISLAND Y EL RIFF QUE SE
APROPIARON LOS STONES CON START ME UP:
El ex cantante y compositor de Spirit, JayFerguson en la década de
los 70s lanza su primer Album como solista llamado “Thunder Island”, cuyo primer single es un tema con elmismo nombre lo graba a mediados de 1977 y
sale publicado en octubre del mismo año.
La canción cuenta con la
guitarra de Joe Walsh que realiza un riff pegadizo con un buen solo de slide,
el 45 rpm sale publicado a finales del ese año, volviéndose su canciónmás popular en la lista de éxitos (llegó al
puesto 9 en el Billboard en1978).
Si se percatan del pegajoso riff de guitarra, lo van a asociar con los
Rolling Stones y la canción “Start
me up” del disc “Tattoo You”
publicado un 24 de agosto de 1981 y ésta canción empezó a grabarse entreenero y marzo de 1978 y sospechosamente suena
similar a este tema publicado antes,es
decir un segundo miembro del grupo Spirit que le plagia otro grupo consagrado.
(El anterior fue Randy California
cuyo tema Taurus se apropia Led
Zeppelin para el inicio de Stairway to Heaven.
El gruposureño de USA llamado
“Drive-By Truckers”originario de Athens, Georgia fue creado en
1996 por los amigos Patterson Hood (hijo del bajista sesentero David Hood) y
Mike Cooley y ambos habían tocado en varios grupos de la zona y tocaron juntos
en el grupo de cultoAdam's House Cat
donde decidieron formar una banda y debutaron con el álbum Gangstabilly en 1998
donde intercambiaban las guitarras con las mandolinas y el banjo siendo
calificados por la prensa musical como “country
alternativo”, al año siguiente lanzaron el disco “Pizza Deliverance” y una característica del grupo fue que el
personal no era muy perenne en su conformación y en ese mismo año lanzan su
primer álbum en vivo llamado“Alabama Ass Whuppin”.
En el 2001 publican el disco doble “Southern Rock Opera”de
naturaleza conceptualque fue elogiado
por la crítica y lo siguiente que graban fue Decoration Day en el 2003 que
incluye al nuevo guitarrista de la banda que era un maestro del slide de 24años
llamado Jason Isbell que le da un
mejor sonido que se refleja en éste disco grabado en vivo.
Pero escon el álbum conceptual
“The
Dirty South” publicado el 24 de agosto del 2004 donde se puede
apreciar la gran maestría de Isbell en la slide y además aportó cuatro temas al
álbum, además Cooleytoma el liderazgo
vocal con cuatro canciones más y sobre
todo la canción que el álbum llamada “Where
the Devil Don't Stay" que es una genialidady donde se Isbell con el riff luego de los versos más su solo de slide que hace de “The Dirty South” el mejor álbum de la banda
que no abandona su estilo y lo acercó más a las masas.
Y como el grupo le quedó pequeño a Isbell luego de grabar otro álbum
con ellos los abandona en el 2007 para seguir como solista donde le ha ido bien
ganando hasta cuatro Grammys a la fecha y el grupo sigue aún en actividad
siendo su fuerte lastocadas en vivo y
lo último que han publicado fue el álbum“The Unraveling” y cuando
tocan el tema “Where the Devil Don't Stay”
se deja extrañar el pulso de Isbell por eso es mejor recordar ese temón con la
conformación más clásica de la banda.
Un 24 de agosto de 1948
nació en Lyon Francia el tecladista y multinstrumentista “Jean-Michel André Jarre Pejot”, más conocido como Jean-Michel Jarre cuyo padre es fue el
célebre compositor de música para películas
“Maurice Jarre” y su madre fue Francette Pejouna una enfermera que fue
heroína de la resistencia francesa en la segunda guerra mundial y cuando tenía
cinco años su padre se va a vivir a USA y fue criado por su madre y sus abuelos
paternos que lo incentivan a tocar el piano y pintura además frecuentaba los
clubes de jazz que concurría con su madre y empezó a frecuentar y ser discípulo
del músico y maestro “Pierre Schaeffer”
que propugnaba la teoría de la música concreta que propugnaba la búsqueda de
nuevas sonoridades y no sólo con instrumentos tradicionales.
A fines de los sesenta inicia su carrera musical y en 1972 es
publicado su primer álbum “Deserted Palace” y al año siguiente realizaría la
banda sonora de la película “Les Granges Brûlées”, pero cobraría fama internacional
en 1976 con el disco Oxygène”, obra instrumental
dividida en seis partes yconsiderada
una obra maestra y pionera del género de la música electrónica otro disco
memorable fue el siguiente” Equinoxe” (1978) que consolidasu talento y luego el colosal “Rendez-Vous”
(1986) que lo hace una estrella internacional que se ha caracterizado por sus
multitudinarios conciertos al aire libre dando rienda suelta a su parafernalia
electrónica donde juego con los sonidos e imágenes donde el espectáculo visual
y sonoro siempre estará asegurado, además no ha dejado de grabar álbumes hasta
la fecha.
Si bien es cierto que la versión
de la canción “That’s All Right”
catapultó a la fama al cantante Elvis Presley luego de publicarse como
single un 19 de julio de 1954, el tema pertenece en realidad al cantante y
guitarrista negro Arthur "Big
Boy" Crudup nacido un 24 de agosto de 1905 en Forest, Mississippi, en
una familia de trabajadoresde
plantaciones sureñas y un bluesman de su pueblo llamado “Papa Harvey”le enseñó a
tocar la guitarra y empezó su carrera musical en la década de los treinta y a
inicios de 1940 firma para el sello RCA Records donde graba canciones que
compuso como“ Mean Old 'Frisco
Blues", "Who's Been Foolin'
You" y sobre todo "That's All Right” canción con
cuyo mencionado cover Elvis Presley se hizo famoso.
Arthur "Big Boy" Crudup a
veces firmaba sus canciones con seudónimos por lo que tuvo problemas con las regalías y dejó de
grabar a inicios de la década del 50, por lo que se dedicó sólo a realizar presentaciones
en vivo yfalleció debido a
complicaciones de su diabetes y corazón en un hospital en Virginia un 28 de
marzo de 1974.
La grabación original fue registrada por RCA records
en 1946 casi 10 años antes de la grabación hecha por Elvis en los estudios Sun
de Sam Phillips hecha un 5 de julio de 1954.
THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE “ARE
YOU EXPERIENCED” SE PUBLICA EN USA:
Un 23 de agosto de 1967el
sello “Reprise Records” publicó en
USAel álbum debut del trío “The Jimi Hendrix Experience” llamado “Are you Experience” (Algo así como “Estás Experimentado o en “viajes
lisérgicos”) y difiere tanto en la portada como en el contenido de las
canciones de la edición original de UK publicado un12 de mayo de 1967 y que llegó hasta el
quinto lugar de los charts de la Billboard
200.
El álbum de USA fue publicado
casi tres meses después del de UKdebido
a que cuandose publicó el primer single
de Hendrix Exp “Hey Joe” en mayo de
1967 no pasó nada y ni llegó a los charts y fue luego de suapoteósica presentación consu grupo The Experience en Montereyel 18 de junio de 1967 que Hendrix se vuelve
profeta en su tierra y el sello “Reprise Records decide publicar su segundo
single "Purple Haze" / "The Wind Cries Mary" y además su
primer álbum y así
Ocurrió y fue revolucionario y marcó un antes y después en lo que un
músico hacer con la “guitarra eléctrica” y que llegó hasta el segundo lugar de
los charts de UKpermaneciendo más de
ocho meses en los primeros lugares.
“The Jimi Hendrix Experience” básicamente era la banda de soporte
del joven guitarrista negro llamado James Marshall Hendrix o Jimi que había
traído de USA el ex Animals Chad Chandler a Inglaterra en setiembre de 1966 y
que había conmocionado el “Swinging London de la época” y había preocupado a
los guitarristas consagrados de su tiempo debido a su destreza con el
instrumento y los sonidos que creaba con su “Axis” o “hacha”, comole llamaba a su guitarra, este zurdo de sólo 24
años.
El título era un juego de palabras que puede hacer alusión a las
drogas y la grabación del disco se realizó en 16 sesiones y quizás fue el
segundo grave error del sello “Decca” que había rechazado a los Beatles e hizo
lo mismo con Hendrix, por loChandler
como manager de Hendrix y con Noel Redding en el bajo y el ex Georgie Fame,
Mitch Mitchell firma con el nuevo sello Track Records de Kit Lambert y la
primera canción que graban el 23 de octubrede 1966 es el tradicional "Hey Joe" en losDe Lane Lea Studios conChandler comoproducto yDave Siddle como
ingeniero de sonido con el agregado de lasBreakawaysen los coros y ese
tema además fue el primer single del trío.
Luego de 15 sesiones más tanto en los De Lane les Studios, los
estudios deCBS, & los Olympic
Studios, todos en Londres yen medio de
las cada vez más requeridas presentaciones se termina de grabar el album el 4
de abril de 1967y en el resultado final
Hendrix recurre desde el rhythm and blues, da los cimientos de lo que sería el
hard rock y variaciones de notas que acercan al sonido del free jazz.
La edición de USA difiere tanto en la portada comoen el contenido de las canciones e incluye
los singles " Purple Haze", "Hey Jo " y "The Wind
Cries Mary"" y dejó de lado
los temas "Red House", "Remember" y "Can You See
Me" de la edición inglesa, pero calidad de las canciones que eran escritas por
Hendrix demostrando ser un letrista y poeta muy competente y más el agregado de
los nuevos sonidos y efectos que le daba a la guitarra más unos músicos de
apoyo efectivos, sobre todo Mitchell en la batería, naciendo así su leyenda
como mago de la guitarra.
LOS BEATLES Y
SU SEGUNDO CONCIERTO EN EL “SHEA STADIUM”:
La historia nos dirá que un martes 23 de agosto de 1966 desde las siete y media de la noche los
Beatles tocaron por segunda y última
vez en el “estadio Shea Stadium” de Nueva York dentro de su cronograma de su última gira a nivel mundial y
a fines de ese año decidieron hacer grabaciones solo en el estudio y que muchos
beatlemaníacos denominamos la “Segunda
época” (1967-1970).
Bueno pues remitiéndonos a su gira de despedidalo decidieron hacer en 14 ciudades de
USAy una de Canadá (Toronto)entre el 12 al 29 de Agosto, fecha de interés
porque allí dan su último concierto en el Candlestick Park de San Francisco.
Sobre el segundo concierto en el Shea Stadium fue
organizado por el mismo promotor el magnate Sid Bernstein del exitoso concierto que batió records en el mismo
lugar un 15 de agosto de1965, pero ya
no se vendieron las 56,400 entradas disponiblessino sólo 44,000, pero aun así fue el evento fue masivo donde los
Beatles tocan 11 canciones de su repertorio de 1966 y que fueron las siguientes:
Un 23 de
agosto de 1946 (erróneamente se consignaba antes el año de 1947)
nació en Wembley UK, “John Keith Moon”, el que fuera el desequilibrado
y extrovertido baterista del grupo “The Who”, quizás uno de los 3 mejores en
su rubro de la historia del rock y es el referente por excelencia para
perpetuar los mayores excesos
inimaginablesque una estrella de rock
pudiese cometer y los hizo para el beneplácito de cumplir las fantasías de sus
fans y el deterioro de su salud de este bipolar personaje en que se convirtió
sobre todo para agradar a sus incondicionales.
Moon desde pequeño fue hiperactivo y propenso a las
bromas pesadas y tratar de sobresalir ante los demás, fue un pésimo estudiante
y ya a los 12 años empezó en la música tocando la corneta, pero al no gustarle
mucho opta por la batería que empezó a practicar desde los 13 y lo hacía en el estudio
de música de Macari en Ealing Road, le gustaba el jazz y la manera de tocar de
Gene Kruppa ya los 14 años deja la
escuela y toca ya profesionalmente para los Escorts,en diciembre de 1962 se unió a los Beachcombers
donde en el show desarrolla sus trucos pirotécnicos y temas de los Beach Boys
del que era fanático y en abril de 1964 es la fecha oficial de su audición e
ingreso a The Who como baterista y se quedó en el grupo hasta el final de sus
días.
Lo paradójico de su muerte es que fue a las tres
semanas de la publicación del álbum “Who are you” de su banda “The Who” y para evitar que en la foto
se vea su prominente barriga producto de su severo alcoholismo posó para la
carátula sentado en una silla cuyo respaldar al revés decía “NOT
TO BE TAKEN AWAY”, algo así como “NO
REMOVER”.
Keith Moon falleció en la habitación
del hotel en donde estaba alojado con su
nueva parejaal siguente día en que
habían cenado con los McCartney y lo
curioso es que llevaba un polo del Wings de Paul (circulan fotos de esa noche)
y sobre las circunstancias de su muerte, su noviaseñaló que él había tomado una sobredosis de
pastillas para calmar su ansiedad de beber licor, algunos escépticos dicen que
fue suicidio, pero lo cierto es que partió a los 32 años un 7 de setiembre de 1978.
Me jode que muchas viudas digan que la música de Greta Van Fleet es un
refrito de Led Zeppelinaunque el
cantante si imita un poco el timbre de Plant o también pueda sonar a Gedy Lee pero la propuesta del grupo es un oasis auditivo
en un páramo lleno de tantainmundicia
inaudible descartable de ritmos sin imaginación que abundan en éstos tiempos.
Es para preguntarles a los indignadosque es que nose acuerdan de
haber escuchado el primer disco de" Rush", que es una imitación más
descaradade la voz de Plant ylossonidos guitarrerosde Page y la época
de publicación del disco era muchomáscercana a Led Zeppelin, lo
importante es que están en la búsqueda de su estilo y siguen en buen camino.
Un 23 de agosto de 1967 el sello ATCO records, subsidiaria de Atlantic Records publicó el álbum debut
del grupo neoyorquino Vanilla Fudge,
que con el paso de los años se ha vuelto un clásico de la música por la
innovación derecrear los temas Pops de
moda en largas epopeyas musicales donde destacaba la destreza instrumental de cada uno de los
miembros del grupo y fue tan novedoso que llegó al puesto sexto de la Billboard
200 y octavo en los charts de Finlandia.
Las raíces del grupo se remontan
a1965 cuando en Long Island,Nueva York tres jóvenes músicos dejaron la
banda deRick Martin & The
Showmenpara formar su propia banda
llamada “The Electric Pigeons” y estos eran “Mark Stein” (11-03-1947), en el
órgano Hammond,“Tim Bogert”
(27-agosto-1944) en el bajo y el baterista Joey Brennanluego se les uniría el guitarrista Vince
Martell (11-11.1945), que acababa de regresar de servir en la marina de
USApero en 1966 Brennan se va y Boggert
convoca a un genial baterista que acababa de escuchar en un club y al
unirse“Carmine Appice” (15-12 -1946)
nace la conformación clásica.
El álbum se empezó a grabar a inicios de 1967 en los Ultra-Sonic
Studios en Hempstead, Long Island bajo la producción del experimentado Shadow
Morton y el grupo decidió no tocartemas
propios y más bien recrear canciones pop de moda a su estilo donde graban dos
temas de los Beatles (que saldrían como su segundo single) y el éxito de The
Suprems “You Keep Me Hangin' On” en una larga versión y que al ver su potencialidad lo lanzan como su
single debutque recorta la canción pero
era la versión del álbum fue la más
escuchada.
El álbum luego de su publicación tuvo éxito tanto en USA como en
Europa y elestilo propio, de Vanilla
Fudge tendría una serie de imitadores como Spooky Tooth, los primeros Deep Purple,
Chicago, Joe Cocker, entre otros, todos
unos maestros de los covers elaborados.
El grupo neoyorquino “Vanilla Fudge” con solo cinco discos
publicados entre los años 1967 y 1970 demostró con el paso de los años que
había creado un estilo propio de reinterpretación o recreación de temas Pops comerciales
y sus covers las transformaron en epopeyas
musicales donde se destaca la destreza de cada uno de los músicos y un ejemplo
de ello es la canción “You Keep Me
Hangin' On" escrita y compuesta por Holland–Dozier–Holland para el
grupo vocal femenino deMotown The Supremesde Diana Ross que había sido publicada como
single en octubre de 1966.
Y un 23 de agosto de 1967 la versión de ése mismo
tema abrió el primer Long play de “Vanilla Fudge" y una versión
recortada salió paralelamente como single y su calidad yoriginalidad dejó una escuela en los dos
continentes por la forma de crear casi una nueva canción sobre un tema conocido
(Deep Purple, Spooky Tooth, Joe Cocker, Chicago y siguen firmas), la labor en
los teclados Hammond y voz de Stein, la técnica batería de Appice y el
inventivo bajo de Boggert son extraordinarias.
El que fuera el cantante del grupo Grunge “Alice in Chains” “Layne
Thomas Staley” nació en Kirkland, Washington un 22 de agosto de 1967 y en
su adolescencia cambió legalmente su nombre a “Thomas”en homenaje al baterista
“Tommy Lee” del grupo Mötley
Crüe.
A pesar de ser criado por
fuertes creencias religiosas, optó por ser ateo y ya a los 12 años empezó a
tocar la batería en diversas agrupaciones de la moda “glam metal” de su zona y
ya para 1984 dejó la batería por el canto y formó el grupo “Sleeze” que en 1986 pasó a llamarse “Alice in Chains”que al año siguiente incorpora al guitarrista
y compositor Jerry Cantrell y en 1990 publican su primer álbum llamado “Facelift”y se convirtieron en unade las bandas más importantes delmovimiento “alternativo Grunge” que se inició en Seattle y tuvo se efervescencia
en los noventas, uno de los mejores Unplugged
que realizó la otrora cadena musical “MTV”fue con la agrupación del que formara parte.
Además en 1994 Staley formó parte del Supergrupo “Grunge” llamado“Mad Season” que incluía aMike McCready de Pearl Jam en la guitarra, al
baterista Barrett Martin de Screaming
Trees y al bajista John Baker Saunders que grabó un sólo disco el clásico “Above”que incluía los himnos Grunge “River
of Deceit” y “I don´t know
anything”.
Después de caer en el consumo de drogas y antidepresivos no se tenía
noticias de Layne Staley pero un 19 de abril del 2002 sus contadores le informan
al manager del grupo Alice in Chains que
en dos semanas no había hecho ningún movimiento bancario, se lo dice a su madre que de inmediato llamó al 911 que
al acudir a su domicilio hallan su cuerpo descompuesto y determinaron que había
fallecido dos semanas antes debido a un cóctel de Speedball (una mezcla de
heroína y cocaína) y se determinó que falleció un5 de abril de 2002, pesaba cerca de cuarenta
kilos y sólo teníasolo 34 años.
Un 22 de agosto de 1989 el
sello “Epic Records”, subsidiaria de
la Sonypublicó el octavo y último álbum
del grupo Jefferson Airplane,
llamado igual que la banda y reunidos nuevamente luego de años de separación y
aunque no le fue muy bien en los charts llegó sólo hasta el puesto 85 de la
Billboard 200 y los singles de promoción tuvieron mejor suerte ya que el tema “Summer
of Love” de Balin llegóal puesto 15
de las listas de Adulto contemporáneo) y Planes de Kantner que llegó al puesto
24 de los rock tracks y el álbum fue
recibido con nostalgia por los antiguos seguidores de lo que fuera la banda de San Francisco.
“Long John Silver” había
sido el último álbum que había grabado
en estudio la legendaria banda e ídolos de la contracultura sesentera de San
Francisco “Jefferson Airplane” en el año de 1972 y para esa fecha ya no
contaban con el vocalista Marty Balin que había renunciado a fines de 1970 y en
setiembre de 1972 dieron unos conciertos en el auditorio “Winterland” de San Francisco para promover el álbum y que en
realidad fueron las últimas presentaciones en vivo de la banda y al años
siguiente los integrantes se dividieron en otras conformaciones como Kaukonen y Casady que crearonHot Tuna o Grace Slick y Paul Kantner que
luego de sendos discos solistas dieron
de baja al aeroplano y crearon el grupo “Jefferson Starship” y así pasaron los
años.
En el mes de junio de 1984 Paul Kantnerdejó Jefferson Starship y en el mes de
octubre del mismoemprendió acciones
legales para que los demás integrantes ya ni puedan usar el nombre de Jefferson Starship y en marzo de
1985 llega a un acuerdo extrajudicial para que no utilicen ni Jefferson ni
Airplane así nació ese grupo melifluo ochentero llamado “Starship” y para 1986 Kantner junto a los ex “JA” Balin y Casady formaron un grupo de corta
duración llamado la “KBC Band” y luego
Grace Slick abandona “Starship en 1987 e
hizo una aparición como invitado durante una actuación de 1988 de “Hot Tuna” en
el Fillmore en San Francisco y Kantner
también estaba allí y tocaron los cuatro ex JAjuntos hechoque a Kaukonen y
Casadygusta y plantan la idea deque todos volvieran a trabajar juntos .
En 1989 casi todos están de acuerdo y llaman a losintegrantes de la época clásica que faltaban
Balin y Dryden pero el último o no quiso participar en el proyecto o los demás
decidieron no convocarloy fue
reemplazado por Kenny Aronoff en la batería y realizan una exitosa gira y la
banda se completa conTim Gorman, que
había tocado con KBC Band, en los teclados, Randy Jackson en la guitarra y el
hermano de Jorma, Peter Kaukonen, también en la guitarra y por primera vez
grabaron videos de promoción de los singles ya mencionados.
Pero otra cosa fue la grabación del álbum que se llevó a cabo en “The Record Plant” de Los Ángeles fue
producido por fue producido por Ron Nevison, quien antes yahabía trabajado en la década de los80 en una álbum de Jefferson Starship, en el disco solista de
Slick en 1984 pero no recuperó la mística sesentera y cada bando lo hizo casi
como solista como los cuatro temas de Kaukonen y sus arreglos a ls Hot Tuna y
los temas de Balin con el acompañamientodos integrantes de Toto como puede escucharse en el tema “True Love” y
por el resultado Kaukonen decidió no seguir más en el proyecto y hasta allí
llegó ese Jefferson Airplane de fines de los ochenta y cada quien regresó a sus
proyectos individuales.
Un 22 de agosto de 1961 nació en Buenos Aires, Argentina, el cantautor
y músico Andrés Calamaro y se dice
que a los ocho año el primer instrumento que aprendió fue el bandoneón ypor los trece años el maestro Osvaldo Calo le
enseña a tocar piano y guitarra eléctrica.
Su inicio oficialcomo músico fue en el ´primer album del grupo
Raíces llamado “B.O.V. Dombe” y ya por
1980 entra como teclista del Dickinson Power Trio y al poco tiempo fue
convocado por el bajista Zeta Bosio para
formar parte de The Morgan donde también fue parte el guitarristaGustavo Cerati.
Por 1982los músicos Pipo
Lernoud, y Alejandro Lerner lo recomiendan a Miguel Abuelopara que forme parte de la segunda
reencarnación de los Abuelos de la Nada desde 1982 donde hicieron un par de disco clásicos y
giras or casi toda Latinoamérica y en 1985 dejó la agrupación para dedicarse su
carrera solista y en agosto de 1984 publicó su primer álbum llamado Hotel
Calamaro y también fue músico de sesión de Charly además de otras
colaboraciones, cabe agregar que en 1986
participó como tecladista en el álbum Puedes ser tú del guitarrista peruano el
disco Puedes ser tú de Miki González.
Hizo amistad con Ariel Rot y se
van a vivir a España donde formaron el ya legendario grupo los Rodríguez con
los cuáles graba tres álbumes en estudio y se desintegran en el 1996 para
dedicarse de lleno a su carrera en solitario y el 9 de setiembre lanza el
clásico “Alta Suciedad “donde están los temones” Alta Suciedad, Loco y Flaca (y
quizás su mejor disco para mi humilde opinión).
En 1999 publicó el ya clásico “Honestidad Brutal” y en el año 2000 “El
salmón” que es un portento de 5 discos y cientos de canciones y a lo
largo de los años ha seguido publicando y reaventándose en sus presentaciones y
lo último que ha publicado es “Dios los cría del 2021”, un álbum de
versionesde sus temas clásicos con
diversos músicos.
El 21 de agosto de 1916 nació en la ciudad de Guzmán en México quien
fuera la pianista y compositora Consuelo
Velázquez quien cuando apenas tenía 16 años compuso el ya clásico bolero
"Bésame Mucho" que los
Beatles tocaban desde la época de sus presentaciones en Hamburgo y siempre en la voz de Paul McCartney que tenía
cierta predilección por su melodía atrapante.
Así fue uno de los quince temas que grabaron por el primero de enero
de 1962 para su frustrada audición para los estudios DECCA que no los contrataron, luego fue parte del programa para la
audición de junio de 1962 para la EMI y años después en el mes de enero de 1969
lo retomaronen los ensayos que realizaron para la película
"Let it be" y quizás ellos supusieron que el tema era de
España por el “chacha boom” y la
forma como lo interpretaban.
La gran “Concha” Velázquez
además de la canción “Bésame mucho” compuso
otros clásicos comoAmar y vivir','Verdad
amarga', 'Franqueza', 'Que seas feliz', 'Abuela abuela', 'Cachito', 'Enamorada
y falleció en su hogar en la ciudad de México
un 22 de enero del 2003.
SE PUBLICA EL "ODE TO BILLIE JOE" DE BOBBIE GENTRY :
La cantante y compositora “Roberta Lee Streete” más conocida como “Bobbie Gentry” nació un 27 de julio de 1942 en Chickasaw County, en el estado sureño de Mississippi y luego del divorcio de sus padres su madre se mudó a California y Roberta se crió con sus abuelos paternos donde aprende a tocar el piano y hacer sus primeras composiciones y a los trece años se muda a la casa de su madre en California.
En su adolescencia se va a estudia en la UCLA filosofía, mientras en las noches tocaba en pubs y modelaba para pasar desapercibida inventa un nombre artístico cuyo origen se encontraba en un film de culto de 1952 sobre una heroína de la clase trabajadora llamada “Ruby Gentry”, pero como le decían a ella Bobbie quedó como “Bobbie Gentry”.
Graba un par de demos en 1966 que llega a los ejecutivos de Capitol Records que quedan impactados con una canción y así un 21 de agosto de 1967 se publica el álbum "Ode to Billie Joe" que fue un éxito en ventas tanto el disco como el single que trata la historia de un suicida y que llegó hasta el número uno tanto en USA y Canadá además ganó tres Grammy por este disco.
