Los Rascals, liderados y fundados en 1965 por el
tecladista, vocalista y compositor de Nueva York Felix Cavaliereanteriormente se hacían llamar “The Young Rascals” y en sus inicios
practicaban un soul blanco que gustaba bastante y entre sus admiradores se
encontraba Paul McCartney quizás los temas más famoso delcuarteto de Nueva Jersey fueronGroovin´, Good Love y en menor medida Mustang Sally de fuerte
sonido rockero.
Pero, quizás uno de las mejores composiciones de la etapa
que se podría considerar experimenta de la banda,fue un sencillo publicadoy extraído del disco del mismo nombre “SEE”y aunque no fue recibido en su época como sus canciones anteriores, el
tiempo le ha dado el valor que merece,editado
en diciembre de 1969 y sigue cautivando con su magia.
El bajista de Deep Purple Roger David Glover nació en Brecon Gales un 30 de noviembre de 1945
y desde temprana edad se dedicó a la música como guitarrista pero alformar parte de Episode Six cambia al bajo
además de componer la mayoría de temas y hacerse amigo del vocalista del grupo
llamado Ian Gillan.
Cuando el guitarrista Ritchie Blackmore quiso cambiar
el giro progresivo de Deep Purple (en los tiemposen que la hegemonía musical la tenía Lord) hacia lanueva tendencia musical dominante a finales
de los sesentas queera el“hard rock” y por ello tomó la decisión
deprescindir del vocalista Rod Evans
porque estaba impresionado por el cantante del grupo pop psicodélico “Episode Six” llamado Ian Gillan (según
cuenta años después al verlo parecido a Jim Morrison y su alto timbre de voz) y
al ser reclutado pidió que también contraten a su amigo y compañero de grupo
llamado Roger Glover.
Por ello los integrantes de Deep Purpletomaron la decisión de despedir al también bajista
Nick Simper (quien fuera compañero de Jon Lord en The Flower Pot Meny en el documental Deep Purple “In his Own
Words” aún Simper recuerda de la falta de sinceridad de Lord por no haberle
dado la cara luego de su despido porque quien creía su amigo) y contratar a
Glover, amigo de Gillanen su reemplazo.
Bueno la historia siguió Glover se complementó bien a
la banda y demostró ser además un buen bajista y productor que con idas y venidas a Deep el ex hippie y
“conciliador” Glover sigue aún como bajista de la banda, además de haber sido
parte de Rainbow entre 1979 a 1984 y producir diversos grupos y grabar como
solista cinco proyectos musicales independientes.
Nacido en Stanmore, Middlesex, UK con el nombre de
William “Michael Albert Broad”un 30 de noviembre de 1955 será más conocido
en el mundo de la música comoBilly Idol, quien empezó en el grupo
punk “Generación X” a mediados de los
setentas en esa oleada de jóvenes antisistema que con el paso del tiempo la
mayoría en su madurez se acomodaron burguesamente al stablishment del cual
renegaban.
Pero como muchos no son profetas en su tierrallegóal
estrellato en la década de los ochentas sobre todo fuera de las
fronteras de su natalisla y nada menos
que en USA donde conoció al buen guitarrista Steve Stevens con quien coescribe
la mayoría de sus canciones que fueron éxito en las listas y hasta la
fechacon idas y venidas aún se encuentra en actividad en la música, la
actuacióny como ciudadano oficial de
USA.
La cantante y actriz Cherie Ann Currie nació en Encino California un 30 de noviembre de
1959, tiene una hermana gemela que ahora canta a dúo con ella y es hija de
banquero y actriz de cine por eso que no sorprendió que aún no hubiera cumplido
los 16 años cuando en el año 1975 se unió a unproyecto musical que consistía en un grupo musical constituido por 5
muchachas casi adolescentes que iban a cantar y tocar ellas mismas sus
instrumentos.
Las Runaways fue ese proyecto de banda femenina
creado por el controvertido productor y músico Kim Fowley donde el núcleo
central estaba conformado por la vocalista Cherie Currie y la guitarrista Joan
Jett (el cerebro de la banda) la baterista Sandy West (la más joven), luego se
completó la banda con una bajista y la particularidad es que todas ellas
adolescentesy con el paso del tiempo
demostraron que no era una banda plástica sino un buen grupo musical donde
tenían buenas instrumentistas como Lita Ford en la guitarra solista y que en
los ochentas destacara en el heavy metal como cantante.
Johnny Alexander Veliotes, Jr., más conocido en el
mundo de la música como “Shuggie Otis”
nació en Los Angeles un 30 de noviembre de 1953y fue hijo del empresario musicaly pianista de origen griego, Johnny Otis, conocidocomo el "Godfather of Rhythm and Blues", por su impulso a la carrera de
muchos músicos negros de la forma en que viese conveniente a sus intereses.
Su pequeño “Shuggie” fue otro de losllamados “niños prodigios de la
música”, y realmente lo fue pero fue infravalorado en su tiempo pero demostró un gran talento para la guitarra y
otros instrumentos (recomiendo el lp que grabó con Al Kooper “Kooper Session en
1970” y tan sólo tenía quince años), aquí un ejemplo de su técnica con las
cuerdas en este tema “Sweet Thang"grabado en 1971 y coescrito con su padre que luego de años formara parte de la banda
sonora del film “Dallas Buyers Club”.
Y aún sigue en
actividad con la calidad de siempre.
Un 30 de noviembre de 1979 la filial progresiva de la EMI, “Harvest Records”publicó en UK (CBS Columbia lo hará en USA)
el doble disco de “Pink Floyd”
llamado“The Wall” (la Pared) donde por última vez participaron los cuatro
miembros originales de la banda, aunque Wright estaba como músico asalariado (sin
contar a Barrett, que desde hacía ya muchos años había sido expectorado de la
banda y estaba en el sueño de los justos) y el álbum llegó hasta el número uno
en USA y otros países, mientras que en UKllegó hasta el puesto tercero.
El disco The Wall de Pink Floyd partió de una idea de
Waters que tenía un material
inicialmente trabajado en octubre de 1978 que ideó luego de un incidente que
tuvo con un fan al que agredió en un concierto que la banda diera en Montreal y
comenzó a fantasear con la idea de construir un muro entre el escenario y la
audiencia lo que llevó posteriormente a la creación de este disco que se
convertiría en el más alabado de Pink Floyd por la crítica especializada.
La concepción se iniciaa principios de 1979 cuando Waters presentó a la banda dos ideas, la ya descrita
y otra que fue rechazada y fue el posterior material de su primer disco como
solista y el disco se empieza a grabar con plazos establecidos entre los meses de abril a noviembre de 1979
en estudios de grabación de Francia y USA respectivamente y fue producido por
el canadiense Bob Ezrin (el que trabajaba con Kiss y además era músico
profesional que aportó muchas de sus ideas al proyecto), David Gilmour y Roger
Waters y coproducido por James Guthrie.
Fue publicado
en mes de noviembre con la novedad de presentar un álbum conceptualque contaba en su mayoría con temas cortos
que se entrelazaban entre sí que presentaba el auge, caída y locura de Pink,
que era el alter ego de Waters con algunos guiños a Syd Barrett y que su
cordura se derrumba como un muro que lo aislaba del exterior con la esperanza
de poder logar su auto redención.
Cabe mencionar que la participación de Rick Wright en
el proyecto fue casi nulo ya que en el ínterin de la grabación se le comunicó
por intermedio de Steve O' Rourke (manager de la banda) que ya no formaba parte
de Pink Floyd (muchos de los teclados fueron tocados por el productor y músicos
de sesión), por eso en la gira de promoción del año siguiente participó sólo
como músico de asalariado y lo paradójico es que no corrió con las deudas que
ocasionó a los integrantes del grupo la gira.
Los dibujos interiores y el diseño de la carátula
estuvo a cargo del connotado caricaturista Gerald Scarfe quienestá casado con la ex de Paul McCartney , la
actriz Jane Asher y que realizara unos icónicos dibujos que fueron material
indispensable en la película que se realizó sobre el álbum casi dos años
después.
El tema más elaborado Confortably Numb fue una colaboración
de Gilmour (la base instrumental sobre un tema inconcluso que tenía) y Waters (la letra) es quizás la mejor canción
del disco.
La canción yo soy la espada es del disco “Bastards” que fue publicado un 29 de noviembre de 1993 por la que
era la nueva encarnación deMotörhead con el ya inmortal Lemmy en el
bajo, Phill Campbell y Würzel a las guitarras
y Mickey Dee a la batería.
Fue el primero
disco producido por Howard Benson (Un buen productor hace notar la diferencia
caso George Martin y los Beatles) y la banda volvió a
los sonidos de sus orígenes y Lemmy
canta como nunca con ese fuerte estruendo en los instrumentos y letras con contenido contundente y crítico,
aquí esta perla: "I Am the Sword"-
El fabuloso cantante de música criolla, Arturo el “Zambo Cavero” nació en los
movidos Barrios Altos, cuna del criollismo limeño un 29 de noviembre de 1940 y desde
joven destacó por su portentosa voz y tocar como los dioses el cajón, que ahora
le llaman “cajón peruano” y además
fue profesor de profesión difundiendo nuestra música y cuando hizo dupla con el
maestro guitarrista Óscar Avilés la música, sobretodo las compuestas por
Augusto Polo Campos trascendieron labarrera del tiempo, pero el Zambo Cavero falleció por una septicemia que
se le complico debido a la diabetes y obesidadque padecía en el hospital un 9
de octubre del 2009, hace algunos años.
Y si hubiese nacido en USA, UK u otro país del continente estaría en el podio más alto de aquellas voces
bluesera de todos los tiempos que estremecen y escucharlo es una forma de
tenerlo presente.
¡Aquí haciendo
dupla de oro con el maestro Oscar Avilés ambos hoy ya en la gloria!
De acuerdo a diversas fuentes, la fecha de
publicación del disco debut del grupo argentino Almendra, uno de los primeros
en su país en cantar rock en castellano fue un 29 de noviembre de 1969 a través del
selloRCA Víctor..
Y si hay un “solo de guitarra del rock sudamericano”
que me impactara desde la primera vez que lo escuchara y mi opinión no ha cambiado al paso
de los años, sigue siendo mi preferido, es el de este tema que es el de mayor
extensión del disco debut de la banda de rock argentino “Almendra” conformada por Spinetta, Molinari,
Del Guercio y García (1969).
Yfue casi el
único que compuso para ese disco el guitarrista principalEdelmiro Molinari (la mayoría de las
canciones del disco fueron firmados por el cantante, guitarrista y líder de la
banda, LuisAlberto Spinetta y que es el
segundo surco del lp con una duración de un poco más de nueve minutos que pasó
a la historiapor ese solo de guitarra eléctrica
ejecutado con sentimiento porMolinari
con más5 minutos de duración, que lo
hace un clásico del rock pesado.
La estructura del tema es el siguiente, comienza con
un ligero riffde Molinaridando paso a una distorsión eléctrica y luego
a una secuencia de cuatro acordes (si menor-mi mayor-fa sostenido mayor-do mayor),
a cargo de Spinetta, de forma repetitiva a lo largo del tema que solo es interrumpido
por un breve estribillo seguido por el
extenso solo de Molinari que culmina con otra parte cantada quecuestiona la naturaleza humana en los
siguientes breves versos:
Beso mares de algodón
Sin mareas,
suaves son
Sublimándonos,
despertándonos
Somos seres
humanos
Sin saber lo
que es hoy
Un ser humano
Vida y sangre
sin ardor
No hace falta,
hay calor
No miremos
hoy, descansemos hoy
Vemos todos
colores
Sin saber lo
que es hoy un color.
El título de
este temón más adelante sería utilizado para denominar a la banda de rock “Color
Humano”, creada por Molinari, luego de la separación de Almendra en 1970 y
liderada por el mismo Edelmiro Molinari, pero ya es otra historia.
El que fuera uno de los vocalistas del grupo “The Mamas & the Papas” nació con el
nombre de Dennis Gerard Stephen Doherty omás conocido como “Denny Doherty”
enCanadá un 29 de noviembre de 1940 e
inició su carrera musical con un grupo vocal llamado “The Hepsters”, luego estuvo con el grupo Folk The Hallifax 3con quienes graba dos discos a inicios de los
sesentas.
En 1963 conoce
a la adiposa cantante Cass Elliott (futura Mama Cass) quedando ella prendada de
él y con el futuro Loving Spoonful
Zal Yanovsky forman un efímero grupo y luego de una itinerante periplo por USA
en 1965 conoce al guitarrista, cantante y compositorJohn Phillips y a su esposa Michelle que
formaban el trío “The Journeymen” y al cancelarlo estaban buscando gente para una nueva
agrupación vocal y al reclutarlo él les sugiere agregar a Cass Elliott y la
uniónde los cuatro son el núcleo del
grupo the Mamas and the Papas.
Este grupo fueron los primeros símbolos del hippismo
de los sesentas con su tema California Dreamin´y la voz tenor de Doherty es
patente en el tema “Monday Monday”ambos éxitos alrededor del mundoy el momento de gloria del grupo fue el Festival de
Monterey que organizaraJohn Phillips junto
al productor Lou Adler en junio de 1967 donde su banda cierra el festival de la
referencia, pero luego que Doherty arrasara con las dos mujeres de la banda y
el grupo se disuelve a inicios de los 70s, para tener una intermitente carrera
como solista y Denny Doherty falleció de una
insuficiencia renal un 19 de enero de 2007.
El músico Felix
Cavalierenació en Pelhan, Nueva
York en el seno de una familia de origen italiana un 29 de noviembre de 1942 y a petición de su
madre empezó a estudiar el piano desde los seis años y a los 14 años cuando
ella fallece ya era todounmúsico profesional formando parte del grupo
The Stereos en los sesentas, luego estuvo brevemente en el grupo Joey
Dee and the Starliters donde se hace amigo del cantante Eddie Brigati y el guitarrista canadiense Gene
Cornish y cuando conocen al baterista Dino Danelli (que tenía una técnica
insuperable) deciden en 1965 formar un grupo de rhythm and blues y soulque
lo llamarían “The Young Rascals”.
El nombre del grupo es en homenaje a“The Little Rascals” esas serialesde televisión de la década de los 30 y 40 y
en sus primeras presentaciones se vestían a la usanza de esos pequeños
traviesos y en marzo de 1966 graban su primer homónimo álbum que está lleno de
covers donde Brigati y Cavaliere se turnaban la voz solista y dejaban a Cornish
un par de canciones para que cante y una característica del grupo era el sonido del Hammond B-3 organ que Cavaliere
tocaba como los dioses y el tema que los hizo famosos fue el “Good Lovin'" quecantaba Cavalierey llegó a ser número uno , luego vino el
disco Collections (enero 1967) donde Brigati y Cavalieri componían casi todos
los temasy paralelamente lanzaron el
single “You Better Run” también a su cargo en la voz y su tercer disco Groovin
de julio de 1967 los hace famosos en ambas costas y el single del mismo nombre
fue otro número uno.
Luego de ese disco acortan el nombre de la banda como
“The Rascals como aparece en el
cuarto disco del grupo “Once Upon a Dream” (enero de 1968)que el paso del tiempo ha establecido como su
mejor obra pero no le fue tan bien en su tiempo, quizás por dejar el lado el
soul y concentrarse en los arreglos orquestales y los coros donde participó
también el hermano de Eddie Brigati, en 1969 lanzan el disco doble y conceptual
“Freedom Suite”donde se encuentra el éxito “ People Got to
Be Free" y endiciembre de ese
añolanzan el incomprendido disco See
(que es excelente) y en 1971 publican Search and Nearnessel último disco del
cuarteto original.
Luego Cavaliere asume el liderazgo del grupo y lanzan
Peaceful World (mayo 1971) yThe Island
of Real (1972) sin Brigati ni Cornish y ante las pocas ventas el grupo se
disuelve, luego de actuaciones en directo lanza el discoTreasure (1977),lanza en1980 un single como solista llamado "Only
a Lonely Heart Sees" sin mucha repercusión y hasta el 2010 ha publicado
más de cinco álbumes donde mantiene su estilo y magia en los teclados y también
estuvo con los All Stars de Ringo y en el 2012 reunificó a los miembros
originales de The Rascals para una pequeña gira y aún sigue en actividad este
grande de la música.
RECORDANDO AL
PADRINO DEL BLUES DE UK: JOHN MAYALL:
El padrino del blues inglés “John
Mayall” nació en Macclesfield, Cheshire un 29 de noviembre de 1933 y fue hijo
del guitarrista de jazz Murray Mayall, quien le inculcó su amor por la música y
da de adolescente empezó a gustar de pioneros del blues de USAcomoLeadbelly, Albert Ammons, entre otrosy además empieza a tocar la armónica, órgano y guitarra y es
considerado uno de los precursores del
blues inglés junto a otro grade como Alexis Korner.
Luego de estar tres años en Corea por su Servicio
militar estudió diseño gráfico en Manchesterpero sin dejar de lado la música
y ya en1955 crea con su compañero de
universidad Peter Ward suprimer grupo llamado “The
Powerhouse Four” donde cantaba y además
tocaba las guitarras y el teclado, luego
forma parte del Sexteto “Blues Syndicate”
donde uno de los integrantes era el baterista Hughie Flint.
En 1963 aconsejado por Alexis Korner decide mudarse a
Londres para dedicarse profesionalmente a la música y crea su más famosa banda:
“The Bluesbreakers”, que se inicia
por ese mismo año y fue prácticamente el
maestro de un semillero de futuras
estrellas de la músicacomo Eric
Clapton, Peter Green, Mick Taylor, John McVie, Andy Fraser. Hughie Flint, entre otros.
En los setentas se muda a Laurel Canyon en
California, USA dando su música un giro hacia nuevos sonidos como el jazz y
tocando con músicos de la regiónpor los
ochentas resucita a los Bluesbreakers y esporádicamente ha seguido grabando y
haciendo presentaciones en vivo, este maestro que aún sigue dando batallay publicando aún nuevos discos demostrando su
creatividad y vitalidad.
Un 24 de
febrero de 1943 (y no el “25 de
febrero” como erróneamente señala su partida de nacimiento) a las 11:42
horas de la noche (además lo confirmó George Harrison en una entrevista a la revista
Billboard en 1993 donde señala que al conseguir una copia de suregistro médico de nacimiento aparece la real
hora y fecha de su nacimiento y además lo señala el libro de Barry Miles y
otros recientes biógrafos) en el barrio de Arnold Grove, en el puerto de
Liverpool, Inglaterra, nace el menor de los Beatles, el maestro “GEORGE HARRISON”que también fue el menor y cuarto hijo del
matrimonio de clase trabajadora formado por Harold Harrison y Louise French,
pero como fue registrado al día siguiente y su padre no se acordaba bien las
horas y nunca se objetó ante los registros, quedó como fecha oficial de su
nacimiento por la partida el día 25 de febrero de 1943.
A George Harrison un “cáncer maldito” se lo llevó tempranamente a la edad de58 años un nefasto 29 de noviembre del 2001 a
la una y treinta horas de la madrugada en la residencia de USA en los Angeles
California del ex beatle Paul y a su lado se encontraban suesposa Olivia y su hijo Dhani que cumplieron
horas después su último deseo “Que luego que lo cremen sus cenizas sean esparcidasen el río Yamuna en la India y así se hizo”.
El mérito de George es que de un ser humano que estuvo
siempre en constante crecimiento, tanto como músico, como autor y como ser
humano sobre todo en el plano espiritual y práctico, así si uno repasa su interesante biografía y discografíadesde sus tímidos inicios con los "BEATLES" hasta el final de
su carrera comprobará que se convirtió en un maestro de la guitarra slide y que ningún tema que compuso pueda calificarse
intrascendente, pues todas sus canciones son de una calidad extraordinaria que
el tiempo ha hecho justicia al darle el lugar que les corresponde.
Harrison sin poses ni egoísmos de por medio demostró
su calidad como músico con el paso de los años y a base de esfuerzo logró crear
grandes canciones con los Fab four, sobresaliendo del monopolio creativo que
ejercían Lennon y McCartney en la repartición de canciones por disco.
Comenzando los 70s realizó el triple Long play solista
ALL THINGS MUST PASS" que
sobresalió en calidad sobre los que editaron en esa época sus ex compañeros.
En la década de los 80s formó parte deuna Superbanda de íconos de la música los "TRAVELLING
WILBURYS", quedando registrados dos discos históricos que han sabido
resistir el paso del tiempo. Además sobresalió en el mundo del automovilismo y cinematografía
financiando algunas películas y sobre todo la aclamada comedia “Life of Brian” de
los Monty Phyton" y otros proyectos
independientes que colaboró.
De acuerdo al documental “Living in the material
World” de Martin Scorsese, Harrison se estuvo
preparando largo tiempo espiritualmente
para abandonar esta dimensión por sus enorme fe en la religión hinduista, donde
practicó la meditación que le dio esa paz que irradiaba pero que no le eximía
de esa humanidad donde manejaba a perfección el sarcasmo y siendo “tan pasional
y carnal como cualquier ser humano” pero con dosis de la espiritualidad que profesara y que lo condujo para abandonar esta
dimensión y por ello donde esté una oración
para el " maestro".
Según unas fuentesel 28 de
noviembre de 1969 (otras señalan en 22
de noviembre) el sello “RCA Victor”
publica el sexto álbum del grupo hippie y psicodélico por excelencia “Jefferson Airplane” llamado “Volunteers”(Voluntarios) y pese a todos los reparos por su tinte
político y contestatarioel álbum
recibió un disco de oro al poco tiempo de ser lanzado por sus buenas ventas llegando
al puestos 13 de los Billboard 200 de los charts de USA.
La temática del álbum era casi totalmente política antibélica y sobre
todo antiNixon y eltítulo original del disco era “Volunteers of Amerikkka” (la triple k
en alusión al Ku klux Clan) y la inspiración de título provenía de un camión de
basura de propiedad de “Volunteers of
America” una especie de ejército de salvación que pasaban por la ciudad y
Balin al ver su “logo se inspiró para la canción y posterior título del album y
para no tener problemas posteriores
legales con ese grupo y el Ku klux Klan de la triple ksuprimieron el “Of Amerikkka”.
Volunteers fue elvinilo de más larga duración del grupo, cerca de 44
minutos de pura música que fuera grabado
en los estudios Wally Heider de San Francisco (California) entre el 28 de marzo
al 12 de junio de 1969 bajo la producción de su gurú y amigo “Al Schmitt” y fue uno de los primeros álbumes
en ser registrados en una consola de 16 pistas y contó con la colaboración de
músicos adicionales que enriquecieron el sonido de las canciones como Jerry
García y David Crosby en guitarras(además amigos de la banda), Nicky Hopkins,
Stephen Stills, las Ace of Cup en coros, Joey Covington en congas (que
reemplazaría a Dryden poco después comobaterista).
La publicación se vio envuelta en una cierta controversia debido a los
mensajes antibelicistas de sus letras coincidiendo con las masivas protestas
contra la guerra de Vietnam que había creado una brecha generacional entre los
jóvenes en contra de la guerra y los mayores a favor de esa innecesaria
invasión.
El sello RCA Records que distribuía los discos de Jefferson
Airplanepara no tener problemas con el establishment
censuró algunas expresiones que se consideraron ofensivas comola frase “Up Against the Wall, Motherfuckers”
(es decir “contra la pared hijo de puta”, frase con que la policía reprimía
tanto a delincuentes como cualquier ciudadano que alzaba su voz de protesta) y
que aparecía en el tema de Kantner “We Can Be Together” pero la compañía hizo que el Motherfuckers se
cambiara por el nombre “Fred”.
También hubo censura en la canción de Grace Slick & Kantner “Eskimo
Blue Day” donde la letra original decía la frase “Doesn't mean shit” ( me
importa una mierda) que cambiaron portree”
(árbol) , pero pese a todo el disco ha pasado la prueba del tiempo y más en los
momentos en que vivimos, es el disco más maduro tanto en letras como melodía,
Kaukonen muestra su maestría en Good Shepherd y Casady y Dryden están
imparables como la base rítmica del grupo y como referencia la revista Rolling
Stone lo sitúa en ellugar 370 en la
lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
SOBRE LA PORTADA DEL ÁLBUM.
La ya icónica e irónica foto de la portada del álbum no es del año de 1969 fecha en que
fue grabado el Volunteers sino corresponde a mediados de 967 donde la
bandaestaba disfrazada para el rodaje
de la película promocional para el single"Martha" que formara además parte del álbum “After Bathing At
Baxter’s”.
Un 28 de noviembre de 1971 el sello Polydor Recordspublica en UK el segundo disco en estudio del guitarrista y cantante irlandés
Rory Gallagher llamado “Deuce” y nuevamente recurre a un Power
trío para la intención de lograr el sonido parecido a una presentación en
directo y aunque el disco es de gran calidad recibió tibia crítica en su época
de lanzamiento y sólo llegó hasta el puesto 39 de los charts de UK.
Este genio de la guitarra y que además tenía una gran
voz, nació un 2 de marzo de 1948 en Ballyshannon, Irlanday falleció los 47 años un 14 de junio de
1995, inicia su carrera musical desde
que formara su primer grupo a la edad de 15 años, con su inseparable Fender despintada que lo
acompañaría en toda su carrera, pero fue después, con el trío de rythm'n blues
Taste que adquirió celebridad fuera de las fronteras su natal Irlanda,
principalmente después del disco On the boards (1970) y su portentosa actuación
en el festival de la isla de Wight.
Al quedarle pequeño el grupo Taste decide iniciar una
carrera como solista a iniciosde la
década de los 70s y que fueran sus años más prolíficos en cuanto a la
elaboración de discos y actuaciones en conciertos con su trío y cuarteto
respectivamente.
Este disco se grabó a mediados del año 1971 bajo la
producción del mismo Gallagher en los estudios Tangerine en Dalston, Londres, donde
persistió con la fórmula del Power trio, es decir él en las guitarras y voces,Gerry McAvoy en el bajo y Wilgar Campbell en
las batería siendo producido por el mismo Rory que busca que dé la impresión en
el oyente como si fuera un disco en vivo y lo logra, pues es directo el sonido.
Un dato interesante es que el experimentado Mick Rock
tomó la foto de la portada y uno de los mejores temas de este disco es "I'm Not Awake Yet”, una hermosa balada
folk con guitarras acústicas, donde sobresale la hermosa voz de Rory”.
Un 26 de noviembre de 1971 (otras
fuentes señalan como el 1 de noviembre) el sello “Island Records” publicó en UK el quinto álbum de la banda “Traffic” llamado “The Low Spark of High Heeled Boys” (La Ligera chispa de muchachos
con zapatos de plataforma) y que en su nueva conformación como sextetollegó hasta el puesto séptimo de la Billboard
200 de USA.
La letra que hace alusión al
título del álbum proviene de la genialidad de Jim Capaldi que la empezó a
escribir en Marruecos donde iba a participar en la banda sonora de una película
llamada “Nevertheless” con el actor
Michael J. Pollard que al final no se concretó y el actor le dejó escrita esta
frase en su cuaderno y de allí voló su imaginación hacia un significado espiritualy metafórico a la canción (cuya melodía es un Jam instrumental de más de
12 minutos) donde cuestiona el mundo irreal de las brillantes estrellas de rock
y la presión de las disqueras y managers con ellos.
En cuanto al disco fue grabado bajo la producción de Stevie Winwood en los estudios de su sello discográfico Island Records por
setiembre de 1971 donde a experimentan con nuevos ritmos como el jazz rock, rock
progresivo y también con su peculiar clásico estilo neo folk.
El álbum contiene el interesante tema que le da
título que es una larga composición donde se presenta un interesante cambio de
ritmos y solos instrumentalescon una
gran interpretación por parte de Winwood y además de tener la particularidad de
ser el único de la banda donde el baterista Jim Capaldi interpreta dos temas como la voz
solista como "Light Up or Leave Me
Alone sin la colaboración de Winwood y de cantar la única composición que hicieran en
coautoríael desaparecido bajista Rick
Grech (Ex Family y Blind Faith) con el atormentado Jim Gordon, “Rock & Roll Stew".
LOS BEATLES GRABAN EL TEMA CHRISTMAS TIME (IS
HERE AGAIN):
La canción “Christmas time (is
here again)” fue el quinto disco navideño que los Beatles realizaron para
su “Fan Club” yfue grabado bajo la
producción del maestroGeorge Martin
teniendo a Geoff Emerick como Ingeniero de Sonido en el estudio 3 de laEMI situados enAbbey Road el 28 de noviembre de 1967.
El tema que dura originalmente seis minutos con treinta y seis minutos
tiene como compositores a los cuatro Beatles y fue grabado en una sola toma,
teniendo a Paul McCartney en el piano, George Harrisona la guitarra acústica, Ringo Starr en la
batería y John Lennon usando elbombo,
luego los cuatro agregan las voces repitiendo el estribillo “Christmas time is here again” como
nueve veces y además Ringoagrega su voz
repitiendo"O-U-T spells 'out'" terminando de forma instrumental y el
saludo final de los Beatles deseando a sus fans Una feliz navidad y además fue
el último disco navideño que harían para sus fans,
JOHN LENNON, EL CONCIERTO DE ELTON JOHN & “WHATEVER
GETS YOU THROUGH THE NIGHT”:
El tema “Whatever Gets You
Through the Night” fue el primer single del quinto disco solista de John
Lennon llamado Walls and Bridges que fue publicado en USA el 23 de setiembre de
1974 y el 4 de octubre de 1974en Uk y
que tuvo como lado B la canción Beef Jerky.
El título de la canción se debe a la televisión, ya que como cuenta en
May Pang en el 2005 es que a Lennon le encantaba estar con el televisor
prendido y hacer zapping siempreestaba
con un lápiz y papel a la mano y así cuando se detiene en un canal religioso ve
a un famoso evangelista negro “Reverendo
Ike”, que decía a su feligreses: “Permítanme contarles a ustedes chicos, no
importa, qué es lo que obtienes a través de la noche…” (Whatever Gets You Through the Night) a Lennon le impactó la frase apuntándola de inmediato y al día siguiente escribir esta famosa canción.
Lo interesante del tema es que fue su únicosingle que llegó el número uno en las listas
de Billboard de USA estando en vida y en
la grabación del mismo participa en los
coros y piano el músico “Elton John”y culminada la grabación, Lennon le confesó a
John quetemía que el tema no tuviese
éxito pero el pianista le apostó que si llegara a ser número uno deberíaaparecer en un concierto que brinde yle ganó a Lennonporque el 16 de noviembre de 1974 llegó al
número uno y Lennon aparecería por última vez ante el público en el concierto
de Elton John ofrecido en el Madison Square Garden del 28 de noviembre de 1974.
El 28 de noviembre John Lennon tuvo que actuar en vivo con Elton John,
cumpliendo con la promesa que le había hecho a Elton que aparecería en el
escenario con él sies que el single "Whatever Gets You Through the Night"
llegara al número unoen las listas y
así lo hizo y tocarontres canciones en
el concierto de “Acción de Gracias de Elton John en el Madison Square Garden: "Whatever Gets you Through the
Night", "Lucy in the Sky With Diamonds" y "I Saw Her
Standing There” y en este concierto "Yoko, que aún estaba separada de
John, se encontrabaen la audiencia
yde acuerdo al libro de May Pang John
le había conseguido las entradas y luego ambosse encuentran entre bastidores después del concierto, comenzando el
proceso que resultará en su eventual reconciliación.
Edward Thomas Rabbittmás conocido en el mundo de la música como “Eddie Rabbitt” nació un 27 de
noviembre de 1941 en Brooklyn, Nueva York, hijo de inmigrantes judíos y se crío
en la comunidad de East Orange, en Nueva Jersey yya a
los 12 años era un guitarrista competente y a los 16 años deja la escuela luego
del divorcio de sus padres.
Ya en su adolescencia deja su trabajo por la música ganando un
concurso de talentoscuyo premio era
transmitir una hora de su actuación en vivo desde un bar en Paterson, Nueva
Jersey y en 1964 graba dos singles con 20th Century Records los temas "Next to the Note" y "Six
Nights and Seven Days" sin éxito y cuatro años después se muda Nashville,
donde comenzó su carrera como compositor en 1968.
Y en ese años Rabbitt escribió y grabóel tema "Working My Way Up to the Bottom" con poco éxito, pero
en 1969 la suerte le cambia cuando Elvis Presley grabó su canción "
Kentucky Rain” que fue un éxito y también “Patch It Up" y en 1974 escribió
su canción " Pure Love ", que Ronnie Milsap interpretó llegó al
número uno en 1974 y Rabbitt logra un contrato con Elektra Records.
En 1975 firma con el sello y empiezan sus éxitos como "You Get To
Me", "Forgive and Forget" y "I Should Have Married
You" con un estilo particular que puede considerarse 'cross-over' que
gustaba tanto alosfans de la música country como a los del pop por tomar de ambos
estilo y rn 1980 tiene dos hits I Love a
Rainy Night " y " Drivin 'My
Life Away” que fue número uno en los charts country de su país y en los
primeros lugares de la Billboard 100 , luego se dedica a la música countrypero con menos éxito.
En la década de los noventa fue polémico al criticar al hip hop y
además realizó tres álbumes y cuando iba a grabar el cuarto con una nueva
disquera a Eddie Rabbitt se le diagnostica cáncer al pulmón y fallecióun 7 de mayo de 1998.
Un 27de noviembre de 1940
nació en el hospital del barrio chino de San Francisco en California “Lee Jun-Fan” hijo de un prestigioso actor chino cuya compañía estaba
de gira por USA y a sugerencia de una enfermera que además de registrarlocon el apellidode sus padres, lo hicieran con un nombre
americanizado para obtener la ciudadanía y así lo hicieron y se le inscribió como el ciudadano “Bruce Lee”.
Cuando Lee tiene tres meses la familia regresa a Hong
Kong donde le sigue los pasos al padre
en la actuaciónpero a los 18 años por
problemas personales en su país regresa a USAy es en ese país donde se dedica enseña un nuevo métodode defensa personal donde cambió la visión
del Kung Fu chino en la mentalidad occidental y Bruce Lee con su revolucionario método de lucha se volvió
popular y esa manera de filosofía y boxeo lo plasmó en su manual de “Jeet Kune Do”, donde muchos actores de Hollywood fueron sus alumnos
y ledan el espaldarazo para que empieza
a actuar en pequeños papeles..
Y así logra la popularidad en
una serie llamada “El avispón verde” (1966) donde hacía el papel de Kato que
era el asistente del protagonista y le robaba el protagónico con sus rutinas de
artes marciales y luego de cancelarse la serie y hacer pequeños roles en
algunos films, tuvo un proyecto de serie llamada “Kung Fu” donde le fue denegado el rol protagónico para dárselo a
David Carradine, retornando a Hong Kong a
inicios de los setentas con su mujer e hijos para su revancha con la vida.
Recomiendo ver las dos primeras películas que hizo en Hong Kong :” The Big Boss” (El gran Jefe) de 1971 y “Fist
of Fury”(Cinco dedos de furia) 1972
ambas producidas por Raymond Chow y filmadas en Tailandia y las coreografías eran
dirigidas por Bruce Lee y estas películas son las más clásicas y enaltecen el
orgullo chino sobre los japoneses que lo hizo un ídolo en su país y las otras
películas que filmó son de mayor presupuesto y ya filmadas en Hollywood y que serán
las más populares pero sin la calidad y originalidad de las dos primeras .
La única película que dirigió en vida fue “The Return of The dragón” (1974) la del enfrentamiento en el
Coliseo romano con Chuck Norris pero “Enter The Dragon” (Operación Dragón) 1973
fue la que lo inmortalizó por las
coreografías de pelea que dirigió y sumúsica ella porLalo Schiffrin.
Y un 20 de julio de 1973 fallece Bruce Lee a los 32 años en el
departamento de su amantey la autopsia
señala que fue a causade un aneurisma
cerebral producto de causas aún no esclarecidas.
Un viernes 27 de noviembre de 1942 nació John Allen Hendrix más conocido en el
mundo de la música como “Jimi Hendrix”
en el King Country Hospital de Harboview, en la ciudad de Seattle, estado de
Oregon en los Estados Unidos a las 10 y 15 de la mañana fue hijo de James Allen
(más conocido como “Al Hendrix” y
Lucille Jenner, el padre que en esos momentos prestaba su servicio en el
ejército en plena Segunda Guerra Mundial recién a fines de 1945 puede prácticamente
criar a su hijo y lo rebautiza con el nombre de “JAMES MARSHALL HENDRIX” y la historia como “JIMI HENDRIX”.
Mucha literatura se ha escrito acerca de este genio de
la música, que sigue siendo considerado como el mejor guitarrista de todos los
tiempos (a mi opinión creo que en su corta carrera dejó una valla difícil de
superar) y lo cierto es que desde su temprana muerte ocurrida en septiembre de
1970, no ha habido un guitarrista tan innovador como el en la creación de
sonidos nuevos para su instrumento (ya que paraba experimentando nuevas
sonoridades en el estudio de grabación).
Y su record y legado será hasta difícil de igualar
puesto que sólo grabó en vida tresálbumes
en estudio estando y uno en concierto estando vivo (The Cry of Love fue
publicado póstumamente) y miles de grabaciones piratasde sus conciertos y ademásfueron legendarias sus maratónicas jornadas
de ensayo en su propio estudio el ya inmortal “Electric Ladyland” de Nueva York de donde los recicladores
musicales siguen desempolvando año a año
material para lucrar consus inéditas
grabaciones.
Que habiendo nacido zurdo (no hay zurdo malo) logró
dominar la guitarra Fender Stratocaster como nadie, creando riffs y solos que
han sobrepasado la barrera del tiempo y son clásicos del rock, fue un músico
total pues además de ser gran guitarrista y además tecladista, era un
compositor versátil con muy buenas letras y que además cantaba sus
composiciones, a pesar que sentía que no tenía una gran voz y era todo lo
contrario, sus temas se expresaban de la mejor manera posible a través de su
natural canto,¡Vaya cualidades innatas!
Sobre su muerte se han escrito infinidad de leyendas,
desde la conspiración de su manager Michael Jeffery,que no fue bien asistido por los paramédicos,
etc., pero la autopsia indicó que se ahogó por sus vómitos y larealidad es que Jimi Hendrix se fue a la
temprana edad de 27 años en Londres un 18
de setiembre de 1970 y así lo recordaremos,
siempre joven con su inmenso legado musical.
Un 27 de noviembre de 1970 (otras fuentes señalaban
el 7 de noviembrede 1970), el sello Epic
Records de California publicó el cuarto disco del ecléctico y gran quinteto de
los Angeles, el grupo “Spirit”
llamado “Twelve Dreams of Dr. Sardonicus”
(o los 12 sueños de Dr. Sarcástico) que con el paso del tiempo ha sido
considerado como uno de los mejores álbumes de la historia de la música rock y
que en la época de su lanzamiento sólo llegó hasta el puesto 63 de la Billboard
200 de su país.
La banda Spirit eran originarios de Los Angeles, California y pasará
a la historia de la música, como un grupo de culto, aquel que adquirió fans más por el “boca a boca” que por la
difusión radial y ahora con el paso de los años ha tenido cierta fama por el
proceso que los herederos del guitarrista Randy California siguieron a Page y
Plant por el plagio de “Stairway to Heaven”.
Es quizás la banda más copiada e ignorada, que estaba
formado por el vocalista Jay Ferguson,
el bajista Marc Andes, el tecladista John Locke, el que fuera “niño prodigio de
la guitarra y vocalista "Randy California" (ya desaparecido y su
leyenda señala que tocó la guitarra a los quince años en la banda del no menos
célebre Jimi Hendrix) y su padrastro el desaparecido baterista de formación
jazzística Ed Casady que publicaron en el lapso de dos años cuatro discos
fundamentales para los amantes de la buena música y del contenido de éstos se
nutrieron diversas bandas que sí tuvieron éxito masivo que no pudo alcanzar
Spirit.
Cuando se lanza al mercado esta maravilla musical no
tuvo mucha repercusión favorable por parte del público y la crítica provocando
la separación del grupo e irónicamente el paso
de los años le ha hecho justicia y hoy es considerado como su obra maestra y
uno de los 500 mejores LPS de la historia, además es el disco póstumo de su primera formación,
el clásico quinteto conformado porRandy California (guitarra y voz) nacido el
20 de febrero de 1951, Mark Andes (al bajo), Jay Ferguson (en la voz principal
y percusión), elpadrastro de Randy el
peladoEd Cassidy más conocido como MR.
SKIN, (a la batería), y el tecladista John Locke.
La particularidad de este disco que demoró más de un
año para su elaboración debido a un accidente que sufrió el guitarrista Randy
California fue producido por David
Briggs entre los meses de abril a octubre de 1970 y quien estaba en la cresta de
la ola por sus colaboraciones con Neil Young, desgraciadamente no le fue bien
en las listas de álbumes de USA, lo cual
generó la crisis de los muchachos que terminan abruptamente esta primera encarnacióndel grupo , hoy considerada de gran
creatividad, hay canciones emblemáticas como "Prelude - Nothin' to Hide" “Nature´s Way”, “Mr.
Skin”, “Morning will come”, “Animal Zoo” entre otras.
Un 27 de noviembre de 1967 el sello “RCA Records o RCA Víctor” de Hollywood, California, USA publicó el
tercer álbum de estudio de la banda de rock de San Francisco “Jefferson Airplane” llamado “After Bathing at Baxter's” que fue un
giro de 180 grados del disco precedente el ya clásico “Surrealistic Pillow” publicado en febrero de ese año y a pesar de
ser un álbum casi conceptual tuvo buenas ventas llegando hasta el puesto 18 de
la Billboard 200 de USA.
Para éste álbum los integrantes de la banda dejaron de lado las
baladas de amor, los singles pegajosos y las canciones cortas tipo folk y blues
para elaborar un disco más directo con temas más ácidos, psicodélicos y
experimentales que solo podían hacerlos en un estudio de grabación, donde le hicieron
sacar las sonoridades más diversas a sus instrumentos y vocesademás que Paul Kantner toma el liderazgo de
la banda relegando a Balin en un lugar secundario.
Un punto de quiebre fue el tiempo de grabación, ya que se demoraron
cerca de cuatro meses, (entre el tiempo que les sobraba de las giras) mientras
que en el anterior disco solo se demoraron 13 días para grabarlo, también el peculiar
título del disco era un juego de palabras ya que utilizaban el término “Debaxter” como un código para nombrar
al LSD que consumíany el título real
sería “After Tripping On Acid”.
En Cuanto a las composiciones las letras eran más crudas y
surrealistas que lo antes hecho con un Paul Kantner que asume el liderazgo
creativo en las composiciones dejando a Marty Balin (el cantante inventor del
grupo) a ser coautor de un solo tema y cantar en algunas canciones ,mientras Grace
Slick colabora con dos temas, uno en la
línea de “White Rabbitt” donde ahora
el libro citado ya no era “Alicia en el
País de las maravillas de Lewis Carroll” sino el Ulises de James Joyce con el tema
Rejoyce y su otro interesante aporte un tema con reminiscencias flamencas
llamada “Two Heads”.
Pero quienes crean el sonido al disco (que es mi preferido de
Jefferson Airplane) son los músicos del grupo como el guitarrista Jorma
Kaukonen que experimenta con el feedback en el primer surco del disco composición de Kantner donde los tres
vocalista intercambian turno para cantar sus frases, pero además de aportar un
interesante tema conjuntamente con el baterista Dryden y el bajista Jack Casady
aportan el tema más extenso e interesante del disco “Spare Chaynge que es un Jam
de más de 9 minutos donde los tres demuestran la calidad de músicos geniales
que eran y Casady fue nombrado como el mejor bajista de la costa oeste.
El único single realizado fue"The Ballad of You and Me and Pooneil"
que fue lanzado en agosto de 1967 que solo llegó al puesto 42 de las listas,
pero no era necesario, porque con el paso del tiempo el disco separado en cinco
partes se debe escuchar como una unidad sólida del mejor sonido de la contracultura
de la costa oeste de USA.
