martes, 21 de febrero de 2023

Be-Bop-A-Lula (Remastered 2010)

EL ROCK 'N' ROLL DE JOHN LENNON:         

 

El sexto álbum oficial de John Lennon (sin contar sus experimentos  electrónicos con Yoko de los sesentas) “Rock 'N' Roll  fue  publicado por Apple Records un 17 de febrero de 1975 en USA y cuatro días después en UK (21 de febrero) y como indica su título es un “forzado homenaje a sus ídolos de Rock and roll que lo influenciaron en su  adolescencia” y al álbum le fue regular en los charts llegando sólo hasta el puesto 66  tanto en USA como en UK.

 

 La canción “Come Together” de Lennon que apareciera en el disco Abbey Road de los Beatles era muy parecido a la canción “You Can´t Catch Me” de Chuck Berry sobre todo la línea  inicial “Here come old flat top”  y de eso se dio cuenta el publicista  Morris Levy” que había comprado el catálogo de las canciones de muchos músicos de rock and roll antiguos bajo su empresa “Roulette Records” y entabla un juicio al ex beatle en diciembre de 1973 y para que no sea un escándalo hacen un acuerdo extrajudicial donde Lennon se comprometía a grabar tres canciones de catálogo de Levy pero encuentra más canciones que realmente le agradaban. 

 

 Y por ello Lennon prefiere hacer todo un disco con esas canciones de sus ídolos de rock y decidió contratar a Phil Spector como productor y las sesiones se inician  en los estudios A&M  de Hollywood, California en Octubre de 1973 y Spector contrató cerca una trentena de músicos  pero hubieron contratiempos por el alcoholismo de Spector y las constantes discusiones entre ambos, y hasta hubo balas de por medio por parte del temperamental  Spector que  se queda con las cintas para quedar en stand by el proyecto por meses.

 

Mientras  Lennon, que estaba en un efluvio creativo ya había  grabado  y publicado  el álbum “Walls and Bridges” y luego de unas negociaciones que realizó  el entonces presidente de Capitol Records Al Coury previo negociación y pago de 90,00 dólares recibió un paquete con las cintas grabadas y retenidas por Spector y con ese material logró completar la  producción del proyecto inconcluso en los estudios  Record Plant de Nueva York  entre el 21 a 25 de octubre de 1974.

JOHNNY ECHOLS

JOHNNY ECHOLS:

 

Un 21 de febrero  de 1947 nació en Memphis, Tennessee, el guitarrista  Johnny Echols  quien fuera uno  de los fundadores la banda de rock  “Love” junto a su amigo de infancia Arthur Lee y que fuera uno de los grupos más originales y creativos de los años sesenta.

 

La particularidad de la banda oriunda de los Ángeles USA es que fue una de las primeras de rock psicodélico y folk que incluía dos integrantes negros, el propio Echols y  Arthur Lee  que fueron amigos de infancia ya que sus madres fueron maestras de la misma escuela y el pequeño Johnny empezó a recibir clases de guitarra desde niño  y ya adolescente fundó junto a Lee la banda LAGs donde estuvo brevemente como tecladista el célebre Billy Preston y así en 1963 logra viajar a UK  donde llega a tocar con Little Richard y de regreso a Los Angeles, Echols y Lee tocaron nuevamente con Preston y Jimi James , quien era en realidad Jimi Hendrix con quien traban amistad.

 

 Y ya por 1965 el vocalista Arthur Lee, junto el  junto al guitarrista y compositor Brian MacLean y Echols crean el grupo “Love en tiempos donde la discriminación racial era pan de cada día y  Lee quizás fuera  el primer “Black Superstar” de su tiempo que contrastaba con la humildad de Echols que era un soberbio  guitarrista solista  que dejó su huella en los primeros álbumes de la época de oro del grupo entre 1966 y 1967 donde realizaron tres discos que ya son clásicos de la música: Love (1966, su disco debut donde se les comparó con los Byrds), Da Capo (1966 donde antes que otros grupos lo hagan tienen un tema que ocupa toda una cara llamado Revelation donde se luce Echols con interesantes solos ).

 

 Pero la  obra cumbre “Forever Changes” (de 1967, que merece un artículo aparte por la calidad que tienen todas las canciones sobre todo las de Lee y del guitarrista rítmico y compositor Brian MacLean y donde Johnny Echols hace soberbios solos de guitarra como en la clásica “Live and Let Live” pero  por desgracia el vocalista Arthur Lee decepcionado por la poca acogida de ventas del ahora clásico de la música (que en el 2003 ocupó el lugar 40 de los mejores 500 discos de la historia del rock de la Revista Rolling Stone) decidió disolver el grupo y  al poco tiempo lo reformó con nuevos integrantes a fines de los  60s y 70s pero ya dentro del soul, funk y otros ritmos y  sin la magia de antaño.

 

Echols siguió luego de forma intermitente en la música creando la banda “Baby Lemonade”, participó en una reunión de Love y luego de la muerte de Arthur Lee a partir del 2009 ha creado una versión reformada de “Love” donde en la actualidad se dedica a recrear los antiguos éxitos de la banda.

 

Spirit - 1984 (1970)

SPIRIT UN GRUPO PARA TENER EN CUENTA:

 

“Spirit” es quizás es el grupo más plagiado e ignorado de la historia del rock, de origen californiano del área de Los Ángeles y  formado en 1967 por el vocalista Jay Ferguson, el bajista Marc Andes, el tecladista John Locke, el niño prodigio de la guitarra y vocalista "Randy California" (ya desaparecido y su leyenda señala que tocó la guitarra a los quince años en la banda del no menos célebre Jimi Hendrix) y su padrastro el desaparecido Ed Casady, publicaron en el lapso de dos años entre 1968 a 1970  cuatro discos fundamentales con el quinteto original que cuando su obra maestra “The Twelve Dreams of Dr. Sardonicus” tuvo magras ventas se separaron y luego en sus posteriores reencarnaciones no volvieron a la magia de sus primeros años..

 

Los cuatro primeros álbumes: Spirit (1968), “The Family That Plays Together” (dic 1968), Clear (1969) y Twelve Dreams of Dr. Sardonicus” son de obligada escucha para los amantes de la buena música y del contenido de los sonidos que se nutrieron para crear su estilo que diversas bandas que sí tuvieron éxito masivo copiaron pero que no pudo igualar al primer “Spirit”.

 

Como refuerzo de este comentario, recomiendo escuchar su primer disco, autodenominado "Spirit" que fue grabado entre julio y noviembre de 1967, producido por el famoso Lou Adler (uno de los gestores del festival de Monterey) y publicado en Enero de 1968 que es una amalgama de sonidos nutridos por las influencias de rock progresivo, del jazz, folk, hard rock y psicodelia pura.

 

Un ejemplo de creatividad en palabras mayúsculas y como será de grandioso este disco que grupos hoy son considerados de culto con temas famosos fueron sus teloneros entre los años 68 y 69 y como muestra de la "originalidad de sus epígonos" les sugiero escuchar las siguientes canciones de éste disco, donde se verá quienes fueron los compositores de melodías inmortales que figuran como autores otras firmas:

 

Taurus: instrumental compuesto por California de 2:37 de duración, si lo escuchan atentamente es la famosa introducción de Stairway to heaven, el tema más famoso de Led Zeppelin, publicado en nov de 1971, Page plagió descaradamente este temón, pues Led Zeppelin los teloneaba en 1969, además Spirit usaba desde el 67 el theramin, instrumento de sonido que Jimi abusó en la película "The Song Remains the same", hasta la fecha.

 

Uncle Jack: Escuchar el magnífico solo de dobles guitarras distorsionadas por Randy, quien recién tenía 17 años al registrarla, dos años después Ritchie Blackmore lo copia nota por nota en el solo de guitarra del tema Hard lovin' man del disco In Rock de 1970.

 

Fresh Garbage: Ese famosísimo riff introductorio de bajo, piano y guitarras a la vez ha sido usado y plagiado en varios temas, como el de la sobrevalorada intérprete “Pink” y otras bandas.

 

Los demás temas son magníficos y de una originalidad increíble, recomiendo escuchar éste disco y los posteriores, no se van a arrepentir y creo que este pequeño comentario le hace un poco de justicia a un grupo que merece un mejor lugar en la historia del rock.

lunes, 20 de febrero de 2023

George Harrison - Faster

GEORGE HARRISON Y SU LP “HOMÓNIMO”:

 

Un 20 de febrero de 1979 el sello “Dark Horse Records” publicó en USA  el octavo disco en estudio de George Harrison llamado igual que el músico “George Harrison” y en UK  fue publicado tres días después un 23 de febrero del mismo año, llegando hasta el puesto 14 de los charts de la Billboard Top 200 y 34 en su país de origen.

 

Luego de más de dos años sin publicar discos, (el último que había realizado fue el 33 1/3 de noviembre de 1976) George Harrison volvió a su  estudio de grabación en su casa de Friar Park con un nuevo impulso y entre marzo y octubre de 1978 se llevaron  a cabo las sesiones de este disco bajo la producción de George y Rus Titellman, que fue realizado con  una dualidad de sentimientos por parte del guitarrista además de haberlo co  producido con el estadounidense Russ Titellman  quien ya había trabajado con Steve  Winwood y Clapton.

 

Las circunstancias fueron que a principios de 1978 murió el padre de Harrison pero a los pocos meses la felicidad llega nuevamente a su vida con el nacimiento de su único hijo Dhani (agosto 1978) que tuvo con Olivia  Trinidad con quien se casa un mes después, es más de transición como un volver a empezar utilizando  antiguas composiciones de la época de los Beatles   (Not Guilty, Here comes the Moon) y nuevas canciones que se reparten en los diez surcos del mismo  con tres singles como Loves Comes to Everyone, Faster que es un homenaje a los pilotos de Fórmula Uno que era una de sus nuevas aficiones y Blow Away que fue el más exitoso de los tres.

 

 Además contó con la colaboración de músicos amigos como  Andy Newmark  en la batería, Willie Weeks  en el bajo, Neil Larsen en los teclados y  mini Moog, el oportuno Ray Cooper en la Percusión, el ex Traffic Stevie Winwood con el Polymoog, Harmonio, Mini Moog y coros, Emil Richardsen la Marimba, Gayle Levant en la armónica, Del Newman en vientos y  Eric Clapton  en la guitarra inicial de "Love Comes To Everyone"

Nirvana - Lithium (Official Music Video)

EN RECUERDO DE KURT COBAIN:

 

 “Kurt Donald Cobain” quien fuera el guitarrista, voz y líder de la banda Grunge “Nirvana” nació en Aberdeen, Washington un 20 de febrero de 1967 y desde pequeño tuvo una familia disfuncional y sus padres se divorciaron cuando Kurt tenía nueve años  y como rápidamente encontraron nuevas parejas pasó de casa paterna a materna y viceversa que intensificó su manía depresiva o lo que ahora se conoce como bipolaridad.

 

Paralelamente heredó de sus ancestros la habilidad por la música tocando el piano y luego la guitarra que le ayudó a  expresar sus monstruos internos a través de la música  y en su escuela  de Aberdeen conoce al bajista “Krist Novoselic” a quien le proporciona unos demos y convence de formar una banda y en 1987 con  diversos bateristas forman un trío con diversos nombres y ya en enero de 1988 escoge el nombre Nirvana para el trió y graba su primer álbum “Bleach” en 1989 al año siguiente entra Dave Grohl en la batería para el Nevermind que produjo el experimentado  Butch Vigg y el resto es historia.

 

Nadie como Kurt Cobain,  cantante, guitarrista zurdo y único compositor de Nivana banda que representó a la movida  Grunge de  los noventas, el éxito fue masivo y en pocos años y un par de  discos cimentó su leyenda y Kurt Cobain murió  debido a un ¿Suicidio? con su arma mientras estaba en  su casa situada en Seattle, Washington un 5 de abril  1994.

 

 Un tema  para descifrar los síntomas y angustias de la bipolaridad y sus efectos con o sin los fármacos es “Litio”.

 

"LITHIUM"

 

I'm so happy 'cause today

I've found my friends...

They're in my head

I'm so ugly, but that's okay, 'cause so are you...

We've broken our mirrors [Alt: We broke our mirrors]

Sunday morning is everyday for all I care...

And I'm not scared

Light my candles, in a daze

'Cause I've found god

Yeah, yeah, yeah [6x]

I'm so lonely, but that's okay, I shaved my head...

And I'm not sad

And just maybe I'm to blame for all I've heard...

But I'm not sure

I'm so excited, I can't wait to meet you there...

But I don't care

I'm so horny, but that's okay...

My will is good

Yeah, yeah, yeah [6x]

 

I like it - I'm not gonna crack

I miss you - I'm not gonna crack

I love you - I'm not gonna crack

I killed you - I'm not gonna crack

 

I'm so happy 'cause today

I've found my friends ...

They're in my head

I'm so ugly, but that's okay, 'cause so are you ...

We've broken our mirrors [Alt: We broke our mirrors]

Sunday morning is everyday for all I care ...

And I'm not scared

Light my candles in a daze ...

'Cause I've found god

Yeah, yeah, yeah [6x]

 

I like it - I'm not gonna crack

I miss you - I'm not gonna crack

I love you - I'm not gonna crack

I killed you - I'm not gonna crack

 

 

 

RANDY CALIFORNIA

EN RECUERDO DEL GRAN RANDY CALIFORNIA:

 

Un 20 de febrero del año 1951 nació “Randy Wolfe”, más conocido en el mundo de la música como “Randy California”, quien fuera  el líder, guitarrista y cantante de la mítica banda de culto  “Spirit” en casi todas sus encarnaciones, quien murió “heroicamente” un 2 de enero de 1997 pues mientras corría tabla con su único hijo, entonces de 12 años un oleaje los arrastró y con sus fuerza logra poner a salvo a su hijo pero no pudo evitar que  la corriente lo arrastre desapareciendo por siempre.

 

 Es recordado vagamente por ser el autor del single "I Got a line on you", pero debemos recordar que teniendo sólo quince años perteneció a la banda de Jimi Hendrix, que era “Jimmy James and the Blue Flames, es más, Jimi le puso cambió el apellido a “California” para diferenciarlo del otro Randy de la banda que era el bajista y empezaron a tocar en el Café Wha? de Greenwich Village en New York, a los pocos meses Hendrix es contratado por Chas Chandler para viajar a Inglaterra y California al ser menor de edad se queda y regresa a los Ángeles. 

 

 Luego a fines de 1967 a  los 16 años junto a su padrastro Ed Cassidy, Jay Ferguson en las voces, Mark Andes en el bajo y John Locke en los teclados de las cenizas del grupo “Red Roosters” crean  la legendaria banda Spirit, el nombre lo toman de un libro Espíritu de la rebelión de Khalil Gibran y  sus  cuatro primeros álbumes son una obra de arte del ecléctismo musical por mezclar el rock con el jazz, psicodelia y nuevos sonidos creados sobre todo por las guitarras distorsionadas de California y los teclados de Locke.

 

Los discos Spirit (1968), “The Family That Plays Together” (dic 1968), Clear (1969) y Twelve Dreams of Dr. Sardonicus” son de obligada escucha  para los amantes de la buena música y del contenido de los sonidos que se nutrieron para crear su estilo que diversas bandas que sí tuvieron éxito masivo copiaron pero que no pudo igualar al primer “Spirit”, luego la primera encarnación se separa y  Randy y  Casady fueron los encargados con seguir con el grupo.

 

Y no se debe olvidar que Randy fue el autor del instrumental “Taurus de 2:37 de duración, si lo escuchan atentamente es la famosa introducción de Stairway to Heaven, el tema más famoso de Led Zeppelin, publicado en noviembre de 1971, Page plagió descaradamente éste temón, pues Zeppelin los teloneaba en su primera gira por USA de 1969, además Spirit usaba desde el año 1967   el theremin, un instrumento que emitía  sonidos a la distancia del cuál Page abusara en la película "The Song Remains the same", hasta la fecha.

 

California puede ser considerado un revolucionario de la guitarra distorsionada, sobre todo el sonido que le daba a su Fender a fines de los 60, además fue un  ferviente luchador por las causas ecológicas tan en boga en estos tiempos actualidad, pero él lo hizo en 1971 en la letra de la canción “Nature’s way”  y de sus melodías se han  nutrido muchos, hoy famosos que además de plagiar sus solos, empezaron a cimentar su fama sin reconocer al maestro.

JOHNNY ECHOLS:

JOHNNY ECHOLS:

 

Un 21 de febrero  de 1947 nació en Memphis, Tennessee, el guitarrista  Johnny Echols  quien fuera uno  de los fundadores la banda de rock  “Love” junto a su amigo de infancia Arthur Lee y que fuera uno de los grupos más originales y creativos de los años sesenta.

 

La particularidad de la banda oriunda de los Ángeles USA es que fue una de las primeras de rock psicodélico y folk que incluía dos integrantes negros, el propio Echols y  Arthur Lee  que fueron amigos de infancia ya que sus madres fueron maestras de la misma escuela y el pequeño Johnny empezó a recibir clases de guitarra desde niño  y ya adolescente fundó junto a Lee la banda LAGs donde estuvo brevemente como tecladista el célebre Billy Preston y así en 1963 logra viajar a UK  donde llega a tocar con Little Richard y de regreso a Los Angeles, Echols y Lee tocaron nuevamente con Preston y Jimi James , quien era en realidad Jimi Hendrix con quien traban amistad.

 

 Y ya por 1965 junto al guitarrista Brian MacLean Lee y Echols crean el grupo “Love en tiempos donde la discriminación racial era pan de cada día y  Lee sea quizás el primer “Black Superstar” de su tiempo y la humildad de Echols que era un soberbio lead guitar le restó el protagonismo que mereció por  sus “soberbios solos guitarreros” y quizás la época de oro del grupo fue entre 1966 y 1967 donde realizaron tres discos que ya son clásicos de la música: Love (1966, su disco debut donde se les comparó con los Byrds), Da Capo (1966 donde antes que otros grupos lo hagan tienen un tema que ocupa toda una cara llamado Revelation).

 

 Pero la  obra cumbre “Forever Changes” (de 1967, que merece un artículo aparte por la calidad que tienen todas las canciones sobre todo las de Lee y del guitarrista rítmico y compositor Brian MacLean y donde Johnny Echols hace soberbios solos de guitarra como en la clásica “Live and Let Live” pero decepcionado por la poca acogida de ventas de este ahora clásico de la música (ocupa el lugar 40 de los mejores 500 discos de la historia del rock de la Revista Rolling Stone), disuelve el grupo teniendo luego nuevas encarnaciones en los 60s y 70s pero ya dentro del soul, funk y otros ritmos  pero ya sin la magia de antaño.

 

Echols siguió luego de forma intermitente en la música creando la banda “Baby Lemonade” y luego de la muerte del líder de “Love” Arthur Lee a partir del 2009 ha creado una versión reformada de “Love” donde en la actualidad se dedica a recrear los antiguos éxitos de la banda.