MOODY BLUES “LA SUITE: HAVE YOU HEARD/THE VOYAGE/HAVE
YOU HEARD II”
El álbum
“On the Threshold of a Dream” de los
Moody Blues fue publicado por la subsidiaria Deram Records de la Decca un 25 de
abril de 1969 y llegó a ser número uno
en UK pese a no tener algún single comercial como en los anteriores trabajos,
más bien es un disco conceptual que se inicia con la frase de Descartes: “Pienso,
luego existo” y la temática del álbum gira entre el pop, rock, poesía y elcountry con letras en la mayoría de las
canciones sobre temas mitológicos y desamor, es uno de las mejores obras que
cinco músicos crean al unísono.
Lo interesante es que al año siguiente fundan su
propio sello con el nombre de esta grandiosa obrallevada a disco llamada “Threshold records”.
Los temas que acompañan a esta reseña es una suite de
tres canciones“Have you Heard (Part 1)
“The voyage” (el viaje)/Have you Heard (Part 2) que es una composición del
multi tecladistaMike Pinder dividida en
tres partes, que él mismo canta y que
cierra el disco, además como ellos señalaron de serdificultosa de tocar en vivo debido a su complejidad
en an elaboraciónya que debía tocarse el piano y el mellotrón a la vez (que en el
disco realiza Pinder en dos pistas), creando una melodía de enigmática belleza que al
escucharla nos puede transportar de inmediato a la épocamedieval.
Un 25 de abril
de 1969 la subsidiaria de la DECCA, “Deram
Records” publica el cuarto álbum de
los Moody Blues llamado “On The Threshold
of a Dream” (traducido como “En el límite de un sueño”) y fue el tercero de
la era “Hayward” que fue un álbum conceptual que exploraba la
naturaleza de los sueños y su repercusión en los individuos y que llegó a ser
número uno en UK pese a no tener algún single comercial como en los anteriores
trabajos ya que la canción “Never comes the day” no llegó a los chartsde UK y en USAsólo llegó al puesto 91 de la Billboard 100.
El disco fue grabado entre el 12 al 31 de enero de
1969 en los estudios del mismo sello“Decca Studios” situado enWest Hampstead en Londres UK bajo la
producción de Tony Clarke (quien además sale en las fotos internas del disco y les
produjo sus ocho primeros y mejores discos) con una temática más bien conceptual que se inicia con la frase de
Descartes: “Pienso, luego existo” que gira en torno a los sueños y los tres últimos
temas de Pinder, el maestro del melotrón están inspirados en la obra musical
clásica deRichard Strauss “Así hablaba Zarathrustra”.
El disco va entre el pop, rock, poesía y elcountry con letras en la mayoría de las
canciones sobre temas mitológicos y desamor, es uno de las mejores obras que
cinco músicos que tocan una variedad de instrumentos pueden crear al unísono.
Lo interesante es que al año siguiente fundan su
propio sello con el nombre de esta grandiosa obrallevada a disco llamada “Threshold records”.
El Tema “Lady
D'Arbanville”, es una canción
escrita y grabada por Cat Stevens que grabó a inicios de 1970 para su tercer álbum, “Mona Bone Jakon” (24 de abril de 1970), que fue su primer single
para su nueva casa musical “Island
Records” y además marcó su retorno a la música tras haberestado en para debido a la tuberculosis que
lo tuvo postrado en cama casi dos años.
El álbum fue un cambio de dirección musical, dejando
el pop edulcorado de sus inicios por sonidos acústicos introspectivos, quizás
impulsado por su nuevo productor, el ex bajista de los Yardbirds Paul
Samwell-Smith.
Lo irónico del argumento de la canción es que la
temática gira en torno a un homenaje a una amante fallecida pero en realidad
fue un entierro musical a su ex pareja, la modelo, Patti D'Arbanville, que en
ese entonces era una adolescente estadounidense que estaba llevando a cabo una
carrera de modeloy que luego de más de
un año de relación lo deja para seguir una carrera como actriz en Nueva York.
LOS LENNON Y EL CONTROVERTIDO TEMA “WOMAN IS
THE NIGGER OF THE WORLD”:
“Woman is the Nigger of the world”es el título de la canción que
escribieranen conjunto John Lennon
& Yoko Ono que el sello Apple (EMI) publicara como singlesolamente en USA un 24 de abril de 1972y que además formara parte del controvertido
álbum doble “Sometime in New York City” (donde la pareja comparte sus aficiones
políticas de acuerdo a la coyuntura de la época) y en esta cancióncomparan la situación de la mujer explotada y
sumisa ante el machismo de la época con una “esclava” utilizando por ello la
palabra “Nigger” o “Negra” pero no en forma peyorativa sino de manera
“simbólica” por la opresión que esa raza sufrió durante siglos de esclavitud ydicho término se usa porque consideran que
aún en el siglo XX la mujer seguía siendo subyugada por el machismo de los hombres y la misoginia hacia ellas
persiste en todas las culturas y el origen de esta frase se origina así:
LA ENTREVISTA DE LA REVISTA NOVA:
Todo empezó con una entrevista
de seis páginas (52 -57) que le hiciera la periodista Irma Kurtza Yoko Ono en 1969 para la revista inglesa
“Nova Magazine” que apareció en la edición de marzo de 1969 y cabe decir que
esta publicación que nació en enero de 1965 estaba dirigida hacia un público
mayoritariamente femenino y crítico de su tiempo por eso desde sus inicios
realizaba entrevistas polémicas y tocaba temas que eran tabúes como el aborto,
el feminismo,el cáncer, racismo, la píldora
anticonceptiva, temas raciales, la homosexualidad, divorcio entre otros y su
último número apareció en octubre de 1975.
Y en una parte de la citada
entrevistala periodista lepreguntó a Yokosobre cuál cree que es elrol de la mujer en la sociedad actuala lo que ella responde “Woman is the Nigger of the World” (La mujer es la
negradel mundo) y la respuesta de Yoko
como se entiende luego de leer la entrevista hecha años después por Andy
Peebles a la pareja Lennon(para la
BBCen 1980) se derivaba en que ella que
era una artista neoyorquina vanguardista que cuando fue a Londressintió en carne propia el “machismo de los
hombres”porser una artista plástica mujer y además una
madre divorciada con una hija pequeña y que además provenía de una familia
japonesa convencional y cuando se unió a Lennon recibió el rechazo de muchos,
esta frase de Ono gustó tanto a los editores que la pusieron en la portada de
la edición de marzo adjuntando una foto tomada por Ray Green de Yoko Ono junto
a John Lennon, y decía:
He: I've been black, been a woman, and been a
Jew; She: Woman is the Nigger of the world
Pero en el fondoesta frase dicha por Ono no fue creada por
ella sino proviene de la novela “Their Eyes Were Watching God” escrita en 1937
por la escritora afroamericana Zora Neale Hurston donde la abuela de la
protagonista Janie Crawford le dice: “De nigger woman is de mule uh de world so
fur as Ah can see.” ("La mujer negra es la muladel mundo tan a lo lejos de comocomo se puede ver”) y la señora Lennon fue
una de las lectoras de esa controvertida novela.
JOHN & YOKO EN USA:
Después de la entrevista en la
revista “Nova Magazine”John Lennon graba un demo de la canción
inspirado en esa controvertida frase en el verano de 1969, luego la pareja
parte hacia los Estados Unidos para instarse en Nueva York el 3 de setiembre de
1971 a fines de octubre graba junto a Yoko la canción “Happy Xmas (war is over)
y a fines de años luego de empezar a tener amistad con líderes políticos
radicales de izquierda graba otro demo de la canción y de otras canciones del
mismo tipo como John Sinclair , Attica State, The Luck of The Irish, entre otras que iban a ser las que publicaría en
el controvertido álbum doble llamado “Sometime in New York City”que se publicaría en junio de 1972 y como
primer single eligió el tema coescrito con Yoko “Woman is the Nigger of the
world”.
La canción fue grabada entre el
12 de febrero y el 8 de marzo de 1972 bajo la producción de Phil Spector además
de John & Yoko en los estudios Record Plant d Nueva York contando conJohn Lennon en lavoz y guitarra,Wayne “Tex'” Gabriel en laguitarra eléctrica,Adam Ippolito en elpiano y órgano,Gary Van Scyoc en elbajo, Stan Bronstein en elsaxofón, Richard Frank Jr. en la batería & percusión y Jim Keltner en labatería y fue publicado como single el 24 de
abril de 1972 con la foto de la portada que hicieran para la revista “Nova
magazine” con el logo intacto y teniendo como lado “B”el tema "Sisters, O Sisters" de la
autoría de Yoko Ono.
LA CONTROVERSIA:
Como era de esperarse apenas
salió publicado el single fue vetado en muchas estaciones radiales y sobre todo
la prensa que empezó a criticar su letra sobre todo por la palabra “Nigger”
aludiendo que ofendía a la comunidad afroamericana cosa que no era cierto, ya
que la comunidad blancatan conservadora
fueron los que protestaron por la canción que tuvo su estreno en la televisión
en la edición del día viernes 6 de mayo de 1972 del programa “The Dick Cavett
Show” del famoso presentador en la cadena ABC que había puesto la condición que Lennon tenía que disculparse antes de
presentar el tema, haciendo caso omiso y además se negó a disculparse y leyó
una declaración de Ron Dellums, el Presidente del Caucus Negro del Congreso que
decía textualmente:
"If you define “nigger” as someone whose
lifestyle is defined by others, whose opportunities are defined by others,
whose role in society is defined by other, the good news is that you don’t have
to be black to be a nigger in this society. Most people in America are
niggers.”
"Si define “negro” como
alguien cuyo estilo de vida está definido por otros, cuyas oportunidades son
definidas por otros, cuyo papel en la sociedad se define por otro, la buena
noticia es que no tienes que ser negro para ser un negro en esta sociedad. La
mayoría de la gente en Estados Unidos son negros"
Y además agrega en el mismo
programa que se inspiró en las palabras de sindicalista y revolucionario
irlandés James Connollyque decía que
"the female worker is the slave of the slave"“La mujer trabajadora es la esclava de
esclavas” y logró hacer su histórica presentación junto a Yoko ysu banda de acompañamiento “The Elephant's
Memory”.
Lo paradójico de la situación es
que la comunidad negra nunca se sintió ofendida por la canción que indignóa los conservadores blancos ya que en agosto
de ese año la “National Organization of Women (NOW) (Organización Nacional para
las Mujeres) condecoran a Lennon y Ono como "Imágenes Positivas de las mujeres" por ser la canciónuna fuerte declaración a favor del feminismo.
Y para reafirmar su afinidad con
la comunidad deafroamericanos en USA el
26 de octubre de 1972 John & Yoko aparecen en la portada de las revistas Jet junto alactivista negro “Dick
Gregory” con el siguiente titular: “Ex-Beatle
tells how black stars changed his life”. "El ex-Beatle dice cómo las
estrellas de la música negra le cambiaron la vida".
Aunque fue reivindicada esta
canción que nació de una frase en la que Yoko Ono creía fervientemente que era
verdad y quetambién convenciera al
mismoLennon, la canción sólo llegó
hasta el puesto 57 delos charts de la
Billboard Hot 100, siendo el single que históricamente tuvo menos ventas el ex
Beatle, pero la chispa ya había sido encendida y seis años después una poeta y
cantante inspirada por los Lennon publica en su álbum “Easter” (1978) la
canción "Rock N Roll Nigger" pero esa, es otra historia…
"WOMAN IS THE NIGGER OF THE WORLD"
LETRA
Woman is the nigger of the world
Yes she is...think about it
Woman is the nigger of the world
Think about it...do something about it
We make her paint her face and dance
If she won't be slave, we say that she don't
love us
If she's real, we say she's trying to be a man
While putting her down we pretend that she is
above us
Woman is the nigger of the world...yes she is
If you don't believe me take a look to the one
you're with
Woman is the slaves of the slaves
Ah yeah...better scream about it
We make her bear and raise our children
And then we leave her flat for being a fat old
mother hen
We tell her home is the only place she would be
Then we complain that she's too unworldly to be
our friend
Woman is the nigger of the world...yes she is
If you don't belive me take a look to the one
you're with
Woman is the slaves of the slaves
Yeah (think about it)
We insult her everyday on TV
And wonder why she has no guts or confidence
When she's young we kill her will to be free
While telling her not to be so smart we put her
down for being so dumb
Woman is the nigger of the world...yes she is
If you don't belive me take a look to the one
you're with
Woman is the slaves of the slaves
Yes she is...if you belive me, you better
screem about it.
La historia del cantautor Pete Ham y su socio musical el bajista Tom
Evans es comparable a la de una tragedia griega sobre todo por su fatal desenlace.
Peter William Ham nació en la localidad de Swansea en Gales un 27 de
abril de 1947 que pertenece a UK y desde pequeño empezó a tocar la guitarra
componer y cantar formando su primera banda llamada The Panthers en 1961 que en
1965 cambia de nombre denominándose The Iveys y en 1966 se mudan a Londres para
desarrollarse mejor y es así que al año siguiente ingresa a la banda el
cantante y guitarrista Tom Evans que a lo largo de los años se convertiríaen coautor junto a Ham de la mayoría de los
temas del grupo.
El vocalista de The Kinks, Ray Davies tuvo interés en producirles, se
dice que grabaron unos demos con él, pero al final fue el asistente de los
Beatles Mal Evans quien los descubre y los ficha para el naciente sello “Apple”
y graban su primer single un tema de Evans llamado “Maybe Tomorrow” que fue
producido por Tony Visconti en noviembre de 1968 como “The Iveys” sin mucho
éxitoen UK y lanzan un segundo single
llamado Dear Angie cantando por el bajista Griffiths que tampoco le va bien en
las listas.
Pero antes de
tirar la toalla Paul McCartney se interesa en ellos y los propone que hagan la
banda sonora de la estrambótica película que coprotagonizó Ringo con Peter
Sellers “The Magic Christian” (1970)
y les entrega su canción “Come and Get It” para que la interpreten y que fue un éxito radial y a la vez ellos aportan la conocida “Carry On Till
Tomorrow” de la dupla Ham /Evans y el ex roadie de los Beatles “Neil Aspinall”
recordando un título de un tema inédito de los Beatles “Bad Finger Boogie”les
cambia de nombre y pasan a llamarse “Badfinger”.
Y parecía que Badfinger se iba al estrellato puesdisco “No
dice” (1971)tuvo dos canciones de
gran calidad de Ham y Evans comoel
single"No Matter What" y la
gran balada "Without You" que ellos no le vieron potencial pero si
Harry Nillson que se volvió millonario haciendo a los pocos mesesun cover que se volvió en su single más
famoso y que pese a que ellos debieron cobrar las regalías respectivas por problemas
con su manager no vieron el dinero.
Luego el manager de la banda Stan Polley los estafa y hace contratos
millonarios con el sello Warner Brothers de USA, dinero que los muchachos no
ven ni un centavo, el sello los demanda Ham se deprime tiene deudas, una hija
recién nacida y en su desesperación se suicida en su garaje justo tres días
antes de cumplir los 28 años el 24 de abril de 1975 y la carta de despedida dice lo siguiente;
“No se me permitirá amar y
confiar en todo el mundo... Esto es mejor... Pete... PS Stan Polley es un
bastardo sin alma... Lo llevaré conmigo".
JETHRO TULL “TOO OLD TO ROCK 'N' ROLL: TOO
YOUNG TO DIE!”:
Un 23 de abril de 1976 el sello Chrysalis Records publica en UK el
noveno disco en estudio de la banda inglesa Jethro Tull llamado “Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to
Die!”, algo así como muy viejo para rockear y muy joven para morir y que
fue el último disco conceptual de la
banda quizás porque q no llegó a vender tantos discos como los álbumes
precedentes y que sólo llegó al puesto 25 de las listas del Reino Unido y le
fue mejor en USA alcanzando el puesto 14 de la Billboard 200 de USA.
El disco fue grabado entre el 9 de noviembre de 1975 27 de enero de
1976 bajo la producción de Ian Anderson y las canciones “Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die" y "The Chequered Flag (Dead or Alive)"
se grabaron en el mes de noviembre en los Morgan Studios de Bruselas y el resto
de los temas en el estudio móvil de la Maison Rouge de Mónaco donde habían grabado el
discoanteriorMinstrel in the Gallery temasentre diciembre de 1975 y enero de 1976 y en
esta álbum debuta el bajista John Glascock
que también participa en los coros y los arreglos orquestales fueron hechos por
David Palmer (hoy la señora Keke Palmer).
PROPÓSITO DEL DISCO:
El punk había irrumpido a fines de 1975 en la escena para quedarse y
liderar en los siguientes años el panorama musical ydio de baja a buenaparte de grupos derock progresivo y la primera intención de
Anderson era realizar una especie de musical de rock pero quedó en el propósito
y tuvo que quedarse en la elaboración de un disco conceptual.
Y contaba en forma confusa La historia de Ray Lomas (muy probable el
alter ego del músico) “el último de los viejos rockeros" que ya envejecido
y retirado de la música sigue usando el pelo largo y sus jeans ajustados y que
luego de Participar en un Quiz show desilusionadointenta de suicidarse en su moto y queda en coma durante varios años y
para luegodespertarcon el rostro rejuvenecido por la cirugía
reconstructiva y descubrir que su moda
de gomina y jeans ajustado había regresado y vuelve a convertirse en una estrella del pop por
derecho propio y al preguntarle a Anderson meses después acerca del
propósitodel disco y contesta “su
intención principal fue transmitir que si un músico persiste en su estilo podrá
tener éxito porque después de todo las modas van y vienen”.
Ese mismo año en 1976 el grupo presentó el disco en su integridad en un
cuestionado Especial para la televisión
inglesa llamado “Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!”, donde Anderson
muestra todo su histrionismo ante una sorprendida audiencia.
SOBRE LA CARATULA:
Lacélebre portada del álbum
fue realizada porel ilustrador Michael
Farrell muestra el supuesto rostro de Ray Lomas pero con el rostro de Ian Anderson
haciendo fuerza en forma desafiante y el álbum es en forma gatefold es decir
portada abierta donde se encuentra el comic dibujado por David Gibbons de dos
partes que narra la historia del protagonista del álbumy en la contra caratula están las letras de
las canciones.
Un 23 de abril de 1960 nace en “South
Yorkshire”, un suburbio de Sheffield
en UK, Stephen Maynard Clark, quien fuera uno de los dos guitarristas solistas originarios de la banda de heavy metal “DEF LEPPARD”.
Y quizás desde el momento en
que ingresó a la banda fue un miembro clave del grupo, por su facilidad para
elaborar los riffs de las canciones en las que intervino como compositor, hizo
un a dupla matadora con Phil Collen (quien
reemplazó a Pete Willis en el tercer disco) pero el alcohol le pasó
facturay falleció un 8 de enero1991.
