Creedence Clearwater Revival "Green River"

C C REVIVAL “GREEN RIVER”:

 

Un 3 de agosto de 1969 el sello  “Fantasy Records” de Los Ángeles California publicó “Green River” (río verde)  el tercer  álbum del grupo “Creedence Clearwater Revival” y que sería uno de los mejores de la banda que con el paso de los años el preferido del ex líder y compositor,  John Fogerty y llegaría hasta el puesto número uno de las listas de la Billboard 200.

 

 Del mismo  se promocionaron cuatro singles que ocuparon los primeros lugares de la charts como "Bad Moon Rising" & "Green River" (puesto número 2 de la Billboard 100) "Lodi" ( 52) y "Commotion" (puesto número  30 de las listas), además el álbum ocupa el puesto número 95 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

 

Después de la publicación del álbum “Bayou Country” en enero de 1969, John Fogerty  comenzó a sentir que tenía la libertad o el poder para hacer lo que quería en la banda  como lo dijo años después a la revista Uncut y este álbum es la muestra de ello y la mayoría de canciones pueden ser consideradas introspectivas y autobiográficas  como la que da título al álbum “Green River” que  era la etiqueta de una bebida verde lima sobre hielo con agua burbujeante con  un cono de nieve verde y empapado que tomaba en su infancia cuando sus padres lo llevaban a vacacionar o  “Wrote a Song for Everyone" que trata sobre una discusión que tuvo con  su entonces esposa sobre la educación de su hijo, el título del tema “Lodi” lo toma de  una ciudad que no conocía pero que le gustaba como sonaba  y a la que con la letra le hizo una reputación de aburrida, Commotion es sobre los disturbios de la época que se vivan en USA, el "Bad Moon Rising", que estaba inspirado en la película de 1941 The Devil and Daniel Webster  y los sonidos iban desde sus clásicos acordes de tres notas con sabor sureño, Rockabilly y algo de rock and roll.  

 

El disco fue grabado entre los meses de marzo a junio de  1969 en los recién inaugurados estudios Wally Heider's de San Francisco, California bajo la producción de John Fogerty con bajos costos de grabación con la ayuda de Russ Gary como ingeniero de sonido que se sorprendió por lo profesional que fueron los músicos al plasmar el sonido deseado por John Fogerty y se dice que los tres álbumes que realizó C C Revival en 1969 costaron menos de menos de $ 2,000 dólares y días después de su publicación la banda se presentaría triunfalmente en el Festival de “Woodstock”

 

Rainbow - Stone Cold

JOE LYNN TURNER & STONE COLD:

 

La primera vez que vi este video fue en el desaparecido programa  de la televisión estatal peruana  “Disco Club”  del canal estatal 7 que conducía el desaparecido cantante de rock y productor Gerardo Manuel Rojas (y que se anticipó por varios años a MTV por su temática y estructura.

 

La canción a la que me refiero con su propuesta visual me enganchó y en los créditos noté que el grupo se llamaba “Rainbow”, (en mis tiempos de niño no tenías para averiguar más datos) luego de años supe que era el bandón de Ritchie Blackmore y que el cantante que tenía muy buena voz (hasta ahora) se llamaba Joe Lynn Turner, que no era inglés como el grupo  sino de USA y que  nació un  2 de agosto de 1951 y aquí el video del tema que aún gusto de ver: “Stone Cold”.

JOE LYNN TURNER:

JOE LYNN TURNER:

 

Un 2 de agosto de 1951 nació en la ciudad de  Hackensack en el estado de New Jersey, USA con el nombre de Joseph Arthur Mark Linquito quien es conocido en el mundo de la música heavy rock como “Joe Lynn Turner” quien fuera principalmente el cantante de Rainbow y un por un breve periodo de Deep Purple.

 

Linquito era hijo de inmigrantes italianos y la primera música que escuchó fue a los crooners de su misma colonia admirados por sus padres como Dean Martin y Frank Sinatra o al cantante de música clásica Enrico Caruso y ya en la escuela  al ver que tenía buena voz y el rock le podía dar popularidad forma su primer grupo llamado Ezra.

 

Además de ser cantante Joe tocaba bien la guitarra y como plus el acordeón y por ello en 1977 el grupo local Fandango lo recluta y a sugerencia del guitarrista y fundador del grupo Rick Blakemore, le pide que americanice su nombre y se renombra como “Joe Lynn Turner” y con ellos graba cuatro discos hasta que a mediados de 1980 recibe una llamada de UK  y era nada menos que Ritchie Blackmore que le pregunta si quiere hacer una audición para su banda Rainbow y parte hacia UK ya con su apellido Lynn Turner en regla.

 

Con Rainbow estuvo en su etapa más popular y  masiva, donde MTV  le favoreció  al transmitir sus videos y que sus discos se vendieran más que los anteriores de la banda y estos fueron: Difficult to Cure (febrero de 1981), Straight Between the Eyes y Bent Out of Shape (agosto 1983) donde está el clásico “Streets of Dreams” para que en 1984 Blackmore disuelva el grupo para la reunión de Deep Purple Mk 2.

 

Luego Lynn Turner colaboró con otros artistas como Yngwie Malmsteen para nuevamente aceptar un ofrecimiento de Blackmore para unirse a Deep Purple y graba con ellos el irregular Slaves and Masters (1990) pero es expectorado de la banda en 1992 para el retorno de Gillan pese a que Blackmore abogó por su permanencia.

 

Después ha estado en permanente actividad tanto como muy buenos discos como solista y en proyectos paralelos como Brazen Abbot, Mother´s Army, Hughes Turner Project, Sunstorm entre otros, en el 2015 Bulgaria lo nombra como embajador cultural y en mi país Perú cuando estuvo en una gira de Leyendas del rock en el 2016 le dieron el Premio El Hombre de la Voz Dorada y muy merecido a esta leyenda viviente cuya voz mantiene intacta como sus arreglos a su persona y también a su salud.

Jim Capaldi & George Harrison Anna Julia

JIM CAPALDI Y ANNA JULIA:

 

El gran músico y letrista “Jim Capaldi” cuyo nombre era  Nicola James Capaldi (descendiente de italianos) nació en  Evesham, Worcestershire en el centro de UK  el 2 de agosto de 1944 y pasó a la historia de la música al ser uno de los fundadores  del célebre grupo de Birmingham Traffic donde además de coescribir las canciones (fue quien ponía las palabras a la música de Winwood, es decir el responsable de las letras o poemas de los temas de Traffic como “Mr. Fantasy”)  baterista y en algunos temas el vocalista.

 

 Luego de disuelta la agrupación se casó con una brasileña en 1975 con la que tuvo 2 hijas y a partir del año 1977 residía paralelamente entre Brasil y UK, y en el año escuchó esta canción compuesto por Marcelo Camelo de la banda rockera los Hermanos 1999  para su disco debut que trataba sobre, Anna Julia Werneck, una estudiante de periodismo de quien estaba enamorado el  productor de lavanda.

 

El tema le gustó tanto a Capaldi que realiza propia  versión en inglés (2001) que fue un relativo éxito  en UK  con él en las vocales y  con una banda de lujo como soporte,  Ian Paice de  Deep Purple en la batería, Paul Weller de The Jam en el bajo y el gran  George Harrison en las guitarras, con su inconfundible toque de slide en el solo.

 

Jim vivía entre Brasil e Inglaterra hasta el 2001 donde se establece en Westminster y continuaba con su carrera musical hasta el 28 de enero del 2005 que fallece de un cáncer al estómago.

JIM CAPALDI

JIM CAPALDI  O “MR. FANTASY”:

El que fuera el gran músico y letrista de la que fuera la banda inglesa “Traffic” más conocido como “Jim Capaldi” cuyo nombre completo era Nicola James Capaldi (descendiente de italianos) nació en  Evesham, Worcestershire en el centro de UK  el 2 de agosto de 1944 y desde pequeño estuvo involucrado en la música por parte de su padre que era profesor de piano.

Jim como así lo llamaban  en su adolescencia eligió la batería para tocar con banda de amigos y trabajando en una fábrica conoce a Dave Mason haciendo amistad y en 1963 forman The Hellions , donde en 1966 deja la batería para pasar a ser el vocalista y luego forma parte del grupo “Deep Feeling”.

Pero pasó a la historia de la música al ser uno de los fundadores  junto a Dave Mason, Chris Wood y Stevie Winwood del célebre grupo de Birmingham “Traffic” a mediados de 1967 donde además de coescribir las canciones (fue quien ponía las palabras a la música de Winwood, es decir el responsable de las letras o poemas de los temas de Traffic como “Mr. Fantasy” entre otros) fue el baterista y percusionista además en algunos temas fue  vocalista principal como el “LIGHT UP OR LEAVE ME ALONE”  ROCK AND ROLL STEW” entre otros.

En 1972, cuando el grupo Traffic estuvo en receso por la peritonitis de Winwood,  se publicó su primer álbum solista llamado “Oh How We Dance” que produjo el mismo Capaldi junto a Chris Blackwell  y que llegó a las listas de USA pero no de UK,  en 1974 se publica el  “Whale Meat Again” donde su tema más conocido fue "It's All Right".

Luego de disuelta la agrupación se casó con una brasileña en 1975 con la que tuvo 2 hijas y se publica el álbum Short Cut Draw Blood  donde tuvo  éxito en las listas  con un cover de la canción “Love Hurts” y a partir de 1977 residía paralelamente entre Brasil e Inglaterra hasta el 2001 donde se establece en Westminster y Jim Capaldi continuaba con su carrera musical hasta que un 28 de enero del 2005  falleció  debido a  un cáncer al estómago que padecía.

HUMBLE PIE AS & “SAFE AS YESTERDAY IS”:

HUMBLE PIE AS & “SAFE AS YESTERDAY IS”:

 

El 1 de agosto de 1969 (otras fuentes señalan el 16 de agosto del mismo año) el sello “Immediate Records” cuyo propietario era el ex manager de los Rolling Stones, Andrew Loog Oldham publicó “As Safe as Yesterday Is”, el disco debut del denominado Supergrupo “Humble Pie” ya que dentro de su alineación reunió a tres buenos músicos que pertenecieron a bandas de respeto en UK y que llegó hasta el puesto 32 de las listas de álbumes de su país.

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 Humble Pie fue realmente una Superbanda que formó Steve Marriott  quien era el guitarrista y cantante  de la banda Mod por excelencia de mediados de los sesentas “The Small Faces” que luego de su deserción  con la inclusión del vocalista  Rod Stewart  y del guitarrista Ron Wood se transformarían en los Faces, pero eso es otra historia.

 

“The pie” (como también se les conoció) fue formado a fines de 1968 con el locuaz Steve Marriott en las voces, armónicas y guitarra)  el ex “Heard” Peter Frampton en las  voces y guitarras, el ex bajista de los Spooky  Tooth,  Gregg  Ridley en el  bajo y  el jovencísimo Jerry Shirley en la batería., debido a la insatisfacción por parte de Frampton  de que no lo cataloguen como un "niño bonito por las revistas de adolescentes en pañales" sino se le valore como un buen guitarrista, compositor e interprete, por ello le preguntó al bueno de Stevie  si conocía gente para la banda recomendándole en primer lugar al bueno de Jerry Shirley (de apenas 16 años para las baquetas) al gran bajista y cantante Greg Ridley (que ya pasó a mejor vida) y al final se auto recomendó el gran Marriott de forma humilde si podía ser parte del proyecto, hecho que llenó de agrado a Frampton  y nace la leyenda.

 

El disco  fue grabado a inicios de 1969  en los Olympic Studios de Londres bajo la producción de Andy Johns quien era el hermano menor del experimentado productor Glyn Jones y  además era ingeniero de sonido y el disco cuyo principal compositor fue Steve Marriott, que aporta cuatro canciones es un collage de sonoridades que va desde un primigenio hard rock (Bang! O el tema que da título al álbum, pasando por temas blueseros, folks y semi acústicos que lo hacen entrañable y ser uno de los preferidos de los fans del grupo, es interesante el cover del tema de Steppenwolf, Desperation con la aguda voz de Marriott y el tema casi Mod  Growing Closer cuya autoría es del   ex-teclista de Small Faces Ian McLagan quien pudo haber sido parte de este proyecto al haber participado de los primeros ensayos pero opta por seguir con sus ex compañeros que se habían transformado en “Faces”.

 

Como anécdota se puede agregar que Mike Saunders (quien años después se haría vocalista de una banda panqueque de los setentas) y  quien a inicios de los setentas fuera redactor de la revista Rolling Stone, en una reseña de este disco acuña el término “Heavy Metal” pero en forma peyorativa para catalogar el disco  y así redactó lo siguiente:” Here Humble Pie were a noisy, unmelodic, heavy metal-leaden shit-rock band, with the loud and noisy parts beyond doubt.".

 

Jethro Tull - We Used to Know

“WE USED TO KNOW” DE JETHRO TULL:

 

Esta canción fue escrita por Ian Anderson (cantante, guitarrista y flautista de Jethro Tull) que forma parte del segundo long play de la banda “Stand Up” publicado según algunas fuentes el 1 de agosto de 1969 y  según otras el 25 de julio del mismo año que fuera parte del setlist en los conciertos del grupo durante las giras en los primeros años de la década  del 70.

 

 Ian Anderson, en una entrevista que brindara hace buen tiempo a la revista Songfacts señaló diplomáticamente que muchas partes de las secuencias de acordes de la canción pueden haber dado origen a la canción de los Eagles de 1976 “Hotel California”.

 

HECHOS: Durante las giras a USA  por parte de Jethro Tull a inicios de la década  de los 70 los Eagles banda de reciente formación fueron sus teloneros, estas son las palabras textuales del gran ANDERSON  y que figuran en YouTube:  

 

“Era una canción que tocábamos todo el tiempo… Creo que fue a finales del 1971, tal vez principios de 1972, cuando estábamos de gira y teníamos una banda como teloneros que había sido contratada para la gira y que, poco antes, había tenido un éxito. La canción se llamaba “Take It Easy” y ellos eran Eagles. No tuvimos mucho contacto con ellos: eran un grupo de sonido country-pop tranquilo y nosotros éramos unos locos ingleses haciendo cosas raras. No creo que les gustásemos y ellos no nos gustaban mucho. No había comunicación, en absoluto. Sólo nos observábamos cortésmente cuando se trataba de las pruebas de sonido y los conciertos.

Probablemente nos oyeron tocar la canción, ya que estaba en el repertorio entonces, y tal vez es algo que recogieron de forma inconsciente e introdujeron esa secuencia de acordes en su famosa canción “Hotel California” en algún momento posterior. Es simplemente la misma secuencia de acordes. Está en un compás diferente, con un tiempo diferente, en un contexto distinto. Y es una canción muy, muy buena, así que no puedo sentir otra cosa que felicidad por su suerte.

Me siento halagado de que encontraran esa secuencia de acordes. Y es difícil encontrar una secuencia de acordes que no se haya utilizado y que no haya sido el motivo de un montón de piezas musicales. Es casi una certeza matemática que te vas a encontrar con una progresión armónica similar tarde o temprano si te sientas a tocar algunos acordes en una guitarra. Ciertamente no hay amargura ni ningún sentimiento de plagio en mí, aunque digo que lo acepto como una especie de tributo”.

 

Y  al terminar uno de escucharla, objetivamente dando una humilde opinión puede llegar a la conclusión que son demasiado parecidas y si pudiese comparar hasta los solos de guitarra podría hasta hablarse de un plagio.

 

(Aquí el tema y luego pueden escuchar Hotel California).