El músico conocido como “Lou Reed” nació en la ciudad de Brooklyn, “New York” un 2 de marzo
de 1942 con el nombre de “Lewis Allen Reed”
y aparte de haber sido un excelente cantautor y guitarrista solista a partir
del año 1972 con el lanzamiento del buen disco producido por David Bowie, llamado
"Transformer" hasta su
colaboración tan criticada con “Metallica”
de fines del año 2011 el tedioso “LULU”,
será recordado también por su paso como líder, creador, guitarrista y principal
compositor de la mítica banda neoyorquina "The
Velvet Underground" (1965-1972).
Y fue con aquellos protegidos que
contaron con el mecenazgo del pintor judío gay Andy Warhol,aquel de la profética frase "TODOS TENEMOS NUESTRO 15 MINUTOS DE
FAMA", que se cumple día a día con la gente de la redes que buscan notoriedad y que además era
propietario delbunker llamado “The Factory” en Nueva York donde
ensayaba el grupo y puso todo su empeño
en producir y pintar la famosa caratula del su primer disco llamado "The Velvet Underground & Nico”(1967),
que en su tiempo pasó sin pena ni gloria, la película noventera de los “Doors” hizo que el grupo tenga la
trascendencia que en sus tiempos no tuvo.
Lou Reedquien después fue protegido de Bowie, que
pasó mucho tiempo en su fase gay haciendo oscuros discos y en su madurez un
anciano “hetero” que practicaba Tai
Chicon su esposa falleció en New
York a los meses deuna operación de un
mal trasplante al hígado que le efectuaron a los 71 años
un 27 de octubre del 2013.
Su verdadero nombre era “Mary Isabel Catherine Bernadette O'Brien” pero se hizo conocida en
el mundo de lamúsica como “Dusty Springfield” y nació en la ciudad
de West Hampstead en Londres un 16 de abril de 1939 y que desde temprana edad
destacó con su voz de mezzosoprano y que después de muerta es considerada por
muchos de sus compatriotas como la mejor cantante inglesa de toda la historia.
Mary Isabel
aprendió a cantar en su casa que eran aficionados a la música y en 1958 se unió
al grupo The Lana Sisters y dos años después formó el trío “The
Springfields” con su hermanoTom
Springfield y Tim Feild y debido a que les gustó el nombre del grupo ambos
hermanos deciden utilizar “Springfield como apellido artístico y así Mary
empieza a ser conocida como “Dusty Springfield” y con el triógraba
tres álbumes y una docena de singles y Eps para emprender sus carrera como
solista a mediados de 1963.
Y ya como “Dusty
Springfield” en octubre de 1963 es lanzado su primer single llamado "I
Only Want to Be with You”, un tema escrito por Mike Hawker e Ivor
Raymonde que llegó al puesto 4 de las listas de UK y que a lo largo de los
años ha tenido una serie de versiones como la de los Bay City Rollers, The Tourists, Samantha Fox
entre otros y por supuesto tuvo su versión en español y es la archiconocida "Ahora te puedes marchar"
cantada por Luis Miguel en 1987.
Dusty graba su primer Long play en 1964 llamado “A Girl Called Dusty”y una serie de exitosos singles a lo largo de
la década del sesenta como "Mama Said," "When the Lovelight
Starts Shining Through His Eyes," "You
Don't Own Me”, "Twenty Four Hours from Tulsa,"Wishin' and Hopin” en 1965
participó en el Festival de San Remo con el tema What Do You Know? que fue popular, en 1966grabó "Little By Little""Goin' Back" y "All
I See Is You”, en 1967 cantó "The
Look of Love" el tema principal de la parodia de James Bond “Casino Royale”, como anécdota en 1968
en un programa en donde era anfitriona cantó su tema"Mockingbird"
a dúo con The Jimi Hendrix Experience que eran los invitados del día.
Quizás las nuevas generaciones la oyeron por primera vez con los “Pet Shop Boys” en 1987 cuando ambos
íconos gays (ella era una lesbiana declarada) cantarona dúo con el tema"What Have I Done to Deserve
This?” pero muchos la escuchamos quizás en la película “Pulp Fiction” de Quentin Tarantino en
el tema “Son of a Preacher Man" que publicara como single en noviembre
de 1968 que es una pequeña muestra de su
inolvidable voz que se apagó un 2 de marzo de 1999 a causa de un cáncer a los
senos.
El que fuera tecladista y vocalista Edward
Anthony Ashton nació en Blackburn, Lancashire el 1 de marzo de 1946 y
teniendo un piano en casa su madre le paga lecciones particulares y ya
adolescente y con el nombre de “Tony Ashton” forma parte “The College Boys” (1959) a los 15 en un trió de jazzy en 1964 es invitado a formar parte del
grupo de Liverpoollos “Remo Four” donde se hace cargo de la
voz y el órgano y en algunas oportunidades fueron teloneros de los Beatles y en
1968 cuando se desbanda el grupo participa con algunos de los integrantes en el
disco Wonderwall de George Harrison.
En 1968 cofundó la banda “Ashton, Gardner & Dyke” (ex
compañero de Remo Four), que aunque parece un trío era en realidad un cuarteto
con la incorporación del guitarrista Mick Liber, la banda publica tres álbumes
en estudio y uno en vivo en los cuatro años que duróy tuvieron un tema que lideró las listas “Resurection Shuffle” (puesto 3 en
1971) y al no obtener otro éxito el grupo se desbanda.
Previamente en 1971 colabora en el disco solista de Jon Lord llamado Gemini
Suite, tiene un fugaz paso por el grupo “Family” (1973) en 1976 ambos formaron con Ian Paice el grupo
Paice, Ashton, Lord (PAL) y en los ochentas tuvo un programa de TV con Rick
Wakeman entrevistando y tocando con los invitados, además fue músico de sesión
de Jerry Lee Lewis, George Harrison, Eric Clapton, Paul McCartney, John
Entwistle, Eddie Hardin y la banda Chicken Shack, entre otros.
Paralelamente se dedicó a la pinturay algunas aparecen en las portadas de Cds noventeros, luego enfermalogra terminar un libro sobre su experiencia
en la música que se publica póstumamente puesto que falleció de cáncer en su
hogar de Londres a los 55 años un 28 de mayo del 2001.
Un primero de marzo de 1974 la subsidiaria progresiva del sello
discográfico “Decca Records“Deram”
publica el segundo disco en estudio del cuarteto vanguardistaCamel llamado “Mirage” (o Espejismo) y que
es considerado uno o el mejores de los
álbumes la banda y en el 2014 la revista “Prog” lo ubicó en el puesto 51 de los
mejores disco progresivos de todos los tiempos.
En 1971 el que fuera tecladista de la banda irlandesa “Them”, Peter
Bardensluego de leer un anuncio en el
Melody Maker solicitando un tecladista se audiciona en setiembre de 1971 y se une
al novato grupo “Camel” de los jóvenes Andrew Latimer (guitarra), Andy Ward
(batería) yDoug Ferguson (bajo) que
para ampliar el marco sonoro del trio requerían con urgencia de sus servicios,
Bardens además se ocupó de ser uno de los dos vocalistas de la banda(el otro era el guitarrista Latimer) y además
de autor de la mayoría de los temas en colaboración con el guitarrista Latimer,
grabando su disco homónimo en agosto de 1972y publicado en 1973 por el sello MCA Records y al no renovarles el
contrato el manager de la banda Geoff Dukes logra que entren a la subsidiaria
progresiva de Decca Records para la publicación de su nuevo álbum.
El disco se grabó en tres estudios de grabación como el del mismo
sello Decca Studios, en los estudios de Island Records y en los Air Studios de
George Martindurante el me s de
noviembre de 1979 bajo la producción del experimentado David Hitchcock (que
había producido a Caravan y Genesis entre otros) y las canciones son de gran
factura como el Freefall de Bardens complementándose con la guitarra de
Latimer, otro tema interesante es el "Supertwister" también de
Bardens donde se escucha por primera vez la flauta de Latimer y que después se
volvería tema obligado en las presentaciones en vivo, el tercer tema
"Nimrodel / The Procession / The White Rider" obra de Latimer consta
de trespartes y está inspirado en la
novela “El señor de los Anillos de Tolkien donde nuevamente Latimer toca la
flauta y durante los nueve minutos hay un duelo entre teclados y guitarra
anunciando la llegada del jinete blanco o sea el mago Gandalf, en el lado dos
hay otro instrumental Earthrisey la
suite Lady Fantasy de autoría grupal y que resumiría el sonido de la banda a lo
largo de los años.
SOBRE LA CARÁTULA:
La portada del álbum es un diseñohecho porlos artistasHoward Kilgour y Bill Price que reproducen la
imagen del camello de la cajetilla de los
cigarrillos “Camel” que eranprocedentes
de USAy lo que le diferenciaba del
original el nombre del disco son os efectos distorsionados de la imagen del
camélido como si fuera un espejismo (Mirage) que parecería estar en capas y como siempre En UKno tuvieron problemas con la portada pero sí
en USA donde los abogados de los cigarros Camel les exigieron cambiarla y solo
en USA apareció una portada alternativa.
El baterista Michael Rex Giles
nació un 1 de marzo de 1942 en Waterlooville, Hampshire UK y en su adolescencia
empezó a tocar la batería y a los22
años se une al grupoTrendsetters Ltd.
con su hermano menor Peter Gilescomo
bajista y en ese grupo estuvieron cerca de dos años pero tuvieron la intención
de tener su propio grupo así que a fines de 1966 se independizan y al tratar de
encontrar a un tecladista que cantara consiguieron a un guitarrista que lo
sorprenden llamado Robert Fripp que no cantaba, así que agregando a un cantante
de apoyo italiano para las presentaciones , en el verano de 1967 nace el grupo”
Giles, Giles & Fripp”.
Pero no duró mucho el cantante,
así que los hermanos Giles intercambian las voces y graban un demoque llega a las manos de los productoresWayne Bickerton y Tony Paddington, quienes
quedaron impresionados con ese sonido que iba entre eljazz ypop, y sátira, y consiguen que Deram la sucursal Decca Records les grabe
su primer álbum llamado “The Cheerful
Insanity of Giles, Giles and Fripp” (setiembre de 1968).
Pero el grupo no funcionó en ventas y hubo cambios de personal entrando
el saxofonista y tecladistaIan McDonald
y por un tiempo ingresa la ex Fairport
Convention Julie Dyble como
vocalista y luego se va su hermano elbajista Peter Giles, Fripp toma el mando del grupoque luego se transforma enKing Crimson que nació oficialmente el 30 de
noviembre de 1968 en Londres y su primer ensayo fue en enero de 1969 y estaba
conformado por Fripp, Michael Giles, Ian McDonald agregando al amigo de
adolescencia de Fripp, Greg Lake en el bajo y voz y Pete Sinfield como letrista
y efectos.
Y la huella de Gilles se siente en el primer álbum de la banda “In The Court of the Crimson King”
(octubre de 1969) donde su técnica (luego copiada por varios como el italiano
de PFM) y amirado por el desaparecido baterista de Rush Neil Pearl y se basa en
complejos sonidospoli rítmicos que se
originan en la tradición jazzística, pero también tiene mucho de rock pesado y
orquestó gran parte de la estructura compositiva del primer álbum de King
Crimson y sushabilidades compositivas
se evidencian en losdesafiantes cambios
de tempo de su batería sin interrupciones consutiles desviaciones melódicascomo en las canciones Moonchild, "21st
Century Schizoid Man" o “Epitaph”
pero en diciembre de 1969 deja la banda para buscar su camino al tener
discrepancias de ideas con Fripp.
Pero por la amistad con Fripp participa como baterista en el disco In
the Wake of Poseidon de King Crimson (mayo de 1970) y luego se une a suex compañero de King Crimson, el
multinstrumentista Ian McDonald con el que graba el disco “McDonald and Giles”(3 de enero de 1971) cuyo sonido puede ser la
continuación del primer disco de King Crimsony con el paso del tiempo es considerado una obra de arte.
Un solo álbum solista cuenta hasta la fecha llamado “Progress” que
grabó en 1978 y recién salió publicado en el 2002 donde experimenta con la
fusión y el jazz, luego Giles ha
trabajado como baterista de sesión de músicos como Terry Reid Steve Winwood, Zoot Money, Kevin Ayers, Yvonne
Elliman, Francis Monkman, Rupert Hine, John G. Perry entre otroshasta que en el 2002formó el grupo “Schizoid Band” con Ian Wallace
donde toca la música del primigenio King Crimson, en el 2008 forma Michael Giles' MAD Band y sigue en carrera el
maestro.
El cantante y compositor Michael
David d'Abo nació en Betchworth, Surrey, UK un 1 de marzo de 1944 y de
pequeño tuvo vocación por la música sobre todo para el piano y el cantoy cuando estaba en su escuela “Harrow School” funda el grupo “A
Band of Angels”con el guitarrista John Baker, el bajista Dave
Wilkinson, y el bateristaJames
Rugge-Price y grabaron una serie de singles como “Invitation", escrita porD'Abo, para Pye Records y luego de una presentación en un
programa de televisión catando este tema es que lo vieron los integrantes del
grupo Manfred Mannque justo habían
perdido a su cantante Paul Jones que había decidido por optar una carrera
solista y en julio de 1966 deja su banda para unirse a Manfred Mann.
Con este grupo debuta con el álbum “As Is” (octubre de 1966) del cual se extrae el cover Just like a
Woman de Dylan,el soundtrack del film Up
the Junction (febrero de 1968) y Mighty Garvey! (junio de 1968) que es su disco
final con Manfred Mann Ha! Ha! Said the Clown" y el único número uno en
los charts el genial tema "The Mighty Quinn" (cuya semblanza acompaña
mi crónica), ademássinglescomo“My name is Jack” y “Fox on the Run” (1969),
luego la banda se disuelve.
D'Abo además compuso en 1967 para Chriss Farlowe el tema "Handbags and Gladrags" y en 1970 f
hacela voz de Herodes en el álbum “Jesus Christ Superstar” (1970) y compuso
para Rod Stewart los temas "Little Miss Understood" and "So Much
to Say (So Little Time), en 1974 realizó el álbum Broken Rainbows que es
considerado por la crítica como una obra maestra y 1976 hizo un dúo con Mike Smith, Smith &
d'Abo.
También ha sido presentador de televisión, ha producido la música de
su última esposa y es parte de un grupo Revival llamado “The Manfreds”.
THE MIGHTY QUINN: Quinn the
Eskimo (The Mighty Quinn) " fue una de las tantas canciones que escribiese
Bob Dylan yque ensayaracon los miembros de The Band en el sótano de
la casa llamada Big Pink donde ellos en el sótano tenían un estudio de
grabación.
Este casi centenar de canciones que surgieron luego de su accidente en
moto de Dylan, permanecerían sin publicar por un buen tiempo, siendo pirateada
por los fans y oficialmente aparecieron en un disco doble llamado“The Basement Tapes” (1975).
Sobre el tema de la referencia que trata sobre un peculiar esquimal
originalmente era una composiciónfolk-rock escrita por Bob Dylan y grabada por primera vez durante las
sesiones de The Basement Tapes en diciembre de1967 y la versión del grupo inglés Manfred Mann que fuese lanzada a la
venta el 12 de enero de 1968 fue inmensamente superior al original (como ocurre
en la mayoría de covers de Dylan con Klaus Voormann el bajista tocando una
flauta pífano que le da cierta peculiaridad,llegando a ser número uno en las listas de UK la semana del 14 de
febrero de 1968.
El ya mítico Roger
Harry Daltrey quien hasta la fecha es el vocalista histórico de los ahora
dúo “The Who”, nació en el hospital
de Hammersmith en East Acton, Londres, UK el
1 de marzo de 1944 y fue el único integrante del grupo que pertenecía a la
clase obrera y desde joven tuvo que trabajar como operario metalúrgico y a la
vez aprendió a tocar la guitarra y cantar en pubs destacando por su rudeza para
conseguir sus fines hasta formar su primera banda en 1962 llamada “The Detours” donde tocaba la primera
guitarra.
A los pocos
meses se unieron Pete Towshend como
segunda guitarra y John Entwistle que provenían del mismo colegio y eran amigos
entre sí, al irse su vocalista Daltrey decide ser el cantante del grupo,
pasando Towshend a la guitarra lead, con un baterista intermitente y quedó como
cuarteto (más adelante se uniría el adolescente Keith Moon).
A pesar de su
corta estatura era un peleador y líder nato, que le ocasionó problemas tanto en
la escuela como en su grupo y tanto fue su mala conducta que en 1965 deciden
expulsarlo y luego de negociaciones retorna a la banda enmienda su actitud,
destaca también en la actuación, indicando su carrera en el film de la ópera
rock “Tommy y pese a la muerte de la
mitad de los fundadores de The Who sigue adelante con la agrupación y sus cambios y el resto es historia.
