viernes, 3 de julio de 2020

Andy Fraser EN EL RECUERDO



EN RECUERDO DEL GRAN  ANDY FRASER:

Andrew McLan "Andy"
Fraser
, nació en Paddington al centro 
de Londres  UK, un 3 de julio de
1952 era hijo mestizo de  una blanca de
UK y un  negro de Guyana que abandona a
su mujer y 4 hijos cuando Fraser tenía 6 años, hecho que influenció en su vida
y naturaleza ya que fue criado por la madre que tuvo hasta tres trabajos para
criar a sus hijos y sufrió de bullyng en la escuela donde le gritaban “Nigger” lo que lo hizo que se refugiase
en la música y se inclinara por su opción sexual , destacando primero en el
piano y luego en el bajo , siendo un niño prodigio  siendo el protegido del blusero Alexis Korner
que cuando tenía 15 años recomienda a John Mayall para ser parte de los
Bluesbreakers tempranamente.

A los 16 años forma el grupo de hard rock “Free”, donde sus cuatro
integrantes no pasaban los 20 años pero la 
madurez en ello  era
excepcional  con Paul Rodgers en las
voces, Paul Kossoff en la guitarra y Simon Kirke en la batería, donde compone
la mayoría de temas junto a Rodgers y es el autor del himno “All Right Now” y
de uno de los mejores solos que haya hecho un bajista en la historia del rock es
 la de la  célebre canción “Mr. Big” de Free, que tiene cientos de versiones pero ninguno como
la de su autor Fraser.

 En 1973 Free se desbanda y
Fraser  forma el grupo “Sharks 
y a pesar de tener buenos temas sin éxito en ventas y luego forma su
propia banda donde toca intermitentemente, llegó a tener  dos hijas y 
a mediados de los 90s se le detecta VIH y confiesa su homosexualidad,
años después luego de una intermitente carrera musical, Andy  Fraser 
fallece de complicaciones en su salud debido a  un cáncer y el SIDA un 16 de marzo del 2015 en
Temecula, California USA.

FAIRPORT CONVENTION “UNHALFBRICKING”:



FAIRPORT CONVENTION “UNHALFBRICKING”:

Un 3 de julio de 1969 el sello “Island
Records
” publica el  tercer disco de
la banda Fairport Convention llamado “Unhalfbricking”
(El título del disco es una palabra inventada por la cantante del grupo “Sandy
Denny” sobre los fantasmas) y fue el disco crucial para la banda ya que con la
incorporación de la cantante inglesa Sandy Denny (que había ingresado en el
anterior álbum “What we did on my Holidays”) dejaron de ser considerados los “Jefferson
Airplane ingleses” para adquirir una identidad propia optando por i
experimentar con los sonidos tradicionales de su país y volverse los
abanderados del “folk rock inglés”.

Y se conjugaron diversos factores para ello como que se fue el
vocalista Ian Matthews cuando apenas estaba grabándose la primera canción para
irse a su proyecto musical personal y en medio de la crisis el productor Joe
Boyd (nacido en USA  y conocido por haber
producido el primer single de Pink Floyd)  propone invitar al violinista “Dave Swarbrick”
para que apoyase en algunos   temas del grupo y esa incorporación fue
esencial.

El disco se grabó entre los meses de enero a abril de 1969 en los
estudios Sound Techniques y Olympic Studios de Londres y como siempre producido
por su manager Joe Boyd, Simon Nicol y los demás integrantes de la banda.

En la carátula del disco aparecen Neil y Edna Denny los padres de
Sandy parados en la puerta de su hogar en Arthur Road, Wimbledon  al sur de Londres, con la banda  sentados al fondo de la foto en el jardín.

La anécdota es que había un tema que era del repertorio de solista de
Sandy Denny y Boyd pensó que podría tocarla la  banda así que decidieron grabarlo,  se llamaba “A SAILOR´S LIFE” Un poema  hecho canción del siglo XVIII recogido en “The
Penguin Book of English Folk Song”  y que
antes había sido interpretado por la cantante Judy Collins en 1961 y también
por  Martin Carthy en 1966 con la
colaboración de mismo Swabrick.

“Y el argumento trata sobre  la
trágica historia de una joven mujer que quiere encontrar a su amante un
marinero que se ahoga en medio de las olas del  mar”.

Esta sería la canción que marcaría el nuevo rumbo de la banda, pues es
una epopeya de más de 11 minutos que según cuentan los miembros de la banda se
grabó en una sola toma donde se inicia con la potente voz  de Denny para desembocar en  un triple duelo entre el gran guitarrista
Richard Thompson, el violinista Swarbrick y un soberbio bajo por parte de quien
fuera el líder de la banda Ashley Hutchings, un clásico que precedería al mejor
disco folk rock de todos los tiempos el “Liege & Lief pero esa es otra
historia...

LADO UNO_
1.            "Genesis
Hall"   Richard Thompson         3:41
2.            "Si Tu Dois
Partir"            Bob Dylan           2:22
3.            "Autopsy"                          Sandy
Denny     4:27
4.            "A Sailor's Life" traditional, arranged by Denny, Thompson, Simon
Nicol, Ashley Hutchings, Martin Lamble        11:20

LADO DOS:
5.            "Cajun
Woman"                              Thompson          2:43
6.            "Who Knows Where the Time
Goes?"  Denny  5:13
7.            "Percy's Song"                                 Dylan                    6:55
8.            "Million Dollar Bash"                      Dylan

PERSONAL
Sandy Denny: voz y harpsichord
Richard Thompson – guitarras eléctricas y acústicas, electric
dulcimer, piano acordeón, órgano, coros.
Ashley Hutchings – bajo y coros
Simon Nicol – guitarras eléctricas y 
acústicas,  dulcimer eléctrico,
coros
Martin Lamble:
batería, stacked chair backs on "Si Tu Dois Partir"

PERSONAL ADICIONAL:
Ian Matthews: coros en "Percy's Song"
Dave Swarbrick:
violín fiddle en "Si Tu Dois Partir", "A Sailor's Life",
and "Cajun Woman" y Mandolin on "Million Dollar Bash"
Trevor Lucas – triangulo en "Si Tu Dois Partir"
Marc Ellington – voz
en "Million Dollar Bash"
Dave Mattacks:
batería en “Ballad of Easy Rider"

PRODUCCIÓN:
Grabado en los   Sound
Techniques y Olympic Studios, Londres
Ingeniero: John Wood
Carátula: Diogenic Attempts
Ltd.

JIM MORRISON EN EL RECUERDO



EN RECUERDO DE
JIM MORRISON:

Quien naciera con el nombre de “James Douglas Morrison” fue hijo de George Stephan Morrison, un
piloto condecorado de la Navy de USA nacido en 1920 y de ascendencia escocesa y
de religión presbiteriana al igual que su madre Clara Clarke una rubia  guapa corpulenta hija de un abogado de
pensamiento liberal más cercano al socialismo y defensor de sindicalistas, quizás
de allí su rebeldía genética, hacia el “stablishment” que le rodeaba.
  
Sus padres se conocieron desde  muy jóvenes y se casaron en abril de 1942, en
medio de la “Segunda guerra mundial” y luego de más de un año  el primogénito de ese matrimonio nace un 8 de
diciembre de 1943 en “Melbourne Florida
cerca del Cabo Cañaveral, USA.


El disco debut del cuarteto de Los Ángeles “The
Doors” conformado por Morrison, Manzarek, Krieger y Densmore  fue publicación por Elektra Records (a
sugerencia del líder de Love el genial Arthur Lee)  un 4 
de enero de 1967 y tres años después el  19 de abril de 1970 el sello  Elektra Records publica “L.A Woman” el último
álbum de los Doors con aún Jim Morrison con vida

Jim Morrison tuvo dos hermanos  y una educación rígida que le hizo volverse
desde su adolescencia un rebelde y el resto es leyenda, como su absurda muerte
parisina (ya sin barba) El 3 de julio de 1971, pero su pensamiento y legado es
amplio, sobre todo su peculiar y valiosa prosa y  sobre todo su dicotomía como poeta  e ídolo de masas como  cantante de los Doors y para quienes quieran
conocer mejor sus ideas (muy inteligente) les recomiendo ver el DVD “The Soft Parade” editado y dirigido por
el desaparecido Ray Manzarek en los 90s, donde se aprecia la lucidez de Morrison
y la cultura educativa de él y  sus
compañeros de grupo, seguirá siempre en nuestros recuerdos.


DOORS “WAITING FOR THE SUN”:



DOORS “WAITING FOR THE SUN”:

El disco “Waiting For The Sun
fue el  tercero en la discografía oficial
 de los Doors y publicado por la disquera
Elektra Records” un 3 de julio de
1968 y  pese a que llegó a los primeros
lugares de los charts en USA de la Billboard 200 y llegar al puesto 16 en UK no
tuvo el mismo impacto  de  los dos primeros álbumes que lo antecedieron.

Quizás se debió a que este disco grabado entre los meses de enero  y mayo de 1968 en los Sunset Sound  Studios  y  TTG
Studios  de Hollywood California,
nuevamente bajo la producción de Paul Rotchild recortó lo que consideraba Jim Morrison
 que iba a ser la canción  principal del álbum y que iba a ocupar todo
un lado basado en  su extenso poema “The Celebration
of the Lizard” pero al no convencer al productor  y a sus compañeros de la banda, quedó reducido
al tema "Not to Touch the Earth" y  fue incluida cuya versión completa de esta
pieza fue grabado en directo para el disco Absolutely Live (en el disco
quedaría del tema además el extenso poema escrito en la contratapa del mismo).

Otra de las curiosidades del disco es que el tecladista "Ray
Manzarek" deja de lado su típico  órgano "Vox Continental" que usó  en los 2 primeros álbumes, hacia nuevas
sonoridades como el piano, piano eléctrico, sintetizador y sobre todo el  órgano "Gibson G-101 que empezaría a usar
en los conciertos y además se contrató a bajistas profesionales para todos los
temas y ya no se recurrió al pedal bajo del tecladista.

Lo interesante que si existió la canción que da título al disco y que
recién saldría a la luz en el disco “Morrison
Hotel
”, un punto alto es el tema antibélico “The Unknown Soldier” el cuál
tiene un video dirigido por el mismo Jim, la canción  con arpegios españoles “Spanish Caravan, su
top Five “Hello I Love you” y por supuesto “Five to One “ el tema quizás más
duro del disco y de donde se desprende la famosa frase “No One Here Gets Out Alive” (“De aquí nadie sale vivo”).

CANCIONES:
Todas las canciones compuestas por The Doors (Morrison, Krieger,
Manzarek, Densmore)
LADO UNO:
«Hello, I Love You» -
2:16
«Love Street» - 3:06
«Not to Touch the
Earth» - 3:54
«Summer's Almost
Gone» - 3:20
«Wintertime Love» -
1:52
«The Unknown Soldier»
- 3:10

LADO DOS:
«Spanish Caravan» -
2:58
«My Wild Love» - 2:50
«We Could Be So Good
Together» - 2:20
«Yes, The River
Knows» - 2:35
«Five to One» - 4:22

PERSONAL:
Jim Morrison: voces, percusión
Ray Manzarek: teclados Gibson G-101, Vox Continental organo, RMI
Electra piano, piano, coros y percusión  en "My Wild Love"
Robby Krieger –
guitarras, coros, handclaps on "My Wild Love"
John Densmore; batería y percusión en "My Wild Love"

OTROS MÚSICOS:
Douglas Lubahn – bajo en los temas 
1-5, 7, 9, 10, 11
Kerry Magness – bajo en tema
Leroy Vinnegar – bajo acústico en tema on track 7

PRODUCCIÓN:
Productor: Paul A Rothchild.
Bruce Botnick; Ingeniero de sonido
Paul Ferrara; portada

jueves, 2 de julio de 2020

URGENT” DE FOREIGNER:

“URGENT” DE FOREIGNER:


Esta canción del grupo  “Foreigner” fue escrita por el guitarrista y líder de la banda “Mick Jones” y que fue el primer single del que iba a ser  su nuevo Long play llamado “4” (se llamó así porque de sexteto pasó a ser un cuarteto y además fue el cuarto de la banda) que fue producido por el rey Midas del rock Robert John "Mutt" Lange y publicado por Atlantic Records un 2 de julio de 1981 y que además fue uno de los álbumes más vendedores de los ochenta.

Lo interesante de esta canción, que es una de las más recordadas del grupo (llegó hasta el número 1 de los charts de USA) es el solo funk de saxo que fue tocado por el desaparecido maestro “Junior Walker”, uno de los genios de la Motown Records  y que una noche tocaba cerca de los míticos estudios Electric Lady de Nueva York donde se estaba grababa el disco y los miembros de la banda le pidieron que haga el solo, aceptando Walker de buena gana  y lo hizo en una sola toma mostrando su calidad para la improvisación.

Ojo ; quien toca el saxo en el video es Mark Rivera y no Walker...

FOREIGNER 4



FOREIGNER 4:

Un 2 de julio de 1981 el sello “Atlantic
Records”
de Nueva York publica el disco del que fuera el sexteto “Foreigner llamado simplemente  4”
(el nombre se deriva de la nueva conformación 
del grupo que  pasó a ser un
cuarteto ante la deserción de Ian McDonald y Al Greenwood  y coincidentemente además fue el cuarto disco
en estudio de la banda) y además fue producido por el rey Midas del rock Robert
John "Mutt" Lange  y que además
fue uno de los álbumes más vendedores de los ochenta ya que luego de su
publicación llegó al número uno de la Billboard 200 por más de 10 semanas y que
solo en USA lo compraron más de diez millones de personas.

El disco fue grabado entre los meses de diciembre de  1980 a abril de  1981 en los ya míticos Electric Lady Studios
de Nueva york (y que fueran creados por Jimi Hendrix) bajo la producción y
supervisión del sudafricano  Mutt Lange y
del guitarrista y líder de la banda, el inglés Mick Jones  con músicos de sesión como Tomas Dolby en los
sintetizadores, Bob Mayo en los teclados, Mark Rivera en el saxo, entre otros  y los frutos no se hicieron esperar ya que
tuvieron cuatro singles que ocuparon los primeros  lugares de ventas como Urgent (1) ,Waiting
for a Girl Like You (1), Juke Box Hero»(3) y Break it Up (26) , obteniendo el
álbum la categoría de disco de oro y platino en diversos países, siendo el más
exitoso de la banda  “Foreigner”.

Y referente al solo funk de saxo del tema “Urgent “fue tocado por el
desaparecido Junior Walker, uno de los genios de la “Motown” que una noche se
presentaba en un local  cerca de los
estudios Electric Lady donde se estaba grababa el disco y los muchachos de
Foreigner le pidieron que haga el solo de la canción,  aceptando de inmediato  y lo hizo en una sola toma mostrando su
calidad para la improvisación y calidad y trascendencia.

SOBRE LA CARÁTULA:
Lo anecdótico del disco es que el grupo Hipgnosis les había diseñado
una carátula que por la fotografía del joven flotando con unos binoculares
enormes les pareció demasiada gay por lo que la rechazaron y le pidieron al
diseñador Bob Defrin que hiciera otra y es la que conocemos como un anticuado
número de las filmaciones en blanco y negro pero aún en los créditos el grupo
Hipgnosis siguen como los autores de la portada.

CANCIONES:
Todas las canciones compuestas por Mick Jones y Lou Gramm, excepto las
indicadas.

LADO UNO.
«Juke Box Hero»                             L. Gramm, M. Jones       4:18
«Break It Up»                                  M.
Jones                             4:11
«Waiting for a Girl
Like You»      M. Jones, L. Gramm       4:48
«Luanne»                                          L.
Gramm, M. Jones       3:25
«Urgent»                                           M. Jones                             4:29

LADO DOS:
«I'm Gonna Win»                            M.
Jones                             4:51
«Woman in Black»                          M.
Jones                             4:42
«Girl on the Moon»                       M.
Jones, L. Gramm       3:49
«Don't Let Go»                                M.
Jones, L. Gramm       3:48

BONNUS TRACKS (REEDICIÓN 2002)
«Juke Box Hero»
(Nearly unplugged version)   3:06
«Waiting for a Girl
Like You» (Nearly unplugged version)            2:50

PERSONAL:
Lou Gramm – vocalista líder, percusión.
Mick Jones – guitarra, teclado electrónico, coros.
Rick Wills – bajo eléctrico, coros.
Dennis Elliott – batería, coros.

PERSONAL ADICIONAL:
Hugh McCracken –
guitarra slide en track 9.
Tom Dolby – sintetizadores.
Larry Fast - sintetizador secuencial en tracks 2, 3 y 10.
Michael Fonfara – teclados en tracks 6 y 9.
Bob Mayo – teclados en track 4.
Mark Rivera – saxofón en tracks 6 (excepto solo) y 3, coros..
Junior Walker –
saxofón solo en track 6.
Ian Lloyd – coros.
Robert John
"Mutt" Lange – coros.

PRODUCCIÓN:
Producido por Robert John "Mutt" Lange y Mick Jones.
Grabado por Dave Wittman y Tony Platt (pista básica).
Ingeniero segundo: Brad Samuelsohn.
Ingenieros asistentes: Edwin Hobgood y Michel Sauvage.
Masterizado por George Marino.

FOREIGNER 4:



FOREIGNER 4:

Un 2 de julio de 1981 el sello “Atlantic
Records”
de Nueva York publica el disco del que fuera el sexteto “Foreigner llamado simplemente  4”
(el nombre se deriva de la nueva conformación 
del grupo que  pasó a ser un
cuarteto ante la deserción de Ian McDonald y Al Greenwood  y coincidentemente además fue el cuarto disco
en estudio de la banda) y además fue producido por el rey Midas del rock Robert
John "Mutt" Lange  y que además
fue uno de los álbumes más vendedores de los ochenta ya que luego de su
publicación llegó al número uno de la Billboard 200 por más de 10 semanas y que
solo en USA lo compraron más de diez millones de personas.

El disco fue grabado entre los meses de diciembre de  1980 a abril de  1981 en los ya míticos Electric Lady Studios
de Nueva york (y que fueran creados por Jimi Hendrix) bajo la producción y
supervisión del sudafricano  Mutt Lange y
del guitarrista y líder de la banda, el inglés Mick Jones  con músicos de sesión como Tomas Dolby en los
sintetizadores, Bob Mayo en los teclados, Mark Rivera en el saxo, entre otros  y los frutos no se hicieron esperar ya que
tuvieron cuatro singles que ocuparon los primeros  lugares de ventas como Urgent (1) ,Waiting
for a Girl Like You (1), Juke Box Hero»(3) y Break it Up (26) , obteniendo el
álbum la categoría de disco de oro y platino en diversos países, siendo el más
exitoso de la banda  “Foreigner”.

Y referente al solo funk de saxo del tema “Urgent “fue tocado por el
desaparecido Junior Walker, uno de los genios de la “Motown” que una noche se
presentaba en un local  cerca de los
estudios Electric Lady donde se estaba grababa el disco y los muchachos de
Foreigner le pidieron que haga el solo de la canción,  aceptando de inmediato  y lo hizo en una sola toma mostrando su
calidad para la improvisación y calidad y trascendencia.

SOBRE LA CARÁTULA:
Lo anecdótico del disco es que el grupo Hipgnosis les había diseñado
una carátula que por la fotografía del joven flotando con unos binoculares
enormes les pareció demasiada gay por lo que la rechazaron y le pidieron al
diseñador Bob Defrin que hiciera otra y es la que conocemos como un anticuado
número de las filmaciones en blanco y negro pero aún en los créditos el grupo
Hipgnosis siguen como los autores de la portada.