El 2 de julio del año 2005 puede considerarse un día histórico para los fanáticos del grupo
inglés Pink Floydy también para la música contemporánea, ya que el músico y activista “Bob Geldof, (el que fuera el líder de
los BoomTown Rats y quien había protagonizada la película de Alan Parker “The Wall” y además había
organizado con éxito el Live Aid de
1985) realizóel milagro que ni los
juzgados habían logrado: “Reunir luego de más de veinte años a los cuatro
integrantes de la banda “Pink Floyd “que
se encontraban aún en disputas
económicas y legales, sobre todo Waters contra los tres restantes e
históricamente fueel último encuentro
de Waters, Wright, Mason & Gilmour en un escenario.
A pesar que en el evento se presentaron otros músicos como Paul McCartney,
The Who, R.E.M entre otras bandas y solistas, el plato fuerte y esperado era
Pink Floyd y no desentonaron la ocasión y de lejos (como ocurrió con Queen el Live Aids de 1985) fue la mejor actuación de
ese evento.
PinkFloyd en el lapso de un
poco más de 20 minutos tocaron cuatro temas emblemáticos de la banda como “Breathe” y “Money” del disco de 1973 The Dark Side of the Moon, “Wish You Were Here” delálbum del mismo nombre (Waters se tomó una
pausa para dedicárselo a Barrett, el líder original y caído de Pink Floyd) y
finalmente el clásico“Comfortably Numb” de The Wall quizás el
mejor solo de Gilmour con la banda.
Como epílogo tres años después tanto Syd Barrett (7 de julio del 2006)
como Rick Wright (15 de setiembre del 2008) fallecieron, así que este
acontecimiento será irrepetible en la música porque solo quedan ya tres
miembros de la banda.
Un 1 de julio de 1970 otras
fuentes como Classic Rock Review señalan el día 10 de julio la disquera “Island Records” de UK publica el álbum “John Barleycorn Must die” (John Barleycorn debe morir) del ya
legendario grupo inglés “Traffic”y en USA por fue publicado por “UNITED ARTISTS” el 31 de julio de ese
mismo año y aunque sólo llegó al puesto 11 de los charts de UK en USA fue un
suceso y llegó hasta el quinto lugar las listas de la Billboard 200.
Los antecedentes para su
publicación son interesantes ya que a
finales de 1968 se había disuelto Traffic cuando elguitarrista Dave Masonhabía dejado el grupo por segunda vez antes
de la finalización de la grabación de segundo disco llamado homónimamente como
la banda, ante el futuro previsible desbande, elsello decide realizar un tercer disco con
material sobrantedel grupopor un lado y en la cara dos la grabación
deun concierto dado por los tres
miembros restantes en el auditorio Fillmore de USA .
Ya para 1969, Steve Winwood
formó junto a Eric Clapton, Ginger Baker Y Rick Grech el Supergrupo “Blind
Faith”, de efímera duración (un poco más de seis meses), mientras que sus ex
compañeros, el batería y letrista Jim Capaldi y el flautista Chris Wood volvieron a trabajar como músicos de
sesión,luego de la debacle de Blind
Faith también Wood y Winwood se unieron al baterista de Blind Faith Ginger
Baker en su grupo de post-Blind Faith“The
Ginger Baker Airforce” para su primer álbum que se
grabó en vivo en un concierto en
el Albert Hall en enero de 1970
Luego de la disolución del más
efímero de los Supergrupos Blind Faith (su último concierto fue en octubre de
1969) y de su participaciónen el Air Force
de Ginger Baker Steve Winwood de 22 años vuelve a los estudios de grabación
para realizar su primer disco como solista
bajo la producción de Guy Stevens que tentativamente se iba a llamar “Mad
Shadows” donde iba a tocar todos los instrumentosy empezó a grabar dos temas "Stranger to himself" y "Every
Mother’s Son" y para seguir con el proyecto decide invitar a los ex “Traffic”
Capaldi y Wood para que participen en el mismo y otra vez nace la magia y se
volvería en el cuarto disco de la banda Traffic y nuevamente como un trió, con una
clara influencia del jazz y folk en el sonido distanciándose de la psicodelia y
pop y es un relanzamiento de la banda.
Sobre los datos de producción,
el disco se empezó a grabar en los
Island Studios & Olympic Studios entre los meses de febrero a abril de 1970
bajo la producción de Chris Blackwell,
Steve Winwood, & Guy Stevens.
Sobre el título de album se trata de la historia y
desventuras de“John Barleycorn” que
proviene de unatradicional canción
popular británica, que presenta al protagonista a través de una cadena de pesares con severos
ataques de personajes que le dan sufrimiento, humillaciones y finalmente le
causan su muerte, que en sí es una
personificación de la importante cosecha de cereales de cebada (Korn) y de las
bebidas alcohólicas que se obtienen a base de su destilación, por ello se
menciona al brandy pero de cebada, (no del brandy proveniente del vino).
El título del disco alude a “John Barleycorn”
personaje que proviene de una tradicional canción popular británica, que presenta
al protagonista a través de una cadena de pesares con severos ataques de
personajes que le dan sufrimiento, humillaciones y finalmente le causan su
muerte y que es metafóricamente la personificación de la cosecha de cereales de
cebada (Korn) y de las bebidas alcohólicas que se obtienen a base de su
destilación, por ello se menciona al brandy pero de cebada, (no del brandy
proveniente del vino).
Sobre la interpretación de la canción que le da
título aldisco, parte del tema tradicional mencionado y que fuereescrita e interpretada a dúo entre Winwood
y Capaldi quien hace la segunda voz cerca de la mitad del tema luego de los
solos de flauta a cargo de Wood, volviéndose con el paso del tiempo el tema imprescindible
en los conciertos y un clásico de la música con el sonido representativo de la
nueva década para Traffic.
“John Barleycorn Must Die” llegó
a ocupar el puesto5 de los chatsen USA, teniendo menos suerte en las listas de UK, pero con el paso del tiempo este disco
fue el que marcó el nuevo camino de Traffic ya que combina a la perfección
instrumentales de jazz elaborados (Glad), donde los vientos ejecutados por Wood
tienen un papel protagónico,con la
inclusión de temas folk y otros de melodías inclasificables, hoy lego de más de
cuarenta años de su aparición el disco se puede considerar como uno que experimentó con nuevas posibilidades
que le daba la música para crear canciones hasta el día de hoy demuestran gran creatividad.
Y este disco en su concepción
musicalcontó con una marcada
influencias de jazz y blues, pero con marcada influencia del barroco y elfolk, sobre todo eléctrico movimiento que
estaba en plena efervescencia en toda Inglaterra sobre todo con las nacientes
bandas comoPentangle y Fairport
Convention. Llegó a ocupar el puesto5
de los chatsen USA, teniendo menos
suerte en las listasde UK.
El álbum fue reeditado para
disco compacto en el Reino Unido el 1 de noviembre de 1999, con cinco bonus
tracks, incluyendo tres grabados en concierto desde el Fillmore East en Nueva
York. En los EE.UU., la vuelta a mezclar reedición del 27 de febrero 2001
incluyó sólo los dos bonus tracks estudio.
CRÉDITOS:
Producción: Chris
Blackwell, Steve Winwood, & Guy Stevens
Grabación: Island
Studios & Olympic Studios, London, February–April 1970
CANCIONES
LADO UNO:
"Glad" (Steve Winwood)
6:59
Steve Winwood –órgano Hammond, piano, bajo, percusión;
Chris Wood – saxo, flauta,
percusión;
Jim Capaldi – batería, percusión
"Freedom
Rider" (Winwood, Jim Capaldi) 6:20
Winwood – voz, órgano Hammond,
piano, bajo, percusión;
Wood – saxofón, flauta,
percusión;
Capaldi – batería, percusión
"Empty
Pages" (Winwood, Capaldi) 4:47
Winwood – voz, órgano
Hammond, electric piano, bass;
Wood – Hammond órgano;
Capaldi – batería,
percussion
LADO DOS:
"Stranger to
Himself" (Winwood, Capaldi) 4:02
Winwood – voz, piano, guitarra
acústica, guitarra eléctrica, bajo, batería;
Angela Trimble más conocida
en el mundo de la música como “Debbie Harry” nació un 1 de julio de 1945 en Miami (Florida, USA) y a los tres meses fue
adoptada por los Harry propietarios de tiendas de regalos en Hawthorne, Nueva
Jersey, y pasó a llamarse Deborah Ann Harry y luego de graduarse y pasar por
una serie de oficios como oficinista hasta conejita de play boy se dedica a la música
a fines de los sesentas como corista de una banda folk rock.
Pero Harry, es quizás una de
lasvoces femeninas más inconfundibles del
rock y su imagen de “Femme Fatal” siempre irá asociada al grupo “Blondie” que creara y co lidera con su ex pareja el guitarrista
Chris Stein en octubre de 1974 y sentaron cátedra en su estilo post punk
consu estilo de cantar, mostrando
sensualidad en sus gestos, vestir, look y actitud yen especial en sus intervenciones en elsonido de la banda sobre todo en directo y
en 1981 abandona la banda para dedicarse a su carrera como solista.
Y a mediados de la década de los ochenta se dedicó a su carrera como
solista y la actuación pero a fines de 1997 se reunifica Blondie y ella sigue
siendo su voz característica y basta citar temas como “Heart of Glass”, “Call Me”, “Rapture”, “The Tide is Hide”o el clásico roquero “One way or Another" que han sido números uno tanto en USA y UK para recordarla.
Angela Trimble más conocida
en el mundo de la música como “Debbie Harry” nació un 1 de julio de 1945 en Miami (Florida, USA) y a los tres meses fue
adoptada por los Harry propietarios de tiendas de regalos en Hawthorne, Nueva
Jersey, y pasó a llamarse Deborah Ann Harry y luego de graduarse y pasar por
una serie de oficios como oficinista hasta conejita de play boy se dedica a la música
a fines de los sesentas como corista de una banda folk rock.
Pero Harry, es quizás una de
lasvoces femeninas más inconfundibles del
rock y su imagen de “Femme Fatal” siempre irá asociada al grupo “Blondie” que creara y co lidera con su ex pareja el guitarrista
Chris Stein en octubre de 1974 y sentaron cátedra en su estilo post punk
consu estilo de cantar, mostrando
sensualidad en sus gestos, vestir, look y actitud yen especial en sus intervenciones en elsonido de la banda sobre todo en directo y
en 1981 abandona la banda para dedicarse a su carrera como solista.
Y a mediados de la década de los ochenta se dedicó a su carrera como
solista y la actuación pero a fines de 1997 se reunifica Blondie y ella sigue
siendo su voz característica y basta citar temas como “Heart of Glass”, “Call Me”, “Rapture”, “The Tide is Hide”o el clásico roquero “One way or Another" que han sido números uno tanto en USA y UK para recordarla.
El bluesero William James Dixon
nació enClarksdale, Vicksburg, en plena
Delta del Mississippi elprimero de
julio de 1915 creciótrabajando como
peón, botones, cocinero e incluso como púgil (hasta estuvo preso), mientras
aprendió a tocar el contrabajo y algo de guitarra, además desarrolló su
cualidad como compositor y cantante.
En 1936 se muda a Chicago y durante un año se dedica al boxeo (era
alto y corpulento) y hasta fue sparring de Joe Louis pero al conocer al
pianistaLeonard Caston se dedica a la
música y crean el grupo Five Breezes en 1939, se niega a ir a la guerra por no
querer servir en un país racista lo meten de nuevo preso y luego vuelve a la
música y a mediados de la década del cuarenta su vida cambia al entrar a
trabajar en Chess Records.
En “Chess Records” al
iniciarse la década del 50 es un empleado a tiempo completo como productor
musical y ayuda a crear lo que la historia de la música llama el “Chicago blues”
componiendo clásicos del blues donde hace los arreglos como bajista,
guitarrista y compositor impulsando la carrera de gente comoMuddy Waters, Howlin' Wolf, Otis Rush, Bo
Diddley, Little Walter, Sonny Boy Williamson, Koko Taylor, Little Milton, Eddie
Boyd, Jimmy Witherspoon, Lowell Fulson, Willie Mabon, Memphis Slim, Washboard
Sam entre otros Jimmy Rogers.
Sus composiciones han sido tocadas por numerosos grupos como Cream, Led Zeppelin, The Doors, Jeff Beck, Yardbirds,
Rolling Stones y después de Robert Johnson, el más célebre compositor de blues
de la historia.
Willie Dixon padecíade una
severa diabetes, motivo por el que le amputaron una de sus piernas ya siendo
mayor y fallece el 29 de enero de 1992 de
un ataque al corazón en su hogar en Burbank, California.
LA FRASE.
Dixon decía: “Tengo el
blues, pero soy condenadamente cauteloso si he de llorar.”
LISTA DE CANCIONES COMPUESTAS
POR WILLIE DIXON:
Back Door Man, Bring
It On Home (Sonny Boy Williamson II song). Bye Bye Bird, Diddy Wah Diddy, Evil
(Howlin' Wolf song), Gone Daddy Gone. . Help Me (Sonny Boy Williamson II song),
Hoochie Coochie Man, I Ain't Superstitious. I Can't Quit You Baby, I Just Want
to Make Love to You, I'm Ready (blues song), Little Red Rooster, My Babe, Oh
Baby (Little Walter song),Pretty Thing,
he Seventh Son, Spider in My Stew, Spoonful, Talk to Me Baby,Wang Dang Doodle, Who Cares? (Gnarls Barkley
song), Whole Lotta Love, You Can't Judge a Book by the Cover, You Shook Me
entre otras.
Un primero de julio de 1968 el sello “Capital Records” de USA publica el disco homónimo debut
de la banda canadiense “The Band” (que eran desde mediados del
65 la banda de acompañamiento de Bob Dylan en sus conciertos y eran también
manejados por el mánager de Zimmerman, Albert Grossman) y con el segundo álbum llamado simplemente “The
Band” (publicado en setiembre de 1969 definieron el derrotero del nuevo sonido
de la música rock de finales de los sesentas e inicios de los setentas con sonidos
basados en la música country, rock, folk, arreglos orquestales clásicos, R&
B, y sobre todo buena dosis de soul (el
tono de voz de uno de los cantantes Richard Manuel era sospechosamente parecido
a Ray Charles) y que llegó hasta el noveno puesto de los charts de las
Billboard 200.
BIG PINK:
El nombre del disco no era casual ya que la música fue compuesta en el
sótano de lo que los muchachos llamaban "Big Pink", que era una casa rosada de cuatro habitaciones localizada en los bosques de West Saugerties,
a cinco millas de Woodstock en Nueva York y “en el medio de la nada como
refirió el organista Garth Hudson.
El hecho es que el bajista Rick Danko la encontró, le gustó y decide
alquilarla por 125 dólares mensuales a su constructor y dueñoOttmar Gramms en febrero de 1967 mudándose él
su mujer además de sus compañeros de The Band Richard Manuel y Garth Hudson a esta peculiar casa de fachada
rosada.
Robertson y Helm al igual que Dylan iban seguido a la casa, sobre todo
alsótano que contenía unas paredes breezeblocky a lo largo instalaron un registrador de
cinta Ampex 400, dos mezcladores y algunos micrófonos para grabar música (buena
parte de las colaboraciones con el cantautor se encuentran en los discos The
Basement tapes de 1978), pero para la elaboración de su primer trabajo los
muchachos querían hacer música propia sin injerencia de Dylan pese a que quiso
aportar las vocesa un tema,
comprendiendo el requerimiento y les pide hacer la carátuladel disco con una pintura abstracta a “The
Band” con él .
La casa actualmente se alquila
como residencia turística.
El álbum fue producido por John Simon y fue mezclado y regrabado por
los ingenieros de sonido Don Hahn, Tony May y Shelly Yakusen los estudios de
New York yLos Angeles en 1968, las fotos grupales tomadas por el
retratista Elliot Landy si no lo has escuchado esta sería la oportunidad de disfrutar
de una música original.
CRÉDITOS: (Compositor entre
paréntesis - interprete al costado)
LADO UNO:
1."Tears of Rage"(Bob Dylan,
Richard Manuel)Manuel5:23
El primero de julio de 1970 se publica el disco debut y homónimo de la banda de hard rock y blues de Long
Island“CACTUS” por el sello ATCO la subsidiaria de Atlantic Records y
quizás puedaconsiderarsecomo uno de los primeros discos de música
pesada de la historia.
Cactus fue un grupo de USA que podría considerarse de “culto” porque
no gozaron de la popularidad de otros grupos de su tiempo que fueron masivos
por la cantidad de discos vendidos pero sin la calidad de esta banda, tanto por
su propuesta como música.
Y quizás su potencia se debióa
la sección rítmica conformada por los geniales Tim Boggert y Carmine Appice
(quizás entre los mejores bajistas y bateristas de la historia de la música),
ambos musicales provenían de la ecléctica banda Vanilla Fudge “Cuyo estilo de recrear canciones en largas epopeyas
musicales fue copiado por muchos grupos ingleses como Spooky Tooth y Deep
Purple entre otros,más el guitarrista de
blues Jim McCarty (que había tocado con Mitch Ryder y Buddy miles) más el ex
cantante de la banda psicodélica The Amboy Dukes Rusty Day que además tocaba la
armónica de forma sorprendente mismo bluesman.
La historia de la banda se inicia cuando se disuelve Vanilla Fudge y
Appice y Bogertiban a formar un trió con Jeff Beck, pero este se accidente
y rápidamente lo reemplazan por sus dos compatriotas y debutan con estedisco homónimo que fue grabado entre octubre
y diciembre de 1969 en los Ultra-Sonic Recording Studios, Inc., en Hempstead,
Nueva York donde la mayoría de los temas son compuestas por el cuarteto más dos
covers de blues clásicos incluyendo el tema Willie Dixon's "You Can't
Judge a Book by the Cover de Willie Dixon que sale como primer single, al disco
le fue regular en ventas perono fue
problema para seguir con la agrupación publicando tres discos más.
CANCIONES:
Todos los temas escritos por Appice, Bogert, Day and McCarty, excepto las
señaladas.
LADO UNO:
1. "Parchman Farm" (Mose Allison) – 3:06
2. "My Lady from
South of Detroit" – 4:26
"3. Bro.
Bill" – 5:10
4."You Can't
Judge a Book by the Cover" (Willie Dixon) – 6:30
