De acuerdo al libro “The Story of “ACDC”de la
biógrafa de la banda “Susan Massimo”,
señala que en un inicio el grupo se iba a llamar “Third World War”, pero la hermana mayor de los Young tuvo la idea
de bautizarlos con su célebre nombre al ver las siglas AC/DC escrita detrás de su máquina de coser, donde elaboraba los
uniformes escolares de Angus.
Pero las malas lenguas afirman que en el argot
anglosajón “AC/DC” se emplea para
referirse a los bisexuales, hecho que los miembros de la banda desmintieron.
La canción "Nobody"
de 1971 fue el tema que compuso el guitarrista y cantante de los Doobie
Brothers Tom Johnston que abre el
disco homónimo debut de la banda californiana publicado el 30 de abril de 1971 cuando
era aún uncuarteto y que fue escogido
como single sin éxito en las listas.
En octubre de 1974 fue reeditado nuevamente y con mejor suerte en las
listas de Billboard y se volvió a grabar en el 2010 con nuevos arreglos y un video
promocional de por medio, pero la versión original es insuperable con esas
guitarras acústicas de inicio con el duelo vocal entre Johnson y Simmons y esos
solos especiales que marcó su estilo que felizmente el melifluo de Michael
McDonald no llegó a estropear en su breve irrupción.
El cantante de “soul” y “Rythm and blues” Benjamin “Earl King” o más conocido en el mundo de la música como “Ben E. King” nació en el estado sureño
de Carolina del Norte un 28 de setiembre de 1938 y se inició profesionalmente
en un grupo de doo-wop llamado Five Crowns, luego entró a los Drifters con los
que grabó entre otros temas " Save
the Last Dance for Me ", "This Magic Moment " y "I Count the Tears" en el sello “Atlantic Records”.
Pero será más recordado y eternamente
por haber co escrito (quizás tuvo la totalidad de la inspiración del conocido
tándem de compositores“Leiber & Stoller” que le ayudaron
a terminar en algunos arreglos) e interpretado el hoy ya la clásica
canción“Stand by Me” en el año 1961 (Lennon hizo una versión muy inspirada
y popular en su disco Rock ´Roll de 1975), además que fue el tema principal de
una película noventera de amistad entre niños.
Ben E King luego de una carrera destacadatanto en clubes y presentaciones especiales
en revivals musicales falleció a los 76 años por problemas cardiacosen el estado de New Jersey un 30 de abril del
2015.
Se dice que “McKinley
Morganfield” había nacido en una plantación algodonera de “Rolling Fork”, en el Delta del
Mississippi al sur de USAun 4 de abril de 1913 y cómo desde niño aprendió
a tocar la guitarra y lo hacía
generalmente cerca del barro de los pantanos de la zona donde habitaba se le
empezóa llamar en broma“Muddy
Waters” (“el de aguas sucias o pantanosas”) y quedó como su nombre de
batalla en la música.
Ya a desde muy joven empezó a
desarrollar un estilo propio en la manera de tocar la guitarra eléctrica con su
banda de acompañamiento a inicio de los cuarentas donde empezó a grabar sus
discos (que luego tuvo una serie de imitadores, sobre
todo, los jóvenes ingleses de inicios de los sesentas) y como un plus era un
buen soplador de armónica.
Waters fue descubierto por el investigador Alan Lomax y el profesor de
la Universidad de Fisk John Work, cuando estaban registrando músicos del Delta
para la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y lo encontraron en una precaria cabaña de la plantación
Stovall, en las afueras de Clarksdale a fines de agosto de 1941 y grabaron tres
canciones: “Country blues”, “I be's troubled” y “Burr Clover Farm blues”, esta
última acompañado en segunda guitarra por Henry "Son" Simm y así se
inicia su carrera..
Otra de las facetas en la que destacara fue en la composición, donde la crudeza de sus canciones lo han hecholuego de Robert Johnson, la mayor fuente de
inspiracióne influencia en los músicos
de blues que le admiraban con temas propios como“Mannish
Boy”, el clásico “Baby please don´t
go”, “I´m a King Bee” entre
otros ycancionescuya manera de interpretación era
esencialcomo suversión de “You Need Love” o “Hoochie
Coochie man”.
El maestro “Muddy Waters” falleció
a los 70 años debido a una insuficiencia cardíaca en su hogar en Westmont, Illinois
un 30 de abril de 1983.
Un 29 de abril de 1936 nació enBombay
(hoy Mumbai) el gran Director de orquesta de origen hindú “Zubin
Mehta” cuyo padre fue un destacado violinistaque tocara en USA además lo influenció para que estudiara música clásica fuera de la
India.
Y Metah estudió música clásica en Viena y hace su
carrera primero en Europa y luego en USA y ha venidoy deleitado en Lima ya tres vecesconduciendo a la Orquesta Filarmónica de Israel (Es el Director Musical Vitalicio de la misma).
Es interesante saber que también ha colaborado con
varios proyectos con músicos de rock progresivos como Frank Zappa, Ian Anderson, Keith Emerson, etc.,
además años después con los ya clásicos “Tres Tenores”, entre otro.
EL MUSICAL “HAIR” & THE FLESH FAILURES (LET
THE SUNSHINE):
Esta es la versión original de la canción llamada " The Flesh Failures"o más conocida en los covers como “Let the Sunshine In" (El grupo
vocal negro Fifth Dimension hizo una versión vendedora del tema más el agregado de la
canción Aquarius), pero a mi parecer nada como la composición original que
formó partedel musical “Hair”, escrita y estrenada en el
Bitmore Theatre de Broadway el 29 de abril del año 1968 por unos autores
hippies de corazón, como el cantante compositor y libretista James Rado, el
director Tom O'Horgan, lacoreógrafa
Julie Arenal, Lynn Kellogg YMelba
Mooreen las voces principales más el
coro de Broadway.
La obra era un producto de la contracultura, anti belicista, sobre
todo del conflicto con Vietnam y a favor del amor libre, diez años después hubo
una película sobre el musical que fue dirigida por el desaparecido Milos Forman que del espíritu de los sesentas ya
no tenía nada y más bien es una
muestraun poco naif del espíritude fines de los setenta.
El cantante “Thomas Gregory
Jackson” nació un 29 de abril de 1947 en Dayton Ohio y será conocido como “Tommy James” desde los 12 años cuando
lideraba la banda “The Echoes"
que en1961se llaman "Tom and the Tornadoes” y que
ya en 1964 pasan a ser "Tommy James
and the Shondells" y ese mismo año se vuelven famosos con el single “Hanky
Panky “ y tuvieron otros éxitos como “I
Think we're Alone Now” (1966) “Crimson
and Clover” (1968), “Mony Mony” (1968), que años después Billy
Idol hiciera un cover memorable.
Se dice que por vacacionar en Hawaii declinó presentarse en el festival de Woodstock cuando se les
propuso su participacióny luego de esa
pésima decisión la banda se separó, luego tuvo una irregular carrera como solista
y se recuerda su temas "I'm Comin'
Home" (1971), “Three times in
love” (1979) o “Draggin’ the line”
(1971)que el grupo R.E.M hizo otra gran versión.
El que fuera el genial guitarristaMichael Ronson más conocido como “Mick Ronson” nació en Londres un 26 de mayo de 1946 y desde
pequeño sus padres le pagaron clases de violoncelo y pianoclásico perocuando escuchó a Duane Eddy decidió ser guitarrista.
Para muchos será asociado con “David Bowie”, sobre todo en su etapa “setentera Glam” y aunque su colaboración
musical con “David Jones” solo haya durado casi cuatro años pero fueron los años
más creativos y contundentes de la carrera de Bowie y creo que fue su mejor época y más rockera donde liderando a las efectivas “Spiders from Mars”“Arañas
de Marte” en las presentaciones en directo destacaba nítidamente Mick Ronson por sus elaborados riffs y largos
y potentes “solos” donde compartía
el protagonismo del mismo personaje “Ziggy Stardust” en el escenario .
Desarrolló en paralelo también
una prolífica carreracomo solista,
siendo además un requerido músico de
sesión de algunos famosos en sus 46 años de vida, falleciendo de un cáncer al
hígado un 29 de abril de 1993.
El artista plástico y músico Klaus Voormann, nació en Berlín, Alemania
un 29 de abril de 1938, personaje clave en la historia de los Beatles, desde
sus primeros años en Hamburgo, como músico destacó tocando el bajo para Manfred
Mann y otros artistas de los setentas y como pintor es a quien debemos el gusto
de haber sido el creador de la carátula que a mi parecer del mejor disco de los
Beatles, “Revolver”, además de
diseñar las carátulas de los tres discos
“Anthology “de 1995.
Hay yaun clásico video de una
presentación en el programa alemán Beat
Club del año 1968 de la banda inglesa Manfred Mann del que formaba parte el
buen Klaus, aparece tocando el bajo y la
flauta pífano.
Sobre el tema de la referencia que trata sobre un peculiar esquimal
originalmente era una composiciónfolk-rock escrita por Bob Dylan y grabada por primera vez durante las
sesiones de The Basement Tapes en diciembre de1967 y la versión del grupo inglés Manfred Mann que fuese lanzada a la
venta el 12 de enero de 1968 fue inmensamente superior al original (como ocurre
en la mayoría de covers de Dylan llegando a ser número uno en las listas de UK
la semana del 14 de febrero de 1968.
El cantautor de música country “Willie Hugh Nelson” más conocido como “Willie Nelson” nació un 29 de abril de 1933 en el pueblo de
Abbott en el estado de “Texas”, USA
Un 28 de abril de 1972 el sello “Decca”
en UK y “MCA Records” en USA publicaron “Argus” el tercer álbum en estudio de la bandade rock progresivo "Wishbone
Ash" y quizás fue el mejor álbum de su carrera que llegó hasta el tercer
lugar de los charts de UK.
El grupo “Wishbone Ash” fue creado en 1969 por el que fuera su bajista Martin Turner y el baterista Steve
Upton y buscaban complementar la banda con un tecladista y guitarrista lead y
se presentaron a la audición los guitarrista Andy Powell y Ted Turner que
fueron tan buenos que quedaron en la banda y por elloson losprecursores de las “Twin guitars” o guitarras gemelas”cuyos más
célebres émulos los encontramos en las bandas metaleras de los ochenta como
Iron Maiden y Judas Priest.
Argus fue grabado en el mes de enero de ese año en los estudios De
Lane Lea en Londres bajo la producción de Derek Lawrence y teniendo como
ingeniero de sonido a Martin Birch (quien trabajase con Deep Purple y luego
conBlack Sabbath y otras bandas de
heavy) las canciones en su mayoría fueron compuestas por el bajista Martin
Turner y de temática medieval en las letras y lo más destacado son las
guitarras Twins eran alternadas por Ted Turner y Andy Powell quien aún sigue
vigente y lidera el grupo en la
actualidad.
El disco fue declarado el mejor de 1972 por la revista Sounds y la
carátula del mismoes obra de Hipgnosis
y el personajedibujado parece una
especie de“Darth Vader” de espaldas,
aunque Star Wars era de 1972, quizás George Lucas era fan del grupo.
Un 28 de abril de 1969 el sello “Columbia
Records” publicó el álbum doble debut de la banda “Chicago” llamado “The Chicago
Transit Authority” y que llegó hasta el puesto 17 de las listas de álbumes de la Billboard 200 y
en UK alcanzó el noveno lugar llegando a estar meses entre los primeros puestos
en ambas países.
La historia de la banda “Chicago”
originaria de esa ciudad se inicia cuando el guitarrista y cantante Terry Kath
se une en 1966 a una banda de covers llamada “The Missing Links” y recluta a sus amigos de adolescencia Jim
Parazaider (saxo) Danny Seraphine (batería) y Jim Guercio que luego decide
dejar la guitarra y dedicarse a la producción y asíconvence a Kath de liderar su propia banda y con la inclusión del trompetista Lee
Loughnane, deltrombonista James
Pankowydel vocalista / teclista Robert Lamm y el también vocalista y bajista
Peter Cetera se forma el grupo de covers “Big
Thing” el 15 de febrero de 1967.
Luego de que el ya manager “Jim
Guercio” les consiguió un contrato en Los Ángeles con el sello “Columbia Records”en 1968 les cambia de nombre a “Chicago Transit Authority” que también
es el nombre de su disco debut que meses después por problemas con la entidad estatal de
tránsitode la cual tomaban ese nombre
lo recortaron a “Chicago”, como es
conocida la banda hasta nuestros días.
El disco que fue producido por el manager Jim Guercio se grabó bajo su supervisión entre el 27 de
enero de 1969 en el estudio de grabación del sello llamado laColumbia 30th Street Studio o “The Church”
situados en Manhattan, Nueva York donde contaron con todas las facilidades para
realizar el trabajo de la banda donde al igual que BSTlos vientos tenían un rol protagónico con que
intercalaban el rock y blues de las guitarras y teclados clásicos con
improvisaciones instrumentales que provenían deljazz haciendo que sea su sello de fábrica
inicial .
Y el resultado fue sorprendente ya que registraron material para un
disco doble y canciones que sobraron y algunas quedaron para su siguiente album
y mayormente se encuentra el estilo de
Kath con el tema "Introduction",o el"Free Form Guitar"
donde experimenta con el trémolo y el sonido en Feedback de su Fender o el
acústico "Beginnings" y
las voces se intercambian entre Lamm y Kath aunque ya sobresalía el bajista
Peter Cetera que co canta con Kath el cover de la Spencer Davis Group “I´m a man” en una apoteósica versión de
más de siete minutos, siendo quizás el mejor disco de la banda que en los
ochentas decepcionó con su “Soft Rock” luego de la muerte Kath y dominando
Cetera con su meliflua voz para luego irse como solista y la banda enderezar el
camino en su madurez.
Un 28 de abril de 1952 nació el pianista de sesión y conciertos “Chuck
Leavell” enel estado de Birmingham
en Alabama USA y empezó a tocar el piano de forma autodidacta y con las
enseñanzas de su madre y además aprendió a tocar la guitarra yya por 1966 forma parte del grupo The Misfitz
luego que se separa la banda toca como músico de sesión y ya por 1969 se muda a
Macon, Georgia, para trabajar para
Capricorn Records como parte de su staffde músicos y por 1972 cuando tocaba en un disco de Dr. John fue
convocado porGregg Allman para que
toque en su primer álbum en solitario,
Laid Back y al hacer amistad con él lo invita a formar parte de los “Allman Brothers Band”.
Y ya era miembro estable de la banda desde setiembre de 1972y graba con ellos el “Brothers and Sisters”y
destaca su piano en la canción "Jessica”, luego graba un par de
álbumes más con la banda para dejarlos en 1976para fundar elgrupo “Sea Level” que a lo largo de veinte
años ha grabado seis álbumes hasta la separación de la banda en 1997 y
paralelamente trabajó en la banda del ex Allman Brother, el guitarrsita“Dickie Betts” sobre todo en la década de los
ochenta.
También a lo largo de los años ha grabado varios álbumes como
solistay como músico de sesión ha acompañado a
numerosos famososcomo George Harrison,
Eric Clapton, entre muchos otros y desde 1986 (luego de la muerte de Ian
Stewart) es el pianista oficial de los Rolling Stones, sobre todo en sus giras.
La canción "Baby Let's
Play House" escrita e interpretada por el cantautor Arthur Gunter fue grabada por él en 1954 en el sello Excello
Records, un año después fue grabada a ritmo de Rockabilly porElvis Presleyen los estudios Sun Records un 5 de febrero de 1955y fue publicado como singledos meses después.
Y años después puede verse que
fue la inspiración directa por su estructuradel tema que Lennon compuso para el Rubber Soul"Run
for your Life" y que prácticamente tomó cada palabra de una de las líneas de este tema"I'd
Rather See you Dead Little Girl, Than to be with Another man”.
Con razón que decía que era un tema que no le gustaba y que a petición
de Harrison se publicó en el disco.
La historia del que fuera el cantautor Pete Ham y su socio musical el bajista Tom Evans es comparable a la de una tragedia griega sobre todo por
su fatal desenlace.
“Peter William Ham” nació
en la localidad de Swansea en Gales, UK,
un 27 de abril de 1947 que y desde
pequeño empezó a tocar la guitarra componer y cantar formando su primera banda
llamada The Panthers en 1961 que en 1965 cambia de nombre denominándose The
Iveys y en 1966 se mudan a Londres para desarrollarse mejor y es así que al año
siguiente ingresa a la banda el cantante y guitarrista Tom Evans que a lo largo
de los años se convertiríaen coautor
junto a Ham de la mayoría de los temas del grupo.
El vocalista de The Kinks, Ray
Davies tuvo interés en producirles, se dice que grabaron unos demos con él,
pero al final fue el asistente de los Beatles Mal Evans quien los descubre y
los ficha para el naciente sello “Apple”
y graban su primer single un tema de Evans llamado “Maybe Tomorrow” que fue producido por Tony Visconti en noviembre de
1968 como “The Iveys” sin mucho éxitoen
UK y lanzan un segundo single llamado Dear Angie cantando por el bajista
Griffiths que tampoco le va bien en las listas.
Pero antes de
tirar la toalla Paul McCartney se interesa en ellos y los propone que hagan la
banda sonora de la estrambótica película que coprotagonizó Ringo con Peter
Sellers “The Magic Christian” (1970)
y les entrega su canción “Come and Get
It” para que la interpreten y que fue un
éxito radial y a la vez ellos aportan la
conocida “Carry On Till Tomorrow” de la dupla Ham /Evans y el ex roadie de los
Beatles “Neil Aspinall” recordando un título de un tema inédito de los Beatles “Bad Finger Boogie”les cambia de nombre y pasan a llamarse “Badfinger”.
Y parecía que Badfinger se iba al estrellato puesel disco “No dice” (1971)tuvo dos
canciones de gran calidad de Ham y Evans comoel single"No Matter What" y la gran balada "Without You" que ellos no le
vieron potencial pero sí Harry Nillson que se volvió millonario haciendo a los
pocos mesesun cover que se volvió en su
single más famoso y que pese a que ellos debieron cobrar las regalías
respectivas por problemas con su manager no vieron el dinero.
Luego el manager de la banda Stan Polley los estafa e hizo contratos
millonarios con el sello Warner Brothers de USA, dinero que los muchachos no
vieron ni un centavo, además el sello los demandó y Pete Ham se deprimió por la acumulación de deudas, una hija recién
nacida y en su desesperación decidió suicidarse en su garaje justo tres días
antes de cumplir los 28 años un 24 de abril de 1975 y su carta de despedida dice lo siguiente;
“No se me permitirá amar y
confiar en todo el mundo... Esto es mejor... Pete... PS Stan Polley es un
bastardo sin alma... Lo llevaré conmigo".
Un 27 de abril de 1951 nació Paul
Daniel "Ace" Frehley quien fuera el guitarrista lead de la banda KISS en su mejor épocay fue conocido como el “Starman”.
Frehley nacido en el barrio bravo deBronx de New York es mestizo, pues su padre era natural de Pensilvania e
hijo de inmigrantes holandeses y su madre originaria de Carolina del Norte era hija
deindios cherokee y el pequeño Paul era
de gran parecido a la familia materna y desde pequeño cantaba en el coro de la
iglesia y a los 13 años como regalo de Navidad recibió una guitarra eléctrica
Zimgar.
Ya en su adolescencia fue influenciado por Hendrix y Jeff Beck yestuvo envarios grupos amateurs como The Exterminators o Cathedra y terminó la
secundaria a insistencia de su novia, que no le impidiera ser mujeriego por eso
sus compañeros de escuela le pusieron “Ace” por el número de conquistas que
tuvo y luego pasó por varios oficios para solventar sus gastos y en 1971 grabó
un álbum en los estudios de la RCA con un grupo llamado Molimo que nunca se
publicó.
A fines de 1972, su amigo, Chris Cassone le mostró un anuncio del
periódico musicalThe Village Voice que
requerían de un guitarrista lead y luego de realizar la audición con pocos
expectativas y vestido con zapatillas de diferente color peor su forma de tocar
la guitarra y a las tres semanas fue invitado a formar parte del grupo, que en
enero de 1973 fue llamado Kiss y a Frehley se le ocurrió crear el logotipo de
las dos SScomo el logotipo nazi.
Ace aunque no fuera un prolífico compositor le dio al grupo el sonido
de su guitarraGibsonles Paul sobre todo el modelo Les Paul Custom
y como plus cantaba bien y estuvo en el grupo hasta 1982 donde se grabaron los
mejores álbumes, los nueve primeros, luego volvió en 1996 para la reunión hasta
la gira de despedida del 2002.
El alcohol le ha jugado malas pasadasal maestro Frehley pero como
guitarrista sigue enactividad, grabando
hasta la fecha 9 álbumes y el último ha sido Origins vol. 2 .
La canción “Day After Day”
fue escrita por el cantautor “Pete Ham”
del grupo “Badfinger” (los que
fueron protegidos de McCartney que
firmaron para el sello APPLE y que
tocaron en la banda sonora de la película “El
cristiano mágico”) y que se suicida justo tres días antes de cumplir los 28
años un 24 de abril de 1975, el tema de
la referencia formó parte del discoStraight Up de su grupo “Badfinger” y que fue lanzado como single en USAen diciembre de 1971 y en UK EN enero de
1972, luego de la participación de Ham y Evans en el Concierto para Bangladesh
(agosto 1971).
Esta fue la canción más exitosa de la banda y que llegó al puesto
cuatro de las listas de USAy al décimo en lugar en los charts de UK y tiene la
particularidadde haber sido producido por el mismoex beatle “George Harrison” quien
ademástoca la guitarra slide yparticipa además el gran Leon Russell tocandoen el piano.
La cantante de soul Ann Peebles,
nacida con el nombre de Ann Lee Peeblesun
27 de abril de 1947 en una numerosa
familia de Kinloch, Missouri, USA era
conocida en el mundo del a música como la "Al Green femenina" y a inicios de los setentas destacó como
una genuina representante del sonido soul de Memphis.
Y el single “I Pitty the Fool” del año 1972 es solo
una muestra de su prodigiosa voz y estilo y aunque era un cover de una canción original de 1961, Peebles
realizósu versión definitiva.
Un 26 de abril de 1994 el sello “MCA
Records” publicó el segundo álbum de la banda alternativa de USA “LIVE” liderada por el cantante y compositor “Ed Kowalczyk” llamado "Throwing
Copper" (traducido como “Lanzando cobre”) que fue grabado en los Pachyderm Recording Studio de Minnesota bajo
la producción del ex Talking head Jerry Harrison entre los meses de julio a
setiembre de 1993 y vendió millones de copias llegando al puesto número uno de
las listas de su país.
El disco que ahora es un clásico tiene muy buenas cancionescomo el single debut “I Alive”, la popular “Selling
The Drama” entre otras canciones con interesantes letras y un sonido que
los situaríadentro de un tardío Grunge,
pero el tema “Lightning Crashes” es
una mención aparte, tiene una de las más hermosas y desgarradoras letras sobre
la maternidad que son poesía dentro de un gran marco musical:
Lightning crashes, a new mother cries
her placenta falls to the floor
The angel opens her eyes
The confusion sets in
Before the doctor can even close the door
Lightning crashes, an old mother dies
Her intentions fall to the floor
The angel closes her eyes
The confusion that was hers
Belongs now to the baby down the hall
Oh now feel it comin' back again
like a Rollin' thunder chasing the wind
forces pullin' from the center of the earth
again
I can feel it.
Lightning crashes, a new mother cries
This moment she's been waiting for
The angel opens her eyes
Pale blue colored iris,
Presents the circle
And puts the glory out to hide, hide
Oh now feel it comin' back again
Like a rollin' thunder chasing the wind
forces pullin' from the center of the earth
again
I can feel it. I can feel it.
Oh why [3x]
I can feel it comin' back again
Like a rollin' thunder chasing the wind
Forces pullin' from the center of the earth
again
I can feel it.
I can feel it comin' back again
Like a rollin' thunder chasing the wind
Forces pullin' from the center of the earth
again
I can feel it.
I can feel it comin' back again
Like a rollin' thunder chasing the wind
Forces pullin' from the center of the earth
again
Casi un par de años después de la aparición del experimental álbum “McCartney II” (mayo de 1980) tanto el sello Parlaphone (UK) y
Columbia (USA) publican un 26 de abril de 1982 el tercer álbum como solista de
Paul McCartney, el ya célebre “Tug of
War” (cuya traducción real es “Tira
y afloja” y no la traducción literal) que refleja la incertidumbre de Paul
luego de la muerte de su ex socio y amigo John Lennon y de haber dado de baja a su banda “Wings” en abril de 1981 luego de su arresto en Japón, por lo que
decide hacer uno de sus mejores discos de transición que llegó al número uno
tanto en su país , USA y más países.
Para lograr su cometido McCartney recurre al antiguo socio de los
Beatles el maestro George Martin para producir el disco que en un inicio se
empezaron a grabar en diciembre de 1980, pero al suceder la muerte de John
Lennon se paraliza el proyecto por un par de meses y se reanuda en febrero de
1981 en los Air Studios, propiedad de Martin en Londres.
Y las grabaciones se
extendieron hasta el mes de diciembre de 1981 debido a la cantidad de músicos
invitados agrabar y su disponibilidad
de tiempo para hacerlo y así participaron el maestro del Rockabilly e ídolo de los
Beatles “Carl Perkins”, el multinstrumentista “Stevie Wonder” que
participa en un par de temas con el
piano y voz,el bueno de Ringo Starr tocando
la batería en tres temas y sobre todo en la canción “Take
it Away” que tuvo como protagonista en el video al desparecido actor John
Hurt y tuvo buenas ventas como single y el bajista de jazz Stanley Clarken un par de temas entre otros músicos y las
últimas mezclas se terminan de grabar en la sucursal de Air Studios en el
Caribe.
Y el disco como ya señalé llegó
a los primeros lugares en diversos países como UK, USA, Canadá, Italia entre
otros y tuvo como primer single de lanzamientola meliflua e integracionista canción “Ebony
& Ivory”, además del contar con el sentido tema que dedicó a su
desaparecido amigo John Lennon llamado "Here
Today" donde Ringo está en la batería.
El 26 de abril de 1940 nació en Urtijëi al sur de Tyrol, en Italia el
gran “Giovanni Giorgio Moroder”más conocido en el mundo de la música como “Giorgio Moroder”, compositor y tecladista italiano y pionero de la
música electrónica que inicia su carrera a fines de los sesentas en Berlín y
luego empieza a componer para otros artistas.
Moroder le cambió el sonido a la cantante “Donna Summer” en los 70s y la hace famosa con la canción que co
escribe I Feel Love donde ese sonido de sintetizador la hace un éxito y así se
hace famoso produciendo a Cher y al grupoBlondie como el tema Call Me.
Luego se dedica a realizar bandas sonoras empezando en 1978 con
lapelícula
Midnight Express que es la más célebre por la increíble música de todo el
disco como las canciones Chase o el tema principal , luego la de American Gigoló (1980) ,la música del
film NeverEnding Story, la de la clásica Scarface con Al Pacino , Flashdance
entre otras películas.
En la década de los noventa realiza los álbumes To Be Number One
(1990), Forever Dancing (1992) y en el
nuevo siglo se hizo un álbum tributo a Moroder que relanzó su carrera
publicando el álbum Déjà Vu en el 2015 y aunque en el 2017 tuvo un escándalo
financiero sigue en el mundo de los negocios, autos y música.
MOODY BLUES “LA SUITE: HAVE YOU HEARD/THE VOYAGE/HAVE
YOU HEARD II”
El álbum “On the Threshold of a Dream” de los Moody Blues fue publicado por la subsidiaria Deram Records de la
Decca un 25 de abrilde 1969 y llegó a
ser número uno en UK pese a no tener algún single comercial como en los
anteriores trabajos, más bien es un disco conceptual que se inicia con la frase
de Descartes: “Pienso, luego existo”
y la temática del álbum gira entre el pop, rock, poesía y elcountry con letras en la mayoría de las
canciones sobre temas mitológicos y desamor, es uno de las mejores obras que
cinco músicos crean al unísono.
Lo interesante es que al año siguiente fundan su
propio sello con el nombre de esta grandiosa obrallevada a disco llamada “Threshold records”.
Los temas que acompañan a esta reseña es una suite de
tres canciones“Have you Heard (Part 1) “The
voyage” (el viaje)/Have you Heard
(Part 2) que es una composición del multi tecladistaMike Pinder dividida en tres partes, que él
mismo canta y que cierra el disco, además
como ellos señalaron de ser dificultosa de tocar en vivo debido a su complejidad
en an elaboraciónya que debía tocarse el
piano y el mellotrón a la vez (que en el disco realiza Pinder en dos pistas),
creando una melodía de enigmática
belleza que al escucharla nos puede transportar de inmediato a la épocamedievaly a universos etéreos.
Un25 de abril de 1969 la subsidiaria de
la DECCA, “Deram Records” publicó el
cuarto álbum de los Moody Blues llamado “On The
Threshold of a Dream” (traducido como
“En el límite de un sueño”) y fue el tercero de la era “Hayward” que fue un álbum conceptual que exploraba la naturaleza
de los sueños y su repercusión en los individuos y que llegó a ser número uno
en UK pese a no tener algún single comercial como en los anteriores trabajos ya
que la canción “Never comes the day”
no llegó a los chartsde UK y en
USAsólo llegó al puesto 91 de la
Billboard 200.
El disco fue grabado entre el 12 al 31 de enero de
1969 en los estudios del mismo sello“Decca Studios” situado enWest Hampstead en Londres UK bajo la producción
de Tony Clarke (quien además sale en las fotos internas del disco y les produjo
sus ocho primeros y mejores discos) con
una temática más bien conceptual que se
inicia con la frase de Descartes: “Pienso, luego existo” que gira en torno a los sueños y los tres últimos
temas de Pinder, el maestro del melotrón están inspirados en la obra musical
clásica deRichard Strauss “Así hablaba Zarathrustra”.
El disco va entre el pop, rock, poesía y elcountry con letras en la mayoría de las
canciones sobre temas mitológicos y desamor, es uno de las mejores obras que
cinco músicos que tocan una variedad de instrumentos pueden crear al unísono.
Lo interesante es que al año siguiente fundan su
propio sello con el nombre de esta grandiosa obrallevada a disco llamada “Threshold records”.
Un 3 de diciembre de 1965 el sello Brunswick Records de UK publicó el álbum debut del grupo inglés de Londres “The Who” llamado “My Generation” (casi un año después de haber publicado su primer single) y en USA se publicó seis meses después, un 25 de abril de 1966 por el sello Decca Records con el nombre de “The Who Sings My Generation” alterando el orden de las canciones y descartando y agregando de acuerdo a sus especulaciones y llegó hasta el puesto quinto de los charts de UK pero no llegó a las listas de USA.
El grupo “Detours” recién cuando contratan al bisoño baterista Keith Moon deciden cambiar de nombre por el de “The Who” y con ese nombre y alineación graba el single "I Can't Explain” en UK el 15 de enero de 1965 (donde Jimmy Page tocó la guitarra de 12 cuerdas) llegando sólo hasta el puesto 18 de los charts, en mayo del mismo año lanzan su segundo single "Anyway, Anyhow, Anywhere" y llega hasta el puesto 10 de los charts (donde Nicky Hopkins toca el piano) y el 13 de octubre de 1965 lanzan la canción “My Generation” que fue un éxito (llegó hasta el puesto 2 de los charts en UK y para aprovechar el éxito de la canción los managers del grupo deciden lanzar el primer álbum del grupo.
El disco fue grabado en los estudios IBC de Londres entre abril y la primera quincena de octubre de 1965 bajo la producción del manager del grupo Shel Talmy interviniendo además de los integrantes del grupo músicos de estudio que luego serían famosos como Nicky Hopkins en el piano o Jimmy Page en la guitarra solista en el tema “Bald Headed Woman” que al final no formó parte del álbum y salió en el lado B de su segundo single y aunque el disco no causó el impacto del single que le da nombre no muestra de lo que el grupo realizaba en el escenario.
Cabe agregar que las canciones de la edición original inglesa difieren de las seleccionadas para la edición de USA.
CANCIONES:
Todos los temas compuestos por Pete Townshend excepto donde se anota.
LOS LENNON Y EL CONTROVERTIDO TEMA “WOMAN IS
THE NIGGER OF THE WORLD”:
“Woman is the Nigger of the world”es el título de la canción que
escribieranen conjunto John Lennon
& Yoko Ono que el sello Apple (EMI) que se publicara como singlesolamente en USA un 24 de abril de 1972 y que
además formara también parte del controvertido álbum doble “Sometime in New York City” (donde la
pareja comparte sus aficiones políticas de acuerdo a la coyuntura de la época)
y en esta cancióncomparan la situación
de la mujer explotada y sumisa ante el machismo de la época con una “esclava”
utilizando por ello la palabra “Nigger”
o “Negra” pero no en forma
peyorativa sino de manera “simbólica”
por la opresión que esa raza sufrió durante siglos de esclavitud ydicho término se usa porque consideran que
aún en el siglo XX la mujer seguía siendosubyugada por el machismo de los hombres y la misoginia hacia ellas
persiste en todas las culturas y el origen de esta frase se origina así:
LA ENTREVISTA DE LA REVISTA NOVA:
Todo empezó con una entrevista
de seis páginas (52 -57) que le hiciera la periodista Irma Kurtza Yoko Ono en 1969 para la revista inglesa
“Nova Magazine” que apareció en la edición de marzo de 1969 y cabe decir que
esta publicación que nació en enero de 1965 estaba dirigida hacia un público
mayoritariamente femenino y crítico de su tiempo por eso desde sus inicios
realizaba entrevistas polémicas y tocaba temas que eran tabúes como el aborto,
el feminismo,el cáncer, racismo, la
píldora anticonceptiva, temas raciales, la homosexualidad, divorcio entre otros
y su último número apareció en octubre de 1975.
Y en una parte de la citada
entrevistala periodista lepreguntó a Yokosobre cuál cree que es elrol de la mujer en la sociedad actuala lo queella responde “Woman is the Nigger of the World” (La mujer es la
negradel mundo) y la respuesta de Yoko
como se entiende luego de leer la entrevista hecha años después por Andy
Peebles a la pareja Lennon(para la
BBCen 1980) se derivaba en que ella que
era una artista neoyorquina vanguardista que cuando fue a Londressintió en carne propia el “machismo de los
hombres”porser una artista plástica mujer y además una
madre divorciada con una hija pequeña y que además provenía de una familia
japonesa convencional y cuando se unió a Lennon recibió el rechazo de muchos,
esta frase de Ono gustó tanto a los editores que la pusieron en la portada de
la edición de marzo adjuntando una foto tomada por Ray Green de Yoko Ono junto a
John Lennon, y decía:
He: I've been black, been a woman, and been a
Jew; She: Woman is the Nigger of the world
Pero en el fondoesta frase dicha por Ono no fue creada por
ella sino proviene de la novela “Their
Eyes Were Watching God” escrita en 1937 por la escritora afroamericana Zora
Neale Hurston donde la abuela de la protagonista Janie Crawford le dice: “De
nigger woman is de mule uh de world so fur as Ah can see.” ("La mujer
negra es la muladel mundo tan a lo
lejos de comocomo se puede ver”) y la
señora Lennon fue una de las lectoras de esa controvertida novela.
LA CONTROVERSIA:
Como era de esperarse apenas
salió publicado el single fue vetado en muchas estaciones radiales y sobre todo
la prensa que empezó a criticar su letra sobre todo por la palabra “Nigger”
aludiendo que ofendía a la comunidad afroamericana cosa que no era cierto, ya
que la comunidad blancatan conservadora
fueron los que protestaron por la canción que tuvo su estreno en la televisión
en la edición del día viernes 6 de mayo de 1972 del programa “The Dick Cavett
Show” del famoso presentador en la cadena ABCque había puesto la condición que Lennon tenía que disculparse antes de
presentar el tema, haciendo caso omiso y además se negó a disculparse y leyó
una declaración de Ron Dellums, el Presidente del Caucus Negro del Congreso que
decía textualmente:
"If you define “nigger” as someone whose
lifestyle is defined by others, whose opportunities are defined by others,
whose role in society is defined by other, the good news is that you don’t have
to be black to be a nigger in this society. Most people in America are
niggers.”
"Si define “negro” como
alguien cuyo estilo de vida está definido por otros, cuyas oportunidades son
definidas por otros, cuyo papel en la sociedad se define por otro, la buena
noticia es que no tienes que ser negro para ser un negro en esta sociedad. La
mayoría de la gente en Estados Unidos son negros"
Y además agregó en el mismo
programa que se inspiró en las palabras de sindicalista y revolucionario
irlandés James Connollyque decía que
"the female worker is the slave of the slave"“La mujer trabajadora es la esclava de
esclavas” y logró hacer su histórica presentación junto a Yoko ysu banda de acompañamiento “The Elephant's
Memory”.
Lo paradójico de la situación es
que la comunidad negra nunca se sintió ofendida por la canción que indignóa los conservadores blancos ya que en agosto
de ese año la “National Organization of Women” (NOW) (Organización Nacional
para las Mujeres) condecoran a Lennon y Ono como"Imágenes Positivas de las mujeres"
por ser la canciónuna fuerte declaración
a favor del feminismo.
Y para reafirmar su afinidad con
la comunidad deafroamericanos en USA el
26 de octubre de 1972 John & Yoko aparecieronen la portada de las revistas Jetjunto alactivista negro “Dick Gregory” con el siguiente titular: “Ex-Beatle tells how black stars changed his
life”. "El ex-Beatle dice cómo las estrellas de la música negra le
cambiaron la vida".
Aunque fue reivindicada esta
canción que nació de una frase en la que Yoko Ono creía fervientemente que era
verdad y que también convenciera al
mismoLennon, la canción sólo llegó
hasta el puesto 57 delos charts de la
Billboard Hot 100, siendo el single que históricamente tuvo menos ventas el ex
Beatle, pero la chispa ya había sido encendida y seis años después una poeta y
cantante inspirada por los Lennon publica en su álbum “Easter” (1978) la
canción "Rock N Roll Nigger"
pero esa, es otra historia.
