YARDBIRDS “FIVE LIVE YARDBIRDS”:

YARDBIRDS “FIVE LIVE YARDBIRDS”:

 

Un  31 de diciembre  de 1964 el sello Columbia Records publica  en UK  el  disco  debut del célebre quinteto  los “Yardbirds” y  que fuera  grabado en vivo en el Marquee Club de Londres  y por ello el nombre de   “Five Live Yardbirds”.

 

Giorgio Gomelsky quien fue el primero que impulsara la carrera de los Rolling Stones y monitoreaba sus actuaciones pero cuando llegó Andrew Loog Oldham se quedó sin sus protegidos y por ello cuando cuenta con  nuevos representados, una  bisoña banda  llamados “The Yardbirds” de inmediato les hace firmar un contrato como su representante en Octubre de 1963 justo cuando un nuevo guitarrista de 18 años llamado Eric Clapton había reemplazado al anterior Top Topham.

 

Gomelsky además de manager asumió el rol de productor musical y les consigue en ex fundo de los Stones el Crawdaddy Club para que en poco tiempo sean la atracción del local con su sonido basado en clásicos blues y temas rhythm and blues  de los cantantes negros sureños de USA y por ello al poco tiempo les consiguió un contrato con el sello Columbia Records donde graban su primer single llamado “I Wish you would” en mayo de 1964 producido por el mismo Gomelsky que no llegó a los charts en octubre del mismo año lanzan otro single de blues tradicional pero con la primera voz compartida por el bajista Paul Samwell Smith y el guitarrista Eric Clapton llamado  "Good Morning, School Girl" que tampoco tuvo éxito en las listas y la gente de la disquera se empezó a inquietar.

 

Por ello Gomelsky convence a los ejecutivos de la disquera que el fuerte de sus representados estaba en las actuaciones en vivo que eran denominadas por el bajista de grupo como un “Rave Up”  que era básicamente que las canciones tradicionales de tres minutos las hacían durar durante más de cinco o más minutos donde ellos improvisaban  instrumentalmente hasta que el público llegase a un clímax de euforia con la banda.

 

Y el lugar elegido fue el célebre “Marquee Club”  situado en el  165 Oxford Street de Londres y la fecha señalada para llevar los equipos para la grabación fue el 20 de marzo de 1964  y el material elegido fueron clásicos del repertorio de viejos blueseros de USA como Chuck Berry, Slim Harapo, Howlin Wolf, Bo Diddley, Eddie Boyd entre otros y como cuentan los biógrafos de Clapton los músicos se entregaban al máximo en su actuaciones  y por ello el apodo de Clapton nace en esas actuaciones pues  debido a que tocaba  inspirado sus extensos solos de blues en los  conciertos  a veces se le rompía alguna cuerda de su guitarra  y mientras la cambiaba delante del público ellos aplaudían y hacían sonar sus manos  extasiados en ese íntimo ritual que podía durar  extensos  segundos y por ello Gomelsky  le crea el famoso  apodo.

 

Si uno quiere ver la génesis de Cream y por qué Clapton a los pocos meses abandona a lo Yardbirds luego de publicar el single “For your love” debe escuchar este disco en vivo que muestra a cinco  joven músicos  blancos que a su manera rinden un justo homenaje a los maestros del otro lado del océano.

 

Donna Summer Love To Love You Baby original long version (Disco 70s)

DONNA SUMMER:

 

Quien fuera considerada como la Reina de la música disco” LaDonna Adrian Gaines nació un 31 de diciembre de  1948 en Boston, Massachusetts  y falleció a los 63 años en Naples, Florida un 17 de mayo del  2012 y para el mundo será siempre “Donna Summer” cuya carrera despegó no en su país natal sino en Alemania (donde aún es idolatrada) y luego arrasa ya en USA y el resto del mundo  vendiendo más de 140 millones de discos de los 18 álbumes que publicó a lo largo de su dilatada carrera ganando además varios premios Grammy por su interpretaciones.

 

En su dilatada carrera tuvo varios temas y los que más recuerdo son los clásicos  “I Feel love” y “Love to Love you Baby” (junio de 1975) que compusiera con su productor el gran innovador de sonido  Giorgio Moroder (quien hizo la banda sonora del Expreso de medianoche) y el segundo causó controversia en su época por los estimulantes gemidos de orgasmo que simula al final de la canción, sobre todo en la versión extensa de más de quince minutos (Cuando no, Yoko Ono la plagiaría ese final en su oportunista tema “Kiss Kiss Kiss” del disco Double Fantasy con su finado cónyuge, bueno esa es otra historia).

 

¡Una grande  Donna!

 

BURTON CUMMINGS:

BURTON CUMMINGS:

 

El músico y vocalista Burton Lorne Cummings nació un 31 de diciembre de 1947 en Canadá y se crío en Winnipeg, Manitoba al igual de los que fueron miembros fundadores de la banda “The Guess Who”, la que más adelante lideraría.

 

Cummings desde pequeño aprendió a tocar el piano y dedicarse a la música y luego de pertenecer a un grupo llamado  “The Deverons” es convocado a inicios de  1966 por el líder y guitarrista de los Guess Who, “Randy Bachman” para que se les una como tecladista pero ante la intempestiva partida del que fuera el primer cantante Chad Allan lo suple como vocalista  a mediados de ese año.

 

Pero el despegue de la banda se inicia  cuando  colabora en la  composición junto con Bachman , donde la química musical fue explosiva y se puede comprobar en el cuarto disco de la banda  “Wheatfield Soul” (1969)  donde aparece el éxito compuesto por la nueva dupla creativa “These Eyes” y el éxito internacional, sobre todo en el mercado de USA  se inicia  con el sexto disco publicado en  marzo de 1970 (tercero con Cummings) el  célebre “American Woman” donde todos los temas podrían haber sido singles potenciales pero las canciones  elegidas fueron el tema homónimo , “No Time” y “No Sugar Tonight” que ocuparon los primeros lugares en USA  y Canada.

 

Una enfermedad de Bachman y su posterior conversión a la religión mormona, crea divergencias con Cummings y abandona la banda en mayo de 1970, tomando el liderazgo total del grupo que se percibe en el disco Share The Land de octubre de 1971 donde registra el éxito Hand me Down World, Bus Rider y el tema que da título al disco, luego el grupo tiene discreto éxito y se desbanda en 1975.

 

Luego Cummings empieza una carrera como solista, actor, reunifica a los Guess Who con Bachman en el 2000 para un par de conciertos, en el 2007 hace un dúo con Bachman, en el  2012 tiene su propia banda, (los Guess Who siguen pero ya sin él por problemas legales) y en el 2016 fue inducido en el Salón Musical de la Fama Canadiense.

 

En mayo del 2018 tuvo un accidente cuando chocó su vehículo con otro y salió con una conmoción cerebral cuando se golpeó la cabeza con el parabrisas de su vehículo pero a fines de ese año se recupera y ha realizado giras hasta octubre del 2019 con llenos totales.

Ricky Nelson Summertime

Ricky Nelson falleció a los 45 años en un accidente de avión junto a parte de su banda el 31 de  diciembre de 1985

JAN AKKERMAN

JAN AKKERMAN:

 

El que fuera el guitarrista del grupo “Focus” Jan Akkerman  nació en Ámsterdam, Holanda un 24 de diciembre de 1946, su padre que era un  comerciante ferretero era además un guitarrista aficionado y le inculcó a su hijo desde temprana edad a tocar el instrumento de seis cuerdas, además del acordeón, teclados y saxo.

 

Y ya en la adolescencia su desetreza como guitarrista hizo que fuera llamado a diversos grupos como  Johnny and his Cellar Rockers con quienes graba su primer single en 1960 a los trece años y era tan buena su técnica que gana una beca en  en el Liceo de Música de Ámsterdam que cursó durante cinco años donde aprende a componer intrincadas melodías.

 

Terminados sus estudios  musicales en 1969 se une a  la “Thijs van Leer Trio” que se rebautizaría como  Focus que se vuelven en uno de los mayores exponentes del “rock progresivo holandés” y con los que graba seis discos memorables dejando composiciones ya clásicas como "Hocus Pocus" “House of The King”, "Sylvia” y como estaba más interesado en su carrera solista deja el grupo en  1976, siendo el disco Ship  of Memories lo último que hizo con  la banda.

 

En  los ochentas experimentó con  la guitarra con sonidos de sintetizador y también participó en dos reuniones de la banda Focus,  aunque sin  grabar  nada nuevo  con ellos, en 1992 tuvo un accidente automovilístico y en el nuevo siglo experimento con el sonido más jazzero y lo último que ha grabado en estudio ha sido "North Sea Jazz" (2013).                                                           

 

 

LEMMY

EL GRAN “LEMMY KILMISTER”:

Un 24 de diciembre de 1945 nació en Burslem, Stoke-on-Trent en Staffordshire, UK  Ian Fraser Kilmister más conocido en el mundo de la música como “Lemmy", quien fuera el fundador, bajista, cantante de la aguardientosa voz y alma de la célebre banda  “Motörhead”.

Su padre, un piloto de la fuerza aérea  abandona a su madre cuando el pequeño Ian  apenas tenía tres meses y cuando llegó a  los diez años, su madre se vuelve a casar con un futbolista con dos hijos que  no soportaba.

Desde su pubertad nace su amor por el rock and roll y sobre todo por los Beatles de los que fue un

Gran fan admirando a Lennon por su sarcasmo tan propio de Ian y es en la escuela  la escuela Ysgol Syr Thomas Jones en Amlwch donde le ponen el apodo “Lemmy” que  nace a que era un vicioso de las máquinas tragamonedas (creo que hasta su muerte y cuando se le acababa el cash, le pedía a sus conocidos con su característica voz “Lemme have a few quid till Friday” para más monedas y empezó a ser conocido así como “Lemmy”.

Ya en su adolescencia pasó por una serie de bandas, hasta fue roadie de Jimi Hendrix, pero la suerte le cambia cuando ingresa al grupo de sonido espacial “Hawkwind” donde además de tocar el bajo canta  el éxito “Silver Machine “permaneciendo allí cinco años hasta el día en que fue arrestado drogado en Canadá  y permanecer 5 días preso  y al no poderse demostrarle cargos como traficante fue liberado pero por su conducta es  expulsado de la banda en 1975.

Pero al año siguiente la vida el da una revancha al cantante de las inconfundibles verrugas y característico  mostacho y forma el grupo “Bastard”, que es rebautizado como “Motörhead” que graba su disco homónimo debut en 1977, siendo básicamente un trío de hard rock con algo de punk donde Lemmy tocaba el bajo y para cantar tenía la  particularidad de tener el micrófono en una posición alta para que tuviera mayor comodidad al cantar y tocar su bajo Rickenbacker hasta el final.

Pero la vida le pasa factura, y muere en su gloria, ya  sea  por  el exceso de  sexo  con mujeres, su diabetes crónica,  y  además nunca dejo el trago ni el tabaco hizo que se fuera  a los 70 años de un cáncer a la próstata, el 28 de diciembre del 2015 en su departamento de Los Ángeles.

EL GRAN “LEMMY KILMISTER”:

EL GRAN “LEMMY KILMISTER”:

 

Un 24 de diciembre de 1945 nació en Burslem, Stoke-on-Trent en Staffordshire, UK  Ian Fraser Kilmister más conocido en el mundo de la música como “Lemmy", quien fuera el fundador, bajista, cantante de la aguardientosa voz y alma de la célebre banda  “Motörhead”.

 

Su padre, un piloto de la fuerza aérea  abandona a su madre cuando el pequeño Ian  apenas tenía tres meses y cuando llegó a  los diez años, su madre se vuelve a casar con un futbolista con dos hijos que  no soportaba.

 

Desde su pubertad nace su amor por el rock and roll y sobre todo por los Beatles de los que fue un

Gran fan admirando a Lennon por su sarcasmo tan propio de Ian y es en la escuela  la escuela Ysgol Syr Thomas Jones en Amlwch donde le ponen el apodo “Lemmy” que  nace a que era un vicioso de las máquinas tragamonedas (creo que hasta su muerte y cuando se le acababa el cash, le pedía a sus conocidos con su característica voz “Lemme have a few quid till Friday” para más monedas y empezó a ser conocido así como “Lemmy”.

 

Ya en su adolescencia pasó por una serie de bandas, hasta fue roadie de Jimi Hendrix, pero la suerte le cambia cuando ingresa al grupo de sonido espacial “Hawkwind” donde además de tocar el bajo canta  el éxito “Silver Machine “permaneciendo allí cinco años hasta el día en que fue arrestado drogado en Canadá  y permanecer 5 días preso  y al no poderse demostrarle cargos como traficante fue liberado pero por su conducta es  expulsado de la banda en 1975.

 

Pero al año siguiente la vida el da una revancha al cantante de las inconfundibles verrugas y característico  mostacho y forma el grupo “Bastard”, que es rebautizado como “Motörhead” que graba su disco homónimo debut en 1977, siendo básicamente un trío de hard rock con algo de punk donde Lemmy tocaba el bajo y para cantar tenía la  particularidad de tener el micrófono en una posición alta para que tuviera mayor comodidad al cantar y tocar su bajo Rickenbacker hasta el final.

 

Pero la vida le pasa factura, y muere en su gloria, ya  sea  por  el exceso de  sexo  con mujeres, su diabetes crónica,  y  además nunca dejo el trago ni el tabaco hizo que se fuera  a los 70 años de un cáncer a la próstata, el 28 de diciembre del 2015 en su departamento de Los Ángeles.

                                                                                                                                                                         

 

Jefferson Airplane - Good Shepherd

JEFFERSON AIRPLANE  & GOOD SHEPHERD:

 

Este tema es un  clásico del grupo hippie de la contracultura por excelencia de la ciudad de San Francisco, los "Jefferson Airplane" y que forma parte del controvertido álbum político de onda anti Nixon" y anti bélico  "Volunteers" publicado a fines de  noviembre de 1969  y que el último con  el glorioso sexteto clásico que fueran  la imagen de los sesentas.

 

El tema "Buen Pastor", básicamente son algunos  versículos de un libro de la Biblia que el maestro de las seis cuerdas Jorma Kaukonen adapta y realiza unos arreglos excepcionales sobre todo con el riff y los solos de guitarra y su melodiosa voz, también destaca Grace Slick en los coros y esta canción  que quizá marcaría  el camino de lo que haría Kaukonen en el futuro con si grupo  "Hot Tuna".

EDDIE VEDDER:

EDDIE VEDDER:

 

Edward Louis Severson III más conocido en el mundo de la música  como Eddie Vedder, nació en Chicago Illinois un 23 de diciembre de 1964, sus padres se divorciaron cuando era un bebe y rápidamente su madre se casa con otro y durante años pensó que su padrastro era su padre biológico, a los doce años recibió por parte de su madre una guitarra con la que empezó a componer y en sus ratos libres surfear, durante años tentó suerte en la música en diversas agrupaciones  hasta que envió un demo al guitarrista del grupo Mother Love Bone y la suerte le cambió.

 

 Y así desde 1990 forma parte como vocalista y letrista de la banda “Grunge” por excelencia “Pearl Jam” que creara el núcleo creativo conformado por  Mike McCready (guitarra lead), Stone Gossard (guitarra rítmica) y Jeff Ament (bajo) y que desde sus inicios  han mantenido una honestidad con su audiencia y nivel de calidad de sus composiciones, siendo uno de los grupos más interesantes de su generación.

 

 Y quizás el himno Grunge por excelencia es ya el clásico “Alive”  que fue el single debut de la banda que fue publicado el 7 de julio de 1991 que fuese escrito por Vedder y Gossard (quien aportó toda la melodía cuando pertenecía a otro grupo) y aunque la letra es un poco cruda que toca el tema del incesto y descubrir que el que creía su padre en realidad no lo era, ahora es un clásico de la música con tintes autobiográficos de Vedder y con el paso de los años se ha convertido en un himno de supervivencia con unos magníficos solos de guitarra.  

 

Pearl Jam - Leaving Here (Pinkpop 2000)

EDDIE VEDDER:

 

Edward Louis Severson III más conocido en el mundo de la música  como Eddie Vedder, nació en Chicago Illinois un 23 de diciembre de 1964, sus padres se divorciaron cuando era un bebe y rápidamente su madre se casa con otro y durante años pensó que su padrastro era su padre biológico, a los doce años recibió por parte de su madre una guitarra con la que empezó a componer y en sus ratos libres surfear, durante años tentó suerte en la música en diversas agrupaciones  hasta que envió un demo al guitarrista del grupo Mother Love Bone y la suerte le cambió.

 

 Y así desde 1990 forma parte como vocalista y letrista de la banda “Grunge” por excelencia “Pearl Jam” que creara el núcleo creativo conformado por  Mike McCready (guitarra lead), Stone Gossard (guitarra rítmica) y Jeff Ament (bajo) y que desde sus inicios  han mantenido una honestidad con su audiencia y nivel de calidad de sus composiciones, siendo uno de los grupos más interesantes de su generación.

 

 Y quizás el himno Grunge por excelencia es ya el clásico “Alive”  que fue el single debut de la banda que fue publicado el 7 de julio de 1991 que fuese escrito por Vedder y Gossard (quien aportó toda la melodía cuando pertenecía a otro grupo) y aunque la letra es un poco cruda que toca el tema del incesto y descubrir que el que creía su padre en realidad no lo era, ahora es un clásico de la música con tintes autobiográficos de Vedder y con el paso de los años se ha convertido en un himno de supervivencia con unos magníficos solos de guitarra.  

 

Rabito - Estrechandote

RABITO “ESTRECHANDOME”

 

El cantante y compositor Juan Carlos Fernández más conocido en el mundo de la música de los setenta como “Rabito” nació un 23 de diciembre de 1950 en Argentina y según su biografía empezó como baterista  de un grupo de rock llamado los Hampones que grabó sin éxito en RCA Records.

 

Pero a inicios de los setenta un amigo llevó un demo de un tema compuesto por él llamado Estrechándome a la disquera EMI Capitol Records a quienes les gustó y le dieron la oportunidad de grabarla en 1973 y publicarla y a los seis meses se convirtió en un éxito.

 

El single lo catapultó a la fama    y tuvo un éxito mayor con  Amarte Una Vez Más y su famoso coro y una guitarra genial de fondo  y además otras canciones como Amante Latino ; Las Puertas de mi Corazón; No me Marcharé; Mi Querida María entre otras y en 1981 se volvió cristiano y cambia de estilo

 

Pero remitiéndome a la canción “Estrechándome”  de 1973 lo que me enganchó siempre fueron sus excelentes arreglos sesenteros y bien rockeros y siempre me ha dado  curiosidad el  saber quién fue el capo que la produjo pues para mi humilde opinión el sonido de esa guitarra distorsionada  tan aguda me lleva al estilo de la Gibson de un Clapton de la época de Cream y el bajista es un capo, parece que la usa con púa al estilo de McCartney en la época del álbum Blanco o los progres de fines de los sesenta  y quizás por ese par de buenos músicos que desconozco la canción de “Rabito” me parece un clásico que no ha perdido vigencia.

 

 

Eddie Hazel - Maggot Brain

EL GRAN EDDIE HAZEL:

 

Eddie Hazel quien fuera el guitarrista solista de la banda “Funkadelic” nació en Brooklyn New York con el nombre de Edward Earl Hazel un 10 de abril de 1950 y su madre, Grace Cook  para apartar a sus hijos del entorno de las drogas, dealers y crímenes de su ciudad natal decide mudar a la familia a  Plainfield, New Jersey donde Eddie se crío y a los nueve años su hermano mayor le regaló una guitarra que aprendió a tocar de forma autodidacta y además  a los 12 años también cantaba en el coro de la  iglesia.

 

En ese entorno conoció  a Billy "Bass" Nelson de quien se hizo amigo y con Hazel a la guitarra, Nelson al bajo  y Harvey McGee a la batería forman parte de la banda de R&B “The Boyce Brothers” y cuando Hazel descubrió el sonido de Hendrix modificó su estilo de tocar la guitarra con una destreza singular y ya cuando tenía 17 años Nelson fue reclutado por  George Clinton para su banda de apoyo para una gira y cuando le habló de su amigo Eddie Hazel , decidió verlo tocar y no dudó en contratarlo pese a la preliminar reticencia de su madre que al final acepta al ver el talento de su hijo.

 

Con Hazel y Nelson, Clinton crea la banda “Funkadelic” con la que elaboran un sonido tipo  funk, metal y blues, sobre todo en los tres primeros álbumes que ya son clásicos y se grabaron entre 1969 y 1971, en el primer álbum del grupo destacan las canciones  “I’ll Bet Ya” y “Qualify & Satisfy” donde la guitarra de Eddie transita entre el  acid rock,   blues y el funk.

 

Pero es con el tercer álbum del grupo llamado  “Maggot Brain” (cerebro de gusano) de 1971 donde Hazel pasó a la historia dela música por su largo solo de guitarra del tema que abre y da título album de una inspirada longitud de más de 10 minutos y se dice que su inspiración nació cuando George Clinton le pidió a Eddie que tocara la guitarra pensando  en lo más triste que pudiera ocurrirle(y Hazel imaginó a su madre muriendo) el solo resultante de más de 10 minutos de duración fue grabada y la canción se registró en una sola toma y el resto es historia, en la actualidad es considerado por la crítica como uno de los mejores solos de guitarra de todos los tiempos, otro gran tema de Hazel para ese álbum  fue Super Stupid con otro gran solo de guitarra.

 

Luego Hazel solo hizo un álbum como solista, participó como músico de sesión de otras bandas como The Temptations y fue versátil con las  guitarras usando  las Gibsons, pero fue  más conocido con el uso de la Fender Stratocaster a la cual le sacaba mucha reverberación, pero el 23 de diciembre de 1992 cuando Hazel estaba viviendo  en la casa de su madre en New Jersey murió a de una hemorragia interna e insuficiencia hepática a los 42 años y el clásico "Maggot Brain" se interpretó en su funeral.

 

Iron Butterfly - In A Gadda Da Vida drum solo

RECORDANDO AL BATERISTA “RON BUSHY”:

Un 23 de diciembre de 1941 nació en el estado de Washington D.C. el baterista “Ron Bushy”, quien fue el  único miembro original de  “Iron Butterfly” que permaneció en el grupo durante toda su vigencia.

Bushy empezó su carrera musical en su adolescencia y luego de pertenecer a la banda “Voxmen” se unió agrupo  Iron Butterfly en 1966 cuando el grupo que era originario de San Diego se muda a  Los Ángeles y sustituye al anterior batería Bruce Morse cuando éste se marchó por una emergencia familiar  y luego grabó con la banda sus seis únicos álbumes en estudio y  seguía en actividad haciendo giras con ellos.

Según informó la cadena TMZ, Ron Bushy falleció el 29 de agosto del 2021 en el Centro Médico de la UCLA en Los Ángeles, USA a causa de un cáncer de esófago, le acompañaron en sus últimos momentos sus tres hijas.

En éste video aquí con su clásico solo de batería en el tema inmortal de su grupo “IN A GADDA DA VIDA  o "In the Garden of Eden”, que fuera compuesto por quien fuera el líder y tecladista Doug Ingle, esta es una versión cercana a junio de 1968, fecha en que se publicara el álbum homónimo.

If I were a Carpenter Tim Hardin

RECORDANDO AL TROVADOR TIM HARDIN Y SU TEMA MÁS VERSIONADO:

 

Si  hay que reprocharle al editor de la película Woodstock es el haber dejado de lados actuaciones inigualables por otras desechables  que el tiempo ha hecho justicia con dejar en el olvido.

 

Y este video (de las grabaciones por el 40 aniversario rescatan una actuación conmovedora), en la fecha del viernes 15 de agosto se presentó el trovador y compositor de USA, el genial Timothy "Tim" Hardin nacido en el pueblo de Eugene, Oregon USA un  23 de diciembre de 1941 y fallecido de una sobredosis de heroína en su departamento de los Ángeles a los 39 años un 29 de diciembre de 1980.

 

En el video se le ve sumamente golpeado por el consumo de la heroína pero brinda su  mejor interpretación de todos los tiempos de su tema más versionada  “If I were a carpenter”, que apareció en su disco Tim Hardin  de 1967.

 

Pero un año antes ya había salido una versión de Bobby Darin (1966), luego Joan Baez hizo lo propio, Johnny Cash, The Four Tops (1968), nuevamente Johnny Cash con su mujer June Carter, Robert Plant,  Johnny River, Bob Seger y siguen firmas.

 

Bueno esta versión mereció quedar en el metraje final de la película.

 

SETLIST EN WOODSTOCK: (HORA: DE 21:20 - 21:45)

 

"How Can We Hang Onto A Dream"

"Susan"

"If I Were a Carpenter"

"Reason To Believe"

"You Upset The Grace of Living When You Lie"

"Speak Like A Child"

"Snow White Lady"

"Blue On My Ceiling"

"Simple Song of Freedom"

"Misty Roses"

Jefferson Airplane - Uncle Sam Blues at Woodstock HD

AL MAESTRO  “JORMA KAUKONEN”:

 

El músico Jorma Ludwik Kaukonen, Jr. más conocido en el mundo de la música como “Jorma Kaukonen” nació en el estado de Washington, DC, un 23 de diciembre de 1940 y fue el guitarrista principal y a veces vocalista de la legendaria banda de la costa oeste de San Francisco o representantes de la contracultura hippie los  “Jefferson Airplane”  y creador de la banda bluesera “Hot Tuna” con su amigo Jack Casady que aún sigue en la ruta.

 

 El apellido Kaukonen es de origen finlandés y por parte de madre judíos rusos, de niño vivó en Filipinas y Pakistán por motivos laborales de su padre, aprendiendo de adolescente a tocar la guitarra, interesándose por la música tradicional y también los blues  formando una banda con su amigo Jack Casady, donde tocó la guitarra rítmica en una banda en Washington DC.

 

En 1962 se muda a la bahía de San Francisco donde enseña guitarra y además estudia en la Universidad de Santa Clara y además tocaba en los circuitos de café y pubs donde tocó la guitarra para una joven Janis Joplin en 1964, que fue grabado por su primera esposa.  

 

En 1965 un compañero de la Universidad llamado Paul Kantner lo invita a unirse a un proyecto musical que estaba formando con el dueño de un club llamado Marty Balin, aceptando con la condición que se pueda unir su viejo amigo de Washington D.C, Jack Casady y el resto es leyenda naciendo el Aeroplano de Jefferson.

 

De acuerdo a la página oficial de la banda se menciona que fue  Jorma Kaukonen  quien les puso el nombre Jefferson Airplane ya que sus amistades le habían puesto el apodo  de "Blind Thomas Jefferson Airplane" (tomado del nombre del antiguo bluesero "Blind Lemmon Jefferson”) y a los demás integrantes les gustó y así quedaron bautizados para la posteridad.

 

Kaukonen en Jefferson Airplane fue evolucionando como guitarrista y se puede ver su crecimiento comparando su sonido tradicional en el primigenio “Takes Off” (de 1966) al ya genio de la guitarra distorsionada  en el Bark (Feel so Good es un ejemplo de ello), en 1972 luego de la grabación del disco “Long John Silver” deja la banda para formar el grupo de blues tradicional y rock “Hot Tuna” junto a su inseparable socio, el bajista Jack Casady hasta la fecha.

 

Aún sigue en la actividad musical, además de haber publicado excelentes manuales para tocar la guitarra y su interesante autobiografía llamada “Been so Long” en el 2018 y desarrollar su carrera en su insuperable estilo y por ello la revista “Rolling Stone” lo coloca en el puesto 55 de los 100 mejores guitarristas de la historia.

Robin & Maurice Gibb

ROBIN & MAURICE GIBB:

 

El 22 de diciembre de 1949 nacieron en la Isla de Man, UK  los que fueran los mellizos GIbb Robin Hugh (muerto de cáncer a los 62 años un 20 de mayo del 2012) mayor por cerca de treinta minutos que Maurice (muerto a los 52 años el 12 de enero del 2003) y juntos a su hermano mayor conformaron el grupo “Bee Gees”, célebres por haber conformado el trío vocal que pasó a la historia por sus temas pop que estuvieron en los primeros lugares de las listas  por décadas mientras duraron como unidad y algunos los recuerdan más por sus falsetes setenteros, para bien o para mal, depende de la referencia musical de la persona.

 

De los dos Robin fue el más talentoso y prolífico como autor rivalizando en los sesentas con el mayor Barry, además de tener uno de los mejores registros vocales en la historia de la música con una técnica del  “vibrato” en la modulación de su voz  que hizo historia sobre todo en el tema Massachuttes de 1968.

 

Como un pequeño homenaje a ambos este tema llamado “Daytime Girl” del disco “Horizontal” donde ambos hermanos comparten la voz principal.

 

JOE COCKER With A Little Help From My Friends 1969 Woodstock

JOE COCKER Y SU PERFORMANCE EN “WOODSTOCK”:

 

El desaparecido cantante inglés nacido como John Robert Cocker (Sheffield, UK, 20 de mayo de 1944 - Crawford, Colorado, USA, 22 de diciembre de 2014), más conocido como Joe Cocker había grabado en mayo de 1969 su disco debut “With a Little help From my friends” y vaya que le ayudaron buenos amigos como Jimmy Page, Steve Winwood, B.J Wilson, Chris Station entre otros músicos que hicieron este disco un éxito tanto en UK como USA, es así llega a Woodstock cobrando poco por bolo “1375 dólares” a comparación de los “18,000” dólares que cobró Hendrix (la estrella del momento) pero su nuevo éxito "Feelin´ Alright" (cover de Traffic) y el tema de los Beatles lo consagrarían ese año,

 

El domingo 17 de agosto de 1969 fue el músico que se encargó de abrir el último día oficial del festival en la tarde (ya que realmente el festival terminó el lunes 18 en la mañana con Hendrix) y  su presentación duró un poco más de una hora y 20 minutos es decir desde las 14:00  hasta las 15:25 y que precedido por al menos dos instrumentales de The Grease Band su banda de  acompañamiento  procedente de UK.

 

Y los que recuerdan la película se acordarán de los célebres coros del bajista Alan Spenner y el guitarrista lead Henry McCollough (que luego tocaría con McCartney)  en el tema de Lennon/ McCartney (en el disco lo hacían tres cantantes negras) que le consagró esa tarde, el tema  "With a Little Help from My Friends” que quizás junto al Soul Sacrifice de Santana fueron lo mejor de Woodstock (acepto opiniones).

 

SETLIST:

Dear Landlord"

"Something Comin' On"

"Do I Still Figure In Your Life"

"Feelin' Alright"

"Just Like A Woman"

"Let's Go Get Stoned"

"I Don't Need A Doctor"

"I Shall Be Released"

"Hitchcock Railway"

"Something To Say"

"With a Little Help from My Friends"

 

Después de que Joe Cocker tocara, una tormenta interrumpió el evento durante varias horas, bueno esa es otra historia.

 

 

Joe Cocker -

JOE COCKER EN EL RECUERDO:

 

El que fuera el cantante John Robert "Joe" Cocker nació en la zona de Tasker Road, Crookes en Sheffield UK un 20 de mayo de 1944  y de pequeño y se dice que le  empezaron a decir “Joe” por un personaje de un juego infantil llamado “Cowboy Joe" y los  cantantes que lo influenciaron fueron  Ray Charles y Lonnie Donegan y su  primer grupo los Cavaliers lo formó a los 15 años y en 1964 graba con la Decca su primer single solista y justo hace un cover de los Beatles, la canción “I'll Cry instead” y su clásico álbum debut  “With a Little Help from My Friends” fue publicado en el mes de mayo de 1969.

 

 Pero Joe Cocker será más recordado por su aguardientosa e intensa voz (el trago en todo momento le pasó factura) y sobre todo en  su performance con su grupo de acompañamiento “The Grease Band” en el Festival de Woodstock con sus movimientos que rozaban lo epiléptico el número uno  que tuvo en las  listas en 1969  del cover de los Beatles, de la célebre canción  “With a  Little help from my friends”.

 

Tuvo luego una irregular carrera con una clásica gira por 48 ciudades de USA con una troupe de celebridades filmados para la posteridad como los “Mad dog and english man “  luego tuvo un to relativo éxito en un par de canciones para Soundtracks de películas como la meliflua  “Up where we belong” a dúo con  Jennifer Warnes  de  “Reto al destino ”, y el clásico stripteasero  “You can leave your hat on”, que compuso  el cantautor y pianista “Randy Newman” y que inmortalizó a Kim Bassinger en sus sensuales escenas de Strip tease en la película  “Nueve semanas y media”.

 

Pero creo que siempre será recordado por el cover de los Beatles que interpretase en “Woodstock” (la meliflua serie ochentera de Los años maravillosos lo tenía de tema central) pero para  las generaciones post ochentas y noventas se quedan con el temón de 9  semanas y media por  la siempre sensual  Bassinger y sus escenas.

 

El gran Joe Cocker falleció un 22 de diciembre del 2014 a los 70 años de cáncer al pulmón en su residencia en Crawford, Colorado, USA.

EN MEMORIA DE JAMES GURLEY:

EN MEMORIA DE JAMES GURLEY:

 

El que fuera el guitarrista James Martin Gurley  nació en Detroit, Michigan un 22 de diciembre de 1939 y pasará a la historia de la música por haber sido uno de los dos  guitarristas solistas de los “Big Brother & The  Holding Company”, la banda de rock ácido psicodélico de San Francisco que lanzara a la fama a la legendaria cantante tejana Janis Joplin sobre todo entre los años 1966 a 1968.

 

Tiene la virtud de haber sido un autodidacta como guitarrista y a la edad de diecinueve  comenzó a practicar durante largas horas escuchando viejos discos del bluesmen “Lightnin' registros de Hopkins” y paralelamente estuvo cerca de cuatro años estudiando para ser sacerdote, vocación que dejó de lado para ser músico y casarse con su primera mujer Nancy.

 

Como compositor no fue muy prolífico, pero para los solos dejó escuela, sobre todo en el tema “Summertime” donde dejó escuela por la forma de tocar las seis cuerdas, se dice que unas semanas después que Janis Joplin, se uniera a la banda, Gurley comenzó a tener un romance con ella. Durante semanas y cuando terminan vuelve con su mujer y su hijo y siguen adelante como compañeros  de  banda hasta la salida de Joplin a mediados de 1968 para seguir su carrera como  solista por lo que “Big Brother & The Holding Company” se disolvió en 1968, pero una nueva alineación incluyendo Gurley y los otros tres miembros originales (Sam Andrew, Peter Albin y Dave Getz) se reunificó  a partir la 1969 hasta la separación en 1972.

 

En 1969, Nancy Gurley su mujer, murió de una sobredosis de heroína y Gurley fue acusado de asesinato para inyectarle las drogas y pasó dos años luchando los cargos antes de ser condenado a libertad condicional, luego se  volvió a casar y tuvo un hijo en 1972.

 

Luego de una irregular carrera como guitarrista solista y de breves escaramuzas con sus ex compañeros de Big Brother & The Holding Company, James Gurley murió un 20 de diciembre de 2009 debido a un ataque al corazón en su casa de Palm Desert, California, dos días antes de su cumpleaños número 70,  su esposa, Margaret, le sobrevivió, y sus dos hijos, Django y Hongo.

FEDERICO MOURA:

FEDERICO MOURA:

 

El que fuera el  músico, compositor y productor argentino “Federico José Moura” nació en Berisso provincia de Buenos Aires un 23 de octubre de 1951 y fue el  cantante, tecladista y líder del grupo  de estilo “New Wave”ochentero “Virus” (que sin él aún sigue en actividad) y fue una de los primeros músicos sudamericanos que falleciera víctima del Sida a consecuencia de una  insuficiencia cardiorrespiratoria que le ocurriese en su departamento del barrio de San Telmo en la madrugada de un 21 de diciembre de 1988.

 

Moura, hijo de abogado y maestra, desde la infancia mostro destreza para aprender música y ya a ls cinco años empezó a tocar la guitarra y el piano y en su adolescencia formó parte de grupo con el grupo Dulcemembriyo con el que hizo giras por Latinoamérica.

 

 A inicios de los ochenta formó con su hermanos el grupo “Virus” y quizás su música estaba muy influenciada por el estilo new wave dela época como muestra su disco debut “Wadu Wadu” (1981), en 1984 produjo el primer álbum de Soda Stereo y al año siguente el quinto álbum de Virus llamado “Locura” (25 de octubre de 1985), el que convirtió al grupo en un clásico del rock sudamericano con temas como “Una Luna de Miel en la mano” (poética oda hedonista  al onanismo) y “Pronta Entrega”  entre otros , dejando muchos clásicos en su producción y dentro de sus composiciones  en las cuales el hacía la música se ve que también fue un gran letrista y si tuviese  que elegir una sola canción de su discografía me quedo con “Imágenes Paganas”, una obra maestra y premonitoria de su final que fue la única canción en  estudio del álbum “Virus en vivo” de diciembre de 1986.

Paco de Lucia

PACO DE LUCÍA “EN EL RECUERDO”:

 

El que fuera el maestro de las seis cuerdas nacido con le nombre de Francisco Gustavo Sánchez Gómez, más conocido como “Paco de Lucía” nació en Algeciras, provincia de Cádiz, España, un 21 de diciembre de 1947 hijo de un afamado guitarrista de flamenco que además fue su maestro, grabando precozmente su primer disco junto a su hermano en 1963 y luego su leyenda y legado le harían convertirse en un gigante de la música.

 

 Y pensar que poco antes de su fallecimiento tocara en mi  país (Perú) y otro mérito, además de su destreza y digitación, fue como buscador de nuevos sonidos haciendo  que incorporase en sus conciertos el “Cajón peruano” (Ahora usado no solo en el flamenco, sino en otras latitudes, hasta Ringo Starr lo toca en sus presentaciones) y que le vendiera el desaparecido maestro  “Caitro Soto” hace ya varios lustros, este genio no solo destacó en su género sino también innovó en el blues y jazz (ese concierto de dio con Al di Meola y John McLaughlin se registró en un disco, hoy un manual del virtuosismo en seis cuerdas).

 

Y el maestro de maestros, Paco de Lucía, innovador y revolucionario guitarrista del género flamenco (español), falleció un 25 de febrero del 2016 a los 68 años mientras veraneaba con su familia en las playas de México de un infarto.

RECORDANDO A CARL WILSON:

RECORDANDO A  CARL WILSON:

 

El que fuera el guitarrista y cantante Carl Dean Wilson nació en California un 21 de diciembre de 1946 y era el menor de los tres hermanos (Brian era el mayor y le seguía Dennis que fue quien tuvo  la idea de  crear los “Beach Boys” en 1961 y era bastante menor que su primo Mike Love (1941) quien era el vocalista principal de la banda y en un principio el pequeño Carl se dedicó a hacer los coros y tocar la guitarra pero cuando sucedió la auto reclusión de su hermano mayor Brian Wilson le dio la oportunidad de tener mayor participación en el grupo desde fines de 1965 como voz solista.

 

Fue un buen guitarrista y cantante, el Wilson de la voz más aguda y su sello de fábrica son las clásicas canciones  “Good Only Knows” y “Good Vibrations” de 1966, tomando luego el liderato del grupo como el director musical del mismo y en los ochentas es recordado por sus partes vocales agudas en el tema “KoKomo” de una película comercial y descartable pero un cáncer a los pulmones se lo llevó tempranamente a los 51 años un 6 de febrero de 1998.

Frank Zappa

EL GRAN FRANK ZAPPA:

 

El artista Frank Vincent Zappa, nacido en Baltimore, Maryland, USA el 21 de diciembre de 1940 con ancestros griegos, árabes, franceses y sobre todo sicilianos por parte de padres, fue lo que se diría una mente renacentista pues en los 52 años que tuvo de vida se dedicó a crear dentro de la música, arte, letras, cine su particular propuesta sonora donde de acuerdo a sus particulares reglas llevó no solo a experimentar con el rock sino además con diversos géneros musicales  que puede tener tanto admiradores como detractores.

 

Un cáncer a la próstata se llevó a Zappa un  total libre pensador y hacedor el 4 de diciembre de 1993 antes de poder cumplir los 53 años y me gustaría recomendar su autobiografía del año  1988 pues tenía ideas muy lúcidas acerca de la vida, política, la música (detestaba a los hippies y a los estupefacientes), familia, sistema y equilibrio emocional (fumaba cigarros pero no se drogaba).

 

Ahora sus descendientes,  como es de costumbre cuando fallece un creativo, se pelearon durante años por los derechos de sus obras (parece que ya conciliaron) y administración de su vasto material musical archivado, parafraseando uno de sus discos “We're Only in It for the Money”.

 

Aunque no soy muy conocedor y guste de su música (prefiero sus textos, sobre todo las anécdotas de su Autobiografía que recomiendo) hay dos temas de su discografía que mi preferencia “Trouble Every Day" que trata de los disturbios raciales desde su caustico humor de su álbum debut con los  Mothers of Invention, el ya célebre  Freak Out!  de junio de 1966 y  otra canción que me llama la atención  es “Inca roads” del disco también de junio pero de 1975 “One Size Fits All” sobre una alucinada encuentro entre incas y de extraterrestres, para tener siempre presente a este innovador.

Albert King - The Hunter

RECORDANDO AL MAESTRO “ALBERT KING”:

 

Albert King, el gran guitarrista bluesero nació con el nombre de Albert Nelson en una plantación algodonera en Indianola, Mississippi un 25 de abril de  1923 y empezó su carrera musical cantando de niño gospel en la iglesia gospel, luego su padre que era guitarrista le enseñó a usar el instrumento  y lo interesante  es que nació zurdo y por su estilo de tocar es considerado uno de los tres reyes de la Guitarra blues  (junto a  B.B. King y Freddie King).

 

El llamado “Velvet Bulldozer" (Camión de terciopelo) apodo que nació debido a que era camionero, tener una  gruesa voz y porque medía cerca de dos metros de estatura comenzó a usar el apellido King desde 1958 debido a que se decía que era medio hermano del otro “Rey”  “B.B” y empieza a tocar con Jimmy Reed como baterista y cuando empieza a ser guitarrista usa una guitarra  Gibson Flying V a la cual llamó Lucy y las primeras canciones que graba son “I´m a Lonely Man” de 1959 y  “Don't Throw Your Love on Me So Strong” de 1961 y graba su primer LP “The Big Blues” en el sello King Records en 1962.

 

Pero es en el sello Stax Records que logra su consagración y  debido a su segundo álbum de agosto de 1967  llamado “Born Under a Bad Sign” donde registra sus mejores canciones, aunque no las compone pero las hace célebres como  el tema que da título al disco y “The Hunter”  tema que fue compuesto  por la mayoría de  los miembros de la banda “Booker T. and the MGs”, (Booker T. Jones, Carl Wells, Steve Cropper, Donald Dunn,  y Al Jackson Jr. y que fue versionado por una cantidad de músicos más adelante y el inconfundible estilo de tocar la guitarra de King ha tenido una serie de epígonos a lo largo de los años.

 

Albert King siguió publicando discos en las décadas de los sesenta, setenta y ochenta, siguió haciendo presentaciones y homenajes pero ya no tuvo  la repercusión de su segundo disco  y falleció de un ataque al corazón en su hogar en Memphis Tennessee un 21 de diciembre de 1992.

 

 

George Harrison - Ding Dong, Ding Dong

EL DARK HORSE DE GEORGE HARRISON:

 

Si hay un disco de George Harrison al cual la prensa y la mayoría del  público de su país  en el  real sentido de la palabra “le hicieron mierda”, es al “Dark Horse”  (caballo oscuro) que salió a la venta en USA el 9 de diciembre de 1974 y casi dos semanas después se  publicó en UK un 20 de diciembre de 1974 y en su país de origen no llegó a las listas, caso contrario en USA que llegó hasta el cuarto lugar de los Billboard 200.

 

El álbum Dark Horse le tomó a Harrison un buen  tiempo en grabar y  tenía como consigna el  seguir los buenos resultados de sus dos últimos álbumes y por ello las grabaciones se iniciaron   en el mes de noviembre de 1973 en su estudio casero de Friar Park  y se prolongaron hasta octubre de 1974 y ya en los A & M Studios de los Angeles y a pesar de tener a buenos músicos como soporte, los problemas conyugales, la cocaína y una fuerte laringitis que perjudicó su garganta hacen de este disco muy nostálgico y escuchar a un Harrison de ronca voz.

 

Además este disco  sale a la venta en casi “un mes después de los desastrosos conciertos que diera George con su venerado “Ravi Shankar” de telonero en USA “(y el trauma de no volver a tocar en directo le duró al más de 15 años porque recién ya por 1991 se animaría a realizar una gira pero con la compañía de Eric Clapton que si fue exitosa en el Japón, donde estas presentaciones quedan registradas un memorable disco doble).

 

Bueno, volviendo al disco Dark Horse a mi parecer no fue tan malo y el paso del tiempo lo ha revalorado y según mi humilde opinión contiene interesantes canciones y melodías, pero el problema de George en esos meses además de vocal, era sentimental y emocional, su excesivo consumo de cocaína y sus dudas espirituales hicieron que su esposa Pattie Boyd le fuera infiel con Ron Wood (además paralelamente Harrison tuvo un affaire con Maureen Cox, la esposa de Ringo) y eso fue la justificación por  lo que Pattie le dejara por quien fuera su mejor amigo Eric Clapton.

 

Su  estado melancólico y registro vocal no le ayudó en la interpretación de sus temas, pero la canción que le da título al  disco es interesante y la gran balada  So Sad, clara alusión a su ruptura con su ex mujer  (cuya mejor versión la brindarían Alvin Lee y Milton Lefevbre en 1974), Bye Bye Love de los Everly Brothers también es alusivo a la ruptura, Simply Shady, “Hari's on Tour” (Hari era el apodo de George en alusión a su apellido y sus creencias hindúes)  y además del tema navideño  Ding Dong, Ding Dong (justo para estos días) son de atrapante melodía y el tiempo le ha hecho justicia a un disco infravalorado al momento de su salida.

 

SOBRE LA PORTADA:

Es una antigua foto recortada de cuando Harrison estaba en su colegio de Liverpool que es coloreada y decorada con motivos medios kitsch (la flor de loto rosada que sostiene al grupo, los colores y demás accesorios sobrepuestos) en honda hindú por su amigo Terry Doran y es desplegable (gatefold)  y esta  foto interior tiene como fondo su jardín y quienes se ven caminando es el mismo Harrison con el actor Peter Sellers.