LOS BEATLES EMPIEZAN A GRABAR GOODNIGHT
DEL WHITE ALBUM:
El 28 de junio de 1968 dentro de las primeras sesiones para el "White Album" de los Beatles, se
inician las grabaciones del tema de John "Goodnight"
que era básicamente una canción de cuna que había compuesto para su pequeño
hijo Julian que contaba en esa época con 5 años y que al considerarla demasiada
suave para su "dura imagen"
rechaza cantarla para el álbum y decide cedérsela a Ringo.
y así Lennonse pasóbuen tiempo del día ensayando el tema en el estudio para que Starr
tomara el fraseo y la entonación adecuada haciendo una decorosa interpretación
que es el que está grabado en el disco y por desgracia no se grabó ninguno de los
fraseos de John.
Un 30 de junio de 1980 ”EMI
Records” enUK y Elektra Records en USA publican el octavo disco del grupo Queen llamado irónicamente “The
Game” (El Juego) que marca un distanciamiento radical al sonido básico de
Queen donde dejan de lado sus clásicos temas elaborados por un sonido más
comercial que lo hace que el disco sea número uno a ambos lados del Atlántico donde
por primera vez se usan y se abusa de los
sintetizadores (y antes se enorgullecían de no usarlos en en sus discos) y como
anécdota se ve a un Freddie Mercury con un look ochentero saliendo abiertamente del “closet” y muestra
por primera vez sus famosos bigotes que sería su nueva imagen y la más conocida
por las nuevas generaciones.
El disco fue grabado y producido por Queen en dos tramos y la primera
fase se inicia entre junio y julio de 1979, luego de la publicación de su
último disco “Jazz” (noviembre de 1978) que
pese a haber ocupado el segundo lugar en los charts de UKno fue muy bien recibido por la crítica por
lo que deciden variar su sonido (salvo May que no estuvo de acuerdo) y se van a
grabar a losMusicland Studios de Múnich
Alemania que era el estudio de grabación creado por “Giorgio Moroder” (el
maestro de los sintetizadores que impulsó la carreras de Donna Summer además de
haber creadograndes bandas sonoras como
la del Expreso de Medianoche y fruto de estas sesiones están los temas "Sail Away Sweet Sister", "Coming
Soon" ,"Save Me"" y Crazy Little Thing Called Love" su
primer número uno en USA y se dice que Mercury la compuso en tiempo record
(cerca de 10 minutos) la compuso con guitarra acústica y les dice que lo graben
antes que llegara May como así se hizo dejándole solo las pista para su
guitarra.
Los demás temas se grabaron entre febrero y mayo de 1980 con un Mercury
con una vida nocturna abiertamente gay
en Múnich que quizás sean elreflejo de
sus canciones y la forma de producirlas y como anécdota el segundo número uno del
disco es una creación del bajista John Deacon que copia la línea de bajo de la
canción del grupo funk Chick “Good Times” y el susodicho tema es el ultra
conocido “Another One bites The Dust.
El guitarrista Lars Johan Yngve
Lannerbäckmás conocido en el mundo
de la música como Yngwie Malmsteen
nació en Estocolmo, Suecia, el 30 de junio de1963 y a los doce años luego del divorcio de sus padres adoptó el apellido
de soltera de su madre y como eraunrebelde cambió su nombre de
pila Yngve a "Yngwie”
Se dice que a los siete años al ver un programa sobre la muerte de
Jimi Hendrix donde se le vequemando a
su guitarra en Monterey de inmediato le pide a su madre que le compre una y la aprendió a tocar con temas de Ritchie
Blackmore el guitarrista de Deep Purple quien fue su ídolo de niñez y empezó a practicar
hasta que le sangraban los dedos las escalas diatónicas menores sobre simples
riffs de blues y ya a los diez años ya tenía su propio grupo de rock y por
medio de sushermanas mayores escuchaba
música clásica como Bach y sobre todo del compositor del siglo XIX Niccolo
Paganini , así como del estilo extravagante y su imagen salvaje (recuérdese que
decían que Paganini había hecho pacto con el diablo para poder tocar con tanta
destreza.
Ya a los 18 años había tocadoen un sinnúmero de bandas suecas y grabado algunos demos donde el
mostraba su maestríacon la guitarra y por
elloen 1982 el empresario Mike Varney
de Shrapnel Records se lo lleva a y le hace tocar con la bandas como Steeler y luego
toca en el grupo de Graham Bonett Alcatrazz con los quegraba un par de álbumes yen 1984 se publica su álbum solistallamado “Rising Force” con el ex Jethro Tull
a Barrie Barlow en la batería y el tecladista Jens Johansson , luego a su banda
de acompañamiento la llama así y a lo largo de su carrera ha grabado más de
veinte álbumes en estudio y cuatro en vivo y en marzo del 2019 lanzó su primer
álbum de blues llamado Blue Lightning ,
que presentó versiones deslumbrantes de clásicos del blues-rock como
"Purple Haze", "While My Guitar Gently Weeps" y "Smoke
on the Water".
Dave Van Ronk fue un cantautor y guitarrista folk nacido en pleno Brooklyn, Nueva York, un 30 de junio de 1936 de ascendencia irlandesaque nació con el nombre deKenneth Ritz, inició su carrera en el
circuito folk de su ciudad natal a fines
de los 50s grabando su primer disco en 1959 y quizás fue el modelo de muchos
cantautores como Dylan que tomaron
muchos de su arreglos como el del tema tradicional de “The House of the Rising Sun” y tocaron la fama que el gozo en menor
cantidad a pesar de su calidad.
Dave Van Ronk siguió haciendo música hasta sus
últimos días llegandoa completar sus
memorias yfallecer en Nueva York un 10
de febrero del 2002, una de sus anécdotas es que nunca quiso aprender a conducir automóvil este trovador que fue conocido
como el “Alcaldede McDougal Street”.
LA ANÉCDOTA:
El personaje principal de la película del 2013 de los hermanos Coen “Inside Llewyn Davis” es muy similar en
anécdotas a las vividas porDaveVan Ronk, salvo que el personaje del cine sabía manejar auto cosa
que no hacía el músicode la referencia.
Elex líder del grupo “Quicksilver Messenger Service”, Ray Grubb o más conocido como “Gary Duncan” nació en San
Diego, California un 4 de setiembre de 1946 y se crió en la ciudad de Ceres y
como Gary Grubb empezó su carrera en Merced donde en 1965se une a la banda The Brogues donde conoce al
baterista Greg Elmore y es en ese período que se cambia el nombre a “Gary Duncan”, como sería conocido en
el mundo de la música.
A fines de 1965 recibe una
llamada del guitarrista John Cipollina para que hagauna audición para el grupo que estaba
formando con Dino Valenti y David Freiberg y así se presenta junto a su ex compañero
de The Brogues, el baterista Greg Elmore y como era de esperarse los dos son
incluidos de inmediatoy agregando a
otro guitarrista Jim Murray nace el grupo “Quicksilver
Messenger Service”, la banda más representativa del sonido de San
Francisco.
El nombre de la banda se basó en la astrología ya que cuatro de los
integrantes del grupo, (como el mismo Duncan eran de Virgo, signo que es regido
por el planeta mercurio y de allí su peculiar y extensa denominación, pero
parece que los problemas los acompañaron porque Dino Valenti, creador del grupo
fue arrestado por posesión de marihuana (pasando un par de años en prisión), y
luego de su presentaciónen Monterey,
Jim Murray abandona la banda que queda como cuarteto y recién en 1968 graban su
disco homónimo donde elsello de la
banda son los duelos e interacciones sonoras entre los dos guitarristas
Cipollina y Duncan que contribuyeron a hacer legendario el sonido de San
Francisco y un ejemplo de la maestría de ambos es la extensa suite “Who do You
Love” del disco “Happy Trails” que en concierto era apoteósico.
Luego de grabar siete discos el grupo se desbanda en 1975 y en los ochentas Duncan vuelve a tocar los
temas de la agrupación con el nombre “Gary
Duncan's Quicksilver” haciendo esporádicas apariciones y grabando
interesantes discos con esa agrupación, hasta que en el 2006 junto a David
Freiberg revive a “Quicksilver Messenger
Service” con nuevos integrantes, hasta el fatídico sábado 29 de junio de,
2019 en que Gary Duncan sufrió una convulsión, caer en estado de coma y al poco
tiempo fallecer en Woodland California a los 72 años.
Pero la música del maestro Duncan siempre estará presente en los que
apreciamos su voz y guitarra.
La primera definición de lo que es un “Pachuco” la podemos encontrar
en el “Diccionario de la Real academia
de la Lengua Española”es algo así
como: “De habla y de hábitos no aceptados socialmente. Otro significado de
pachuco en el diccionario es vanidoso, orgulloso, pero la palabra proviene del
nahuatl "pachoacan" lugar donde se gobierna, quizás queriendo
connotar que el pachuco gobierna algo (un burdel, un casino o por lo menos su
casa y nada que ver con la ciudad de Pachuca.
Pero la canción del álbum“Circo”
de 1991 del grupo “La Maldita vecindad y los hijos de quinto patio” nos remite
directamenteal granGermán
Valdés "Tin Tán" nacido
en México un 19 de setiembre de 1915 y fallecido un 29 de junio d 1973 (Quien
protagoniza el video) y para los que no lo conocen fue un grancómico mexicano del cine de oro mexicanocuyas mejores películas están en las décadas
del cuarenta y cincuentay sobre todo en
los primeros cinco años se mostraba vestido de “Pachuco” con chaquetas (sacos
amplios), pantalones con valencianas y sombrero con pluma , la moda típica de
los años 40 y 50.
Ademásempleaba jergapachuco en muchas de sus películas (El rey
del barrio de 1949 es un ejemplo palpable) donde fue el precursor del spanglish
mezclaba palabras del inglés en medio de sus diálogosy por ellose le apodó “El Pachuco de Oro”
pues Tin Tan retoma a los Pachucos y de alguna manera los dignifica.
La canción “Pachuco” del
álbum“Circo” de 1991 del grupo mexicano “La Maldita vecindad y los hijos de quinto patio” nos remite
directamente al gran actor cómico Germán
Valdéso más conocido como "Tin Tán" nacido como Germán Genaro
Cipriano Gómez Valdés Castilloun 19 de
setiembre de 1915 en Ciudad Juárez en el estado de Chihuahua, México donde
comenzó su carrera haciendo dupla con su
carnal Marcelo absorbiendo la cultura del pachuco chicano que habitaba en la
frontera con USA yhacía sus shows vestido de “Pachuco” con chaquetas (sacos amplios o Zoo suit), pantalones con
valencianas y sombrero con pluma , la moda típica de los años 40 y 50 y
mezclaban el español con palabras de origen anglo, siendo precursor del
spanglish y dignifica a esos pobladores que lo tuvieron de ídolo.
Y tengo que reconocer que es mi preferido de la “Edad de oro del cine mexicano”, por su humor sarcástico, su voz
media bluesera y siempre se quedaba con la chica más bonita, caso contrario de
Cantinflas con su repetitivo personaje que ya aburría por ser tan panfletario
en su discurso al final de su carrera.
Retomando la historia de Tin
Tánfue tal su impacto en salas y
radio que pronto filma su primera película “El hijo desobediente” donde aparece
vestido como Pachuco, pero el film que lo inmortaliza es “El Rey del barrio” (1949) de Gilberto Martínez Solares donde debuta
Silvia Pinaly con su infaltable troupe:
su carnal Marcelo, Vitola, Borolas y el enano pendenciero Tun Tún.
Creo que sus mejores películas fueron en la década de los cuarenta y cincuenta,
luego cuando se vuelve mayor y envejece también su humor, aunque hizo la voz
del Oso Balooen El Libro de la Selva
(1967)y del gato Thomas O'Malley en los Arisotogatos (1970) de Walt Disney,
luego se han tejido leyendas hasta con el Sgt, Peppers pero lo bueno es que el
gran Tin Tán que fue “El Pachuco de Oro” en la ciudad de México
por un cáncer de páncreas y demás males un 29 de junio de 1973.
“The Bath Festival of Blues and
Progressive Music”fue un evento de
la contracultura de inicios de los
setenta que se llevó a caboen el Royal Bath and West Showground en Shepton
Mallet, Somerset, Inglaterra y que se llevó a cabo entre el mediodía del
sábado 27 de junio hasta la mañana del lunes 29 de junio de 1970.
Este Festivalfue organizado
por el promotor Freddy Bannister y su esposa Wendy Bannister que el año
anterior habían organizado The Bath
Festival of Blues dentro de Bath que tuvo un aforo de 12,000 personas donde
también se presentó Led Zeppelin y quisieron repetir la experiencia pero esta
vez convocando a más grupos musicalesy
gente y lo lograron.
Pues participaron heterogéneos grupos como Colosseum, Fairport
Convention, Hawkwind, It’s a Beautiful Day, Joe Jammer, Keef Hartley Band Pink
Fairies, Pink Floyd Steppenwolf (Sábado 27 de junio), Canned Heat, Donovan,
Frank Zappa, Hawkwind (nuevamente), Hot Tuna, John Mayall, Johnny Winter Led
Zeppelin, Maynard Ferguson, Pink Fairies, Santana & The Flock (domingo 28
de junio de 1970, Country Joe and the Fish, Dr. John, Jefferson Airplane (que
era uno de los platos fuertes también ) & The Byrds y en los tres días tuvo
una asistencia de más de 150, 000 personas.
LA ACTUACIÓN DE LED ZEPPELIN:
Led Zeppelin iba a repetir exactamente un año después su brillante
performance que diera ante cerca de 12,000 personas un 28 de junio de 1969 en
el primer “Bath Festival of Blues”
donde compartió el cartel estelar con bandas de blues como Fleetwood Mac, John
Mayall, Ten Years After & The Nice.
Esta vez Led Zeppelin en “The
Bath Festival of Blues and Progressive Music” de junio de 1970 ya se presentaba como el grupo estelar de la
edición de 1970 del Festival y le pagaron por su presentación el triple de
dinero cerca de₤ 20,000 libras esterlinas parasubir al escenario un sábado 28 de junio de 1970 cuando empezaba a
anochecer cerca de las 8 y 30 de la noche y se dice que había cerca de 200, 000
personas que se congregaron sólo para estar presentes a su actuación donde
aparecieron totalmente barbados e iniciaron su set de forma brillante con “The Inmigrant Song” y luego de
cerca de un poco más de dos horas de intensa performance su set culmina con un
apoteósico medley de Rock Roll de más de veinte minutos y para que más, Led Zeppelinhizo historia y comenzó su reinado en los
setentas.
Luego de esta actuación han circulado metrajes y audios piratas de esa
presentación que fueron adquiridos a los largo de los años por los fans y justo
que se cumplen 50 años de estas presentaciones se dice que se va a realizar una
edición oficial de aniversario del Festival donde se incluye cerca de media hora
de la actuación de Led Zeppelin.
SETLIST DE LED ZEPPELIN:
Immigrant Song
Heartbreaker
Dazed and Confused
Bring It On Home
Since I've Been
Loving You
Organ Solo Thank You
The Boy Next Door (That’s
The Way).
What Is and What
Should Never Be.
Moby Dick
Rice Pudding
Intro/How Many More Times (includes Down By the River, The Hunter, Gotta Keep
Moving, Boogie Woogie, Honey Bee, Sweet Home Chicago, Need Your Love Tonight,
that's Alright, Long Distance Call Blues,
The Lemon Song
Whole Lotta Love
Communication
Breakdown
Rock Medley (includes
Long Tall Sally, Johnny B. Goode, Rocky Road Blues, Say Mama, That's Alright
Mamma.
Ian Anderson Paice, el
eterno baterista de “Deep Purple”
nació en el condado deNottingham un 29
de junio de 1948 y ya desde pequeño mostró destreza en las baquetas quizás
porque su padre era baterista profesional y debuta fines de los cincuentas en
su banday ya a los quince años sus
padres le regalan su primer kit de batería y al primer grupo al que se une ya
como profesional es el Georgie & the Rave-Ons que luego se renombra como the
Shindigs y graban su primer single cuando Paice contaba con 17 años pero
en1966 Paice se une a losMI5 que se renombra como “The Maze” grabando
también varios singles hasta 1967.
En el grupo The Maze hace amistad con el vocalista Rod Evans y con él
participan en una audición en marzo de 1968 para ser parte de lo que sería el
grupo “Deep Purple” y el resto es historia pues el guitarrista Blackmore le
seguía los pasos desde que lo vio tocando en Hamburgo un año antes y junto a
Lord (el otro fundador de la banda) en los teclados y el amigo de Lord Nick Simper en el bajo son la base
de lo que sería conocido como “MK I”.
Paice además es el único de los integrantes de la banda que ha estado
en todas las encarnaciones de Deep Purple y ha demostrado que es el motor del
grupo por su rapidez y pedales, es más en el tema “Fireball” es un adelantado
de lo que sería el Speed metal por su maestría en el doble pedal
Como anécdota Lord y Paice se casaron con las hermanas gemelas Vicky y
Jacky con la que tiene tres hijos y además de sus actividades con Deep Purple
ha participado como músico de sesión y bandas como Lord Ashton Paice,
Whitesnake, Gary Moore band, Paul McCartney entre otros.
Un29 de junio de 1968 el
sello “EMI Columbia”publica en el
Reino Unido, el segundo álbum del grupo
Pink Floyd llamado “A SAUCERFUL OF
SECRETS” (un platillo de secretos) y que fuera publicado en USApor Tower Records el 27 de julio del mismo
año y que llegó hasta el noveno lugar de los charts de UK y al puesto 158 de
los Billboard 200 de USA.
Ese mismo día en se organizóel primer concierto gratuito en “Hyde Park”, donde tocaron los mismos Pink
Floyd y Jethro Tull entre otros grupos (al año siguiente lo harían además de
los Rolling Stones la legendaria banda de Winwood y Clapton “Blind Faith”,
teniendo como teloneros nada menos que a “king Crimson” y “Yes” grupos debutantes).
Este álbum fue
grabado en los estudios De Lane Lea (un solo tema) y principalmente en los
estudios EMI de la calle Abbey road (en la cabina número tres) al costado de la
número dos donde generalmente grababan los Beatles, en los meses de agosto (los
días 7 y 8 ) y octubre (entre el 8 y 24) de 1967 y también entre el 18 de enero
y 06 de mayo de 1968, producido por el legendario ingeniero de sonido y
colaborador en los primeros discos de los Beatles, “Norman Smith”, más conocido posteriormente como el cantante “Hurricane Smith”.
Esta obra maestra de la música consta de 7 canciones
ya legendarias que constituyen el punto de inflexión de la banda, pues era el
famoso segundo álbum y había muchas ideas para su concepción y el momento era
crucial para el liderazgo musical del diamante loco ”Syd Barrett”, que para lo
no conocedores fue la primera guitarra y voz de la banda en sus inicios, que es
el protagonista principal del álbum debut de la banda el magnífico Lp “the
Piper at the Gates of Dawn” (realizado el 04 de agosto de 1967) y artífice de
los singles maravillosos como “Arnold Layne, see Emily play, Apples and
Oranges, etc. de letras agudas e irónicas para el Swinging London de la época y
arreglos psicodélicos geniales que crecen en originalidad al paso los años ”,
volviendo al disco de mi comentario, el estado emocional de Syd empezó a
declinar por haber sucumbido al ácido, que consumió en cantidades industriales
a partir de la gira de la banda por usa a fines de 1967 que repercutió en su
genio, creatividad y confianza en sí mismo que le impedía tocar en las giras y
presentaciones televisas, por lo que a comienzos de 1968, Waters, verdadero
fundador de la banda y de acuerdo al libro autobiográfico del batero Nick Mason,
de carácter competitivo y egocéntrico, planteó a la banda reclutar al compañero
de infancia de Syd, también guitarrista llamado David Gilmour para ser un
quinto Floyd, por lo que oficialmente empezó a grabar con la banda el 12 de enero
de 1968 y que a lo largo de los años iba a imponer su toque blusero a las
canciones del cuarteto.
Las grabaciones de éste segundo LP fue entre agosto
de 1967 y mayo de 1968, aunque en un principio se dijo que Barrett sólo tocó en
dos temas: Jugband Blues (Único tema compuesto por Barrett) y Remember a Day
(del tecladista Wright), a través de los años se ha comprobado que participó en
los ensayos de Let There Be More Light, y participó en la grabación de los
clásicos : Set the Controls for the heart of the Sun, Corporal Clegg (no
acreditado oficialmente), sólo en dos temas no formó parte el aburrido see saw
y a Saucerful of Secrets, que es el tema que marcaría el derrotero posterior de
la banda, con el creciente liderazgo compositivo de Roger Waters, el
crecimiento vocal de Gilmour en los propios temas del bajista y el paulatino
declive compositivo y vocal de Rick Wright, por ello éste álbum cobra vida e
importancia a través de los años marca el despido de una era “el Pink Floyd
psicodélico” y marca el nacimiento del “Pink Floyd progresivo”, cuyas cúspides
serían “the Dark Side of the Moon y el portentoso álbum doble “the wall” donde
Waters, exorciza sus demonios, teniendo por primera vez el dominio vocal de
casi todos los temas del disco, y cuando oficialmente la banda era ya un trío,
bueno esa es otra historia, lo que recuerdo hoy es una obra maestra que transcurre
entre la psicodelia lúdica Corporal Clegg, al rock progresivo minimalista de a
Saucerful of Secrets, terminando con el testamento premonitorio de su salida de
la banda por parte de Barrett, la preciosa y sensible balada Jugband blues, que
para mi entender es el mejor tema del disco y como lo predijo el diamante loco
o vegetable man, su salida oficial de Pink Floyd fue dos meses antes de la salida
del álbum el 1 de abril de 1968 y pasó a la inmortalidad en el año 2006.
Si no has
escuchado este disco hazlo, es una obra maestra de la música de todos los
tiempos, no te arrepentirás.
El baterista Joseph Edward
Michno nació en Johnstown, Pennsylvania un 27 de junio de 1945 y desde muy
joven se dedicó a la batería con el nombre de Joey Covingtonperteneciendo
a bandas telonerasde los grupos de
cartel que iban an su ciudad y luego estuvo en los grupos The Charmsy The Fenways para mudarse a la ciudad de Los
Ángeles en 1966 donde el célebre Kim Fowley impulsa su carrera como baterista
cantor y conoce a Papa John Creach con quien graba material pero en 1968 toca
la batería para el dúo Hot Tuna de Kaukonen y Casadyque pertenecían a Jefferson Airplane y cuando
decide el grupo prescindir de Spencer Dryden deciden contratar a Covington en
1969 y debuto con ello a inicios de los setentas en el festival de “Atlanta Pop”.
Luego colabora en el primer proyecto solista de Paul Kantner, el
controvertido “Blows Against the Empire” de 1970 donde coescribe con Kantner y
Slick el controvertido y anti Nixonhimno
político conocido como"Mau Mau (Amerikon) y al año
siguiente como miembro oficial de Jefferson Airplane graba el disco “Bark” (setiembre 1971) donde compone
un par de temas y presta también su voz para "Pretty As You Feel", al
año siguiente grabó su primer disco como solista llamado“Fat Fandango” y luego participó en algunos
discos del grupo “ Hot Tuna” al año
siguiente grabó su primer disco como solista llamado“Fat
Fandango” y luego participó en algunos discos del grupo “ Hot Tuna”y en otras agrupaciones en directo.
Joey Covington falleció en un accidente automovilístico en Palm Spring
Florida donde residía un 4 de junio del 2013.
Chris Squire, que naciera un 4 de marzo de 1948 y que falleciera un 27 de junio
del 2015, además de haber sido el co fundador de la banda progresiva “Yes” junto al vocalista Jon Anderson, fue además un gran vocalista pero
mejor compositor y bajista.
Y que dejó
para la posteridad este tema instrumental donde mostraba su dominio de las cuatro cuerdas y que compuso
para el cuarto disco de YES, Fragile
de 1971y que tiene el título de “The
Fish”, sobrenombre por el cual también se le conocería.
“Christopher Russell Edward Squire” o más conocido en el mundo de
la músico como “Chris Squire” quien
fuera el único bajista y fundador del grupo
progresivo “Yes” nació en
Kingsbury al noroeste de Londres, UK un 4 de marzo de 1948, hijo de un chófer
de taxi y una secretaria de una agencia del estado, destacó en la niñez por
tener una aguda y fina voz y por ello estar en el coro de la iglesia de su
comunidad y ya en la adolescencia empieza a gustarle el rock y por la facilidad de poder tocarlo por sus largos dedos
(debido a su gran estatura) se inclinó por tocar el bajo.
La primera banda que formó fueronlos Selfs en 1965 para luego
de pasar por diversos grupos y estilo musicales y además perfeccionar su estilo
de tocar el bajo que lo distingue del resto de colegas y así crear junto al
guitarrista Peter Banks, al
tecladista, Tony Kaye, al baterista Bill Bruford y al cantante Jon Anderson el
grupo Yes en 1968 y el resto es historia.
En su grupo por fin pudo desarrollar e innovar en ese estilo tan
propiode tocar el instrumento de cuatro
cuerdas "como una odisea bajistica y quizás el tema donde muestra sus
dotes y técnica sea “The Fish” y que
luego sería el “apodo” como sería
conocido el músico.
El bajo que popularizó en Yes fue unRickenbacker 400,además de hacer
la segunda voz y componer algunos temas, solo dejó el grupo por dos años cuando
en 1981 forma el proyecto XYZ con Jimmy Page que no prosperó por la no inclusión
de Plant y la injerencia del manager Peter Grant,
por lo que reforma Yes en 1983 con un nuevo guitarra y la banda tiene su primer
éxito comercial "Owner of a Lonely
heart" saboreando el éxito como un grupo pop y quizás lo que ansían en
el fondo muchos grupos progresivos y ejemplos ochenteros sobran, total
parafraseando a Zappa todo se hace por el dinero.
En mayo del 2015, el bajista anunció a la prensa que va a tomarse un
descanso de Yes después que se le diagnosticara leucemia para recibir tratamiento
pero Chriss Squire falleció a los 67 años un 27 de junio de ese mismo año, en
su hogar en Phoenix, Arizona, el único miembro de Yes que nunca fue
reemplazado.
Un 9 de octubre de 1944 nace en Chiswick, un suburbio de Londres, UK, “John Alec Entwistle” quien fuera bajista del ya mítico grupo“The
Who” quizás el que puede ser considerado el mejor bajista de la historia
del rock” su sonido se caracterizó por líneas principales pentatónicas y un
sonido rico en agudos inusual en su tiempo (pueden discrepar y sugerira otros,
pero para mi humilde opinión me inclino por él), sobre todo por sus magníficos
solos (Inolvidable el que realizó en el ya clásico himno del rock “My Generation”).
Alec fuehijo
único, su padre, Herbert, tocaba la trompeta y su madre, Maud el piano y al
poco tiempo de su matrimonio sus padres se divorciaron y vivió con sus abuelos
y quizás por ello su carácter reservado, a los siete años recibió clases de
piano y a los once de trompeta, luego tocó el cuerno francés en la trompa cuando se unió a la Orquesta Sinfónica
de la Escuela de Middlesex donde conoce en el segundo años a Pete Towshend y
ambos formaron un grupo de Jazz yluego
de rock donde Entwistle toca el bajo debido a su admiración por los tonos bajos
del guitarrsita Duane Eddy y al poco
tiempo se hizo un experto en el instrumento,
Entwistle prácticamente fue el nexo para que naciera
el grupo The Who porque luego de verlo tocar el bajo llamó la atención del por
entonces guitarrista y vocalista Roger Daltrey y le pidió ser parte de su banda
y Entwistle acepta si también se integraba su amigo de colegio Pete Towshend y
lo demás ya es historia.
Además de Pete
Towshend, también componía y aunque tenía temas interesantes para la banda sobre todo
por su humor negro y la temática de terror como el inolvidable Boris The Spider, la banda lo limitaba en
su creatividad por lo que fue el primero en realizar discos como solista donde
daba rienda a su creatividad, vivió allímite y su ritmo de vida era desenfrenado gastaba más de los que ganaba
y por ello era el más empeñoso en ir de giras para seguir comprando cosas y
darse sus gustos.
Y como era de
esperar John Entwistle falleció en su ley con sexo, drogas y alcohol, cuando
estaba con una prostituta en un hotel de Las Vegas en las fechas que el grupo
estaba de gira y haciendo honor a la
letra del clásico tema de la banda un 27
de junio del 2002 a los 57 años.
Por su imperturbable postura en el escenario,
mientras sus compañeros destruían sus instrumentos sería conocido como The Ox. (El buey).
Un 26 de junio de 1974 el recientemente inaugurado “Swan Song Records” propiedad del grupo Led
Zeppelin publica el álbum “Bad
Company” primer lanzamiento oficial del sello yque es el álbum debut del llamado con
justicia el Supergrupo “Bad Company”
que llegó hasta el puesto número uno en las listas de USA Billboard 200 y en UK
debuta en el puesto décimo para llegar en su segunda semana hasta el tercer
lugar por varias semanas, siendo considerado en la actualidad como uno de los
mejores discos debutantes de la historia de la música.
La banda inglesa Bad Company según sus fuentes oficiales fue
creadaun18 de enero de1974y
es otro de los tan llamados “Supergrupos”
que se popularizaron sobre todo en los setentas, pero bien nombrados ya que
estaba conformada por el cantante Paul Rodgers que había sido el líder del
grupo “Free” yllamado “The Voice”,
elexperimentado guitarrista Mick Ralphs
ex Mott the Hoople, Boz Burrell quien había sido el cantante y bajista deKing Crimson en eldiscoIslands y el baterista Simon Kirke otro ex Free yque fue una de los grupos más representativos
del hard rock setentero y su nombre fue inspirado en la película que ROBERT
BENTON había dirigido en el año 1972, siendo los primeros en firmar en el
naciente sello de los Led Zeppelin, “Swan Song Records” y como anécdotael manager de la banda el granPeter Grant quería que se llamaran de otra
manera pero al final se salieron son su gusto.
Ellos realizaron un excelente primer disco homónimo que fue grabado en
el mes de noviembre de 1973 en las instalaciones de “Headley Grange” a
sugerencia de Peter Grant y que era un antiguo hospicio del siglo XVIII situado
en Hampshire que en los sesentas la viuda del último propietario lo alquilaba agrupos
de rock para que se instaleny ensayen,
allí los integrantes de Led Zeppelin grabaron su tercer, cuarto y quinto disco,
por lo que los miembros de Bad Company se instalan cerca de un mes en el lugar
y alquilan los Ronnie Lane's Mobile Studio o RLM que era un estudio de
grabación móvil de 16 pistas para grabar las canciones, siendo ellos mismos
quienes produjeron su propio material.
Y el resultado fue un clásico de la historia del hard rock con ocho
canciones compuestas entre Rodgers y Ralphs donde destacan la canción homónima y
compuesta por los dos ex Free: Rodgers al piano y el baterista Kirke que es una
de la mejores que compuso la banda y se volvió un himno en vivo, la guitarrera
"Can't Get Enough" de Mick Ralphs, que es quizás la más conocida del
album por sus riffs guitarrerosy que
además fue el primer single de la banda, la canción “Rock Steady” de Rodgers
que tiene bastante de blues en la guitarra, la balada ) Don’t Let me down con
un genial solo de saxo por el ex King Crimson Mel Collins y además como broche
final el tema “Seagull” que es la única canción acústica del disco, tres
notasinterpretada únicamente por
Rodgers que hasta la fecha es infaltable en sus conciertos.
Y la carátula del disco fue diseñada por el grupo Hipgnosis con el
logo del grupo con una foto central a color en fondo verde de los integrantes.
Un 26 de junio de 1970 el sello “Island
Records” del mecenas del rock Chris
Blackwell publica en UKel tercer
disco en estudio de la legendaria banda inglesa “Free” llamado “Fire &
Water” (agua & fuego que en USA fue distribuido por “A & M Records”) y que fue el álbum
más vendido de la banda debido al éxito de la canción “All Right Now” que había salido publicado como single un mes antes
y se convirtió en un himno que los catapultó a la fama, llegado el álbum hasta
el puesto tercero en UK y el puesto 17 en USA y dos meses después fueron uno de
los platos fuertes de la tercera edición del Festival de la Isla de Wight.
El grupo Free se formó a
finales del año 1968 y su característica principal era que sus integrantes
gozaban de extrema juventud pero con veteranía en los círculos musicales de
blues y una destreza como instrumentistas y creadores que fueron protegidos
desde un inicio por Alexis Korner y estaba integrado por Paul Rodgers en el
piano, guitarra y sobre todo canto; Simon Kirke en la batería, Andy Fraser que tenía un poco más de quince años cuando se
unió al grupo como bajista y Paul Kossoff en laguitarra y su primer disco “Tons of Sobs” el 14 de marzo de 1969 (de
orientación bluesera) , luego su disco homónimo Free en octubre de 1969 (donde
se iba estableciendo su estilo) yllega
el tercero “Fire & Water”.
El álbum se empezó a grabaren
el mes de enero de 1970 en los Trident Studios de Londres con la canción “All Right Now” y se terminó de grabar
a mediados de junio en los Island Studios de su sello también en Londres bajo
la producción de los miembros de labanda pero con la co producción de John Kelly y Roy Thomas Baker, quien luego sería el
artífice delo primeros discos de Queen, además de haber sacado lo mejor de los
cuatro Free y como un ejemplo están los siete temas y sobre todo la canción
“Mr. Big” que tiene uno de los mejores solos de bajo de la historia del rock de
un inspirado Andy Fraser.
El genial guitarrista Geoffrey Arnold Beck más conocido como “Jeff Beck” nacióen Wallington, Surrey, UK un 24 de junio de
1944 y aunque no parezca empezó en el mundo de la música como parte del coro de
la iglesia de su barrio y luego se interesa en la guitarra, sobre todo por la
Gibson Les Paul que vio cuando aún era un niño y ya en su adolescencia empieza a tocar una guitarra artesanal hecha por él mismo, para luego comenzar
un romance con la Fender Stratocaster que también es buena parte de su historia y los sonidos que creara.
De adolescente estudió como muchos otros músicos de su generación, en
la Wimbledon College of Art donde aprendió a dibujar y pintar y también conoce
a Jimmy Page por intermedio de su hermana naciendo así la amistad entre ellos.
En 1963 forma el grupo Nightshift y graba un single con ellos
"Stormy Monday"/"That's My Story" luego toca con The
Rumbles y en octubre de 1964 ingresa a The Tridents con los cuales permanece un
buen tiempo además de tocar como músico de sesión para que en marzo de 1965
ingresa a The Yardbirds para reemplazar a Eric Clapton donde experimenta con el
sonido de su guitarra y ya con una fama creciente y su carácter temperamental
se dice que en medio de una gira por USAlo echaron del grupo a fines de 1966 y en su lugar queda su amigo Jimmy
Page.
Lo demás es su leyenda graba su famoso Beck Bolero, forma su Jeff Beck
Group (donde en su primera encarnación destacaron Rod Stewart y Ron Wood entre
otros) y ese efímero pero contundente Power trío “Beck, Boggert & Appice” luego como solista y es quizás uno de
los guitarristas más innovativos de la historia, un experimentador y creador de
sonidos único y eso que solo hablamos solo de los primeros diez años de carrera…
Por ello hay Jeff Beck y su
maestría en la guitarra para rato maestro….
Un 25 de junio de 1971el sello
A&M records publica el segundo
disco del grupo inglés Supertramp
llamado “Indelibly Stamped” (estampado
indeleblemente) que como el disco debut tampoco le fue bien en las ventas, pese
al apoyo incondicional del mecenas y la complejidad y calidad de las canciones
y que no llegó a los charts ni de UKo USA.
Luego del fracaso de su primer disco homónimo la banda se reagrupó a
inicios de 1971 con nuevos miembros como
Kevin Currieen la batería y Frank
Farrell en el bajopor lo queHodgson deja de tocar el bajo para ocuparse
de la guitarra y también del piano Wurlitzer (básico en el sonido posterior del
grupo.
La nueva conformación graba entre los meses de abril y mayo en el “Olympic studio” de Londres este disco
que fuepublicado en junio, con una
sugestiva carátula donde se observa los pechos y brazos tatuados de una mujer ,
que por motivos de censura en este medio no aparece en el post y donde el
vocalista principal de la mayoría de las canciones fue Davies y ante la poca
acogida a sus representados y las deudas por haber gastado más de 64,000 libras
y nada de ingresos, el multimillonario mentor Sam decide tirar la toalla yles manda una carta que no le deben nada, el
grupo de desbanda quedando solo como futuros socios Davies y Hodgson.
Casi tres años después la banda nuevamente se reagrupa con una nueva
conformación que con un disco conceptual llamado “Crime of The Century” por fin le sonreiría la fama.
El 25 de junio de 1945 nacIó en el barrio del Bronx en Nueva York, Carly Elisabeth Simoncantante y compositoraestadounidense, su padre era un pianista de
música clásica de ascendencia judía y su
madre además de ser una reputadacantante
fue una activista por los Derechos Civiles.
Y desde niña inició su carrera musical cantando con su hermana
mayor Lucy haciendo el dúo “The Simon
Sisters” y desde su adolescencia demostró además su talento como
compositora y cuando su hermana se casa empieza su carrera como solista grabando su primer disco en 1971.
A fines de 1972secasa con el cantautor James Taylor y fue la época en que se publica su mayor éxito en las listas y me refiero a la canción “You’re so vain” (Eres tan
vanidoso)” que fuese partetambién
del álbum No Secrets editado el 3 de noviembre de 1972 que fue producido por
Richard Perry y contó además con Klaus Voorman y su notoria introducción con el
bajo, Jim Gordon en la batería y Mick Jagger en los coros (sin acreditar).
Y se dice que la fuente de inspiración para componerla fue el actor “Warren Beatty” con quien tuvo un affaire
mientras estuvo casada con el bueno de Taylor con quien tuvo dos hijos y se
divorciaron en 1983, Carly Simon en los años posteriores siguió publicado
singles y álbumes exitosos hasta un breve receso.
En el siglo XXI volvió con fuerza a la popularidad con sus numerosas
colaboraciones con cantantes contemporáneos como Eric Clapton entre otros y además
de haber publicado nuevo material y publicar sus memorias en el 2015.
Ian McDonald, es un músico
británico, nacido en Middlesex un 25 de junio de 1946, fue esencial para el
sonido del primer disco de la banda progresiva “King Crimson” y los primeros álbumes de “Foreigner”, sobre todo por
su calidad de multinstrumentista aportó en los vientos y en el uso del
mellotrón que le daban el marco adecuado a los solos de guitarras del maestro Robert Fripp.
Al año siguiente junto al ex baterista de King Crimson Michael Giles,
graban a mediados de 1970 el clásico “McDonald
and Giles” un excelente álbum con espectaculares climas cuyo sonido es
considerado lo que realmente hubiese sido “King
Crimson si se hubiese seguido con el quinteto clásico” y por las pocas
ventas del disco aparecido en enero de 1971 el dúo se separa y en la actualidad
es un disco de culto por su “calidad que
el tiempo ha revalorizado”, en 1974 tocó en el álbum Red de King Crimson
como músico invitado.
Luego de unos años en 1976 fue uno de los fundadores del grupo
Foreigner y fue un elemento clave para
que el sonido de las canciones sobre todo en los arreglos de teclados,
guitarras yviento en los primeros tres discos en los cualesparticipó y dejó la banda en 1979.
Y en las siguientes décadas ha trabajado como músico de sesión de
diversos artistas comoMarcBolan, Asia, Judy Dyble, Steve Hackett entre
otros, en 1999 publicó su primer álbum como solista llamadoDrivers Eyesy en el 2002 formó parte de la gira de reencuentro de King Crimson y su
calidad como músico es indiscutible formando nuevas agrupaciones y por ello aún
se mantiene en actividad.
LOS BEATLES Y EL ESTRENO VÍA
SATÉLITE DE “ALL YOU NEED IS LOVE”:
Un 25 de junio de 1967, fue un día histórico para el mundo occidental
ya que se iba a transmitir por primera vez la primera emisión global de televisión vía satélitea más de 25 países delmundo, es decir dichas naciones iban a ver
por simultaneo lo mismo a tiempo real. (En los sesentas el nacimiento de la vía
satélite fue algo revolucionario, como también lo fue, dos años después en
julio de 1969 se pudo observar vía
satélite cuando el hombre llegó por primera vez a la luna).
Por ello cada país participante tenía que presentar algo típico de sus
costumbres, es decir de su idiosincrasia como danzas folklóricas, una semblanza
histórica, un lugar turístico entre otros motivos, el Reino Unido por su parte decide quelos Beatles los represente con un tema a la
paz que es encargado a John Lennon de componerlo y acreditado a la dupla
Lennon/McCartneyy que se iba transmitir
en una actuación en directo a través del
programa "Our World” de la BBC
y la locación escogida fue el estudio uno de los estudios EMI, donde
acostumbraban a grabar los Beatles.
Para la ocasión decoraron los estudios con toda la parafernalia hippie
de la época, más globos, incienso y los Beatles usaron ropas multicolores
(aunque la transmisión original fue en blanco y negro)además se les permitió a los muchachos llevar
a sus mujeres y amigos por elloestuvieron
presentes Pattie Boyd y Jane Asher, así como el manager Brian Epstein y su
asistente Peter Brown los Stones Mick
Jagger, Keith Richards, Eric Clapton, Keith Moon, Graham Nash entre otros.
La grabación de la canción estuvo a cargo del productor George Martin y
del ingeniero de sonido Geoff Emerrick y empezó a grabarse en los Olympic Sound
Studios de Londres el 14 de junio de 1967, sobre todo la pista de
acompañamiento a insistencia de George Martin y grabaron 33 tomas donde John
tocó elclavecín, Paul el contrabajo,
Harrison el violín y Ringo la batería,, el 19 de junio grabaron continuaron en
el estudio 2 de la EMIdonde graban las
partes de banjo a cargo de Lennon, guitarras, bajo y algunas partes vocales y se terminó de
editar entre el 22 al 26 de junio .
El tema se volvió un canto a la paz que se iniciacon la Marsella a cargo deuna orquesta de soporte y los Beatles
estrenan lo que iba a ser su nuevo single, " All you Need is love" que se publica como single en UKel 7 de julio de ese año con la canción "Baby, You're a Rich Man" como lado
“B” y que llegó a ser número uno tanto en UK, USA y en más de diez países.
Myles Francis Goodwyn
nacido en Woodstock, New Brunswick, Canadá un 23 de junio de 1948, funda saliendo de las
escuela en 1969 lo que sería ellegendario grupo de hard rock “April
Wine” que logra grabar su primer disco en 1975 y Goodwyn además de ser el cantante del grupo tocaba además la guitarra y lo hacía muy bien.
La época más gloriosa del grupo me parece que fue a fines de los 70s
donde se dieron el lujo de tener tres talentosos guitarristas, pues aparte de Goodwyn se le sumaron Gery Moffet y
Brian Greenway (un maestro del slide)que dejaron grandes canciones, el grupo se desbanda en 1986, luego
Goodwyn los resucitó en 1992 y con nueva gente esporádicamente sigue en giras.
Un tema que nos remite a su sonido guitarrero es el clásico “Roller” de 1978 donde alternan lodo a
Goodwyn s tres guitarristas, con los guitarras Gibson (Goodwyn y Moffet) y
Fender (Greenway) en inolvidables solos durante el transcurso de la canción.
Robert Louis o
más conocido como "Bob" Fosse,
era un creativo coreógrafo que luego se vuelve director de cine que había nacido
en Chicago, Illinois USA un 23 de junio de 1927 que se hizo famoso a nivel
mundial por haber dirigido y preparado la coreografía del film Cabaret (1972) que al año siguiente
gana ocho premios Oscar entre estos como “mejor
Director”.
Pero en el año de 1979 dirigió el ya clásico del cine
“ALL THAT JAZZ” una película casi
autobiográfica, donde su alter ego John Gideon (interpretado por Roy Scheider actor fallecido un 10 de febrero del 2008)
que era un coreógrafo mujeriego y con
una vida llena de excesos que le pasa factura y sabiendo que está cercano a su muerte
inminente la plasma en una escena que consta de coreografía que muestra su vida “desde su
juventud, con sus romances y sus logros para una apoteósica despedidade sus seres queridos.
Esa coreografía de casi diez minutos de duración en
el ecran fue todo un espectáculo visual
que quedó en la retina de los espectadores y en la mía por supuesto y ocho años
después muere el gran Fosse en WashingtonD.C un 23 de septiembre de 1987.
¡Y qué mejor
manera para irse de este mundo como máste gustaría hacerlo, como esa maravilla visual!
El poeta y luego compositor y letrista de los “Grateful Dead“Robert Burns”
nació San Luis Obispo, Oceano, California un23 de junio de 1941 y se dice que es descendiente del poeta romántico
escocés del siglo XIXcon elmismo nombre, pero en el mundo de arte es
conocido como “RobertHunter” cuya amistad con Jerry García data desde sus
adolescencia con quien tocó la mandolina en bandas de bluegrass como “Tub
Thumpers” o “Wildwood Boys”.
Luego se hizo conocido en 1962 por haber sido voluntario (con pago de
por medio) junto con Ken Kesey (Quien luego escribiera One Fly over the cuco
Nest) a un experimento de la CIA para experimentar con drogas comoLSD,
psilocibina y mezcalina.
Luego además de ser un reconocido poeta, músico,
escritor, traductores quien puso la
poesía a las canciones del grupo “The
Grateful Dead” debido a su legendaria amistad con el líder de la banda y
amigo Jerry García a partir del tercer
álbum del grupo Aoxomoxoa del año 1969 con la canción “China Cat Sunflower”y luego de esta colaboración se convirtió en
casi un miembro estable de la banda y principal letrista.
Luego de la muerte de García y posterior disolución de los Grateful
Dead, Hunter empezó a colaborar con la letra de las canciones de músicos como Jim Lauderdale, Greg Anton, Steve Kimock,
David Nelson, Pete Sears, and Rob Barraco, también con Bruce Hornsby en el tema
Ciclón en el 2009, también co escribió un par de temas con Bob Dylan y en el
2015 fue inducido en el Salón de la fama de escritores de canciones
El gran Robert Hunter falleció en la noche del lunes el 23 de septiembre
de 2019, según una nota de prensa "tranquilamente
mientras dormía en la cama de su casa " y su esposa, Maureen estuvo a
su lado sosteniendo su mano".
RIPPLE o “Murmullo” es una bella canción del sexto
disco de los Grateful Dead, “American
Beauty” cuya música fue hecha por Jerry Garcia y las letras quizás inspiradas
en el Salmo 23 fueron escritas por el poeta Robert Hunter allá por 1970 y cabe
agregar que en el 2015 Hunter y Jerry
García fueron inducidos en el Salón de la Fama del compositor, y el poeta recibe la mención junto con la hija de Jerry,
Trixie García, que lo aceptando en nombre de su fallecido progenitor yHunterinterpreta "Ripple" en la ceremonia:
