El 14 de noviembre de 1971 la banda inglesaTraffic, ahora como un quinteto publica su
quinto disco llamado “The Low Spark of
High Heeled Boys”, donde además de experimentar con nuevos ritmostiene la particularidad de ser el único disco
de la banda donde Jim Capaldi
interpreta dos temas como la voz solista.
Y como un ejemplo de su protagonismo se encuentra la
canción 4Rock and Roll Stew que fue la única composición que hicieran en coautoría
el desaparecido bajista Rick Grech (Ex Family y Blind Faith) con el atormentado
baterista bipolar Jim Gordon.
LaDonna Adrian Gainesnació un 31 de diciembre de1948 enUSA y falleció a los 63 años un 17 de mayo 2012 y para el mundo de la música
será conocida como “Donna Summer” o
la reina de la música disco y cuya
carrera despegó en Alemania (donde aún es idolatrada) y luego arrasa en su país
de origen y el resto del mundovendiendo
más de 140 millones de discos de los 18 álbumes que publicó a lo largo de su dilatada carrera ganando
además varios premios Grammy por su interpretaciones.
Pero el tema que más recuerdo por lo provocador es el “Love
to Love you Baby” (junio de 1975) que compuso con su productor el gran
innovador de sonido Giorgio Moroder (quien hizo la banda sonora del Expreso de
medianoche) y causó controversia en su época por los estimulantes gemidos de
orgasmo que simula al final de la canción, sobre todo en la versión extensa de
más de quince minutos (Cuando no, Yoko Ono la plagiaría ese final en su
oportunista tema “Kiss Kiss Kiss”
del disco Double Fantasy con su finado cónyuge, bueno esa es otra historia), “una grandeDonna”.
Un31 de diciembrede 1964 el
sello Columbia Records publicaen
UKeldiscodebut del célebre quintetolos “Yardbirds”
yque fueragrabado en vivo en el Marquee Club de
Londresy por ello el nombre de“Five
Live Yardbirds”.
Giorgio Gomelsky fue quien impulsara la carrera de los Rolling Stones
y monitoreaba sus actuaciones pero cuando llegó Andrew Loog Oldham se quedó sin
sus protegidos y por ello con sus nuevos protegidos los bisoños llamados “The Yardbirds” de inmediato les hace
formar un contrato como representante en Octubre de 1963 justo cuando el nuevo
guitarrista de 18 años llamado Eric Clapton había reemplazado al anterior Top
Topham.
Gomelsky además de manager asumió el rol de productor musical y les
consigue en ex fundo de los Stones el Crawdaddy Club para que en poco tiempo
sean la atracción del local con su sonido basado en clásicos blues y temas
rhythm and bluesde los cantantes negros
sureños de USA y por ello al poco tiempo les consiguió un contrato con el sello
Columbia Records donde graban su primer single llamado “I Wish you would” en mayo de 1964 producido por el mismo Gomelsky que
no llegó a los charts en octubre del mismo año lanzan otro single de blues
tradicional pero con la primera voz compartida por el bajista Paul Samwell
Smith y el guitarrista Eric Clapton llamado "Good Morning, School Girl" que
tampoco tuvo éxito en las listas y la gente de la disquera se empezó a
inquietar.
Por ello Gomelsky convence a los ejecutivos de la disquera que el
fuerte de sus representados estaba en las actuaciones en vivo que eran
denominadas por el bajista de grupo como un “Rave Up”que era básicamente
que las canciones tradicionales de tres minutos las hacían durar durante más de
cinco o más minutos donde ellos improvisaban instrumentalmente hasta que el público llegase
a un clímax de euforia con la banda.
Y el lugar elegido fue el célebre “Marquee Club”situado en el 165 Oxford Street de Londres y la fecha
señalada para llevar los equipos para la grabación fue el 20 de marzo de
1964y el material elegido fueron
clásicos del repertorio de viejos blueseros de USA como Chuck Berry, Slim
Harapo, Howlin Wolf, Bo Diddley, Eddie Boyd entre otros y como cuentan los biógrafos
de Clapton los músicos se entregaban al máximo en su actuacionesy por ello el apodo de Clapton nace en esas
actuaciones puesdebido a que tocabainspirado sus extensos solos de blues en
losconciertosa veces se le rompía alguna cuerda de su
guitarray mientras la cambiaba delante
del público ellos aplaudían y hacían sonar sus manosextasiados en ese íntimo ritual que podía
durarextensossegundos y por ello Gomelskyle crea el famosoapodo.
Si uno quiere ver la génesis de Cream y por qué Clapton a los pocos
meses abandona a lo Yardbirds luego de publicar el single “For your love” debe escuchar este disco en vivo que muestra a
cincojoven músicosblancos que a su manera rinden un justo
homenaje a los maestros del otro lado del océano.
El músico Burton Lorne Cummings
nació un 31 de diciembre de 1947 en Canadá y se crío en Winnipeg, Manitoba al
igual de los que fueron miembros fundadores de la banda “The Guess Who”, la que más adelante lideraría.
Cummings desde pequeño aprendió a tocar el piano y dedicarse a la
música y luego de pertenecer a un grupo llamado“The Deverons” es convocado a inicios de1966 por el líder y guitarrista de los Guess Who, “Randy Bachman” para
que se les una como tecladista pero ante la intempestiva partida del que fuera
el primer cantante Chad Allan lo suple como vocalista a mediados de ese año.
Pero el despegue de la banda se inicia cuando colabora
en la composición junto con Bachman ,
donde la química musical fue explosiva y se puede comprobar en el cuarto disco
de la banda“Wheatfield Soul”
(1969)donde aparece el éxito compuesto
por la nueva dupla creativa “These Eyes”
y el éxito internacional, sobre todo en el mercado de USAse inicia con el sexto disco publicado en marzo de 1970 (tercero con Cummings) el célebre “American Woman” donde todos los temas
podrían haber sido singles potenciales pero las cancioneselegidas fueron el tema homónimo , “No Time” y “No
Sugar Tonight” que ocuparon los primeros lugares en USA y Canada.
Una enfermedad de Bachman y su posterior conversión a la religión
mormona, crea divergencias con Cummings y abandona la banda en mayo de 1970,
tomando el liderazgo total del grupo que se percibe en el disco Share The Land
de octubre de 1971 donde registra el éxito Hand me Down World, Bus Rider y el
tema que da título al disco, luego el grupo tiene discreto éxito y se desbanda
en 1975.
Luego Cummings empieza una carrera como solista, actor, reunifica a
los Guess Who con Bachman en el 2000 para un par de conciertos, en el 2007 hace
un dúo con Bachman, en el2012 tiene su
propia banda, (los Guess Who siguen pero ya sin él por problemas legales) y en
el 2016 fue inducido en el Salón Musical de la Fama Canadiense.
En mayo del 2018 tuvo un accidente cuando chocó su vehículo con
otroy salió con una conmoción cerebral
cuando se golpeó la cabeza con el parabrisas de su vehículo pero a fines de ese
año s recupera y ha realizado giras hasta octubre del 2019 con llenos totales.
Eric Hilliard "Ricky"
"Rick" Nelson nació en el medio de una familia de artistas en
Teaneck, New Jersey un 8 de mayo de 1940 y desde pequeño participó en el show
de sus padres “The Adventures of Ozzie
and Harriet” (1952 -1966) donde desarrolló
su faceta como actor, cantante, músico (tocaba guitarra y batería) y
compositor.
Aunque pueda ser considerado un teen Idol (como Fabian y Frankie
Avalon) o como un representante del “White
blues”, que los puristas consideraban que no tenía la fuerza de los rockers originales, Nelson probó ser un digno representante del “Rockabilly” (John Fogerty es un
admirador de su música), sobresaliendo sus canciones debido a su voz y la calidad de los músicos que le rodearon,
apunten: James Burton (guitarrista lead que luego trabajó con Elvis Presley ),
Joe Osborn (excelente bajista), Allen "Puddler" Harris (piano), Scotty"
Moore (otro genial guitarrista y que trabajó también con Elvis) entre otros y
los impecables arreglos de los temas
tocados.
Ricky Nelson falleció a los
45 años en un accidente de avión junto a parte de su banda el 31 dediciembre de 1985, tuvo cuatro hijos y dos de
ellos son los gemelos que formaron el dúo “Heavy Nelson”, cuya canción más
célebre es “”More tan Ever”.
“Summertime” es el aria de
la opera de George Gershwin (1935) “Porgy and Bess” que tuvo una serie de
covers desde la gran Billie Holliday. Sam Cocke hasta Janis Joplin, pero la
versión de Nelson de 1961 , sobre todo el riff inicial de bajo y guitarra
podría o ha sido fuente de inspiración de dos clásicos del rock “Hey Joe” de Hendrix y “Black Night” de Deep Purple, como lo
señala Blackmore en su biografía autorizada para video.
El músico Robert Michael
Nesmith nació en Houston, Texas el 30 de diciembre de 1942 y fue de lejos el más talentoso de los Monkees tanto en lo musical como
creativo (aunque su voz no fuera la más privilegiada de los cuatro, aunque
Peter Tork también era muy buen multinstrumentista.
Y esto tiene mucho que ver con su madre, Bette Nesmith Graham que lo tuvo muy joven, no tuvo problemas en
divorciarse de su esposocuando llegó de
la Segunda guerra mundial y mudarse con su hijo de cuatro años a Dallas y
trabajar como secretariay ser la
inventora del hasta hoy usada “Liquid Paper” en 1956haciendo una gran fortuna y ya a los 18
Michael tenía la vida asegurada, pero no se durmió en su laureles y quiso
destacar por sí mismo.
Pese a que destacó en letras en su escuela se enlista en fuerza aérea
en 1960 permaneciendo hasta 1962 obteniendo un grado académico para luego
volver a su vocación artística mudándose
a Los Ángelesdonde su amigo John London
logra que pueda colocar sus composiciones como “Mary Mary” a la Paul Butterfield Blues Band en 1966 o la canción "Different Drum" para Linda
Ronstandt y los Stone Poneys en el mismo año.
En 1966 se presenta a un
casting convocado por el publicista Don Kirchner para un programa de una cadena
de televisiónque iba a parodiar la vida
de un cuarteto de rock basándoseen Los
Beatles yal pasarlo se convirtió en miembro de lo que serán “The Monkees”.
Aunque se sabía de antemano que era un producto de laboratorio esa
bandacon el paso de los años los
muchachos de la banda tuvieron sus cuestionamientos sobre si por ellos mismos
podían ser creativos, como consta en los últimos discos donde destaca Nesmith
con temas propios.
Al dejar The Monkees en 1969 crea el grupo country First National Band
donde dejó dos discos que ahora son clásicos de la música y luego
esporádicamente se ha dedicado a la música tanto en la producción como en la
composición, además de participar en las reuniones de The Monkees.
El bajista cantante, productor y músico Felix A. Pappalardi Jr. nació en el Bronx de Nueva York un 30 de
diciembre de 1939 y murió asesinado a tiros por su mujer y socia musical Gail
Collins un 17 de abril de 1983.
Será recordado por haber sido el bajista y la otra voz (me gusta más su tono agudo que la grave del también desparecido Leslie West)
del trió de hard rock setentero “Mountain”
y haber producido los clásicos álbumes del Supertrío Cream “Disraeli Gears” y el “Wheels
of Fire”, que sin su intervención no hubiesen sido hitos discográficos de la música ya que bajo su mano, Cream dejó
de ser un grupo netamente bluesero a ser un grupo que experimentaba las
diversas sonoridades que brindaba un estudio de grabación.
Y como muestra basta fijarse en la canción “Strange Brew” del disco “Disraeli Gears” de Cream que de ser un soso
blues llamado “Hey Lawdy mama” , en las manos de Pappalardi se transforma de en un
tema más pop y psicodélicocomo el
clásico de la música que es hoy.
Para mi humilde opinión la canción que se encuentra en el segundo
disco de Mountain llamada "Nantucket
Sleighride (to Owen Coffin)" que canta y coescribió con su mujer es
una de las más hermosas de la historia del rock.
El guitarrista y cantante “Bo Diddley” inscrito por sus madre con el nombre de “Ella Otha Bathes”, nació en el estado sureño de Mississippi en una
plantación algodonera en McCombb un 30 de diciembre de 1928 y en 1936 al ser
adoptado por la prima de su madre Gussie McDaniel, éstale cambia el nombre a “Ellas McDaniel”, que es como firmaría todas sus composiciones y aprendió en su niñez a tocar el violín y era
tan bueno que el director musical de laiglesia bautista a la cual
pertenecía quería que tocara para ella, pero a los 18 años cambia su gusto por
la guitarra.
Ya a fines de los cuarenta empieza a tocar en las
calles como “Bo Diddley” y no se sabe
el real origen de ese apodo y a mediados de los cincuentas graba los clásicos "I'm
a Man" y "Bo Diddley" y es en 1956 que compone el clásico “Who do you love” autoría que muchos
grupos han hecho cover de ese tema pero no igualan al original del maestro ,
además de haber sido el autor de otros clásicos como"Pretty Thing"
(1956), "Say Man" (1959),
and "You Can't Judge a Book by the
Cover" (1962) con letras simples que evocaba sus épocas como mecánico,
boxeador u otras ocupaciones que desarrollara a lo largo de su vida..
Diddley fue conocido también con el apodo de The
Originator, debido al ritmo y sonido que creó con su guitarra llamada su música
"Bo Diddley beat" que desarrolló con esas seis cuerdas diseñadas
de una manera rectangular especial y que fuera conocida comosquare-bodied
que él mismo diseñó.
El gran guitarrista “Bo Diddley” falleció debido
a una serie de infartos que padeciera y en su domicilio situado en Archer,
Florida un 2 de junio de 2008.
El guitarrista y cantante “Bo Diddley” inscrito por sus madre con el nombre de “Ella Otha Bathes”, nació en el estado sureño de Mississippi en una
plantación algodonera en McCombb un 30 de diciembre de 1928 y en 1936 al ser
adoptado por la prima de su madre Gussie McDaniel, éstale cambia el nombre a “Ellas McDaniel”, que es como firmaría todas sus composiciones y aprendió en su niñez a tocar el violín y era
tan bueno que el director musical de laiglesia bautista a la cual
pertenecía quería que tocara para ella, pero a los 18 años cambia su gusto por
la guitarra.
Ya a fines de los cuarenta empieza a tocar en las
calles como “Bo Diddley” y no se sabe
el real origen de ese apodo y a mediados de los cincuentas graba los clásicos "I'm
a Man" y "Bo Diddley" y es en 1956 que compone el clásico “Who do you love” autoría que muchos
grupos han hecho cover de ese tema pero no igualan al original del maestro ,
además de haber sido el autor de otros clásicos como"Pretty Thing"
(1956), "Say Man" (1959),
and "You Can't Judge a Book by the
Cover" (1962) con letras simples que evocaba sus épocas como mecánico,
boxeador u otras ocupaciones que desarrollara a lo largo de su vida..
Diddley fue conocido también con el apodo de The
Originator, debido al ritmo y sonido que creó con su guitarra llamada su música
"Bo Diddley beat" que desarrolló con esas seis cuerdas diseñadas
de una manera rectangular especial y que fuera conocida comosquare-bodied
que él mismo diseñó.
El gran guitarrista “Bo Diddley” falleció debido
a una serie de infartos que padeciera y en su domicilio situado en Archer,
Florida un 2 de junio de 2008.
La cantante y poetisa Patricia
Lee Smith más conocida como Patti Smith, nació en Chicago un30 de diciembre
1946 de ancestros irlandeses y la músicale vino por su madre Beverly que era una cantante de jazz pese a que
tuvo una estricta educación religiosa que se puede vislumbrar en su postrera
obra, decideen 1967 dejar la
universidad y para mudarse aNueva York donde conoce al fotógrafo Robert Mapplethorpe cuya
influencia es básica para su inclinación artística.
Ya que era una peculiar pareja uno gay y la otra lesbiana, ese mutuo
apoyo le hace viajar a París y dedicarse
al principio a performances poéticos y cuando emergió la moda punk debuta en la
música con su álbum “Horses” que fu publicado un 13 de diciembre
de 1975 con portada hecha por el mismo
Mapplethorpe donde combina su poesía con los ritmos del momento y luego Smith
ha venido publicando esporádicamente discos hasta el 2012y el resto es historia.
Bobby Farrell quien fuera el histriónico y único integrante masculino
del grupo “Boney M” nació en Aruba (protectorado
de Holanda) como Roberto Alfonso Farrell
un 6 de octubre de 1949 y desde temprana edad tuvo interés por ladanza y el arte.
Lo interesante es que el producto “Boney
M” sería algo así como los “Mili
Vanilli de los 70s” ya que fue un proyecto del productor alemán Frank
Farian que ante el rechazo de las disqueras para publicar sus temas debido a su
imagen, decide inventarse un grupo donde con varios efectos de sonido en el
estudio crearon el peculiar timbre de voz masculinotan distintivo que al contrastar con las
voces femeninas sería el sello de
fábrica del grupo.-
Y en las actuaciones en vivo las chicas cantaban perfectamentesin playback (tenían muy buenas voces) y lo
único que tenía que hacer Farrell era solo mover la boca mientras bailaba y
hacía sus piruetas en el escenario (era bailarín profesional).
Cuando el grupo se desbanda Farrell trató de revivirlo sin éxito y el
creador del grupo se enfrascó en su nuevo proyecto la estafa de Mili Vanilli que tuvo un enorme éxito
comercial a fines de los ochenta y su pronta escandalosa caída también.
Farrell se casó con la modelo yugoslava Yasmina en 1981 y tuvieron una
hija y ya retirado de la banda se dedicó a danzar como bailarín y lo último que se supo de él es que fue encontrado muerto producto de un infarto
en la habitación de su hotel en la ciudad rusa de San Petersburgo el 30 de
diciembre de 2010.
Y sin poses la música del
proyecto “Boney M” pasó la barrera del tiempo.
El cantante estadounidense conocido como “Del Shannon” nació en elestado de Michigan con el Charles Weedon Westover un 30 de diciembre de 1934 y se haría famoso en el mundo de la música por
su one hit Wonder “Runaway” que fuepublicada como single en el mes de
febrero de 1961 y llegó a ser número uno en abril de ese mismo año.
La canción más
de veinte años más tarde cobraría nuevamente popularidad a fines de la década
de los ochentas con una serie policial llamada “Historia
del Crimen” que revivió la canción y le devolvió por un tiempo la popularidad perdida y se dice que habían
pensado en élpara reemplazar a Roy
Orbison en los “Travelling Wilburys”,
pero el fatal destino no quiso que sucediese ya que Un 8 de febrero de 1990
falleció el cantante Del Shannon debido a que por la depresión quepadecía se suicida al dispararse en la cabeza
con un rifle.
La canción “Beck‘s Bolero está basado en la composición “Bolero” del pianista, compositor y
maestro de orquesta francés Maurice Ravel
(nacido un 7 de marzo de 1875, fallecido el 28 de diciembre de 1937) cuando aún
formaba parte de los Yardbirds Jeff Beck decide grabar un instrumentalen los estudios IBC de Londres los días 16 y
17 de mayo de 1966 como un proyecto
paralelo del grupo en el que aún era miembro.
Y para el acompañamiento de este tema podría considerarse un Supergrupo la banda de
apoyo: contando con el mismo Jeff Beck en la guitarra solista (una Gibson Les
Paul), acompañado por Jimmy Page en la guitarra rítmica 12 cuerdas (una Fender),
John Paul Jones en el bajo, Keith Moon en la batería y el genial Nicky Hopkins
en el piano.
La grabación recién aparecería casi 10 meses después cuando ya no era
un Yardbird, un 10 de marzo de 1967 como el lado “B” del single "Hi Ho Silver Lining" donde Beck
hace la primera voz.
RECORDANDO AL
TROVADOR TIM HARDIN Y SU TEMA MÁS VERSIONADO:
Sihay que
reprocharle al editor de la película Woodstock es el haber dejado de lados
actuaciones inigualables por otras desechables que el tiempo ha hecho justicia con dejar en
el olvido.
Y este video (de las grabaciones por el 40
aniversario rescatan una actuación conmovedora), en la fecha del viernes 15 de
agosto se presentó el trovador y compositor de USA, el genial Timothy "Tim" Hardin nacido en el
pueblo de Eugene, Oregon USA un 23 de diciembre
de 1941 y fallecido de una sobredosis de heroína en su departamento de los
Ángeles a los 39 años un 29 de diciembre de 1980.
En el video se le ve sumamente golpeado por el
consumo de la heroína pero brinda su mejor interpretación de todos los tiempos de
su tema más versionada“If I were a carpenter”, que apareció
en su disco Tim Hardin de 1967.
Pero un año antes ya había salido una versión de Bobby
Darin (1966), luego Joan Baez hizo lo propio, Johnny Cash, The Four Tops (1968),
nuevamente Johnny Cash con su mujer June Carter, Robert Plant, Johnny River, Bob Seger y siguen firmas.
El que fuera cantante y bajista de “The Band” Richard Clare "Rick" Danko nació en Blayney,
Ontario, Canadá en una familia de músicos de raíces ucranianas un 29 de
diciembre de 1943, a los 14 años dejó la escuela para dedicarse a la
músicacreando su propia agrupación para
que a fines de los 50s se una al americano Ray “The Hawk (halcón) Hawkins” en la guitarra rítmica para luego
definitivamente ser el bajista del grupo en 1960 y allí conoce al pianista Richard
Manuel al tecladista Garth Hudson, Levon Helm y Robbie Robertson con quienes
más adelante serían más conocidos como “The Band”.
El mito de The Band nace cuando Albert Grossman
manager de Dylan los contrata como su banda de acompañamiento en su gira por
USA, Australia y UKen 1966, por las
grabaciones del sótano con el mismo Dylan y por crear el grupo “La Banda”, que
influenció y cambió el sonido de fines de los 60s con un rock más visceral
fuera de la parafernalia progresiva tan en boga en esos tiempos, la banda duró
de 1968 a 1977 y se despidieron a lo grande en el día de acción de gracias de
1976 que fue registrada por Martin Scorsese con “The Last Waltz”, uno de los
mejores documentales de rock de todos los tiempos.
Pero Danko y compañía menos Robertson regresaron en
los ochentas con The Band (83-86) aunque con menos bríos y luego se embarcó en
diversos proyectos como tocar en la banda de Ringo y su último esfuerzo fue su
segundo disco como solista que apareció en setiembre de 1999 pero el exceso de
drogas, alcohol y comida le jugaron en contra y se notó en una actuación en
diciembre y como consecuencia tres días después un 10 de diciembre de 1999 un ya enfermo
conobesidad mórbida Danko fallece en su
hogar sin haber podido cumplir 56 años.
LONG BLACK
VEIL
Es unabalada
country con una letra macabra que trata sobreel relato de un muerto en primera persona, que en vida fue” acusado de
un crimen que no cometió” y prefirió cargar con la culpa y ser ejecutado antes
de confesar que en el momento del asesinato estaba con su amante, que era la
esposa de su mejor amigoy cuenta que
después de ser linchado, la mujer acudía todas las noches a su tumba vestida
con un gran velo negro para poder llorar por él.
La canción fue
compuesta por Danny Dilly Marijohn
Wilkincuya primera grabación fue hecha
en 1959 porLefty Frizzell, aquí laversión de THE BAND. Que forma parte de su
primer disco dl año 1968 en la inconfundible voz del desparecido y recordado“Rick Danko”, simplemente una belleza la
interpretación.
Yvonne
Marianne Elliman, nacida de madre japonesa y padre irlandés en Honolulu
Hawái un 29 de diciembre de1951, quizás
sea recordada en primera instancia por la canción “If I can´t have you” escrita
especialmente para el timbre de su voz por los “Bee Gees”y cuyo single fue
número uno en diversos países en plena época disco y es unolos más recordados temas de la película
“Fiebre de sábado por la noche” que catapultó al estrellato a John Travolta.
Otros más rockeros la recordarán como una de las
coristas del resurgimiento deEric Clapton
en la segunda década de los setentas,pero quienes apreciamos su talento no podemos desligarla del personaje
de María Magdalena en la ópera rock prima del dúo Rice y Lloyd Webber “Jesucristo Superstar y las canciones
que hacenrecordar su magnífica voz.
Yvonne
Marianne Elliman, nacida de madre japonesa y padre irlandés en Honolulu
Hawái un 29 de diciembre de1951, quizás
sea recordada en primera instancia por la canción “If I can´t have you” escrita
especialmente para el timbre de su voz por los “Bee Gees”y cuyo single fue
número uno en diversos países en plena época disco y es unolos más recordados temas de la película
“Fiebre de sábado por la noche” que catapultó al estrellato a John Travolta.
Otros más rockeros la recordarán como una de las
coristas del resurgimiento deEric Clapton
en la segunda década de los setentas,pero quienes apreciamos su talento no podemos desligarla del personaje
de María Magdalena en la ópera rock prima del dúo Rice y Lloyd Webber “Jesucristo Superstar y las canciones
que hacenrecordar su magnífica voz.
En Hampstead Londres nació Marianne Evelyn Gabriel Faithfull un 29 de diciembre de 1946 y que empieza a tener notoriedad como modelo y al
ser descubierta a los 17 años por Andrew Loog Oldham, quien fuera manager de
los Stones la hace cantante y graba el tema “As Tears go by”, una de las
primeras canciones compuestas por el dúo Jagger y Richards donde Oldham también
aparece en los créditos.
Por el año de 1966 Faithfull se vuelve la pareja de Jagger, estando con él en los años claves
de la bandapero le dio fuerte a las
drogas sobre todo a la heroína y en 1969 graba para el sello Decca un single “Something Better” y cómo lado B
coescribe con Jagger el tema “Sister
Morphine” que es vetado por las radios por su directa alusión a las drogas
y sale el single fuera de circulación, pero dos años después los Stones rescatan
el tema para su album “Sticky Fingers”
de 1971 sinaparecer ellaen los créditos y que luego de una larga
batalla legal recién en 1994 aparece como ya como coautora del mismo.
Faithfull en la década de los setentas tuvo problemas
vivencialesa causa las drogas y
reaparece en la música en 1979 con el álbum Broken English que fue su regreso
triunfal como cantante y es considerado su mejor trabajo recibiendo una
nominación para un Grammy y luego publica buenos discos como Dangerous Acquaintances (1981), A Child's
Adventure (1983) yStrange Weather
(1987) y ha publicado desde 1994 tres libros autobiográficos, siendo el último Marianne
Faithfull: A Life on Record (2014).
Además también ha participado en películas como
actriz, obras teatrales, recitales y videos musicales en su prolífica carrera.
Aquí laversión originalde Sister Morphine del año 1969.
Lo interesante del músico y cantante Raymond "Ray" Thomas nacido
en Stourport en el centro de UK un 29 de diciembre de1941, es que además de ser uno de los
fundadores de la legendaria agrupación “The Moody Blues”, (que en su primera
encarnación tocaba la armónica) fue uno
de los pioneros en darle protagonismo a la flauta como instrumento solista en
el rock (antes que Chriss Wood en Traffic, Ian Anderson en Jethro Tull, etc.).
En la primera etapa de la banda tocó la flauta en un
par de temas en el disco debut de los Moody (1965), además de tocar la
armónica, pero ya con la incorporación de Justin Hayward y Mike Lodge toma
protagonismo al componer y cantar temas básicos en el repertorio de la banda
sobre todo en los 8 discos claves y clásicos a partir de 1967, en el año 2002
se retira definitivamente de la banda por motivos de salud yestaba retirado con esporádicas grabaciones.
Y durante los últimos cuatro
años libró una batalla contra el cáncer a la próstata inoperableque le pasó factura el pasado jueves 4 de
enero del 2018 en su hogar en Surrey a los 76 años.
El gigantesco bluesman “Freddie King” (tanto por su estilo y enorme estatura) nació en Gilmer Texas un 3 de setiembre de 1934 y a los seis años su madre y su tío (de quienes toma el apellido King) el enseñan a tocar la guitarra y en 1950 se mudan a Chicago donde desarrolla su carrera musical y a los dos años se casa y tuvo siete hijos.
Por su estilo de tocar y cantar se le empezó a conocer como “The Texas Cannonball" y su mejor época fue cuando estuvo en el sello “Federal Records” y fue considerado como uno de los tres “reyes del blues” (por el apellido King los otros eran B.B y Albert).
Tuvo una serie de imitadores y dejó su huella en temas como “Hideaway”, “Going Down” "You've Got to Love Her with a Feeling" y “Have you Ever Loved a Woman”, Freddie King luego de haber estado un año de maratónicas giras con exceso de alcohol falleció de una pancreatitis producto también de sus úlceras a los 42 años un 28 de diciembre de 1976.
Un 28 de diciembre de 1921 nace Johnny Otis, productor, pianista y
cantante estadounidense, además de competente empresario musicalde origen griego que fueconocidocomo el "Godfather of Rhythm
and Blues" (El padrino del Rhythm
and Blues), por su impulso a la carrera de muchos músicos negros de la
forma en que viese conveniente a sus intereses.
Ysi el apellido suena conocido
fue el padre de “Shuggie Otis” quien fuese un niño prodigio de la guitarra que
inició su carrera siendo aún quinceañero (intervino en el Supersession 2 con Al
Kooper) apoyado por supuesto por su padre y además de su talento,Johnny Otismurió
el 17 de enero del2012.
Un 24 de diciembre de 1945 nace en Burslem, Stoke-on-Trent en
Staffordshire, UK Ian Fraser Kilmister más conocido en el mundo de la música como “Lemmy", quien fuera el fundador,
bajista, cantante de la aguardientosa voz y alma de la célebre banda “Motörhead”.
Su padre, un piloto de la fuerza aéreaabandona a su madre cuando el pequeño Ianapenas tenía tres meses y cuando llegó alos diez años, su madre se vuelve a casar con
un futbolista con dos hijos queno
soportaba.
Desde su pubertad nace su amor por el rock and roll y sobre todo por
los Beatles de los que fue un
Gran fan admirando a Lennon por su sarcasmo tan propio de Ian y es en
la escuelala escuela Ysgol Syr Thomas
Jones en Amlwch donde le ponen el apodo “Lemmy” quenace a que era un vicioso de las máquinas
tragamonedas (creo que hasta su muerte y cuando se le acababa el cash, le pedía
a sus conocidos con su característica voz “Lemme
have a few quid till Friday” para más monedas y empezó a ser conocido así como
“Lemmy”.
Ya en su adolescencia pasó por una serie de bandas, hasta fue roadie
de Jimi Hendrix, pero la suerte le cambia cuando ingresa al grupo de sonido
espacial “Hawkwind” donde además de tocar el bajo cantael éxito “Silver Machine “permaneciendo allí cinco
años hasta el día en que fue arrestado drogado en Canadáy permanecer 5 días preso y al no poderse demostrarle cargos como
traficante fue liberado pero por su conducta es expulsado de la banda en 1975-
Pero al año siguiente la vida el da una revancha al cantante de las
inconfundibles verrugas y característicomostacho y forma el grupo “Bastard”, que es rebautizado como “Motörhead” que graba su disco homónimo
debut en 1977, siendo básicamente un trío de hard rock con algo de punk donde
Lemmy tocaba el bajo y para cantar tenía laparticularidad de tener el micrófono en una posición alta para que
tuviera mayor comodidad al cantar y tocar su bajo Rickenbacker hasta el final.
Pero la vida le pasa factura, y muere en su gloria, yaseaporel exceso desexocon mujeres, su diabetes
crónica,yademás nunca dejo el trago ni el tabaco hizo que
se fuera a los 70 años de un cáncer a la
próstata, el 28 de diciembre del 2015 en su departamento de Los Ángeles.
Se dice que Dennis Wilson nacido un 4 de diciembre de
1944 fue el único de los Beach Boys que sabía surfear y era el más arreglado de
la banda (tenía más atractivo con las féminas) y sobre todo carisma con los
fans se dice que fue el más rebelde de los cuatro y que tuvo una relación
tirante con su padre Murray desde pequeño le daba de alma.
Más adelante cuando se gestara el grupo de hermanos y
primos, a regañadientes Brian lo incluye en el grupo a petición de su madre y
le da el rol de baterista, más adelante tuvo cercanía con Charles Manson y se
dice que su música le gustóy el tema
original de Manson "Cease to Exist"
le cambió el título a "Never Learn
Not to Love” y salió como el lado B de un single de los Beach Boys de 1968
pero con la autoría de Wilson ignorando a su autor original desencadenando su
ira, pero antesle había presentado a
famosos productores de Hollywood como Terry Melcher que desecha su material y
ya se sabe que la venganza de Manson cobra inocentes victimas pues el ex
productor ya no vivía en el lugar al cual Manson envió a su clan.
En 1977 hace un buen disco solista llamado Pacific
Ocean Blue, pero siempre tuvo problemas existenciales y con la bebida, sus
hermanos le obligaban a desintoxicarse para volver al grupo parecía que lo
lograba, pero un que un 28 de diciembre de 1983 luego de internarse al mar en
su yateperece ahogado en las costas de
Marina del Rey, California, según muchos se suicidó luego de una intensa borrachera
a los 39 años.
El tema"Farewell My Friend" del
disco Ocean blue fue tocado durante sufuneral.
El gigantesco bluesman “Freddie
King” (tanto por su estilo y enorme estatura) nació en Gilmer Texasun 3 de setiembre de1934 y a los seis años su madre y su tío(de quienes toma el apellido King) el enseñan
a tocar la guitarra y en 1950 se mudan a Chicago donde desarrolla su carrera
musical y a los dos años se casa y tuvo siete hijos.
Por su estilode tocar y cantar se le empezó a conocer como “The Texas Cannonball"y
su mejor época fue cuando estuvo en el sello “Federal Records” y fue considerado como unode los tres“reyes del blues” (por el apellido King los otros eran B.By Albert).
Tuvo una serie de imitadores y dejó su huella en temas como “Hideaway”, “Going Down” "You've Got to
Love Her with a Feeling" y “Have you Ever Loved a Woman”, Freddie King
luego de haber estado un año de maratónicas giras con exceso de alcohol falleció
de una pancreatitis producto también de sus úlceras a los 42 años un28 de diciembre de 1976.
Del concierto grabado en el
Royal Festival Hall de Londres en el año 2003 celebrando el retorno de Arthur
Lee a la música luego de haber purgado más de cinco años de prisión.
Y para la ocasión con una remozada conformación de su
mítica banda “Love” tocan en su
integridad, el hoy clásico de la música, Forever Changes (noviembre de 1967) que
fuera el tercer álbum infravalorado delquinteto, producido por el mismo Lee que en sus tiempos sólo llegó al
puesto 154 del ranking de USA y tuvo mejor suerte en UK llegando hasta ellugar 30.
Tuvieron que pasar años para hacer justicia y hoy
este disco ocupa el puesto 40 de los mejores álbumes de rock de todos los
tiempos por la revista Rolling Stone y la revista Mojo le dio el segundo puesto en una lista de los mejores
álbumes psicodélicos de todos los tiempos.
Para la ocasión un extracto de este concierto donde
interpreta dos temas “The red telepnone”,
donde al final hace énfasis a la palabra freedom repitiéndola varias veces en
alusión a su ganada libertad y luego mi tema preferido del álbum “Live and let live”, escrito por el
desaparecido maestro Arthur Lee, todo una epopeya lírica y de geniales solos de
guitarra.
El tercer disco de la banda Fairport Convention llamado“Unhalfbricking”
fue crucial para la banda “Fairport Convention” ya que con la incorporación de
la cantante inglesa Sandy Denny (que había ingresado en el anterior álbum “What
we did on my Holidays”) dejaron de ser considerados los “Jefferson Airplane ingleses”
para adquirir una identidad propia optando por i experimentar con los sonidos
tradicionales de su país y volverse los abanderados del “folk rock inglés”.
Y se conjugaron diversos factores para ello como que se fue el
vocalista Ian Matthews cuando apenas estaba grabándose la primera canción para
irse a su proyecto musical personal y en medio de la crisis el productor Joe
Boyd (nacido en USAy conocido por haber
producido el primer single de Pink Floyd) propone invitar al violinista “Dave Swarbick”
para que apoyase en algunostemas del grupo y esa incorporación fue
esencial.
Había un tema que era del repertorio de solista de Sandy Denny y Boyd
pensó que podría tocarla la banda así
que decidieron grabarlo,se llamaba “A SAILOR´S LIFE” Un poemahecho canción del siglo XVIII recogido en “The Penguin Book of English Folk Song” y que antes había sido interpretado por la cantante
Judy Collins en 1961 y también por Martin Carthy en 1966 con la colaboración de mismo
Swabrick.
“Y el argumento trata sobre la
trágica historia de una joven mujer que quiere encontrar a su amante un
marinero que se ahoga en medio de las olas del mar”.
Esta sería la canción que marcaría el nuevo rumbo de la banda, pues es
una epopeya de más de 11 minutos que según cuentan los miembros de la banda se
grabó en una sola toma donde se inicia con la potente vozde Denny para desembocar en un triple duelo entre el gran guitarrista
Richard Thompson, el violinista Swabrick y un soberbio bajo por parte de quien
fuera el líder de la banda Ashley Hutchings, un clásico que precedería al mejor
disco folk rock de todos los tiempos el “Liege & Lief” pero esa es otra
historia...
El pianista Michael Thomas
Pinder nació enKingstanding, Birmingham
un 27 de diciembre de1941 y pasará a la
historia por haber sido uno de los fundadores y el primer tecladista de los “Moody Blues” (prácticamente los padres
de rock progresivo) entre 1964 a 1978 ydurante los 14 años que estuvo en el grupo fue responsable de las
innovaciones en el sonido de la banda al hacer popular el instrumento musical
llamado “Melotrón” antes que lo utilizaran
los Beatles y es quien les sugiere su uso como puede apreciarse en el riff
inicial de “Strawberry Fields Forever”.
Además de ese instrumento también tocaba el órgano, piano, harpsichord, el sintetizador Moog, tablas,
percusión, autoharp, tambura y las guitarras, siendo los temas que compusieran
con la banda los más elaborados en lo concerniente a lo instrumental.
Una muestra de su talento lo encontramos en el disco ¨On the Threshold of a Dream¨ que fue
publicado un 25 de abrilde 1969 por los
Moody Blues, que vendría a ser su cuarto disco de la era Hayward que llegó a
ser número uno en UK pese a no tener algún single comercial como en los
anteriores trabajos, más bien es un disco conceptual que se inicia con la frase
de Descartes: “Pienso, luego existo” y
la temática del álbum gira entre el pop, rock, poesía y elcountry con letras en la mayoría de las
canciones sobre temas mitológicos y desamor, es uno de las mejores obras de los
cinco músicos.
Pinder en 1974 se mudó a California y ya como solista ha publicado dos discos
Promise (1976) y Among the Stars (1994) además de haber sido consultor técnico
de the Atari Computer Corporation revisando el rubro de los sintetizadores y de
sus dos compromisos tiene tres hijos que al igual que él son músicos.
Y el tema que acompaña a esta referencia se llama “The Dream/Have you
hear/The voyage” (el viaje) de Mike Pinder donde en estudiotoca el piano y mellotrón a la vez, haciendo
una melodía de enigmática belleza que nos transporta al medioevo.
Un 27 de
diciembre de 1950 nace en San Francisco, California Terry Bozzio, uno de los bateristas más prolíficos Y técnicos de su
generación, que actualmente sigue en actividad, saliendo de gira con un kit enorme de bombos, platillos
y otros enseres de percusión donde muestra sus destrezas con las baquetas.
Pero será recordado además de haber colaborado con el
iconoclasta Frank Zappa desde 1975 (Bongo Fury) y unos buenos años más, también
participó en el segundo disco y gira del trío progresivo “UK”y otras participaciones en diversos proyectos
y sobre todo el de haber fundado con su
ex mujer Dale Bozzio, el grupo New Wave
llamado “Missing Persons” donde fue el líder indiscutible de la banda que tuvo
su auge en los primeros años de la década de los 80s.
Una
de las mejores canciones que realizara Richard
Starkeyen el nuevo siglo es el tema
“Never Without You”, que fue
publicada como single el 5 de marzo del 2003 formó parte de su álbum em estudio
Ringo Rama (25 de marzo del 2003) y producida por Mark Hudson y lo más
entrañable del tema es quees un tributo
de Starr a su compañero de los Beatles George Harrison, que falleció el 29 de
noviembre de 2001 a causa de un cáncer, y fue publicada como primer sencillo del
álbum.
La canción ha sido compuesta entre Starr, Hudson y Gary Nicholson
y grabada entre los Whatinthewhatthe Studios de Los Ángeles y Rocca Bella, los
estudios personales de Starr en Londres e incluyó la participación de Eric
Clapton, quien fuera uno d los mejores amigos del George y que toca un solo de
guitarra.
La canción menciona varios temas compuestas por
George Harrison como "Within You
WithoutYou", del álbum de
The Beatles Sgt. Pepper's
Lonely Hearts Club Band, y "All
Things Must Pass", del álbum homónimo. Starr
también utiliza el riff de la canción de Harrison "What Is Life"
hacia la mitad de la canción, poco antes de hacer referencia al tema "All
Things Must Pass".
