El 4 de abril de 1939 nació en Sudáfrica quien fuera “Hugh Ramapolo Masekela” más conocido en
el mundo musical como “Hugh Masekela”
que empezó desde pequeño cantando y tocando el piano pero en su adolescencia al
ver a Kirk Douglas en un film como trompetista de jazz opta por tocar este
instrumento del que se hace un experto y en los sesentas se va a radicar a USA
regresando a su país en la década de los ochenta donde falleció el 23 de enero
del 2018.
La anécdota es que tocó la trompeta en la canción
compuesta por “Hillman y McGuinn” “So you
want to be a rock and roll Star”que
los Byrds popularizaron en 1967donde
ironizaban sobre los grupos prefabricados de rock y los pasos que deben dar
para llegar a la fama, los gritos de la fans fueron grabados por el publicista
“Derek Taylor” de una presentación
del grupo, pero un lujo el sonido que le da Masekela que repitió el plato en el
festival de Monterey con el grupo.
Esta canción la compuso el genial cantautor “David Crosby”, en el segundo lustro de
los sesentas y simple y llanamente se
refiere a un “Menage a troi” o un
triángulo amoroso, en plenos tiempos que se hablaba y practicaba lo que se
denominó“la revolución sexual sesentera” de esa década del siglo pasado.
La letra tan actual no ha perdido vigencia aún en la
coyuntura de lo políticamente correcto y “trata sobre la resignada aceptación de la pareja de la
mujer que ama que puede estar condos
hombres a la vez y seguir la relación sin importar lo que pueda pasar.
Un tema muy de vanguardia y actual que los demás
Byrds se negaron a publicar en el disco
de 1968 “The Notorious Byrds Brothers”
(y fue uno de las largos motivos por el que fue expectorado del grupo) y que
los Jefferson Airplane lo inmortalizaran con la voz en buena forma de Grace
Slick en el disco “Crown of Creation”, pero aquí está la versión con la voz de
Crosby que los Byrds vetaron (también adjunto la letra)
Esta es la
interesante letra:
TRIAD
(DAVID CROSBY)
You want to know
How it will be
Me and him
Or you and me
You both stand there
your long hair flowin'
Eyes alive your mind
still growin'
Sayin' to me,
"What can we do now that we both love you?"
I love you too
I don't really see
why can't we go on as three
You are afraid
Embarrassed too
No one has ever said such a
Thing to you
Your mother's ghost stands at your
shoulder
Face like ice a little bit colder
Sayin' to you, "You can not do
that, it breaks all the rules
El mejor álbumde David Crosby a ojos cerradosfue su primer disco como solista llamado “If I
Could Only Remember My Name” (Si yo pudiera recordar minombre) que fue publicado por Atlantic
Records el 22 de febrero delaño 1971 y
la mejor canción de este clásico de la música es quizás el irónico tema “Laughing” que cierra el lado dos del
mencionado álbum.
Como conocerán los fans de David Crosby el álbum estaba dedicado a la
memoria de Christine Hinton, quien fuera la novia del músico (a quien le había dedicado la canción
Guinevere del álbum CS&N) y que falleciera en un accidente automovilístico
enMarin Countyun 30 de setiembre de 1969 lo que dejó al
músico desbastado y deprimido viviendo en un bote y solo trabajando en la música todas las horas se olvidaba delo
ocurrido.
Y la canción Laughin le tomó un buen tiempo en crearla y su primera
maqueta data del 11 marzo de 1970 y lo retoma en las grabaciones del disco “If I Could Only Remember My Name” y
para lograr el sonido le ayudó el joven ingeniero de sonido Stephen Barncard y
se grabó en los estudios Wally Heiders de San Francisco por setiembre de 1970 y
contó con el apoyo musical de medio Grateful Dead como Jerry Garcia en la
guitarra pedal steel, Phil Lesh en el impresionante bajo, Bill Kreutzmannen la batería y el apoyo de Graham Nash y
lamisma Joni Mitchell enlos coros en la parte in the Sun(la misma mujer que le fue infiel a Crosby con
Nash, fuente de inspiración del tema “Triad).
Y por supuesto Crosby en la guitarra rítmicas y la voz y solamente
esta canción sea un motivo por el que
muchos consideren al viejo Dave un genio.
El 21 de agosto de 1916 nació en la ciudad de Guzmán en México quien
fuera la pianista y compositora Consuelo
Velázquez que cuando apenas tenía 16 años compuso el ya clásico bolero
"Bésame Mucho" que los
Beatles tocaban desde la época de sus presentaciones en Hamburgo y siempre en la voz de Paul McCartney que tenía
cierta predilección por su melodía atrapante.
Así fue uno de los quince temas que grabaron por el primero de enero
de 1962 para su frustrada audición para los estudios DECCA que no los contrataron, luego fue parte del programa para la
audición de junio de 1962 para la EMI y años después en el mes de enero de 1969
lo retomaronen los ensayos que realizaron para la película
"Let it be" y quizás ellos supusieron que el tema era de
España por el “chacha boom” y la
forma como lo interpretaban.
La gran “Concha” Velázquez
además de la canción “Bésame mucho” compuso
otros clásicos comoAmar y vivir','Verdad
amarga', 'Franqueza', 'Que seas feliz', 'Abuela abuela', 'Cachito', 'Enamorada
y falleció en su hogar en la ciudad de México
un 22 de enero del 2003.
Es mágico escuchar el magnífico solo de dobles guitarras distorsionadas
deuna clásica Fender Stratocaster por parte del
joven Randy California quien aún no
había cumplido los 17 años al registrarlo en el mes de agosto de 1967 cuando
formaba parte del infravalorado grupo de culto californiano Spirit.
La canción “Uncle Jack” forma parte del disco debut de la banda (fechado un 22 de enero de1968)que estaba lleno de temas originales que al
paso de los años ese disco tiene cada vez más valor y mucho plagiadores de su
sonido como este ejemplo, dos años después Ritchie Blackmore copia nota por
nota estesolo de guitarra en el tema
Hard Lovin' man del disco In Rock de 1970 (entre los 3:38 a 4.08) que nota a
nota me recuerda al solo de “Uncle Jack”.
Un 22 de enero de 1968 la disquera neoyorquina “Ode Records” de propiedad del productor
Lou Adler (el de los discos de The
Mamas & The Papas y uno de los promotores del Festival de Monterey) publicóeldisco de homónimo debut de “Spirit”
la hoy mítica banda que sólo llegó hasta el puesto 31 de la Billboard 200 pero
con el paso del tiempo es considerado por los conocedores como un hito musical
que ha traspasado la barrera del tiempo por su grancreatividad colectiva, fusión de ritmosy originalidad de sus temas.
El grupo estaba formado por cinco genios que
originalmente se llamaban “The Red
Roosters” que eranRandy California
(guitarra y voz), Mark Andes (al bajo), Jay Ferguson (en la voz principal y
percusión), elpadrastro de Randy el
peladoEd Cassidy más conocido como Mr.
Skin, (a la batería), y el tecladista John Locke, quien era un genio
instrumental cuya esencia era el free jazz,luegola nueva banda se llamó los
Espíritus rebeldes (influenciado por un libro de Khalil Gibran) llamándose
finalmente SPIRIT.
La leyenda de Spirit nace con el mismo California de
nombre original Randy Wolfe (un niño prodigio de la guitarra), quien a los 15
años viviendo con su familia en la ciudad de Nueva York, perteneció a la banda
deJimmy James and The Blue Flames, cuyo
lídery vocalista zurdo al ser
descubierto por su futuro manager Chass Chandler, ex bajista de los ANIMALS, es
tentado y convencido de convertirse en un Rock Star, por su destreza en la cuerdas
y se lo lleva de inmediato a INGLATERRAy antes de partir lepide al
adolescente Wolfe que lo acompañe a conformar su alineación en el antiguo
continente, pero declina por no obtener el permiso de sus padres y así se
perdió ser parte de la leyenda de “THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE”.
Luego, se traslada con su familia a Los Ángeles,
California, donde decide no volver a perder otra oportunidad ydesarrolla la experimentacióny creatividad con esta banda, donde el chico
de 17 años se vuelve un mago de la Fender Stratocaster cuya innovación es
sacarle sonidos largos y distorsionados que crean una atmósfera sonora única, y
pronto se esparce su leyenda que es descubierta por el viejo zorro LOU
ADLER,uno de los organizadores del
festival de MONTEREY del año 67, y los hace fichar para el sello EPIC y nace
este discazo grabado entre el 31 de agosto al 17 de noviembre de 1967.
El disco en lo instrumental es un todo creativo y
cada miembro destaca por su destreza musical y lírica ya que sus letras tratan
sobre las diferencias de clases, el amor tan crudo como en la realidad y hasta
la ecología cuando aún no era un tema de moda y qué decir del “hacha” de
Randy,escuchar el solo de doble
guitarra de “Uncle Jack” de este álbum es toda un viaje, que sospechosamente
nota a nota copia Blackmore de Deep Purple posteriormente en 1970 en el tema
del álbum de transiciónIn Rock, Flight of the Rat,los muchachos en vivo experimentaron en sus
conciertos de fines del 67 y 68 con diversos géneros musicales como el progresivo,
la psicodelia, el jazz, hard rock, folk, toda una amalgama de géneros que hizo
de su sonido original y que puede comprobarse en el temón Fresh Garbage, con el
riff y solo de teclados totalmente jazzeados, el largo instrumental elijah,
Gramaphone Man, los acusticazos de Straight Arrow y water woman, todo un
descubrimiento musical.
Creo que SPIRIT, es de aquellas bandas consideradas
malditas, ya que tuvieron todo para triunfar a lo grande, pero el destino no
quiso que ocupen el lugar que se realmente se merecen el Parnaso del rock, pues
influenciaron a bandas de inmensa fama que posteriormente son recordadas como
innovadoras pero que deben mucho a las banda del gran Randy (QDDG).
Y para muestra basta un botón, LED ZEPPELIN,en sus primeras giras a USAa fines de 1968 y comienzos del 69, fueron
teloneros de grandes bandas hoy casi no recordadas como Vanilla Fudge, Quicksilver
Messenger Service y Sobre todo Spirit, y que le debe ZEPPELIN a SPIRIT, además
de haber plagiado a los antiguos bluseros, a la banda británica THE
CREATIONen el uso del arco en la
guitarra, etc., etc. y siguen firmas.
Dos hitos importantes del rock. El uso del theremin
al amplificador de la guitarra que usaba pioneramente Randy en sus conciertos y
creaba sonidos electrónicos en plenos años 60, que Page copia y le da uso
yabuso en el tema DAZED and CONFUSED
en la película THE SONG REMAINS THE SAME,y diversas presentaciones de la banda en vivo y por último escuchar el
tema “TAURUS”, grabado en octubre del 67 Y PUBLICADO EN ESTE ALBUM DE 1968,
hermoso corto tema acústico de Randy,cuyo robo descarado nota por nota está registrado como STAIRWAY TO
HEAVEN, escuchar la introducción.
Escuchar los 4 primeros discos de SPIRIT, es un viaje
hacia la experimentación, hacia la esencia de la música, de la creatividad, de
la originalidad, de la unión de cinco grandes músicos que hicieron una música
legendaria sobre todo en sus 02 primeros años de formación, si lo quieren
comprobar escuchar además los discos: THE
FAMILY THAT PLAYS TOGETHER (68), CLEAR
(69)y su obra cumbre the 12 Dreams of
Dr. Sardonicus, otra joya musical que inspiró a nuestros TRAFFIC SOUND, pero
esa es otra leyenda que si un día me animo lo contaré, pero ahora con este
preámbulo recomiendo a quienes hayan leído estas líneas se consigan este disco
que es la presentación en Sociedad de este real SUPERGRUPO, básicamente el esfuerzo de un genio que nos dejó
tempranamente Randy California.
Un 19 de junio de 1944 nació en Westminster, Londres, UK el músico Peter Bardens quien fuera el tecladista
de la banda progresiva “Camel”y antes integrante del grupo “Them” su padre fue el famoso escritor Dennis
Bardens quien le matriculara en clases de piano donde destacó y que al escuchar
el Hammond Organ de Jimi Smith
decidió ser tecladista profesional.
En su adolescencia pasó por
diversos grupos como The Cheyennes y 1965 toca por unos meses con el grupo “Them” la banda de Van Morrison,
luegoen 1966 grabó u single como The Peter B's, y después
pasó a ser el tecladista del efímero grupo “Shotgun Express” que tuvo entre sus integrantes a Rod Stewart,
Peter Green y Mick Fleetwood, entre agosto de 1968 a febrero de1970 forma “The Village” y luego graba un disco llamado “The Answer” con el maestro Peter Green y Andy Gee en las guitarras y otro como
solista que salió publicado en 1971 en USA llamado “Write My Name in the Dust”.
En 1971 luego de pasar una audición con un órgano Hammond prestado se
une al grupo “Camel” de los jóvenes Andrew
Latimer (guitarra), Andy Ward (batería) yDoug Ferguson (bajo) que para ampliar el marco sonoro del trio requerían
con urgencia de los servicios de un tecladista , Bardens además se ocupó de ser
uno de los dos vocalistas de la banda (el otro era el guitarrista Latimer) y además
de autor de la mayoría de los temas en colaboración con el guitarrista Latimer,
grabando su disco homónimo en 1973 y grabó con la banda cinco álbumes más y
quizás lo mejores y más célebres del grupo.
Peter Bardens estuvo hasta el año 1978 en Camel para volver a tocar
junto a Van Morrison (Wavelenght 1978) y participar en diversos proyectos ya
sea como colaborador, solista como el álbum de música electrónica “Heart to Heart” del año 1979 o con su
banda Mirage que entre sus integrantes se encontraba el ex baterista de Camel
Andy Ward y siguió en actividad hasta
que un 22 de enero del 2002 falleció en su residencia en Malibú debido a un cáncer al pulmón que padecía.
