J.J. Cale

RECORDANDO AL GRAN  “J. J CALE”:

 

El que fuera el músico y compositor John Weldon Cale más conocido como "J. J." Cale, nació en Oklahoma City, capital del estado del mismo nombre, un 5 de diciembre de 1938 y fue un destacado cantautor y guitarrista de USA con un estilo de tocar que se hizo conocido como el Tulsa Sound que hizo célebre a inicios de la década de los sesenta.

 

Cale inicia prácticamente su carrera profesional en Los Ángeles donde tocaba en bares y pubs  y grabó su primer single en 1966 que iba a ser el clásico “After Midnight” pero al no tener el éxito que aguardaba regresó a Tulsa y fue Clapton en 1970 que con su versión de “After Midnight” que le hace renacer su carrera, sobre todo como compositor.

 

Y es en 1972 cuando graba su primer álbum y como a Cale no le gustaba la sobre exposición ni el estrellato sus temas se hicieron más conocidos en la interpretación de otros artistas como  "After Midnight" y "Cocaine" por Eric Clapton; "Call Me the Breeze" por Lynyrd Skynyrd y  Johnny Cash and Bobby "I Got The Same Old Blues" por Captain Beefheart, Lynyrd Skynyrd and Freddie King; o "Magnolia" por  Beck y  José Feliciano.

 

 En el 2008 tuvo por fin un reconocimiento masivo con el disco que hizo a dúo con Eric Clapton “The Road to Escondido” que ganó un premio “Grammy” como mejor álbum contemporáneo donde destaca el tema Danger, el gran J J Cale murió a los 74 años de un ataque cardiaco en San Diego California, un 26 de julio del 2013.

AC/DC - Back In Black

ACDC “BACK IN BLACK”:

 

Un  25 de julio de 1980 el sello “Atlantic Records” de USA publicó “Back in Black”  (Regreso del luto) que fue el sexto álbum de estudio  en el mundo  (y séptimo  en la discografía de Australia distribuido por Albert Productions) de la banda australiana AC/DC y como se infiere de la portada y el título es que es el primer material hecho luego de la muerte de su carismático vocalista Bon Scott un 19 de febrero de 1980.

 

Como preámbulo se puede decir que  el de julio de 1979 se publicó el álbum “Highway to Hell” que sería el último con el genial Bon Scott  y el 27 de enero de 1980 brindó  sin saberlo, el que sería su último concierto con la banda australiana AC/DC  en  Southampton, U.K. y tres semanas después, un 19 de Febrero de 1980 fallecía Bon Scott, las causas no vale la pena mencionarla y el grupo luego de sus funerales quedó devastado.

 

Pero como estaban en su mejor momento el mago de los estudios, el sudafricano Robert John "Mutt" Lange quien les produjo el disco anterior les anima a seguir adelante y para las audiciones como nuevo vocalista sugiere al cantante del grupo  “Geordie” Brian Johnson que impresiona con su voz  y de inmediato empiezan a ensayar al nuevo material en los estudios  E-Zee Hire de Londres y para relajar a la banda y como no habían estudios disponibles se van a grabar  entre los meses de abril y mayo en los Compass Point Studios en  Nassau, en las Bahamas y se dice que no se usó ninguna de las letras dejadas por Scott y que Johnson tuvo que hacer su propio material con la música de los hermanos Young y funcionó la nueva fórmula.

 

El disco sale primero en USA, una semana después en UK  y Europa y fue un éxito de ventas llegando hasta el puesto 4 de la Billboard 200 y número uno en UK, Canadá, Francia y  Australia  además astutamente se hicieron los videos promocionales de los temas "You Shook Me All Night Long", "Hells Bells", Back in Black , "Rock and Roll Ain't Noise Pollution", "Let Me Put Love Into You", y "Shoot to Thrill" además los cuatro primeros salieron como singles  y quizás por ello hasta la fecha ha vendido a nivel mundial más de cincuenta millones de copias, superado solo por el Thriller del fallecido Michael Jackson y ocupa el puesto 73 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone.

J̲e̲thro T̲ull S̲tand Up

JETHRO TULL “STAND UP”:

 

Un 25 de julio de 1969 el sello “Island Records” (otras fuentes señalan como fecha el primero de agosto del mismo año) publicó en UK el segundo álbum del grupo inglés “Jethro Tull” llamado “Stand Up”  (Levántate)  y dos meses después es publicado en USA por Reprise records (25 de setiembre) y le fue muy bien en las listas de su país llegando hasta el primer lugar de las listas de UK pero solo llegó hasta el   puesto 20 de los  Billboard 200 de USA, además el single promocional que no forma parte del álbum “Living in the Past” llegó hasta el tercer lugar de las listas de UK.

 

Luego de la publicación del disco debut de Jethro Tull “This Was” (algo así como “Esto fue”)  las tensiones entre los dos líderes de la banda se desencadenaron  pues Anderson quería más protagonismo y  menos blues  como era el estilo del guitarrista de blues Mick Abrahams y además  llevar a la banda hacia la naciente moda progresiva y al no ponerse de acuerdo  al poco tiempo de publicarse el disco decide abandonar la banda y por un breve tiempo estuvo Tony Iommi como su sustituto y que tocó con ellos en el  “Rock n Roll Circus” de los Rolling Stones (diciembre de 1968).

 

En esos días el manager de la banda Terry Ellis al ver que Iommi iba a dar un paso al costado  pensó en el guitarrista de un grupo  llamada “Getsemaní” y le pidió que hiciera una audición, la primera vez lo hizo mal por los nervios, pero en el segundo intento realizó una gran performance  y fue reclutado en el grupo y su nombre era Martin “Lancelot Barre.

 

Cuando Barre se aprendió el material del grupo se programaron las fechas para  grabar el álbum  en los Morgan Studios en el norte de Londres bajo la producción de Anderson y Ellis desde el 17 de abril de 1969 hasta el 21 de mayo de 1969, los temas “A New Day Yesterday" "Back to the Family" y "Fat Man" fueron grabados el 17 de abril ,"Jeffrey Goes to Leicester Square" (21 de abril), "Nothing Is Easy" y  una versión alterna de "Bourée ( 22 de abril )" "Early in the Morning (23 de abril)" "Reasons for Waiting" (24 de abril), "For a Thousand Mothers", "We Used to Know" y "Play in Time (26 de abril )" "Look into the Sun"  21 de mayo, además la versión definitiva de  "Bourée” fue grabada el 24 de abril en los Olympic Studios de Londres.

 

Lo interesante de este álbum es que dio un gran cambio en el sonido de la banda, donde Anderson toma el liderazgo total del grupo  que dejó un poco de lado el blues (aunque el tema “A New Day Yesterday que abre el álbum tiene el estilo  del anterior álbum) para dar paso al protagonismo de la flauta de Anderson que sería el sello de fábrica de la banda y además  se encaminan a  nuevos sonidos con arreglos orquestales y de jazz , además del uso de  instrumentos como la balalaika o sonidos orientales en “Fat man”, hay más temas acústicos y hay una adaptación instrumental  de flauta con un tema de Bach “Bourrée en mi menor” donde Cornick se luce con el bajo y además Barre demostró en todo el  álbum que era un gran guitarrista y es interesante anotar que hay una canción llamada “We used to Know” que si uno la escucha es muy similar a Hotel California de los Eagles que fueron teloneros de Jethro Tull en 1972.

 

SOBRE LA PORTADA DEL ÁLBUM:

La carátula del álbum es una caricatura del grupo hecha por John Williams pero lo interesante es la curiosa parte interna del  álbum que es un desplegable (gatefold) que tiene su origen luego de una gira que dieron a USA  en 1969 donde  en una visita a New Haven, Connecticut el manager de la banda Terry Ellis les presentó a  un tallador llamado  James Grashow que se comprometió a hacer una representación de ellos en madera que le tomó casi una semana en hacerlo.

Y en la edición original del álbum (que aún lo tengo) se abre como esos cuentos infantiles donde un desplegable de los cuatro integrantes que cuando se abre el disco dan la impresión que se levantaran (como el título del álbum Stand UP!) y además saludaran y esa ilustración hizo que ganaran  el a la mejor obra de arte del álbum en 1969 de la publicación New Musical Express.

PETER GREEN “MAN OF THE WORLD”:

PETER GREEN “MAN OF THE WORLD”:

                      

Esta es quizás la canción que más nos recuerda e identifica al guitarrista, compositor y cantante “Peter Green” nacido un 29 de octubre de 1946 y fallecido el sábado 25 de julio del 2020 y aunque  esta  balada que compusiera en primer nostálgicamente  a la mujer que fuera su pareja en esos tiempos luego de una crisis entre ambos  derivó en un poema lleno de divagaciones acerca de la  soledad interna que sentía  mientras la banda estaba logrando el estrellato que se consolida meses después con el disco  “Then Play On” (setiembre de 1969).

 

 La canción fue grabada en los estudios de la  disquera Immediate Records la cual distribuía los discos de Fleetwood Mac en enero  de 1969 bajo la producción de Mike Vernon y  se publicó  como single un  3 de abril de  1969.

 

Quizás sea uno de las mejores canciones de la historia de la música donde tanto la  melodía como la poesía en la letra  que se complementan a la perfección y q sea el mejor regalo de amor que se le puede dar a la homenajeada y a uno mismo quizás por ello también fue el título de un documental sobre su vida.

                         

LETRA DE LA CANCIÓN:

 

Shall I tell you about my life

They say I'm a man of the world

I've flown across every tide

And I've seen lots of pretty girls

 

I guess I've got everything I need

I would't ask for more

And there's no one I'd rather be

But I just wish that I'd never been born

 

And I need a good woman

to make me feel like a good man should

I don't say I'm a good man

Oh, but I would be if I could

 

I could tell you about my life

And keep you amused I'm sure

About all the times I've cried

And how I don't want to be sad anymore

And how I wish I was in love

 

Autor: PETER GREEN

 

 

EN RECUERDO DEL MAESTRO “PETER GREEN”:

EN RECUERDO DEL MAESTRO “PETER GREEN”:

 

El que fuera el maestro del blues “Peter Green” nació en un hogar inglés de origen judío en el condado de  Benthal y vino al mundo  con el nombre de “Peter Allen Greenbaum” un 29 de octubre de 1946 quien sería  conocido en el mundo de la música con el apellido ya modificado más anglo como “Peter Green”, quizás el mejor guitarrista anglo del blues.

 

 Y es   quizás el guitarrista más purista de blues no siendo negro procedente del Sur de USA y para quienes no les suena el nombre indicaré que fue quien reemplazó a Eric Clapton en los Bluesbreakers de John Mayall  y participó en el disco “A Hard Road”  (febrero 1967) y fue la estrella de este  disco donde fue  el vocalista principal de los temas  "You Don't Love Me" y "The Same Way", que además compone y colabora con un clásico del blues instrumental llamado “The Supernatural”, donde muestra su originalidad y calidad en su estilo que tuvo luego muchos imitadores como Carlos Santana.

 

 Y que luego en julio de 1967 junto a Mick Fleetwood y John McVie (a quienes  había conocido en una grabación de los John Mayall Blues Breakers en abril de 1967 llamada Double Trouble), fundaran la legendaria banda " Fleetwood Mac" que se completa con el pequeño guitarrista de slide llamado Jeremy Spencer.

 

 En sus dos primeros discos  sobre todo en el álbum homónimo debut de febrero de 1968 fueron los mejores ejecutores del blues inglés y con la incorporación de otro bisoño guitarrista llamado Danny Kirwan  pasan por una evolución como su poesía hecha canción llamada “Man of The World” hacia el hard rock (Oh Well) y la experimentación con nuevos sonidos como más canciones acústicas y folk como puede verse en esa maravilla de disco llamada “Then play on” de fines de 1969.

 

 Pero  luego de su single Green Manalishi (abril de 1970)  y unos baches emocionales que se desencadenaron en el llamado incidente de Múnich donde luego de una sobredosis de ácido desencadena su esquizofrenia por lo que deja la banda en Mayo del 70 para emprender una irregular carrera como solista durante las décadas de los setenta y ochenta para volver en el nuevo siglo con su  banda Splinter donde desarrolló nuevamente sus antiguos temas y viejos blues y  donde se pudo  comprobar que no había  perdido la magia en sus intervenciones.

 

Con el grupo Splinter grabó más de ocho álbumes entre discos entre 1987 hasta el 2003 fecha en que lanzaron Reaching the Cold 100 y al año siguiente abandona el grupo y se muda a Suecia, luego realizó  presentaciones  hasta el año del 2010 y seguía medicándose hasta que un sábado 25 de julio del 2020 los abogados que actuaban en nombre de la  familia del maestro Peter Green señalaron en un comunicado: "Es con gran tristeza que la familia de Peter Green anuncia su muerte este fin de semana, tranquilamente mientras dormía”, ahora es inmortal el maestro de las seis cuerdas.

 

RECORDANDO A “DAN PEEK”:

RECORDANDO A “DAN PEEK”:

 

Quien fuera uno de los  vocalistas y compositores del grupo “America” Daniel Milton "Dan" Peek  nació en Panamá City, Florida el 1 de noviembre de 1950 y de pequeño sufrió una artritis reumatoide que lo tuvo hospitalizado por meses, luego como su padre era oficial  de la fuerza aérea de USA fue destacado a una base militar en  UK en 1963 donde conoce en el  “London Central High School” a  Dewey Bunnell  y a Gerry Beckley con los que fundara  en 1970 el grupo  América  que en un inicio fue tipo folk rock al estilo  del trió “Crosby, Stills & Nash”, donde los tres intercambiaban voces e instrumentos musicales.

 

Permaneció en el grupo desde su fundación en 1970 hasta 1977 en el que decide irse de “America” componiendo y siendo la voz principal en algunos  singles exitosos como como: "Don't Cross the River" (No. 35), "Lonely People" (No. 5), "Woman Tonight" (No. 44), and "Today's the Day”, tuvo luego problemas  por causas de las drogas y el alcohol y para poder rehabilitarse se vuelve cristiano y ya el sonido del grupo ya no comulgaba con sus ideas por lo que abandona la banda.

 

Luego desarrolló su carrera cambiando su música hacia el estilo cristiano que era la religión que profesaba  y luego de realizar grabaciones esporádicas, Dan Peek falleció mientras dormía a consecuencia de la inflamación del pericardio al corazón del cual padecía un 24 de julio del 2011.

The Y̲a̲r̲db̲i̲r̲d̲s̲ - Lit̲t̲l̲e̲ ̲G̲ame̲s̲

YARDBIRDS “LITTLE GAMES”:

 

Un 24 de julio de 1967 el sello “Epic Records” de USA  (pues no se editó en el Reino Unido es decir en el sello Columbia) publicó el cuarto y último disco de los Yardbirds llamado “Little Games” (pequeños juegos”)  que fue en el fondo un disco el experimental y  ya como cuarteto sin Jeff Beck y bajo el influjo y liderazgo instrumental  del guitarrista Jimmy Page crean esta obra maestra  que no fue muy bien recibida en su tiempo pero que al paso de los años se puede observar en este un disco muy variado y que va a sentar las raíces de Led Zeppelin, como en el tema “White Summer” o el tema que tocaban en vivo que sería Dazed & Confused y el álbum solo  llegó solo hasta el número 80 de la lista de éxitos de  Billboard 200 de USA.

 

Este disco fue grabado en dos estudios de grabación bajo la producción del experimentado  “Mickie Most” la primera sesión se llevó a cabo un 5 de marzo de 1967  en  los estudios Olympic de Londres donde se graba el single Little Games y el tema Puzzle  y el resto de canciones se grabaron en los estudios De Lane Lea  de Londres entre el  29 de abril y al  primero de  mayo de 1967 , la naturaleza del disco es muy vanguardista para su época por ejemplo Page experimenta con la técnica de tocar la guitarra con el arco del violín en las canciones “Tinker Tailor Soldier Sailor" y "Glimpses, guiños psicodélicos en  "Glimpses", críticas al stablishment como en “Little Soldier Boy" y volver a su raíces  blueseras con el tema "Drinking Muddy Water", también experimentan con la corriente de moda el raga hindú en "Glimpses" y White Summer y  la infaltable balada de Relf con “Only the Black Rose”.

 

Luego de la fría recepción por parte del público que tuvo  este buen álbum  que además contó la participación de  varios músicos de estudio como Nicky Hopkins, John Paul Jones entre otros,  el grupo ya no publicaría más discos y Page al quedarse con los derechos del nombre del grupo  se vuelve socio de Peter Grant, el nuevo manager de la banda  y juntos al buscar nueva gente para los New Yardbirds que terminarían siendo “Led Zeppelin”.