BEATLES MAGICAL MYSTERY TOUR:

BEATLES MAGICAL MYSTERY TOUR:

 

Un 27 de noviembre  de 1967 se publicó en USA  lo que vendría a ser la banda sonora de la película “Magical Mystery Tour” de los Beatles y que un par de semanas después sería editado en UK  como un doble EP un 8 de diciembre de 1967.

 

Como a la distribuidora Capitol  Records de USA no le cuadraba la idea de los Eps ya que no eran  populares en ese país decidieron por fines prácticos y comerciales realizar un LP cuyo lado “A”  consistía en la banda sonora de la película para la televisión , pero el gancho lucrativo y que en un  principio molestó a los Beatles fue el famoso lado “B” que contenía los singles publicados en 1967  y sus respectivos lados b como  " Penny Lane , Strawberry fields Forever , All You Need is Love, Baby, You're a Rich Man y el último 45 que era el conocido Hello Goodbye, pero con la novedad de ser procesados en sonido Stereo duofónico

 

Y esta vez la historia por primera vez le dio la razón a los ejecutivos de USA que tenían la costumbre de modificar y reducir el contenido de los álbumes de los Beatles, pero con ésta fórmula llegó a ser número 1 en las listas de los mejores LP’s de Billboard por ocho semanas a inicios  de 1968 y además tuvo una  nominación  para un Premio Grammy por Álbum del Año en el año 1969 y por la masiva demanda de la gente en todo el mundo por el LP de USA, la  EMI de UK decidió lanzar oficialmente la versión del LP de Capitol de Magical Mystery Tour en noviembre de 1976 dejando así de publicar el EP

 

Y la verdad que es que estas canciones enriquecen cualquier colección de los Beatles con las canciones que no pudiesen encontrar en otros discos de esos tiempos.

GEORGE HARRISON & “ALL THINGS MUST PASS”:

GEORGE HARRISON & “ALL THINGS MUST PASS”:

 

Un 27 de noviembre de 1970 el sello Apple de propiedad de los recién separados Beatles publicó en UK  el tercer disco como solista de George Harrison llamado “All Things Must Pass” (traducido como Todas las cosas tienen que suceder) que era el título de una canción de este triple álbum que claramente señalaba que se debía seguir adelante luego de la disolución de los Fab Four y de lejos es el mejor álbum publicado por un ex Beatle que llegó a ser número uno tanto en UK  como USA  y más de 10 países alrededor del planeta.

 

Cuando los Beatles se separaron oficialmente en abril de 1970 con la auto entrevista de Paul, George Harrison, había crecido enormemente como músico y compositor y de aquella canción simple llamada “Don´t Bother me” del disco With the Beatles de 1963 hasta su viaje a la India habían pasado ya tres años donde aprendió bastante de la técnica de John y Paul, pero sus temas seguían relegados a la hora de publicarlos en un disco de su banda de adolescencia y por eso cuando el grupo dejó de existir tenía buen material para publicar como solista y que podían caber en un disco doble, ya que muchos de esos temas el monopolio de Lennon McCartney limitaban su aporte de canciones a los discos a un par de canciones como máximo, (En el álbum blanco aporto cuatro pero el disco fue doble y además bueno temas como Not Guilty quedaron fuera).

 

Y en un  inicio eso fue su consigna y bajo la producción de Phil Spector y el mismo Harrison se iniciaron las grabaciones en los estudios de Abbey Road desde el 26 de mayo de 1970 que se prolongarían hasta fines de octubre de 1970 además en el Trident Studio y en el estudio de los Beatles el Apple de Saville Row de Londres.

 

En su elaboración  participaron músicos de la calidad de Eric Clapton, el ex beatle Ringo Starr, el Spooky Tooth Gary Wright, Billy Preston, Klaus Voormann, el ex Traffic Dave Mason, Carl Radle. John Barham, los muchachos de Badfinger entre otros,  que hizo que el disco al tener varias horas de grabación, sobre todo en el llamado “APPLE JAM” donde esos ensayos fueron utilizados para las caras finales del disco que al final se vuelva  triple y sea un éxito desde su edición en su famosa caja de Harrison y sus duendes

 

A la par de la publicación de este disco el productor Spector decide publicar dos singles promocionales: el tema cuasi religioso que suena a mantra «My Sweet Lord», publicado un  28 de noviembre de 1970 y que fue número uno en varios países y el rockero   «What Is Life» que fue publicado  meses después un 15 de febrero de 1971.

 

Uno de los mejores surcos  del disco es la canción Wah wah que refleja las tensiones y luego resentimiento que tuvo con Paul McCartney durante la grabación de la película Let it be y su breve renuncia a los Beatles durante esos tensos primeros días de enero de 1969 en los estudios Twickenham.

 

E históricamente es el mejor disco  solista de George Harrison y quizás de los cuatro Beatles y le fue bien en ventas donde  fue número uno en  su país natal UK, y en Australia, Canadá, USA, Noruega, Holanda, Suecia, puesto 2 en Italia, 4 en Japón.

RECORDANDO A TINA TURNER:

RECORDANDO A TINA TURNER:

 

El 26 de noviembre de 1939 nació con el nombre de Anna Mae Bullock, en el pueblo de Nutbush, Tennessee, USA, cantante quien sería conocida en el mundo de la música como “Tina Turner”, hoy de nacionalidad suiza, ciudad en la que  reside actualmente con su  esposo de esa nacionalidad.

 

Que no la tuvo fácil en la vida es un hecho, hija de Selma Currie y de Floyd Richard Bullock y tuvo una hermana mayor, Ruby Aillene que se separaron y vivió con su abuela, fue empleada doméstica, al morir la abuela volvió a vivir en St. Louis con su madre empezó a estudiar enfermería pero le gustaba frecuentar los clubs nocturnos y empezó a cantar de forma aficionada y es  conocida con el nombre artístico de Little Ann.

 

A fines de los 50 cuando inicia su carrera de cantante como integrante del grupo que dirigía Ike Turner, luego se casa con él y formaron el dúo Ike and Tina Turner, que desde 1959 hasta 1973 desarrollaría una exitosa carrera artística. Ya en 1959 lanzaron sus primeros temas, pero hasta 1961 ninguna de sus canciones logró entrar en listas nacionales, pero en  1966 el tema “River Deep, Mountain high”, producido por el mago de la pared de sonido “Phil Spector”, les da su primer éxito a nivel mundial y los siguientes sencillos mantuvieron la calidad del dúo, además era un espectáculo verlos en vivo por la figura y “piernas” de Tina y la gracia de sus bailarinas y coristas llamadas The Ikettes, logrando más éxitos  como por ejemplo “Proud Mary”, en 1971 o “Nutbush City Limits”, en 1973. Tina e Ike se separan, debido a los continuos maltratos  y golpes  y humillaciones a las que la sometía el abusador de Ike Turner.

 

En 1975 trató de alcanzar nuevamente el éxito participando en la película Tommy cantando “The Acid Queen” (1975) pero nada y todo parecía que no volvería a despegar hasta que en los 80 ya libre de su sombra con el patrocinio de David Bowie es contratada por EMI y comienza su despegue grabando  su mejor disco, Private Dancer (1984), con canciones  como What's Love Got To Do With It, Better Be Good To Me y el Private Dancer,  en 1985 vuelve a los primeros lugares  con el tema de la película "Mad Max", Beyond Thunderdome y posteriormente con “We don't Need Another Hero”, además de ser considerada como las “mejores piernas del rock” y el resto es historia….

RECORDANDO A JOHN MCVIE:

RECORDANDO A JOHN MCVIE:

 

El 26 de noviembre de 1945 nació en Ealing, UK, John Graham "Mac" McVie quien es el bajista histórico del grupo  “Fleetwood Mac” quien también fuera el de los primeros “Bluesbreakers” de John Mayall  que grabaron el clásico disco con  Eric Clapton “Beano” y el “A hard road” donde se hace amigo del guitarrista Peter Green que al crear a fines de 1967 su grupo de blues con “Mick Fleetwood”  (otro ex Bluesbreakers, aunque de efímera permanencia ) le llaman “Peter Green Fleetwood Mac” le hace ver que ese Mac era por él y que al unirse nace la leyenda bluesera de su primera encarnación.

 

Luego graban el clásico primer disco de la banda que ya es legendario, y  el resto es historia, tienen una etapa gloriosa bluesera, luego se va del grupo Peter Green y los años setentas hay un  constante recambio de integrantes, como el ingreso de la que era  su esposa (se casaron en 1968  la pianista y cantante Christine Perfect y luego a partir de 1975 con la inclusión del  que fuera matrimonio yanqui de Lindsay Buckingham y Stevie Nicks el grupo logró su estabilidad de integrantes y logra el éxito comercial cambiando su esencia bluesera a algo más pop y masivo.

 

 A lo largo de los años  y más de 40 años con su agrupación junto a Mick Fleetwood han cimentado su leyenda y en los últimos años ha podido superar un cáncer al colon que suspendió la gira de reencuentro de su banda y en los últimos meses sin Buckingham el grupo con nuevos integrantes sigue en la carretera.

 

Keef Hartley

EL GRAN “KEEF HARTLEY”:

El baterista Keith "Keef" Hartley nació en Preston en la provincia de Lancashire, UK  un 8 de abril de 1944 y entrando a su adolescencia opta por la música aprendió a tocar la batería con el prestigioso Lloyd Ryan quien también fue maestro de Phil Collins entre otros.

 El debut de Hartley ocurrió cuando reemplaza a Ringo Starr como  baterista de la banda de “Rory Storm & The Hurricanes” a mediados de 1962, haciéndose de una buena reputación como músico de sesión por su precisión, tocando luego para “The Artwoods”, John Mayall en los discos “Crusade”, The Blues Alone entre otros ya clásicos entre los años 1967 a 1968 para luego formar su propia banda.

Con el apoyo de John Mayall funda su banda llamada “The Keef Hartley's Big Band” a fines de 1968 publicando su primer disco en 1969 llamado “Halfbreed” (o Mestizo) que combinaba el hard rock, con el blues y el jazz  y a los pocos meses se  presentan  en el Festival de Woodstock en agosto de 1969 donde destaca el mismo Hartley por su movimientos y  vestimenta como indio americano (tomó partido por ellos) con su cara maquillada con pintura de guerra mientras el guitarrista Miller Anderson cantaba los temas.

Luego que graba cerca de cinco discos con el grupo, se desbandan y Hartley publica su único disco como solista llamado Lancashire Hustler (1973) para crear luego  la banda Dog Soldier que realiza un solo disco (1975) y luego Keef Hartley se retiró de la actividad musical para luego brindar una que otra actuación  esporádica, publicar su autobiografía en el 2007 y  falleció el 26 de noviembre de 2011 a los 67 años.

Y E S - F R A G I L E

“FRAGILE” DE YES:

 

Un 26 de noviembre de 1971 el sello Atlantic Records publicó en UK (en USA sería editado el 2 de enero de 1972) el cuarto álbum de la banda progresiva inglesa Yes llamado “Fragile” y que por sus buenas ventas llegó hasta el puesto séptimo de los charts de UK  y hasta el octavo de la Billboard 200 de USA.

 

Éste disco tiene la particularidad de ser el primero con el nuevo integrante “Rick Wakeman” (procedente del grupo folk Strawbs) que remplazó a Tony Kaye en los teclados agregando otros sonoridades provenientes del melotrón, mini Moog, y piano eléctrico y además fue el penúltimo en estudio con Bill Bruford en la batería.

 

El álbum fue grabado durante el mes de setiembre  de 1971 en los estudios Advision en el centro de  Londres con la co producción de la banda y el ingeniero de sonido Eddy Offord quien produjo el disco anterior “The Yes album” (1970).

 

De los nueve cortes  del Fragile hay cinco temas  individuales, pero una de las canciones co escrita por Jon Anderson y el guitarrista Steve Howe “Roundabout” de más de ocho minutos y treinta segundos de duración sería el tema más conocido del álbum y que salió además como single en enero de 1972 (pero editado a solo 3 minutos y algo de longitud) cuya cara “b” fue la canción Long Distance Runaround del álbum en mención, llegando hasta el puesto 13 de las listas Billboard 200 de USA.

 

SOBRE LA CARÁTULA DEL FRAGILE:

 

Tiene la particularidad de ser la primera colaboración del artista plástico  Roger Dean con la banda  y la portada plasma el concepto del título del disco pues muestra  una frágil embarcación espacial de madera en el medio de un convulsionado mundo que se fraccionaba en dos partes y parece les gustó a los integrantes de Yes  y sobre todo el logo que creara y que sería lo que los distinguiría y  ser a partir de  ese momento el dibujante oficial de sus portadas, que el día de hoy son consideradas como obras de arte.

“MARK LANEGAN”:

 “MARK LANEGAN”:

 

El cantante y compositor Mark Lanegan nació en Ellensburg, Washington un 25 de noviembre de 1964 y luego de haber  sido parte de un hogar disfuncional y padecer fuertes adicciones a las drogas antes de cumplir los 18 años  decide dedicarse a la música como vocalista ya que posee una potente voz de un alto registro calificada como barítono.

 

En 1984 forma el grupo  “Screaming Trees” con los hermanos  Gary Lee Conner en las guitarras y Van Conner en el bajo y el último en llegar  fue Mark Pickerel en la batería, fue muchos  antes de la eclosión de la moda “Grunge”, como años después fueron tipificados.

 

 Publicaron su primer disco en 1986 llamado “Clairvoyance”, pero su mejor obra de lejos, lo hicieron una década después llamado “Dust” (1996), donde el tema “All I Know” es un clásico de la composición sobre todo cuando el guitarrista de la banda alterna la acústica y eléctrica a la vez al momento del solo, un clásico.