jueves, 23 de septiembre de 2021

RECORDANDO A “RAY CHARLES”:

RECORDANDO A “RAY CHARLES”:

 

El que fuera el gran cantante, pianista y compositor invidente “Ray Charles Robinson” nació en Albany, Georgia un 23 de setiembre de  1930 y al poco tiempo de nacido su padre abandona su madre por otro compromiso y ella se dedica a criarlo mientras trabajaba cosechando algodón y antes de cumplir cuatro años empezó a perder la vista y a los  7 años quedó completamente ciego pero eso no fue impedimento de empezar a recibir clases de piano por un conocido de su madre y de ser matriculado a Florida la “School for the Deaf and the Blind in St. August” donde estudió entre  1937 a 1945.

 

En 1945 deja la escuela y empieza a ganarse la vida tocando el piano en  Jacksonville, Florida, pero tuvo altibajos teniendo que hacer otras labores y recién en 1947 tiene un puesto estable en la  Charles Brantley's Honeydippers y ya por 1949 tiene su propio conjunto grabando en abril su exitoso single llamado "Confession Blues" que le da fama en su país y entre 1951 y 1953 graba dos clásicos más como “Baby, Let Me Hold Your Hand" (1951), y "Kiss Me Baby" (1952) que le abre la puerta al sello “Atlantic Records” de Ahmet Ertegun donde firma un jugoso contrato.

 

En ese sello graba sus temas más conocidos como "The Midnight Hour"/"Roll with My Baby, "Mess Around" , "It Should've Been Me",  "Don't You Know", "I've Got a Woman" y el ya clásico "What'd I Say" de 1959 y “Georgia on my Mind” entre otros.

 

 Su inconfundible voz salida del alma y el sonido que le sacaba al  piano como nadie lo hicieron un grande de su generación con imitadores por doquier a pesar de surgir en épocas de discriminación a su raza, Charles  se casó dos veces y tuvo más de 10 hijos de su amoríos  y el maestro Ray Charles falleció en su domicilio de unas complicaciones al hígado un  10 de junio del  2004.

Bruce Springsteen - Streets of Philadelphia (Official Video)

RECORDANDO A “BRUCE SPRINGSTEEN”:

 

El cantante  nacido con el nombre de Bruce Frederick Joseph Springsteen en Monmouth en Long Branch, Nueva Jersey un 23 de setiembre de 1949 y luego de ver a los Beatles en el Show de Ed Sullivan decide dedicarse a la música, luego de formar diversos grupos, graba su primer álbum solista en 1972, se hace comercial y popular en los ochentas con el “Born In the USA” donde además se vuelve en el ídolo de la clase trabajadora y con su típico rock gringo llena los estadios de su país.

 

Y un 21 de marzo de  1994 ganó el Oscar por mejor canción de un film por el tema  principal de la edulcorada película del director “Jonathan Demme” “Philadelphia” (1993) sobre un abogado gay enfermo y en la fase terminal del Sida, “Philadelphia” y su defensa que entabla otro d origen afroamericano, encarnados por Hanks y  Washington respectivamente.

 

Y la canción en mención es “Streets of Philadelphia” (calles de Philadelphia)  es uno de las pocas canciones que tolero del cantautor de USA cuyo estilo musical no comparto mucho pero respeto porque el autor es fiel a su propuesta (opinión personal), pero de que esta balada que salió como single en febrero de 1994 es un temón, tanto en poesía y composición, no tengo la menor duda, aquí la letra y música:

 

I was bruised and battered, I couldn't tell what I felt.

I was unrecognizable to myself.

Saw my reflection in a window and didn't know my own face.

Oh brother are you gonna leave me wastin' away

On the streets of Philadelphia.

 

I walked the avenue, 'til my legs felt like stone,

I heard the voices of friends, vanished and gone,

At night I could hear the blood in my veins,

It was just as black and whispering as the rain,

On the streets of Philadelphia.

 

Ain't no angel gonna greet me.

It's just you and I my friend.

And my clothes don't fit me no more,

I walked a thousand miles

Just to slip this skin.

 

Night has fallen, I'm lyin' awake,

I can feel myself fading away,

So receive me brother with your faithless kiss,

Or will we leave each other alone like this

On the streets of Philadelphia.

SANTANA & “ABRAXAS”:

SANTANA  & “ABRAXAS”:

 

Un 23 de setiembre de 1970 el  sello Columbia Records de New York (y distribuido por CBS en UK) publican el segundo álbum en estudio de  la banda “Santana”  llamado “Abraxas” (el peculiar nombre lo tomaron  de un párrafo del libro “Demian”: Die Geschichte von Emil Sinclairs Jugend del escritor alemán Hermann Hesse que al final decía “Lo llamábamos madre, lo llamábamos puta y puta, lo llamábamos nuestro amado, lo llamábamos Abraxas”) y la banda continúo con su mezcla de rock y ritmos latinos y llegó a ser número uno en los Billboard 200 delos charts de USA  y hasta el séptimo lugar en UK y en otros países, siendo por muchos años el disco más vendido de la banda.

 

El grupo Santana luego de su portentosa actuación en el “Festival de Woodstock” y la publicación paralela de su disco debut en agosto de 1969 se encontraba en el pico de la popularidad en todo USA & Europa además  sus conciertos y giras aumentaron  y hasta finales de 1969 y al inicios de la década de los setentas, luego de la publicación de su último single exitoso de promoción del primer material “Evil Ways (puesto noveno de las listas) era necesario  que se grabara nuevo material y fueron presionados tanto por su manager como sello para volver a los estudios de grabación   para grabar nuevo material y así ocurrió en los primeros meses de 1970.

 

 El álbum fue grabado en los “Wally Heider Studios” de  San Francisco, California abajo la producción del ingeniero de sonido Fred Catero y de la propia banda entre el 17 de abril al 2 de mayo de 1970 y además hay un par de canciones que provinieron de las grabaciones de su primer álbum en el  Pacific Recording Studios  y por ello repiten la misma fórmula ganadora entre  temas convencionales de duración standard con la  mitad de instrumentales  y la otra con  las voz principal del tecladista  Rollie y mención aparte es la guitarra de Carlos Santana que desde sus primeros acordes es su sello de fábrica y que supo nutrirse del estilo de Peter Green para desarrollar el propio con ritmos latinos (Oye como va de Tito Puente por ejemplo) que lo hace uno de los mejores de la historia de la música.

 

Hay dos temas que han hecho célebre a este álbum, en primer lugar, quizás la canción más famosa del álbum y de la discografía de Santana  que es  el cover del tema de la etapa  bluesera  de Fleetwood Mac "Black Magic Woman (1968) una composición del maestro Peter Green que lo intercalan con el instrumental Gypsy Queen (1966)  del guitarrista húngaro  Gábor Szabó  como apoteósica fuga final con ritmos latinos  (1966) y la mezcla de ambas composiciones “en vivo” es más famoso que el mismo single recortado que llegó hasta el puesto cuarto de la Billboard 100, y la otra canción es el instrumental  “Samba Pa ti que tiene como fuente de inspiración el sonido de un saxofonista ambulante que Santana viera a través de la ventana y que  luego se le dedicara  su mujer y que llegó a los primeros lugares de las listas de  los países de Europa ”

 

SOBRE LA CARÁTULA:

La portada del álbum es  una pintura llamada “La anunciación” del pintor franco-alemán Mati Klarwein  que había hecho en el año  1961 llamada Anunciación y de acuerdo a sus testimonio fue una de las primeras pinturas que hizo después de mudarse a la ciudad de Nueva York, el álbum es desplegable con una foto de la banda en pleno concierto y un poster de regalo. 

 

Volviendo al dibujo de la mujer desnuda (o virgen negra) de la portada, se dice que Carlos Santana al ver la pintura en una revista de inmediato  pidió a su manager que contactara  al pintor para que acepte   que su pintura sea la portada del próximo álbum de la banda y así fue como puede verse en los créditos de la contra carátula donde se  refiere al pintor como MATI  y parece que la banda fue  el amuleto para el pintor porque luego diseñó otras carátulas de músicos tan diversos como  “Miles Davis” , “Herbie Hancock” , “Earth, Wind & Fire”, “Gregg Allman”, entre otros.

 

miércoles, 22 de septiembre de 2021

Joan Jett

 JOAN JETT:

 

Y un 22 de setiembre de 1958  nace en Filadelfia, USA, bajo el real nombre de Joan Larkin, quien sería más conocida  en el mundo de la música como la cantante y guitarrista “Joan Jett”.

 

Empezó en el mundo de la música como co fundadora de la agrupación femenina “The Runaways”, una banda de adolescentes creada  en realidad por el productor discográfico  Kim Fowley  que buscaba un grupo solo formado por solo mujeres que tocaban y cantaban sus  propios temas y así pasaron a la historia y además de tocar la guitarra, cuando se fue Cherie Currie se convirtió en la vocalista de la agrupación hasta su disolución.

 

Luego como solista,  lideró a su grupo  The Black Hearts”, cuyo mayor éxito fue el tema que no es de su autoría “I Love rock and roll”, uno de sus canciones de su  coautoría “I hate myself for Loving you” fue también un éxito además de covers que han mantenido su vigencia musical.

 

“DAVID COVERDALE”:

 “DAVID COVERDALE”:

 

El cantante, creador  y líder del grupo “WhitesnakeDavid Coverdale nació  en Yorkshire, UK un 22 de setiembre de 1951 y su primera incursión importante en la música es en su adolescencia incursionó en los grupos Vintage 67 (1966 - 68) con el grupo The Government estuvo cuatro años (1968 -1972) pero será  conocido por haber sido el co vocalista de voz ronca de Deep Purple junto al bajista Glenn Hughes entre 1973 y 1976 y además de ser el creador de la banda hard rock  “Whitesnake” en 1978 y el nombre del grupo  lo tomó del título de su primer disco solista de 1977 “David Coverdale Whitesnake”, luego que se desbandaran los Purple y que heredara la herencia hard rock del grupo disuelto.

 

Y respecto a Whitesnake prefiero los discos editados hasta 1984 donde era el clásico sexteto  y su sonido hard con dos buenos guitarristas como Mickey Moody (quien además de guitarrista fue su colaborador creativo de esos años) y  Bernie Marsden, otro grande de buen sonido blusero  y sobre todo contaban con el maestro Jon Lord en los teclados entre otros grandes músicos de los setentas.

 

 Luego de disolver la banda en 1985 y ansiado de más dinero y  fama y llegar a las masas adecúa su imagen y sonido al “estilo Glam metal” con integrantes más jóvenes y con mejor shampoo que los anteriores integrantes  y la de 1987 me parece otra agrupación  y pueden ser buenos músicos quienes lo acompañan en esos años  pero me sabe más al “Glam hair metal ochentera”, sobre todo por el “tintan” tan rubio del cantante y sus disfuerzos por dejar de lado su fuerte estilo vocal por imitar en alguno temas la voz de Robert Plant.

 

En 1993 hizo un buen disco junto a Jimmy Page con buenas canciones pero  seguía imitando el timbre vocal  Plant y luego de la gira del disco reforma Whitesnake se plancha la cara aunque sigue arrugado  y continúa  tocando en la actualidad con los nuevos  Whitesnake del siglo XXI.

RECORDANDO A GEORGE Y EL GREY CLOUDY LIES DE EXTRA TEXTURE:

RECORDANDO A GEORGE Y EL GREY CLOUDY LIES DE EXTRA TEXTURE:

 

La canción “Grey Cloudy Lies” escrita por George Harrison y que saliese publicada el 22 de setiembre de 1975 como parte del disco “Extra Texture” (noveno surco) y aunque no fue bien recibido por la crítica el álbum en su conjunto el tema es una de las mejores letras introspectivas que haya compuesto el maestro quizás influenciado por las canciones de Leonard Cohen y Townes Van Zandt, los cuales estaban en la cabecera de Harrison.

 

Se dice que la creó en Los Angeles cuando estaba en un largo periodo depresivo luego de sus vapuleados conciertos de la gira a  USA  de 1974 que realizara acompañado de Ravi Shankar donde la voz le jugó una mala pasada además que su álbum “Dark Horse” fuera destrozado por la crítica y la cocaína fue su compañera en esos meses en que Harrison tuvo una crisis de fe consigo mismo donde muchos autores veían hasta signos de grave crisis existencial. 

 

La canción fue grabada un 24 de abril de 1975 acompañado instrumentalmente por David Foster en el piano, Jesse Ed Davis en la guitarra en el efecto Leslie con el pedal wah wah, Jim Keltner en la batería y Klaus Voorman en el bajo que no dejó conforme a Harrison por lo que reemplazó su pista por un bajo tocado por él en un  sintetizador Moog.

 

El paso del Tiempo le ha hecho Justicia a Grey Cloudy Lies siendo una de las mejores baladas y letras que haya creado el maestro George.

 

GREY CLOUDY LIES LYRICS

 

And I thought to close my mouth

With a padlock on the night

Leave the battlefield behind

Stay out the fight

Not lose my sight

 

Now I only want to be

With no pistol at my brain

But at times it gets so lonely

Could go insane

Could lose my aim

 

Now I only want to live

With no teardrops in my eyes

But at times it feels like no chance

No clear blue skies

Grey cloudy lies

 

No clear blue skies

Grey cloudy lies

 

GEORGE HARRISON EXTRA TEXTURE (READ ALL ABOUT IT):

GEORGE HARRISON EXTRA TEXTURE (READ ALL ABOUT IT):

 

Un 22 de setiembre de 1975  el aún sello  discográfica de los Beatles “Apple Records” publica  en UK  su último disco  antes de disolverse y correspondió al ex Beatle George Harrison tener dicho “Honor” con su sexto disco en estudio llamado  Extra Texture (Read All About It) y el título del álbum era en referencia a su “ingeniosa portada”.

 

Este álbum es quizás el  más introspectivo de la carrera del ex Beatle debido a que lo realizó luego de un  largo periodo depresivo que se inicia con el divorcio de su esposa Pattie Boyd y  luego de soportar  sus vapuleados conciertos de la gira que realizó a USA de 1974 que realizara acompañado de Ravi Shankar y una troupe de consagrados músicos y donde el punto débil fue su voz  que le jugó una mala pasada por esa pasajera ronquera que le impidió cantar bien y por ello  fuera catalogada como un desastre por la prensa.

 

 Además su anterior álbum “Dark Horse” fue también destrozado por la crítica y por ello la cocaína fue su compañera en esos posteriores meses en que Harrison tuvo una crisis de fe consigo mismo donde muchos autores veían hasta signos de grave crisis existencial y aunque no fue bien recibido por la crítica el álbum en su conjunto el tema es una de las mejores letras de su carrera.

 

El disco fue grabado en Los Ángeles, California  durante los meses de abril y mayo de 1975  en los estudios del sello “A&M  Records” debido más que todo a motivos contractuales con  su sello “Dark Horse” (de reciente creación) y contó con la colaboración de  músicos amigos de Harrison como Gary Wright, Jesse Ed Davis, Klaus Voormann, Jim Horn, Jim Keltner,  Tom Scott entre otros y la mayoría de las canciones que forman parte del disco las grabó allí, aparte de completar el antiguo tema “You” que en 1970 había compuesto para Ronnie Spector y que se animara a lanzarlo como single.

 

El disco finalmente fue mezclado en los estudios Abbey Road en Londres y pese a la crítica, no le fue mal en los charts llegando al puesto 16 de las listas de UK y al puesto 8 de los Billboard 200.

 

 

SOBRE LA CARÁTULA:

 

La portada del álbum fue un diseño elaborado por el artista gráfico de “Capitol Records” Roy Kohara, que previamente había ganado un premio Grammy y se puede observar sobre  un fondo de textura de piel de naranja estaba escrito en azul el nombre del cantante y en la parte central  un relieve con el título  del disco y donde se distingue en la parte interna  una foto del músico.

               

Harrison le había proporcionado a Kohara bocetos para cada parte  de la portada con algunas indicaciones y al final queda diseñada una portada  de  color naranja donde se encuentra en forma troquelado la palabra " EXTRA TEXTURE" y a través del cual se veía una imagen de Harrison teñida de azul que era en la funda interior y en la primera edición el  sobre delgado usado para la portada del LP era similar en textura a la "piel de animal usada en una pelota de fútbol".