ERIC CLAPTON O “SLOWHAND”:

ERIC CLAPTON O “SLOWHAND”:

 

Un 25 de noviembre de 1977 el sello del magnate australiano y ex manager del grupo “Cream” Robert Stigwood “RSO Records” publica en UK  y USA el quinto disco en estudio del guitarrista  Eric Clapton llamado “Slowhand” ( o mano lenta)  en alusión del antiguo apodo que le puso el que fuera manager de los Yardbirds Giorgio Gomelsky debido a que cuando tocaba inspirado  sus extensos solos de blues en los  conciertos  a veces se le rompía alguna cuerda de su guitarra  y mientras la cambiaba delante del público ellos aplaudían y hacían sonar sus manos  extasiados en ese íntimo ritual que podía durar  extensos  segundos y por ello Gomelsky  crea el famoso  apodo (anécdota extraída de la autobiografía de Eric Clapton) y que llegó hasta el puesto 23 de las listas de UK  y mejor le fue en USA llegando hasta el segundo lugar de la Billboard 200.

 

 El disco se empezó a grabar a inicios de 1977 en los Olympic Studios de Londres bajo la producción de Glyn Jones (quien se hizo conocido por haber hecho  las fallidas mezclas de las sesiones de Abbey Road y luego se hizo una buena reputación por haber producido a Steve Miller, Humble pie, los Rolling Stones, Faces entre otros) dejando de lado a Rob Fabroni y Tom Dowd y no se equivocó en la elección, aunque al principio hubieron fricciones porque Clapton y su gente eran un poco indisciplinados y tenían problemas de drogas y alcohol conducta que tuvieron  que  modificar en las sesiones dada la disciplina de Jones que les exigía profesionalismo  y que sacó lo mejor de los músicos y el disco fue un éxito en ventas y no le fue mal en las listas.

 

En este disco participaron por supuesto sus incondicionales Radle, Oldaker, Sims en la base rítmica, Marcy Levy e Ivonne Elliman en los coros y  el ex King Crimson Mel Collins que estuvo en algunas pistas con el saxo además de este álbum se extrajeron dos singles el  tema de ritmo country tipo J.  J Cale «Lay Down Sally» que en USA llegó al puesto tercero de los Hot 100  y el archiconocido «Wonderful Tonight” que es la canción que escribiera inspiradamente enamorado a la que era su mujer Pattie cuando la esperaba rumbo a una reunión y al verla hermosa afloraron sus sentimientos y el single llegó a ser número uno en Japón, además hay otros memorables temas como el extenso “The Core” que coescribiera  y cantara con Marcy Levy donde el saxo de Collins evoca a King Crimson  o la excelente versión  al dobro  y slide del clásico blues del maestro Arthur Crudup “Mean Old Frisco”.

 

Y mención aparte está la clásica canción “Cocaine” que abre el disco y creo que para mi humilde opinión es una de los mejores aperturas de la historia del rock, pues ese riff “Slowhand” lo hace su sello de fábrica y el tema que había compuesto y publicado J. J Cale, Clapton lo hace suyo y de sus incondicionales (me incluyo) y es un tema infaltable en sus conciertos desde 1978 y aunque fuera el lado B del single Tulsa Time, el tema cobró vuelo y cada solo es esperado por la audiencia y quien sabe la letra puede decir que es un tema anti drogas y los daños que puede causar y por ello en los últimos años Clapton le agrega el coro 'that Dirty cocaine' y nada mella este temón cuyo solos son mágicos año tras año.

 

SOBRE LA CARÁTULA DEL SLOWHAND:

La portada y contraportada del disco que es una foto en blanco y negro del torso de Clapton que está tocando  en primer plano a la célebre guitarra “Fender” llamada “Blackie” y fue realizada por el mismo  Clapton con la colaboración de su mujer Pattie Boyd y Dave Stewart (El es Clapton y Nelle era como llamaba Clapton a Pattie) y en las fotos internas hay un collage de fotos, que van desde una foto con su clásica barba setentera, un dibujo representando a Stigwood, otra foto besando a Pattie, otra la de un Ferrari 365 GTC/4 chocado  que le había comprador al ex esposo de ella  su amigo George Harrison, entre otras y en el año 2012, con motivo del 35º aniversario del lanzamiento original del álbum, Slowhand fue reeditado en una  “Deluxe Edition” con temas remasterizados más 4 bonus tracks y un disco adicional con una presentación en vivo en  el teatro Hammersmith del 27 abril de 1977, donde no hay ninguna canción del disco.

marado marado

ADIÓS AL MÁS GRANDE ÍDOLO DE LA PELOTA:

 

Se fue a los doce lustros Diego Armando Maradona que con diez troncos en 1985 eliminó a la mejor selección  peruana de todos los tiempos, que al año siguente con la magia del fútbol vengó metafóricamente a los argentinos  de la carnicería de las Malvinas clavándole dos pepas a los ingleses y de pasó marcar el mejor gol de los mundiales y a hacer célebre la mano de dios y de paso ganar el mundial, y en el ínterin de su vida hacer campeón dos veces al equipo del humilde pueblo sureño de Nápoles.

 

Podrán discrepar de su vida, amistades, ideas, acciones o  simpatías pero el hijo de la Tota tuvo los huevos de decirlo y hacerlo y eso es su grandeza, ganándose el respeto porque nunca manchó la pelota y por eso ya eres inmortal

¡Diego ídolo!

RECORDANDO A ERIC CARR:

RECORDANDO A ERIC CARR:

Paul Charles Caravello más conocido en el mundo de la música como “Eric Carr” fue  hijo de humildes padres con ancestros italianos y nació  en el barrio de Brooklyn en la ciudad de New York un 12 de julio de 1950 con talento para el dibujo en un principio se iba a dedicar a la caricatura, luego a la fotografía para terminar como baterista y a veces de cantante en un grupo de música disco a inicios de los setentas siguiendo una carrera irregular que no le daba satisfacciones.

 

Pensaba dejar la música y un amigo le dice que audicione para el grupo  Kiss ya que su baterista original “Peter Criss” acababa de dejó la banda, así  lo hizo y pasó la audición, a instancias de Gene Simmons para que tenga un nombre más comercial y anglo “Caravello pasa a llamarse “Eric Carr” y graba con ellos el incomprendido disco “Music From the Elder” (1981).

 

Entonces Eric Carr como el nuevo baterista de un estilo distinto de Criss con un fuerte bombo  y a veces cantante (tenía una potente voz) elige el personaje y disfraz del zorro “The Foxx” y permanece en la banda hasta 1989 y el  último Long play que graba con ellos es el disco “Hot in the Shade” donde canta un tema “Little Caesar”, luego enferma de cáncer al corazón y ya muy enfermo sus compañeros de Kiss le piden que grabe un cover de Argent con ellos “God Gave Rock and Roll to You “ y aparece en el video y es su participación póstuma ya que Eric Carr fallece por su enfermedad un 24 de noviembre de 1991.

 

Luego de su muerte su personaje no volvió a ser usado.

RECORDANDO AL MAESTRO “ALBERT COLLINS”:

RECORDANDO AL MAESTRO “ALBERT COLLINS”:

El gran maestro bluesero de la guitarra blues conocido como “Albert Collins” nació con el nombre de Albert Gene Drewery en el condado de Leona en el estado de Texas un 1 de octubre de 1932 y  fue uno de los mejores guitarristas  y cantantes de blues de su generación y que tuvo muchos discípulos e  imitadores a lo largo de los años.

 

Su carrera musical se inició cuando empezó a tocar la guitarra precozmente baja la influencia de otro gran bluesero, su primo el ya legendario  guitarrista “Lightnin' Hopkins”, pero empieza a grabar tardíamente cerca al año 1965 y  como fue uno de los primeros en usar la Fender eléctrica, se le conoció como   “The Iceman” y también como  “The Master of the Telecaster” por el modelo de guitarra “Fender Custom” que popularizó y falleció en Las Vegas, Nevada, un  24 de noviembre de 1993.

The Beatles - The Decca Audition

RECORDANDO AL QUE FUERA EL BATERISTA DE LOS BEATLES “PETE BEST”:

 

Randolph Peter Best  más conocido como “Pete Best” (el que fuera baterista de los Beatles por más de dos años y que fue reemplazado por Ringo Starr)  nació en Madrás en las Indias Británicas un 24 de noviembre de 1941 (aunque su madre también nació en la India era de padres británicos) al igual que el padre de Best un oficial británico que fallece al poco tiempo de nacido y su madre se involucra luego con Dave Best,  oficial originario de Liverpool con el cuál y su segundo hijo se van a vivir al puerto de UK.

 

Se dice que por 1957  la madre apostó todas sus joyas a un caballo que pagaba 33 a 1 y con ese dinero compró un caserón donde funda el Club Casbah y Pete  empezó a tocar batería en 1959 y se hace la estrella del club de  su madre  Mona Best que se encontraba  en el sótano de su casa en Liverpool, lugar en el que tocaron los Beatles y se une al grupo un  12 de agosto de 1960 por una oferta de McCartney un día antes de que los Beatles salieran para Hamburgo, donde los habían contratado con la condición de encontrar antes un baterista.

 

Best estuvo durante los dos años de aprendizaje como conjunto con los Beatles y el resto es historia y porque no le gustó su estilo de tocar al productor  George Martin  fue despedido por el mánager de The Beatles, Brian Epstein un 16 de agosto de 1962 para ser reemplazado por el bueno y carismático Ringo Starr (que por su sentido del humor era más cercano y amigo de los otros tres y por ello se dice  que Best nunca se integró totalmente al grupo o que lo sacaron porque tenía más fans que lo tres juntos).

 

Pete Best quizás cargaría el estigma de haber sido el Beatle que se quedó en las puertas del triunfo, pero han sido los dos años más roqueros en la carrera de los Beatles (Según Lennon la época en donde tocaron mejor música)  y dejó por buen tiempo  la música (Epstein le quiso armar un nuevo grupo que no aceptó), hasta fue un año panadero, burócrata,  pero el nostálgico  siglo XXI  de las redes sociales  y descubrimientos de ídolos caídos lo ha reivindicado y la publicación del Anthology I en 1995 los reivindica como baterista y además por aparecer en más de 15 temas sigue recibiendo hasta la fecha las regalías económicas que se merecía  y a la fecha  hacía presentaciones para su club de fans alrededor de mundo y ha ido varias veces a Sudamérica para tocar con quienes lo recuerdan (ha ido dos veces invitado por fans a Lima, Perú  como en el año 2016).

 

BEATLES & HELLO GOODBYE:

BEATLES & HELLO GOODBYE:

 

“Hello, Goodbye” es un tema de los Beatles que fue compuesta por el bajista y cantante Paul McCartney  con el título optativo de “Hello Hello” y fue grabada en un mes entre el 2 de octubre al 2 de noviembre de 1967 (en el ínterin de las grabaciones de la película “Magical Mystery tour”  y fue publicado como single el 24 de noviembre justo antes de que tanto el EP (en Gran Bretaña) y el LP (en EEUU) fueran lanzados, en este tema Paul toca  el Bajo, Piano, Bongos, Congas y voz, mientras que John está en la guitarra solista, órgano y voz al igual que George que añade la pandereta con un  Ringo tocando la batería y las maracas más un arreglo de violas por músicos de estudio.

 

Se dice que John Lennon detestó la canción desde un inicio y más aún porque quería que el lado “A” del próximo single de los Beatles sea su canción “I am the Walrus” (que sí  era mucho mejor y más creativa sobre todo en la letra y melodía) pero que por presión de Paul y George Martin fue relegada al lado “B”.

 

Lo más interesante de la canción no es la letra sino los tres videos que circulan  con el famoso "final maorí" con los hey-las-alohas y que presentaba a bailarinas "hawaianas" en el video promocional y  fue grabado en todas las tomas y como dijo Paul en 1994 trata sobre una dualidad donde se ve a unos antiguos Beatles que saludan y los nuevos despidiendo su antigua etapa…

 

 

Queen - Mustapha - Live in 1980 (Synchronized Mix)

EN RECUERDO DE FARROKH BULSARA ALIAS “FREDDIE MERCURY”:

 

Farrokh Bulsara más conocido en el mundo de la música como “Freddie Mercury” nació un 5 de setiembre de 1946 en la isla de Zanzíbar, cuando dicho país  era un  protectorado británico y hoy  es parte de Tanzania, sus padres eran “parsis e hindúes” de la región de Gujarat, parte de la Presidencia de Bombay en la India Británica.

 

Los parsis son los miembros de una comunidad de religión parsi o zoroástrica que habitan en el oeste de la India, especialmente en la ciudad de Bombay y descienden de los persas que emigraron a la India a mediados del siglo VII para escapar a la persecución religiosa de los invasores musulmanes, por lo que en una sociedad tan fundamentalista  la familia al final emigra a UK  y el muchacho tiene facilidades para el dibujo y el canto.

 

Y la historia de Queen es a todas luces de corte cinematográfico (como la taquillera película sobre la historia de la banda y Mercury) pero puede resumirse en que sobre la base de un grupo hard rock  llamado Smile había un fuerte potencial sobre todo en el guitarrista Brian May (que era graduado en física) de gran inteligencia y talento, tanto así que su guitarra llamada “Red Special” fue construido entre él y su padre entre 1963 a 1965 cuyo peculiar sonido hacía pensar que lo que se escuchaba era un sintetizador a veces y el otro era Roger Taylor un baterista de aguda voz y talento para componer temas fuertes ambos formaron el grupo Smile con Tim Staffel vocalista que estudiaba arte con  Farrokh  quien se hizo fan del grupo y luego amigo.

 

 Y ante la deserción de Staffel les propone unirse a ellos y cambiar el nombre de la Banda a “Reina” y por la real orientación sexual de Bulsara, la época del Glam y crear controversia no habría mejor nombre que Queen para la banda del transformado Bulsara a un cantante glamoroso llamado “Freddie Mercury” Y Fueron casi dos años de esfuerzo y de tocadas desde pequeños bares, colegios y todo sitio donde pudiesen demostrar que eran buenos músicos y con la incorporación de John Deacon encontraron al bajista ideal.

 

El muchacho que se volvió un personaje vivió una doble vida y quizás al final se volvió en el personaje que creara y triunfara como vocalista de la banda Queen “Freddie Mercury”, que murió de Sida un 24 de  noviembre de 1991 al día siguiente que había puesto una nota de prensa confirmando su enfermedad.

 

Ahora pongo el tema que me recuerda a Farrokh.