El que fuera líder y creador de los “Grateful Dead” Jerome John
Garcia nació en el distrito de San Francisco, California un 1 de agosto de 1942 de padre gallego (español) y madre de ancestros suecos e
irlandeses con aficiones a la bebida y a la música por ello el nombre en homenaje
al compositor Jerome Ker.
García desde muy joven demostró talento para la música pese a haber perdido
en un accidente a los cuatro años su dedo medio hecho que no hizo mella en su
carácter y más bien reforzó su destreza musical y su estilo de tocar las seis
cuerdas.
Fue obligado por su familia en su juventud a prestar el servicio
militar, para ser dado de baja en 1960, luego tuvo un accidente automovilístico
que casi le cuesta la vida por lo que al tener una segunda oportunidad se
dedica de lleno a la música tocando el banjo y la guitarra acústica en diversos
grupos de bluegrass, folk y country más adelante conoce al poeta Robert Hunter que se volvería
su amigo y futuroletrista de la banda
que formaría en 1965 los “Grateful Dead”
con Bob Weir (guitarra rítmica, voces), Ron
"Pigpen" McKernan (piano, armónica y voces), Phil Lesh (bajo y
voces) y Bill Kreutzmann (batería).
El grupo se caracterizó por sus largos conciertos, experimentos con
las drogas, vivir como una comunidad autogestionaria de hippies y tener unos
seguidores incondicionales autodenominados “DeadHeads”,
pero los excesos le cobraron factura por julio de 1995 su sobrepeso, las drogasy una diabetes mal llevado le llevaron a
hacerse un chequeo médico ya que la guitarra no podía ni tocar, así que decidió
internarse en la Clínica de rehabilitación Forest Knolls para toxicómanos en el condado de Marin en California pero ya era
tarde días después en la madrugada del 9 de agosto de 1995 a Jerry García se le
halló muerto en la cama de su habitación de la clínica supuestamente a
consecuencia de un paro cardiacoy
recientemente el primer día de agosto había
cumplido 53 años.
Robert Hunter que fuera uno de
los letristas de los Grateful Dead y uno
de los mejores amigos de Jerry García le dió unhomenaje con este poema al genial cantante y guitarrista.
Un 8 de agosto de 1969 debuta en el
acetato, uno de los grupos de mi preferencia, “Humble Pie”(sobre todo
cuando el cuarteto lo conformaban Frampton (guitarra y voz)- Marriott (guitarra y voz)- Ridley (bajo)- Shirley (batería) con su single debut
llamado “Natural Born Bugie”, un
tema compuesto por el ex Small Faces Steve Marriott, para el sello Immediate
records cuyo propietario era el que fuera manager de los Rolling Stones Andrew Loog Oldham.
El tema “Natural
Born Bugie”, que luego fue cambiado a Natural
Born Boogie (Woman) cuyo lado b fue el tema "Wrist Job" que luego fue rebautizado como "I'll Go Alone” llegó hasta el puesto
número cuatro de los charts de UK, un buen comienzo de su primer single y tiene
la particularidad de que es cantada por Ridley, Frampton yMarriott y Ridley como voces solistas en ese
orden.
Un deleite para los oídos y vista este tema con la
primera conformación de “Humble Pie”.
Romeo Void fue una banda originaria de San Francisco,
California, formada en 1979 por el bajista Frank Zincavage y la vocalista Debora Iyall que tenía ancestros
indígenas de la tribuCowlitz (del
estado de Washington) y un notorio sobrepeso que no pasaba desapercibida para
nada, además de tener una portentosa voz y gran personalidad escénica.
La banda se formó en el Instituto de Arte de San Francisco al cual
acudía Iyall y Zincavage y se completó con el guitarrista Peter Woods y el
baterista Jay Derrah, pero fue con la incorporación del saxofonista Benjamin
Bossi que la banda encuentra su sonido ideal que estaba dentro de la corriente
new wave con algo de post punk y durante un par de años tocaronen clubes y bares alrededor de
San Francisco y lanzan su primer álbum en julio de 1981 llamado “It's a Condition” producido por David Kahne y contando conun nuevo baterista donde realizanuna combinación única de jazz, funk, rock y poesía directa
hecha letra por cargo de Iyall y que el paso del tiempo lo ha vuelto un disco
de culto.
La banda se volvió popular y una de sus actuaciones fue vista por el
líder y compositor de The Cars “Rick Ocasek”
que al ver potencia en la banda les
invitó a grabar en su estudio Synchro Sound de Bostony producto de estas sesiones resultó el EPNever
Say Never de enero de 1981 y que contiene cuatro canciones y la que le da
el título al EP tuvo buena rotación en
la naciente MTV donde es recordado ese video al estilo cine noir en blanco y
negro.
La canción sería también parte de su segundo álbum llamado “Benefactor” publicado un 6 de agosto
de 1982 y dos años después la canción selos haría popular en 1984 al ser usada en el film “Reckless” y es recordada una antológica escena de baile entre
Aidan Quinn Daryl Hannah y en el nuevo siglo ha vuelto ser usada en nuevos
films y hasta videojuegos.
Pero para 1984 la banda luego de publicar el álbum “Instinct” donde estaba el clásico "
A Girl in Trouble (Is a Temporary Thing) " ya prácticamente se había casi disuelto pero
las canciones de la banda han sido retomadas por Debora Iyall en sus
presentaciones esporádicas en la actualidad.
El artista Andy
Warhol nacido con el nombre de Andrew
Warhola un 6 de agosto de 1928
en Pittsburgh, Pennsylvania de un matrimonio entre dos inmigrantes judíos en lo
que hoy es Eslovaquia y que emigraron a USA luego de laprimera guerra mundial y el cuarto hijo del
matrimonio fue Andy que sufrió de escarlatina que le dio un pálido pigmento a
su piel y como era enfermizoen las
horas que pasaba en cama desarrolló el arte de la pintura, diseño y escultura.
Warhol estudió arte comercial en el Instituto de
Tecnología Carnegieen la década del
cincuenta incursiona en el mundo de la pintura publicitaria, desarrolla una
técnica de pintura borrosa, luego nace su fama y celebridad hasta que un domingo22 de febrero de 1987 murió el pintor, videasta que fuera uno de
loscreadores del arte pop en un
hospital de Nueva York tras lo que iba a ser una simpleoperación en la vesícula.
Fue mecenas de los artistas que surgieran en la
escena neoyorquina de los sesentas en su famoso taller llamado “The Factory” y allí, bajo su padrinazgo
se crea el grupo “The Velvet
Underground”, además fue el que predijo proféticamente que todo el mundo
buscará y tendrá sus “Quince minutos de
fama”, como acertadamente lo predijo de esta manera;
“En el futuro
todo el mundo será famoso durante quince minutos. Todo el mundo debería tener
derecho a quince minutos de gloria".
¡Muy cierta la frase del maestro y más ahora con el auge de las redes sociales y nuestra incesante búsqueda
de notoriedad!
Un 6 de agosto de 1946 nació en Bradford, UK quien fuera el
guitarrista y compositor de jazz y rock “Allan
Holdsworth” que al ser criado por su abuelo paterno Sam Holdsworth, un
pianista profesional de jazz recibió una sólida educación musical y a los
diecisiete años su mismo abuelo le regala una guitarra con la cuál inicia su
carrera profesional.
En 1969 realizó su primera grabación con la banda Igginbottom con los que graba el álbum “Igginbottom's
Wrench”, luego en1971 estuvo en el
grupoprogresivo Sunshipdonde tocaban el tecladista Alan Goweny el futuro percusionista de King Crimson
Jamie Muir, al año siguiente estuvo en la banda de jazz rock Nucleus con los
que graba un álbum y al año siguiente grabo un álbum con el grupo “Tempest”
(1973).
Es considerado uno de los pioneros músicos que fusionaron el jazz con el rock en y ha tocado por varias bandas de rock progresivo y jazz como Soft Machine, la segunda versión de la
banda del baterista ex Miles Davis, Tony Williams: The Tony Williams New
Lifetime, en 1975, luego ha pasado porGong, la agrupación de Jean -Luc Ponty y Bill Bruford, John Stevens,
Stanley Clarke, Jack Bruce, Steve Hunt y Level 42 entre otros.
También ha sidoprolífico en su
producción como músico solista y ha publicado desde 1976 más de una docena de álbumes de estudio como ‘Road Games’ (1983) y ‘Metal Fatigue’ (1985), además de cuatro álbumes en vivo.
El gran guitarrista Alan
Holdsworth falleció a los setenta años en su casa situada en Vista California
debido a una afección cardiaca un 15 de abril del 2017.
El 5 de agosto de 1966 el sello inglés “Parlaphone” subsidiaria de la EMI publicó en UK “Revolver”
el séptimo Long Play de los Beatles,
que es considerado por la crítica especializada, pese a haber pasado más de 50
años de su publicación, como el “mejor
disco de rock de todos los tiempos” y razones no les falta puesto que
notiene ni un segundo de relleno y cada
tema es imprescindible de escuchar por la variedad de estilos y sonidos
innovadores para su época.
Esta obra maestra de la música de casi 35 minutos de
duración, desde un principio es transgresor desde la carátula dibujada por el
artista alemán Klaus Voorman (amigo
de los Beatles desde la época de Hamburgo) donde la tradicional foto grupal que
realizaba Robert Freeman (fotógrafo oficial del grupo que propuso unfotomontaje del grupo sobre un círculo que no
funcionó y fue dejado de lado) y es reemplazada por un collage de pequeñas
fotos en blanco y negro donde sobresalen cuatroBeatles dibujados desafiantes.
El disco fue grabado en los estudios 1 de EMI entre el 07 de abril y el 21 de junio del
mismo año, utilizando técnicas de grabación innovadoras para su época (mérito
aparte merece Geoff Emerrick, quien inicia su trabajo como ingeniero de sonido
de los Beatles e innovó con lo que tenía a la mano ante un requerimiento por
parte de los músicos) y es una muestra del cambio en la propuesta musical de los Beatles donde se
exigían al máximo yse da el inicio a
las largas sesiones de grabación que los temas hasta tener la el mejor sonido y
empezaron desde el primer tema a grabar, una canción que compuso Lennon “Tomorrow
Never Knows” inspirado en un libro del médico Timothy Leary(el que propiciaba el uso del LSD) basado en
las lecturas la del Libro Tibetano de los muertos donde se utiliza por primera
vez los loops por parte de Paul y John destacando la voz gutural del autor y el solo de guitara
de George tocada al revés (técnica que de casualidad nació en estas sesiones y
muy usada por muchos grupos luego) y el que diga que Ringo fue mal baterista
escúchenlo tocar en este tema, es todo un monstruo de la baquetas, jamás sonó
tan fuerte su batería, que fue también un mérito de la producción para aumentar
su impacto.
Fue un hito importante en la historia de la banda más
revolucionaria de la historia, porque marcó el inicio de considerar al rock
como un arte y no un mero divertimento juvenil, desde la impecable producción
de George Martin, el sonido inimitable del entonces joven ingeniero Geoff Emerrick
y esa carátula en blanco y negro dibujado por el músico pintor y amigo de los
Beatles Klaus Voormann donde se muestran cuatro Beatles pasadazos, en un
collage de figuras y trazos, toda una provocación a las carátulas candelejonas
de esos tiempos, además al año siguiente lo premian con un Grammy como la mejor
carátula de 1966.
En el disco Revolver prevaleció el concepto de lo que
se entiende por música sobre los ritmos
complacientes y confluyen las influencias de otros géneros y músicos de la
época en algunos temas sin la necesidad de copiarlos sino realizar una especie
de retroalimentación como por ejemplo el
soul proveniente del sonido MOTOWN en “Got to get into my Life” que canta como
negro Paul y que luego confesara que era una oda a la marihuana, el sonido característico
de la guitarra rickenbaker de 12 cuerdas de McGuinn que se hizo conocido con su
grupocaliforniano Byrds (el de MR. Tambourine man de Dylan) en
el riff de“And your Bird can sing de
John, el sonido raga hindú con el tema de George Love you too,las buenas baladas pero sin edulcorante de
Paul como “For no one y Here there and Everwhere, los coqueteos con las drogas
en los dos temas de John, She said, She said (recordando una noche de ácido en
USA con George y dos Byrdsen donde se
coló el actor Peter Fonda y repetía el estribillo “Yo sé que es estar muerto” y
Dr. Robert (dentista que anestesió por primera veza George con ácido empezando así los
muchachos con el LSD) las letras sarcásticas sobre todo contra el sistema tributario
asfixiante del UK como el Taxman de George (el metafísico George era quien se
quejaba más por los impuestos y su dinero aparte es acotar que el solo de
guitarra del tema es tocado por Paul), los vuelos astrales de John con “I’m Only
sleeping” (también para responder a quienes decían que era un flojo, aunque no
estaban lejos de la verdad en realidad) y las galimatías orquestales de la
solitaria Eleonor Rigby (donde según Pete Shotton, amigo de Lennon, hasta Ringo
colaboró con un par de versos y Lennon casi nada al tema)y por último esa fantasía infantil Yellow
Submarine interpretado nada más que por Ringo, que luego pasaría a la
inmortalidad en la película de dibujos animados del mismo nombre
Si he de preferir un disco de los Beatles, elijo a
este por encima del folk preponderante del anterior que fue RUBBER SOUL y el SGT,
PEPPER que fue más que todo un proyecto de PAUL, en REVOLVER se ve quizás el
último trabajo colectivo de la banda donde los tres cerebros principales
componen los temas 11 de LENNON MCCARTNEY y 3 de HARRISON y es el último
testimonio que hacía evidente que esos sonidos ya no podían tocarse en vivo, y
fue publicado justo 24 días antes de su último concierto en Candlestick Park en
San Francisco, USA.
Revolver fue número 1 durante 7 semanas y permanece
20 semanas entre los 20 primeros en el REINO UNIDO, toda una joya musical.
El 5 de agosto de 1969 el sello Elektra Records de Los
Ángelespublicó el disco debut de la
banda de Detroit “The Stooges”
formada por el cantante Iggy Pop y
los desaparecidos hermanos Asheton en la guitarra y la batería más Dave
Alexander en el bajo el disco llegó hasta el puesto 106 de las listas de USA y
es recordada por la guitarra distorsionada de Asheton quees considerado
como una de lasbandas precursoras del punk.
El disco fue producido por el
ex Velvet Underground John Cale quien participa en dos canciones (We Will Fall
y I Wanna Be Your Dog) y aunque la intención del grupo era el de grabar sólo
cinco temas como si estuvieran en concierto para poder improvisar en ellos como
era su característica, la disquera discrepa
con la idea y les impone que presenten más canciones, así agregan«Real
Cool Time, «Not Right» y “Little Doll” y todo el material lo graban en
pocas sesiones durante el mes de abril de 1969 en los estudios de The Hit
Factory enla ciudad de Nueva York.
Los Stooges era un grupo de garaje netamente, como puede apreciarse de
las declaraciones de los desaparecidos hermanos Asheton como puede apreciarse
en el revelador documental “Gimme Danger” Y que fueron los reales creadores de
su sonido que tuvieron a un competente Frontman como Iggy pop y es memorable el
sonido sucio y atrapante de la guitarra de Ron Asheton con clásicos como "I
Wanna Be Your Dog", "No Fun", "1969", "Ann"
and "We Will Fall" que dejó escuela y una serie de epígonos hasta la
actualidad.
