The Seekers - Georgy Girl (1967 - Stereo)

JUDITH DURHAM:

 

Judith Durham quien fuera la primera voz del cuarteto folk pop australiano “The Seekers”, nació con el nombre de Judith Mavis Cock un 3 de julio de 1943 en  Essendon, Victoria y debido al trabajo de su padre vivió las de cinco años en Tasmania y ya por 1956 se establecieron en Melbourne  en donde estudió piano en The Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT).

 

A los 18 años le cambia la vida cuando estaba el  Memphis Jazz Club de Malvernle y le pide a Nicholas Ribush, quien fuera el líder de la banda universitaria de Jazz de   Melbourne si podía cantar con ellos, al aceptar descubren su talento y para 1963 ya era la vocalista de The Frank Traynor's Jazz Preachers  y empezó utiliza e l apellido de soltera de su madre “Durham”.

 

En 1963 el grupo The Seekers había perdido a su vocalista y  como el contrabajista Athol Guy conocía a Durham cuando trabajaron en una agencia de publicidad le pide que se una al grupo y el resto es historia, ese mismo años publican su primer álbum Introducing the Seekers, la banda se completaba con los guitarristas, Bruce Woodley  y Keith Potger.

 

En 1964 cruzaron los fronteras y se volvieron populares en UK y en febrero de 1965 la canción "I'll Never Find Another You" fue número uno en Inglaterra, se hicieron populares también en USA y se presentaron en The Ed Sullivan Show y de allí siguieron los éxitos con los singles "A World of Our Own", "Morning town Ride”, “Someday, One Day" y quizás su tema más popular "Georgy Girl “que llegó hasta el puesto segundo la Billboard 100.

 

En 1967 eran estrellas sobre todo en su país donde llegaron a reunir más de 200,000 personas en un concierto, pero al año siguente dejó al grupo para actuar como solista, pero no tuvo el éxito esperado, teniendo una carrera tanto musical, como en la actuación y en 1992 se volvió a reunir con The Seekers y lo hizo intermitentemente a lo largo de los años  pero en el 2013 durante una presentación con The Seekers Judith Durham tuvo un infarto cerebral que la tuvo en descanso, hasta que años después debido a  una bronquiectasias por complicaciones de una enfermedad pulmonar crónica que padecía falleció a los 79 años un 5 de agosto del 2022.

JOHN LOCKE

EL TECLADISTA JOHN LOCKE:

 

Quien fuera el tecladista del ecléctico y original grupo “Spirit” John Tilden Locke  nació en Los Ángeles, California  un 25 de setiembre de 1943 era un genio instrumental  sobre todo en los teclados y tenía por qué ya que su padre era un afamado violinista clásico  y su madre era una destacada cantante y compositora  de ópera así que desde pequeño inició su aprendizaje musical sobre todo en los teclados.

 

En su adolescencia se inclinó por el free jazz pero también el blues clásico por lo que forma en 1967 el grupo “The Red Roosters” con el muy joven guitarrista Randy California  (nacido el 20 de febrero de 1951), Mark Andes (al bajo), Jay Ferguson (en la voz principal y percusión) y  el  padrastro de Randy el pelado  Ed Cassidy con quien ya había tocado antes en diversos combos de jazz ,  luego  la nueva banda se llamó los Espíritus rebeldes (influenciado por un libro de Khalil Gibran) llamándose finalmente “Spirit”.

 

Con esta banda realiza cuatro discos antológicos donde deja su talento en las composiciones instrumentales que firmaba y luego de un disco de transición llamado Feedback con Al y Chris Staehely, al no quedar conforme con la nueva alineación  se fue del grupo para tocar en diversas bandas como Nazareth entre 1980 y 1982 y proyectos personales, además estuvo en la reunificaciones de Spirit grabando el  álbum “Rapture in the Chambers”  en 1988 y en 1990 grabaron  “Tent Of Miracles” y estuvo seis años más hasta la muerte de Randy California en 1997, luego participó en un álbum de Tom Rush “Wrong End of the Rainbow” y tocó teclados en el álbum de Stray Cats “Gonna Ball”, el maestro John Locke se fue a vivir al pueblo de  Ojai en California donde tenía un estudio de grabación y falleció producto de cáncer un 4 de agosto del 2006 a la edad de 62 años.

 

Pink Floyd - Chapter 24

CHAPTER 24 DE PINK FLOYD:

 

Gran tema compuesto por el genio loco Syd Barrett  para el primer Long Play de la banda Pink Floyd “The Piper at the Gates of Dawn, publicado en UK el 4 de agosto de 1967 cuya letra se inspira en el capítulo 24 del “I Ching”  o ‘libro de las mutaciones” cuyo  contenido original es de procedencia taoísta, y no confucianista, atribuido al  filósofo chino de la antigüedad Lao Tsé.

 

Este libro viene a ser un oráculo, que describe la situación presente de quien lo consulta y predice el modo en que se resolverá en el futuro si se adopta ante ella la posición correcta.

 

 Parte de la letra de la composición coincide con la traducción hecha  por Wilhelm y Baynes en 1950, y otra con la realizada por Legge de 1899. El significado del capítulo 24 del I Ching es el poder explicar el significado del hexagrama Fû ("o el del regreso").

 

Barrett, era un alquimista de las palabras y los mensajes secretos, por ejemplo, "A movement is accomplished in six stages..." ("Un movimiento se lleva a cabo en seis etapas") - Esta línea inicial de la letra se refiere a las instrucciones para realizar una tirada del I Ching, que se lleva a cabo en seis etapas, una por cada fila del hexagrama, y se utiliza para seleccionar cada uno y su capítulo correspondiente.

 

¡A disfrutar esta maravilla!

 

Pink Floyd - Pow R Toc H & Astronomy Domine plus Syd Barrett & Roger Wa...

PINK FLOYD & THE PIPER AT THE GATES OF DAWN:

 

Un 4 de agosto de 1967 el sello EMI Columbia publicó en UK el álbum debut de la banda Pink Floyd llamado “The Piper at the Gates of Dawn”  (algo así como “El flautista en las puertas del alborada”) y el 21 de octubre de 1967 fue publicado en USA por “Tower Records” una subsidiaria de “Capitol Records”, la distribuidora de la EMI en dicho país , llegando hasta el sexto lugar de las listas de UK  y sólo hasta el puesto 131 de la Billboard 200.

 

El disco  fue grabado en los  Estudios Abbey Road de Londres entre el 21 de febrero al  21 de mayo de 1967 (sobre todo en la cabina 2) bajo la producción del genial Norman “Hurricane” Smith (quien había trabajado con los Beatles como ingeniero de sonido en los primeros seis álbumes)  y como anécdota en la cabina 1 los Beatles registraban su obra cumbre el clásico álbum “Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band” que fue publicado un 1 de junio del año 1967.

 

 En algunas de las fechas de grabación de las canciones (el primer tema que registraron fue Matilda Mother) coincidieron con los Beatles y que les invitaron a una sesión de grabación de ellos y   Mason lo señala en su libro “Inside Pink Floyd”  que fue un 21 de marzo  que los miembros de Pink Floyd fueron invitados a observar la grabación del tema de Paul “Lovely Rita” que aparecería en  “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”.

 

Quizás deberá ser justo decir que este disco es casi en su totalidad creación del guitarrista y cantante  Roger “Syd Barrett”, el primer líder de la banda, quien contribuye en caso la totalidad de la composición y voces de los temas, (salvo dos canciones grupales y un solo tema del bajista  Waters que luego monopolizaría las composiciones ), para quienes siguen a Pink Floyd sabrán que este disco será irrepetible (ya que luego de expectorar a  Barrett en abril de 1968, Waters tomó la batuta del grupo y experimentarán nuevos sonidos con la entrada de Gilmour).

 

Por ello este disco es uno de los más representativos de la psicodelia inglesa, cuyas breves canciones en su mayoría son pequeñas obras de arte producto de  ese genio de breve carrera llamado Barrett que llevó sus delirios al acetato y junto a sus tres compañeros crearon único que  será importante en la historia de la música por su innovación tanto en las letra como la música del disco, los temas que se pueden recomendar: Lucifer Sam, Bike, Chapter 24, Flaming y el instrumental grupal Interestellar Overdrive, este disco será uno de los bastiones de la psicodelia inglesa y quedará como el ingreso de Pink Floyd a nuestra vida.

 

SOBRE LA CARÁTULA DE THE PIPER AT THE GATES OF DAWN:

 

La ya célebre foto  fue tomada “Vic Singh” que era un fotógrafo de ascendencia hindú de sociales que era amigo de George Harrison y fuera contratado especialmente por el sello y los managers de la banda para fotografiarlos para la portada del álbum y se llevaron a cabo por el mes de mayo de 1967 en el estudio fotográfico que compartía con David Bailey.

 

La idea del concepto fue del fotógrafo y para la ocasión Singh le pidió al manager de la banda Bruce Jenner y a su  asistente  Andrew King para que vistieran a la banda con las ropas más brillantes y psicodélicas que pudieran encontrar y así lo hicieron y la sesión se llevó a cabo hasta las seis de la tarde y utilizó  una la cámara Hasselblad que le regalara George Harrison  con un lente de prisma que dividía  y multiplicaba las imágenes con la intención de recrear quizás un viaje con  LSD que era la moda del  momento y la tapa trasera era un dibujo hecho por Syd Barrett.

Collective Soul - Run [Official Video]

ED ROLAND EL CEREBRO DE COLLECTIVE SOUL:

 

Un 3 de agosto de 1963 nació en Stockbridge, Georgia, USA, Edgar Eugene "Ed" Roland, Jr., cantante compositor y guitarrista de Collective Soul, cabe agregar que es un músico de formación pues estudió una año en  la Berklee College of Music de Boston.

 

Ganó notoriedad a inicios de los 90s cuando una serie de demos que tenía lo grabó de forma independiente con la ayuda de unos amigos llamando al disco  “Hints, Allegations & Things Left Unsaid” (1993) en el sello independiente Rising Storm y a la banda de acompañamiento la denomina “Collective Soul” y eran tan buenos los temas que  las estaciones locales empiezan a tocarlos y especialmente un tema llamando “Shine” llamando la atención de los ejecutivos  de Atlantic Records que los contratan y vuelven a publicar el mismo proyecto con similar título  en el año de 1994.

 

El Festival de Woodstock de 94 (Segunda edición por los 25 años del acontecimiento) les da el espaldarazo con el público y los Grunge los adoptan como de los suyos, pero en realidad su música no estaba enmarcada en esa corriente pues tenía grandes melodías con buenos riffs identificables como Breathe, Shine, Sister dont cry, Goodnight good guy, Love lifted me entre otros, además de contar con un imaginativo guitarrista como Ross Childress.

 

A  lo largo de su carrera con el grupo han realizado más de 9 discos, siendo el más famoso el segundo de la banda llamado   “Collective Soul” (1995), donde el tema más célebre es December, otros recordarán del mismo When the rivers flows, Bleed o The world i know, Roland además es un gran letrista un ejemplo es Crown que compuso para su padre un pastor)  y el “Run” mi tema preferido de la banda.

 

Aún recuerdo el primer concierto que brindase con su banda en Lima donde hizo hasta tres encores terminando cantando el grupo  con las camisetas de la selección peruana, fue uno de los conciertos que tengo mejor recuerdo de este buen cantautor y su banda que siguen en actividad.

LET"S START - EMPECEMOS en Nigeriano - Español

“FELA KUTI”:

 

Un 15 de octubre de  1938 nació en el pueblo Abeokuta en Nigeria quien fuera el músico, multinstrumentista y cantautor africano Fela Anikulapo Kuti”, que se hizo conocido a nivel mundial a los inicios de los setenta con el  tema “Let’s Start” donde colaborara  el baterista inglés Ginger Baker, Kuti además fue un temperamental  militante y activista político radical de su país.

 

En un principio Kuti estudió medicina en Londres, pero luego se inclinó por la música y se va a estudiar a la Trinity College os Music y  en esa universidad formó su primera banda de funk jazz que fusiona con ritmos de su natal África y una marcada letra con tintes políticos sobre todo de denuncia a violaciones de los derechos humanos hacia sus compatriotas  y en 1969 en un viaje a USA es influenciado por la ideología del  movimiento de los Black Power a través de su musa Sandra Isadore  y que manifiesta en su música, naciendo el “Afrobeat”.

 

 Ya de regreso en Nigeria regentó el célebre club nocturno “Shrine” donde presentaba además sus canciones y por ello  fue perseguido por las autoridades por sus letras contestatarias y su familia sufrió persecución también hasta su madre fue asesinada como represalia.

 

Una célebre anécdota de este personaje fue cuando amenazó de muerte al ex beatle Paul McCartney  en la época en que  el músico inglés se encontraba en su país en la localidad de Lagos a mediados de  1973 cuando grabó su clásico disco “Band on the Run” en una sucursal de la EMI  en África  debido a que cuando  McCartney fue a ver sus espectáculo en el “Shrine” simplemente Kuti pensaba que le estaba copiando sus melodías y ritmos, cosa que un asustado McCartney al escuchar sus declaraciones en una radio local tuvo que aclararle que su presencia en Africa no es por esa intención y tuvo que invitarle a los  estudios de la EMI para hacerle escuchar las pistas de lo que estaba grabando para que despeje sus dudas y de paso resguardar su vida.

 

El gran Fela Kuti además de su música tenía otras anécdotas y cuentan que en una ocasión se casó con 27 mujeres a la vez porque las leyes de su país se lo permitían.

 

 ¡Todo un personaje que falleció de SIDA debido a su promiscuidad el 2 de agosto de 1997!

Rainbow - Stone Cold

JOE LYNN TURNER & STONE COLD:

 

La primera vez que vi este video fue en el desaparecido programa  de la televisión estatal peruana  “Disco Club”  del canal estatal 7 que conducía el desaparecido cantante de rock y productor Gerardo Manuel Rojas y que se anticipó por varios años a MTV por su temática y estructura.

 

La canción a la que me refiero con su propuesta visual me enganchó y en los créditos noté que el grupo se llamaba “Rainbow”, (en mis tiempos de niño no tenías para averiguar más datos) luego de años supe que era el bandón de Ritchie Blackmore y que el cantante que tenía muy buena voz (hasta ahora) se llamaba Joe Lynn Turner, que no era inglés como el grupo  sino de USA y que  nació un  2 de agosto de 1951 y aquí el video del tema que aún gusto de ver: “Stone Cold”.