David Gilmour - On An Island

ON AN ISLAND DE DAVID GILMOUR:

 

Un 6 de marzo del 2006 los sellos EMI  y Columbia Records publican tanto en UK y USA el tercer álbum como solista del ex guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour, llamado “On a Island” (en una isla) coincidiendo con el día de su sexagésimo cumpleaños llegando hasta el puesto número uno de los charts de UK  y en otros países de Europa y hasta el sexto puesto de las listas de la Billboard 200 de USA.

 

Históricamente ya habían pasado más de veinte años( exactamente veintidós) para que esos sellos publicaran paralelamente en formato de CD un proyecto solista de David Gilmour que fue  producido por el mismo músico, también por su amigo de juventud  el ex guitarrista de Roxy Music Phil Manzanera y por el técnico Chris Thomas y gran parte del álbum se grabó en el estudio privado de Gilmour a bordo de su casa flotante Astoria y el producto final tiene un tono nostálgico quizás por el  agregado de contar con el maestro “Rick Wright” en los teclados en dos temas y además  llegó a participar en la gira de promoción que fue un éxito y hubo hasta disco y Dvd sobre el mismo.

 

 El álbum que es de temática introspectiva en las letras y melodías  y que contó con su esposa la escritora Polly Samson como letrista de las melodías, llegó al puesto primero de las listas de UK y en otros países de Europa  además tuvo  una nominación al Grammy por la mejor canción de rock instrumental, con "Castellorizon".

 

Y para el tema homónimo del álbum tuvo como coristas de lujo a David Crosby y Graham Nash, en un tema que nos remite a Pink Floyd con letra de su esposa, la escritora Polly Samson y un grandioso sol de guitarra, ¡Gilmour volvió con todo!

Let It Be (Remastered 2009)

SE PUBLICA EL SINGLE LET IT BE DE LOS BEATLES:

 

Un 6 de marzo de 1970 el sello Apple publica en UK y cinco días después en USA (11 de marzo) el penúltimo single oficial de los Beatles llamado LET IT BE  cuyo lado B  fue el tema  "You Know My Name (Look Up the Number de John)" y que llegó a ser número uno en USA y sólo llegó al puesto segundo de los charts en su país de origen.

 

Se dice que esta canción Paul la escribió durante el tiempo de las sesiones de grabación del álbum blanco y cuando sentía que el grupo estaba más desunido que nunca y que parecía que él era el   único de los cuatro que quería que los Beatles sigan como grupo luego de la muerte de Brian Epstein y sobre su escritura dijo más o menos lo siguiente, de acuerdo a su autobiografía con la colaboración de Barry Miles:

 

“Que una noche en que estaba tenso por los problemas con sus compañeros de grupo se le apareció en sus sueños su madre (que se llamaba Mary McCartney y que falleció de cáncer en 1956 cuando Paul tenía 14 años) y que en  el sueño le dijo: “Todo va a estar bien”, McCartney no estaba seguro   si usó las palabras  “Let be”  (Déjalo ser) pero su  consejo se puede resumir como: “‘Don’t Worry Too much, it Will Turn out OK” ( No te preocupes demasiado, saldrá bien), y según Paul amaneció inspirado y bendecido para escribir el tema y para referirse a la figura  materna usó la palabra compuesta “Mother Mary” la protagonista de su sueño.

 

Pero inevitable que le dieran a la canción una connotación religiosa y muchas personas creían al igual que Lennon “Mother Mary” era la virgen María, por eso Lennon la llamaba ese “cansino gospel” y lo saboteó en el álbum poniéndola entre las canciones  Dig it (clávala) y Maggie Mae (una canción Tradicional sobre una prostituta)

 

La versión del single no es la del álbum del mismo nombre ni tampoco la que aparece en la película (ambas versiones pasan los cuatro minutos y la del single dura menos 3:51)  sino es la de una sesión de un domingo 4 de enero de 1970 donde sobre la grabación original del 31 de enero de 1969 (que fue grabada para el film) , Paul elimina la línea de bajo de John e incluye la  suya, además junto a George Martin que produce este single con el apoyo de Glyn Johns, Jeff Jarratt, Phil McDonald como ingenieros de sonido añaden  arreglos orquestales  y coros donde participan además de Paul y George su esposa Linda y George deja grabado un nuevo solo de guitarra que queda descartado y es usado el que había realizado el 30 de abril de 1969.

 

PERSONAL

 Paul McCartney: voz, coros, piano, bajo, maracas

John Lennon: coros

George Harrison: coros, guitarra principal

Ringo Starr: batería

Billy Preston: órgano, piano eléctrico

Linda McCartney: coros

Sin acreditar: dos trompetas, dos trombones, saxofón tenor, cellos

Murray Head,

MURRAY HEAD “EL PRIMER JUDAS”:

 

El cantante y actor conocido como Murray Head nació con el nombre de Murray Seafield St George Head en Londres un 5 de marzo de 1946 y sus padres estaban involucrados en el mundo de arte pues su progenitor Laurence Stewart Murray Head fue un director de documentales y su madre actriz, además su hermano menor es actor.

 

Y Murray desde pequeño empezó a componer sus propias canciones y a mediados de los sesenta logró un contrato musical para venderlas además en 1966 participó en la película The Family Way (a la que George Martin y Paul McCartney le hicieron la banda sonora  y debido a que tuvo una interesante participación en el show  de televisión 'Now!' junto al actor  Michael Palin, despertó la curiosidad de los compositores  Tim Rice y Andrew Lloyd Webber y le ofrecieron que  que interpretara el personaje de  Judas Iscariote en la versión original del álbum conceptual Y ÓPERA ROCK  “Jesus Christ Superstar” (1970).

 

Y antes de la publicación del álbum los productores deciden lanzar como promoción el single “Superstar” que era cantado por el espíritu de Judas cuando se había suicidado por  su traición , es decir es la voz de “Murray Head” con el acompañamiento de un coro de cantantes negras llamadas “The Trinity Singers”, que además tuvo un video promocional  que no impactó en los charts de UK que llegó solo hasta el puesto 47 y en USA hasta el puesto 74 y cuando se publica el álbum su máxima posición sube hasta la posición 14 de las listas y pasarían tres años para que Judas encontrara a su voz y encarnación más idónea con el gran Carl Anderson en la película de Norman Jewison.

 

Head siguió su carrera cinematográfica y luego en los programas de televisión  The Bill, Casualty , North Square,  el juez John Deed entre otros y a pesar que ha grabado más diez discos en estudio no tuvo la repercusión que merecía.

Rory Gallagher

RECORDANDO AL MAESTRO “RORY GALLAGHER”:

 

El que fuera el músico irlandés “Rory Gallagher” quizás fue un purista del  rock, blues, folk  y  también de jazz y del que alguna vez Jimi Hendrix lo dijera en una entrevista que “Gallagher era el mejor guitarrista del mundo”.

 

La fama de este genio nacido un 2 de marzo de 1948 en Ballyshannon, Irlanda, empezó desde que formara su primer grupo a la edad de 15 años, ya con su inseparable Fender despintada que lo acompañaría en toda su carrera,  pero fue después, con el trío de Rythm'n blues “Taste” que adquirió celebridad fuera de las fronteras su natal Irlanda, principalmente después del disco “On the boards” (1970) y su portentosa actuación en la segunda edición del  Festival de la isla de Wight de UK.

 

 Al quedarle pequeño el grupo Taste inicia una carrera como solista a partir de los 70s que fuera su década más prolífica tanto en lo creativo como en la publicación de discos con trabajos  tan elaborados como el homónimo disco debut del 23 de mayo de 1971, “Deuce” (1972) , Live in Europe (1974), además de su célebre irish tour  donde  es acompañado por tres músicos de polendas, cuarteto que duraría hasta 1978 donde se puede comprobar su técnica con las slide y mandolina como puede verse en el  célebre Irish tour del mismo año que fue filmado como testimonio de su mejor momento, en los años ochenta, la actividad de Gallagher decayó, pero su influencia como compositor y como virtuoso de la guitarra ha sido siempre reconocida por grupos irlandeses como Thin Lizzy y U2.

 

En 1995 “Gallagher” había sido sometido a un trasplante de hígado en el mes de abril, luego de haber sido ingresado de urgencia en un hospital londinense, parecía que le hubiese ido bien en la  operación pero complicaciones posteriores a la intervención quirúrgica llevaron a un deterioro general de la salud de Rory Gallagher y no pudo superar dicho trasplante falleciendo en Londres a los 47 años un 14 de junio de 1995.

 

De acuerdo a su hermano, quien era su manager  estaba trabajando en un nuevo álbum cuando le sobrevino la enfermedad, que se traduce en las póstumas publicaciones que le rinden homenaje a la calidad de su música y don de gente cuya estatua forma parte de su natal Irlanda.

 

Jon Bon Jovi

JON BON JOVI:

 

John Francis Bongiovi Jr. más conocido en el mundo de la música como Jon Bon Jovi  nació en Perth Amboy, New Jersey el 2 de marzo de 1962 y sus padres fueron  el barbero  John Francis Bongiovi y la ex conejita de Playboy que luego se convirtió en florista Carol Sharkey que era fanática de los Beatles y por eso le llamo John igual también que su padre).

 

A los 7 años su madre le regaló su primera  guitarra y recibió clases y  a los 13 años formó su primera banda Raze donde tocaba la guitarra y piano, a los 16 conoció a David Bryan y crearon el grupo Atlantic City Expressway, a los 18 años junto a Bryan se mudan a Nueva York y trabajó limpiando el piso en el estudio musical de su primo Tony y empezó a escribir sus primeras canciones como “Runaway” que grabó en el estudio envió a un concurso de una estación radial que fue un éxito en su país y “PolyGram Records” le propone que firme un contrato discográfico con ellos con la condición de que tuviera un grupo.

 

Así en marzo de 1983 creó el grupo “Bon Jovi” con su amigo David Bryan que llamó al bajista Alec John Such y al baterista Tico Torres y el último en incorporarse fue el guitarrista Richie Sambora  y en los casi 40 años la banda con cambios de personal ha publicado 14 álbumes que han vendido más de 120 millones de copias y como solista ha publicado 2  álbumes.

 

Luego de una ruptura con una actriz que le fue infiel con Sambora se arrebató y se casó en Las Vegas en 1989 con su novia de la época del Colegio Dorothea Hurley con la que sigue casado y tienen 4 hijos, además ha sido actor de cine y televisión  y admás es un filántropo contando con un restaurante para homeless con menú gratuito.

 

Una de sus mejores composiciones como solista es “Blaze of Glory” para el film “Young Guns 2” de 1990 que protagonizaba su amigo Emilio Esteves como Billy the kid y que quería el temón “Blaze of Glory” de su grupo Bon Jovi para que sea el tema principal de la película y al no poder brindárselo compone un tema parecido contando con el ya i inmortal Jeff Beck en las guitarras.

 

Carpenters - Superstar

KAREN CARPENTER LA “SUPERSTAR”:

 

Quien fuera la cantante y baterista Karen Anne Carpenter nació en New Haven, Connecticut un 2 de marzo de 1950 y junto a su familia se mudó a Downey, California en el año 1963 y en la secundaria a partir de los 15 años a su pedido aprende a tocar la batería y en 1965 junto a su hermano mayor forman el Richard Carpenter Trio y cabe anotar que Richard desde su niñez fue considerado un prodigio como pianista y luego que Wes Jacobs dejara el trío en 1967 se quedan como dúo grabando su primer disco con el sello A&M  en octubre de 1969. (Cabe agregar que el primer single grabado por Karen como solista fue la canción "Looking for Love” que pasó sin pena ni gloria).

 

Y el éxito les llega al año siguiente con su segundo álbum “Close to You” que tiene el single del mismo nombre que llegó a ser número uno tanto en USA  como en otros países y aunque en los créditos sale que además de ser la vocalista y baterista de los discos, el maestro Hal Blaine era quien realmente tocaba ese instrumento en el  estudio de grabación.

 

Y  en 1971 se publica el disco “Carpenters” donde realizan  el cover de la  canción “Superstar (Groupie)”  que fuera escrita por Leon Russell y Bonnie Bramlett como lado B del single del dúo Delaney & Bonnie  "Comin' Home" que fue publicado en diciembre de 1969 y cuyo título original era Groupie (Superstar)" y pasó sin pena ni gloria y que con los  Carpenters sería quizás su mayor  éxito y Karen será más recordada.

 

El grupo que eran unos perfeccionistas con los arreglos de las canciones grabaron  siete álbumes más y  el último fue “Made in America”, pero además Karen Carpenter tenía problemas internos además de ser depresiva desde niña y luego sufrió de anorexia, se casó en 1980 con un tipo que se había hecho la vasectomía y frustró el deseo de ella de ser madre y luego de estar gestionando su divorcio y nuevamente vivir en casa de sus padres llegó a pesar sólo 40 kilos y por ello Karen Carpenter colapsó un 4 de febrero de 1983 falleciendo camino al hospital.

 

Walk on the Wild Side - Lou Reed 1972

RECORDANDO A  “LOU REED”:

 

El desaparecido cantautor y músico que fuese conocido como “Lou Reed” nació en la ciudad de Brooklyn, “New York” un 2 de marzo de 1942 con el nombre de “Lewis Allen Reed” y aparte de haber sido un excelente cantautor y guitarrista solista a partir del año 1972 con el lanzamiento del buen disco producido por David Bowie, llamado "Transformer" hasta su colaboración tan criticada con “Metallica” de fines del año 2011 el tedioso “LULU”, será recordado también por su paso como líder, creador, guitarrista y principal compositor de la mítica banda neoyorquina "The Velvet Underground" (1965-1972).

 

Y fue con aquellos protegidos que contaron con el mecenazgo del pintor judío gay Andy Warhol,  aquel de la profética frase "TODOS TENEMOS NUESTRO 15 MINUTOS DE FAMA", que se cumple día a día con la gente de la redes  que buscan notoriedad y que además era propietario del  bunker llamado “The Factory” en Nueva York donde ensayaba el grupo  y puso todo su empeño en producir y pintar la famosa caratula del su primer disco llamado "The Velvet Underground & Nico”(1967), que en su tiempo pasó sin pena ni gloria, la película noventera de los “Doors” hizo que el grupo tenga la trascendencia que en sus tiempos no tuvo.

 

Lou Reed  quien después fue protegido de Bowie, que pasó mucho tiempo en su fase gay haciendo oscuros discos y en su madurez un anciano  “hetero” que practicaba Tai Chi  con su esposa y falleció a los 71 años, un 27 de octubre del 2013, en New York a los pocos meses de haberse hecho una mala operación para un trasplante al hígado.