Dusty Springfield - Son of a preacher man

RECORDANDO A “DUSTY SPRINGFIELD”:

 

Su verdadero nombre fue “Mary Isabel Catherine Bernadette O'Brien” pero se hizo conocida en el mundo musical como “Dusty Springfield” y nació en la ciudad de West Hampstead en Londres un 16 de abril de 1939 y que desde temprana edad destacó con su voz de mezzosoprano y que después de muerta es considerada por muchos de sus compatriotas como la mejor cantante inglesa de toda la historia.

 

Mary Isabel aprendió a cantar en su casa que eran aficionados a la música y en 1958 se unió al grupo The Lana Sisters y dos años después  formó el trío “The Springfields” con su hermano  Tom Springfield y Tim Feild y debido a que les gustó el nombre del grupo ambos hermanos deciden utilizar “Springfield” como apellido artístico y así Mary empieza a ser conocida como “Dusty Springfield” y con el trió   graba tres álbumes y una docena de singles y Eps para emprender sus carrera como solista a mediados de 1963.

 

Y ya como “Dusty Springfield” en octubre de 1963 fue  lanzado su primer single llamado "I Only Want to Be with You”, un tema escrito por Mike Hawker e Ivor Raymonde que llegó al puesto 4 de las listas de UK y que a lo largo de los años ha tenido una serie de versiones como la de los  Bay City Rollers, The Tourists, Samantha Fox entre otros y por supuesto tuvo su versión en español y es la archiconocida  "Ahora te puedes marchar" cantada por Luis Miguel en 1987.

 

Dusty graba su primer Long play en 1964 llamado “A Girl Called Dusty”  y una serie de exitosos singles a lo largo de la década del sesenta como "Mama Said," "When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes," "You Don't Own Me”, "Twenty Four Hours from Tulsa,  "Wishin' and Hopin” en 1965 participó en el Festival de San Remo con el tema What Do You Know? que fue popular, en 1966  grabó "Little By Little"  "Goin' Back" y "All I See Is You”, en 1967 cantó "The Look of Love" el tema principal de la parodia de James Bond “Casino Royale”, como anécdota en 1968 en un programa en donde era anfitriona cantó su tema  "Mockingbird" a dúo con The Jimi Hendrix Experience que eran los invitados del día.

 

Quizás las nuevas generaciones la oyeron por primera vez con los “Pet Shop Boys” en 1987 cuando ambos íconos gays (ella era una lesbiana declarada) cantaron  a dúo con  el tema  "What Have I Done to Deserve This?” pero muchos la escuchamos quizás en la película “Pulp Fiction” de Quentin Tarantino en el tema  “Son of a Preacher Man" que Dusty Springfield publicara como single en noviembre de 1968 y que es una pequeña muestra de su inolvidable voz que se apagó un 2 de marzo de 1999 a causa de un cáncer a los senos.

 

The Doors Miami 1969 full Audio concert.

EL ESCANDALOSO CONCIERTO EN MIAMI DE LOS DOORS:

 

El desaparecido cantante de los Doors, Jim Morrison luego que estuvo presenciando por cinco días consecutivos a fines de febrero de 1969 la performance del grupo teatral experimental “The Living Theatre”  que estaban representando su obra  “Paradise Now” en el estado de California y cuya última función terminaría abruptamente por la intervención policial al considerar los desnudos de la misma como una inmoralidad,un barbudo y adiposo Morrison quedó impresionado por la performance de la compañía de teatro y el impacto directo sobre el público donde sólo le quedó a la autoridad reprimir a esa  manifestación de la libertad de la desnudez.

 

Y así un 1 de marzo de 1969, al día siguiente de haber visto al grupo teatral por última vez, tenía que tocar con los Doors en la famosa gira de retorno por varias ciudades de USA que se iniciaba en su ciudad natal, justo en la “Universidad de Miami”, pero la borrachera que se mandó el día anterior le hace perder dos aviones llegando con una hora de retraso al concierto ante el descontento del público y los demás miembros de la banda y lo peor es que estaba tan pasado que solo llega a cantar tres temas, y en medio de la canción ¨Five to one¨ se pone a filosofar y luego insultar al público, no sé cómo aparece en el escenario una oveja que el sostiene y luego deja de lado, luego hace un amague de desnudez y felación a la guitarra de Krieger en esos instantes Morrison es arrojado al medio de la gente que con él en un trencito improvisado terminan dando vueltas por el escenario y el concierto acaba (en la película de Oliver Stone sobre The Doors está representado no tan fidedignamente los hechos).

 

Lo que sucedió fue que el dos de marzo es que  la prensa se le vino encima al grupo  y el estado le levanta cargos penales a Morrison, queda un tiempo como prófugo y empiezan los interminables procesos y por ello la historia de los Doors ya no sería la misma…

Camel - Nimrodel - The Procesion - The White Rider

CAMEL &  “MIRAGE”:

 

Un primero de marzo de 1974 la subsidiaria progresiva del sello discográfico “Decca Records “Deram” publicó el segundo álbum en estudio del cuarteto vanguardista  Camel llamado “Mirage” (o Espejismo)  y que es considerado uno o el  mejores de los álbumes la banda y en el 2014 la revista “Prog” lo ubicó en el puesto 51 de los mejores disco progresivos de todos los tiempos.

 

En 1971 el que fuera tecladista de la banda irlandesa “Them”, Peter Bardens  luego de leer un anuncio en el Melody Maker solicitando un tecladista se audiciona en setiembre de 1971 y se une al novato grupo “Camel” de los jóvenes Andrew Latimer (guitarra), Andy Ward (batería) y  Doug Ferguson (bajo) que para ampliar el marco sonoro del trio requerían con urgencia de sus servicios, Bardens además se ocupó de ser uno de los dos vocalistas de la banda  (el otro era el guitarrista Latimer) y además de autor de la mayoría de los temas en colaboración con el guitarrista Latimer, grabando su disco homónimo en agosto de 1972  y publicado en 1973 por el sello MCA Records y al no renovarles el contrato el manager de la banda Geoff Dukes logra que entren a la subsidiaria progresiva de Decca Records para la publicación de su nuevo álbum.

 

El disco se grabó en tres estudios de grabación como el del mismo sello Decca Studios, en los estudios de Island Records y en los Air Studios de George Martin  durante el me s de noviembre de 1979 bajo la producción del experimentado David Hitchcock (que había producido a Caravan y Genesis entre otros) y las canciones son de gran factura como el Freefall de Bardens complementándose con la guitarra de Latimer, otro tema interesante es el "Supertwister" también de Bardens donde se escucha por primera vez la flauta de Latimer y que después se volvería tema obligado en las presentaciones en vivo, el tercer tema "Nimrodel / The Procession / The White Rider" obra de Latimer consta de tres  partes y está inspirado en la novela “El señor de los Anillos de Tolkien donde nuevamente Latimer toca la flauta y durante los nueve minutos hay un duelo entre teclados y guitarra anunciando la llegada del jinete blanco o sea el mago Gandalf, en el lado dos hay otro instrumental Earthrise  y la suite Lady Fantasy de autoría grupal y que resumiría el sonido de la banda a lo largo de los años.

 

SOBRE LA CARÁTULA:

 

La portada del álbum es un diseño  hecho por  los artistas  Howard Kilgour y Bill Price que reproducen la imagen del camello de la  cajetilla de los cigarrillos “Camel” que eran  procedentes de USA  y lo que le diferenciaba del original  el nombre del disco son  os efectos distorsionados de la imagen del camélido como si fuera un espejismo (Mirage) que parecería estar en capas y  como siempre En UK  no tuvieron problemas con la portada pero sí en USA donde los abogados de los cigarros Camel les exigieron cambiarla y solo en ese país apareció una portada alternativa.

Ashton

TONY ASHTON:

 

El que fuera el  tecladista y vocalista  Edward Anthony Ashton nació en Blackburn, Lancashire el 1 de marzo de 1946 y al tener un piano en casa su madre le paga lecciones particulares y ya adolescente  y con el nombre de “Tony Ashton” forma parte “The College Boys” (1959) a los 15 en un trió de jazz  y en 1964 es invitado a formar parte del grupo de Liverpool  los “Remo Four” donde se hace cargo de la voz y el órgano y en algunas oportunidades fueron teloneros de los Beatles y en 1968 cuando se desbanda el grupo participa con algunos de los integrantes en el disco Wonderwall de George Harrison.

 

 En 1968 cofundó la banda “Ashton, Gardner & Dyke” (ex compañero de Remo Four), que aunque parece un trío era en realidad un cuarteto con la incorporación del guitarrista Mick Liber, la banda publica tres álbumes en estudio y uno en vivo en los cuatro años que duró  y tuvieron un tema que lideró las listas “Resurection Shuffle” (puesto 3 en 1971) y al no obtener otro éxito el grupo se desbanda.

 

Previamente en 1971 colabora como vocalista en el disco solista de Jon Lord llamado  Gemini Suite, tiene un fugaz paso por el grupo “Family” (1973) en 1976 ambos formaron con Ian Paice el grupo Paice, Ashton, Lord (PAL) y en los ochentas tuvo un programa de TV con Rick Wakeman entrevistando y tocando con los invitados, además fue músico de sesión de Jerry Lee Lewis, George Harrison, Eric Clapton, Paul McCartney, John Entwistle, Eddie Hardin y la banda Chicken Shack, entre otros.

 

Paralelamente se dedicó a la pintura  y algunas aparecen en las portadas de Cds noventeros, luego enferma  logra terminar un libro sobre su experiencia en la música que se publica póstumamente puesto que Tony Ashton falleció de cáncer en su hogar situado en  Londres a los 55 años un 28 de mayo del 2001.

ROGER DALTREY

ROGER DALTREY:

 

El ya mítico cantante del grupo “The Who”, Roger Harry Daltrey quien hasta la fecha es el vocalista histórico de los ahora dúo “The Who”, nació en el hospital de Hammersmith en East Acton, Londres, UK el 1 de marzo de 1944 y fue el único integrante del grupo que pertenecía a la clase obrera y desde joven tuvo que trabajar como operario metalúrgico y a la vez aprendió a tocar la guitarra y cantar en pubs destacando por su rudeza para conseguir sus fines hasta formar su primera banda en 1962 llamada “The Detours” donde tocaba la primera guitarra.

 

 A los pocos meses se unieron Pete Towshend  como segunda guitarra y John Entwistle que provenían del mismo colegio y eran amigos entre sí, al irse su vocalista Daltrey decide ser el cantante del grupo, pasando Towshend a la guitarra lead, con un baterista intermitente y quedó como cuarteto (más adelante se uniría el adolescente  Keith Moon).

 

 A pesar de su corta estatura era un peleador y líder nato, que le ocasionó problemas tanto en la escuela como en su grupo y tanto fue su mala conducta que en 1965 deciden expulsarlo y luego de negociaciones retorna a la banda enmienda su actitud, destaca también en la actuación, indicando su carrera en el film de la ópera rock “Tommy”  y pese a la muerte de la mitad de los fundadores de The Who sigue adelante con  Towshend y renovada agrupación, presentaciones como solista  y el resto es historia.

NEW * The Mighty Quinn - Manfred Mann {Stereo}

MIKE D'ABO:

 

El cantante y compositor Michael David d'Abo nació en Betchworth, Surrey, UK un 1 de marzo de 1944 y de pequeño tuvo vocación por la música sobre todo para el piano y el canto  y cuando estaba en su escuela “Harrow School” funda  el grupo “A Band of Angels”  con el  guitarrista John Baker, el bajista Dave Wilkinson, y el baterista   James Rugge-Price y grabaron una serie de singles como “Invitation", escrita por   D'Abo, para  Pye Records y luego de una presentación en un programa de televisión catando este tema es que lo vieron los integrantes del grupo Manfred Mann  que justo habían perdido a su cantante Paul Jones que había decidido por optar una carrera solista y en julio de 1966 deja su banda para unirse a Manfred Mann.

 

Con este grupo debuta con el álbum “As Is” (octubre de 1966) del cual se extrae el cover Just like a Woman de Dylan,  el soundtrack del film Up the Junction (febrero de 1968) y Mighty Garvey! (junio de 1968) que es su disco final con Manfred Mann Ha! Ha! Said the Clown" y el único número uno en los charts el genial tema "The Mighty Quinn" (cuya semblanza acompaña mi crónica), además  singles  como   “My name is Jack” y “Fox on the Run” (1969), luego la banda se disuelve.

 

D'Abo además compuso en 1967 para Chriss Farlowe el tema "Handbags and Gladrags" y en 1970 f hacela voz de Herodes en el álbum “Jesus Christ Superstar” (1970) y compuso para Rod Stewart los temas "Little Miss Understood" and "So Much to Say (So Little Time), en 1974 realizó el álbum Broken Rainbows que es considerado por la crítica como una obra maestra  y 1976 hizo un dúo con Mike Smith, Smith & d'Abo.

 

También ha sido presentador de televisión, ha producido la música de su última esposa y es parte de un grupo Revival llamado “The Manfreds”.

 

THE MIGHTY QUINN:

Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn) " fue una de las tantas canciones que escribiese Bob Dylan y   que ensayara  con los miembros de The Band en el sótano de la casa llamada Big Pink donde ellos en el sótano tenían un estudio de grabación donde Dylan compuso casi un centenar de canciones que surgieron luego de su accidente en moto y que  permanecerían sin publicar por un buen tiempo, siendo pirateada por los fans y oficialmente aparecieron en un disco doble llamado  “The Basement Tapes” (1975).

 

Sobre el tema de la referencia que trata sobre un peculiar esquimal originalmente era una composición  folk-rock escrita por Bob Dylan y grabada por primera vez durante las sesiones de The Basement Tapes en diciembre de  1967 y la versión del grupo inglés Manfred Mann que fuese lanzada a la venta el 12 de enero de 1968 fue inmensamente superior al original (como ocurre en la mayoría de covers de Dylan con Klaus Voormann el bajista tocando una flauta pífano que le da cierta peculiaridad,  llegando a ser número uno en las listas de UK la semana del 14 de febrero de 1968.

MICHAEL GILES

EL GRAN MICHAEL GILES:

 

El que fuera uno de los fundadores del grupo  King Crimson, el baterista Michael Rex Giles nació un 1 de marzo de 1942 en Waterlooville, Hampshire UK y en su adolescencia empezó a tocar la batería y a los  22 años se une al grupo  Trendsetters Ltd. con su hermano menor Peter Giles  como bajista y en ese grupo estuvieron cerca de dos años pero tuvieron la intención de tener su propio grupo así que a fines de 1966 se independizan y al tratar de encontrar a un tecladista que cantara consiguieron a un guitarrista que lo sorprenden llamado Robert Fripp que no cantaba, así que agregando a un cantante de apoyo italiano para las presentaciones , en el verano de 1967 nace el grupo” Giles, Giles & Fripp”.

 

 Pero no duró mucho el cantante, así que los hermanos Giles intercambian las voces y graban un demo  que llega a las manos de los productores  Wayne Bickerton y Tony Paddington, quienes quedaron impresionados con ese sonido que iba entre el  jazz y  pop, y sátira, y consiguen que Deram la sucursal Decca Records les grabe su primer álbum llamado “The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp” (setiembre de 1968).

 

Pero el grupo no funcionó en ventas y hubo cambios de personal entrando el saxofonista y tecladista  Ian McDonald y por un tiempo ingresa  la ex Fairport Convention Julie Dyble como vocalista y luego se va su hermano el  bajista Peter Giles, Fripp toma el mando del grupo  que luego se transforma en  King Crimson que nació oficialmente el 30 de noviembre de 1968 en Londres y su primer ensayo fue en enero de 1969 y estaba conformado por Fripp, Michael Giles, Ian McDonald agregando al amigo de adolescencia de Fripp, Greg Lake en el bajo y voz y Pete Sinfield como letrista y efectos.

 

Y la huella de Gilles se siente en el primer álbum de la banda “In The Court of the Crimson King” (octubre de 1969) donde su técnica (luego copiada por varios como el italiano de PFM) y amirado por el desaparecido baterista de Rush Neil Pearl y se basa en complejos sonidos  poli rítmicos que se originan en la tradición jazzística, pero también tiene mucho de rock pesado y orquestó gran parte de la estructura compositiva del primer álbum de King Crimson y sus  habilidades compositivas se evidencian en los  desafiantes cambios de tempo de su batería sin interrupciones con  sutiles desviaciones melódicas  como en las canciones Moonchild, "21st Century Schizoid Man" o “Epitaph” pero en diciembre de 1969 deja la banda para buscar su camino al tener discrepancias de ideas con Fripp.

 

Pero por la amistad con Fripp participa como baterista en el disco In the Wake of Poseidon de King Crimson (mayo de 1970) y luego se une a su  ex compañero de King Crimson, el multinstrumentista Ian McDonald con el que graba el disco “McDonald and Giles” (3 de enero de 1971) cuyo sonido puede ser la continuación del primer disco de King Crimson  y con el paso del tiempo es considerado una obra de arte.

 

Un solo álbum solista cuenta hasta la fecha llamado “Progress” que grabó en 1978 y recién salió publicado en el 2002 donde experimenta con la fusión y el jazz, luego Giles ha trabajado como baterista de sesión de músicos como Terry Reid  Steve Winwood, Zoot Money, Kevin Ayers, Yvonne Elliman, Francis Monkman, Rupert Hine, John G. Perry entre otros  hasta que en el 2002  formó el grupo “Schizoid Band” con Ian Wallace donde toca la música del primigenio King Crimson, en el 2008 forma  Michael Giles' MAD Band y sigue en carrera el maestro.