EL GRAN PAUL RODGERS:

EL GRAN PAUL  RODGERS:

 

Un 17 de diciembre de 1949 nació en Middleborough, Inglaterra el gran “Paul Bernard Rodgers”, cantante británico, conocido por ser miembro fundador de dos de las mejores bandas de Hard  rock de la historia de la música  “Free y Bad Company” (además de otras agrupaciones) y sus inicios estuvieron en el grupo “The Road Runners” donde tocaba el bajo y cantaba y que contaba también con el ex Whitesnake Mickey Moody como guitarrista principal.

 

 Luego Rodgers  fue parte  del grupo “Free” cuyo origen se remonta al año 1968 (donde los cuatro eran casi adolescentes) funcionó colectivamente como unidad hasta la partida del bajista y compositor Andy Fraser y en cuanto a Bad Company fue históricamente la banda de Rodgers pese a tener en Mick Ralphs un buen guitarrista y compositor, sobre su primera banda quien no recuerda el coro de “ALL RIGHT NOW” de Free, o se conmueve con la melodía de SHOOTING STAR  de BAD COMPANY con un gran número de temas que permanecen en la memoria de s sobre todo en la década de los 1970.

 

También fue miembro de The Firm (otro de los  abundantes supergrupos que aparecieron en los ochenta con Jimmy Page como socio) y The Law y entre 2005 y 2009 formó la alineación llamada Queen (May y Taylor)  + Paul Rodgers, con la cual salió de gira y grabó un álbum sin pena ni gloria y más parecía una banda revival de temas de Queen,  Bad Company Free  en menor proporción.

 

Paralelamente  siguió  una destacada carrera como solista y  resucitó felizmente a su banda “Bad Company” se le ha dado el apodo de "The Voice" (La Voz) y ha sido calificado en el puesto N°55 del ránking "Los 100 Grandes Cantantes de Todos los Tiempos" de Rolling Stone.

 

 

PAUL BUTTERFIELD

EL GRAN “PAUL BUTTERFIELD”:

 

El que fuera el cantante de blues Paul Vaughn Butterfield más conocido como “Paul Butterfield”, oriundo de Chicago Illinois nació un 17 de diciembre de 1942 y fue hijo de un reputado abogado y una reconocida pintora y desde pequeño tuvo formación musical y su primer acercamiento a la música ocurrió cuando sus padres le hacen estudiar flauta clásica en una de las cinco mejores conservatorios de USA en la “Orquesta Sinfónica de Chicago” teniendo grandes maestros para aprender, pero su inquieta naturaleza le llevó por los caminos de la música popular y sobre toda la que hacían los negros de su estado cambiando la flauta por la armónica naciendo así su leyenda.

 

Por ello Paul deja la flauta clásica por la música popular y con su amigo  Nick Gravenites empiezan a tocar blues de las raíces de los maestros de su  estado y además el hombre era un dotado para la “armónica” y lo hacía tan bien como los creadores del género así más la unión de Elvin Bishop y el genial Mike Bloomfield formaron la legendaria “Paul Butterfield Blues band” en el año 1965 y que brillaran en los festivales de Monterey (1967) y en Woodstock (ya sin Bloomfield) y la banda se separó en 1971 dejando memorables temas como “Mystery Train” o Walking Blues  que contaban con el   inconfundible dominio de la armónica por parte de Butterfield que fue su sello de fábrica.

 

 Luego siguió una interesante carrera como solista, publicando algunos álbumes y realizar actuaciones en directo, el exceso de drogas, la bancarrota y una dolencia crónica que padecía le jugaron una mala pasada y le pasaron factura y el gran Paul Butterfield falleció en su departamento de Los Angeles producto  de una sobredosis a los 44 años un 4 de mayo de 1987.

 

 

 

RECORDANDO A “CAPTAIN BEEFHEART”:

RECORDANDO A “CAPTAIN BEEFHEART”:

 

Un 15 de enero de 1941 nació en California con el nombre de Don Glen Vliet (De padre holandés y madre de Arkansas que sería conocido en el mundo de la música como “Captain Beefheart” y como descendía de un pintor famoso (del que heredó el talento para las artes) se hizo conocer como “Don Van Vliet”.

 

 Desde niño mostró su talento y ser considerado un prodigio en la escultura y pintura  que fue saboteada por sus propios  padre y al mudarse a los Angeles hace amistad con un contemporáneo suyo, el iconoclasta “Frank Zappa” y empezó a interesarse en la música sobre todo en los blues tradicionales y en 1964 crea una banda con el apelativo de “Captain Beefheart (Algo así como “Capitán corazón de carne de vaca o res “) and his Magic Band”.

 

Desde mediados de  la década de los sesentas realizó  una música transgresora con letras irónicas a través de su “banda mágica” (entre los años 1964 a 1982) recreó los blues con nuevos sonidos y también presentaba sus ingeniosas composiciones y con su inconfundible voz aguardientosa además de sus colaboraciones con su amigo Frank Zappa y que luego de dejar la música se  dedicó a la pintura donde demostró también un gran talento y originalidad con cuadros bien cotizados que muestran el talento  que tuvo y años después  murió a los 69 años  un 17 de diciembre del 2010.

 

El tema “Electricity” del álbum debut  “Safe as Milk” fue un clásico de 1967 sobre todo por la letra, su peculiar voz  y el sonido de las guitarras y  el uso del aparato llamado “theremin”, que Page usaría luego en los conciertos con Led Zeppelin.

Blues Saraceno - Cold Black Heart (Lee Van Cleef Tribute)

EL ETERNO  VILLANO “LEE VAN CLEEF”:

 

Clarence Leroy " Van Cleef, Jr.” nació en Oxnard California el 9 de enero de 1925 y se dedicó a la actuación con el nombre de Lee Van Cleef, haciendo el papel de villano por excelencia y su nariz aguileña ayudaba a su caracterización en innumerables westerns de su país, haciendo roles secundarios y nada memorables.

 

Pero fue el director italiano Sergio Leone quien ve un potencial en su actuación y le hace coprotagonista del film “Por unos dólares más” y se vuelve una estrella con el clásico de los  Spaguetti Western por excelencia “The Good the Bad and the Ugly”, donde a partir de ese momento tienes papeles protagónicos sobre todo en Europa y años más tarde murió en su hogar de un paro cardiaco el  16 de diciembre de 1989.

· RECORDANDO AL GENIAL “LUDWIG VAN BEETHOVEN”:

RECORDANDO AL GENIAL “LUDWIG VAN BEETHOVEN”:

 

El que fuera el genial compositor alemán “Ludwig van Beethoven” nació en Bonn en el Sacro Imperio Romano Germánico (hoy Alemania) un 16 de diciembre de 1770 y como Mozart fue un niño prodigio que fue explotado por su padre en las cortes, sobre todo en la de Viena y quizás por ello su complicado carácter ya en la adultez y  será recordado históricamente  por ser el compositor de las mejores sinfonías de la historia como la  célebre Quinta Sinfonía, la  ya popular “Marcha turca”, la “Sonata en piano número 14”, la ya célebre conocida como   “Sonata Claro de Luna” de 1802.

 

Y su mérito musical reside en que a partir de su llamado periodo heroico cerca de la adultez empezó a padecer su ya famosa sordera que año tras año se complicaba más  y ya en lo que se llama su etapa tardía ya estaba completamente sordo (y eso que solo vivió 56 años), pero fue en esa época compuso su novena sinfonía o la Coral entre 1818 hasta 1824,  que está dividida en cuatro movimientos donde el cuarto es celebre por incluir la “Oda a la alegría” que hasta una adaptación al rock tuvo con Miguel Ríos y el genio creativo falleció un 26 de marzo de 1827.

Beethoven's Ode to Joy (from A Clockwork Orange)

BEETHOVEN Y KUBRICK:

 

El genial Ludwig van Beethoven nació en Bonn en el Sacro Imperio Romano Germánico (hoy Alemania) un 16 de diciembre de 1770 y como Mozart fue un niño prodigio que fue explotado por su padre en las cortes, sobre todo en la de Viena y quizás por ello su complicado carácter ya en la adultez y  será recordado históricamente  por ser el compositor de las mejores sinfonías de la historia., el genio murió el 26 de marzo de 1827.

 

Y su mérito musical reside en que a partir de su llamado periodo heroico cerca de la adultez empezó a padecer su ya famosa sordera que año tras año se complicaba más  y ya en lo que se llama su etapa tardía ya estaba completamente sordo (y eso que solo vivió 56 años), pero fue en esa época compuso su novena sinfonía  o  la Coral entre 1818 hasta 1824,  que está dividida en cuatro movimientos donde el cuarto es celebre por incluir la oda a la alegría que hasta una adaptación al rock tuvo con Miguel Ríos.

 

Pero la sociedad más célebre del gran Ludwin van  es con Stanley Kubrick que lo toma como base para la banda sonora de su clásico “La Naranja mecánica” “A clockwork Orange” , película basada en la novela de Anthony Burguess donde narra las maldades del desadaptado Alex  y su pandilla con un genial Malcolm MC Dowell como el  protagonista cuya devoción es hacer de las suyas con la música de Beethoven en su mente y uno recuerda el inicio del  film  con el segundo movimiento de la novena sinfonía pero a lo largo de las escenas  se muestran extractos  del cuarto movimiento o el “ODE TO THE JOY”. 

 

SUI GENERIS “PEQUEÑAS ANECDOTAS SOBRE LAS INSTITUCIONES”:

SUI GENERIS “PEQUEÑAS ANECDOTAS SOBRE LAS INSTITUCIONES”:

 

Un 16 de diciembre de 1974 el sello Microfón de Argentina publicó el tercer y último disco en estudio de la década del setenta de la banda “Sui Generis” llamado “Pequeñas anécdotas sobre las instituciones” y cuya temática con sus letras directas se referían a la situación política de su país gobernado por la viuda de Perón sobre todo con el ambiente de represión y censura que este disco no pudo librar al no dejarles publicar con temas con letras explícitas como; Juan Represión y Botas Locas, el golpe de estado de los militares de 1976 encabezado por Videla les daría la razón.

 

Luego de la publicación del exitoso álbum “Confesiones de Invierno”, Sui Generis decidió dar un paso arriesgado, sobre todo el inquieto Charly García que deseaba ampliar el sonido folk de la banda hacia el rock por lo que el dúo  pasó a ser un cuarteto con la inclusión de Juan Rodríguez en la batería y el experimentado Rinaldo Rafanelli (ex Color Humano y Polifemo) en el bajo y para ampliar el sonido el aún “Charlie” viaja a USA  para comprar nueva instrumentación y regresa con un piano eléctrico Fender Rhodes, un sintetizador de cuerdas ARP String ensemble y un Mini Moog que utilizaría en el siguiente álbum del grupo y sería esta obra.

 

El disco se empezó a grabar bajo la producción del manager del grupo Jorge Álvarez en la segunda mitad de  1974 cuando el Peronismo vuelve a la Argentina y muerto Perón su viuda estaba gobernando la Argentina y antes de la publicación de las canciones, se debían llevar a una entidad estatal que revisaba el contenido de las letras y el   manager del grupo Jorge Álvarez  para evitar cualquier problema le pide a Charlie que deje de lado dos canciones “Juan represión” y Botas Locas y modifique la letra de  las canciones «Instituciones», "Las increíbles aventuras del Señor Tijeras", «Música de fondo para cualquier fiesta animada» y "Para quien canto yo entonces", pero eso no fue impedimento para que el genial García ironizara mejor en las metáforas de sus crudos poemas hechos canción.

 

Así  encontramos canciones  como “Instituciones” que aunque con letra modificada capta el momento en que estaba su país,   "Las increíbles aventuras del señor tijeras" que se inicia con una suave guitarra acústica y luego va "en crescendo" tanto en su melodía con una letra que claramente se refería a Miguel Paulino Tato quien era  el censor del gobierno  que primero veía los contenidos de las películas y  cortaba  la escenas que consideraba inmorales para la “sociedad cristiana argentina” (e irónicamente una caricatura de la portada lo representa), el tema “Para quien canto yo entonces” muy testimonial hacia donde irá la música de la banda con una armónica folk tocada por Leon Gieco, además estaba el instrumental “Tema de Natalio” donde intervienen músicos de la Pesada de Billy Bond como el negro Martínez en el bajo y Jorge Pinchevsky en el violín, además de la participación de David Lebón en la guitarra y el futuro “Máquina de Hacer Pájaros” , Carlos Cutaia en  los teclados.

 

La presentación del disco fue tres días antes de su publicación y aunque tuvo un tibio recibimiento al año siguiente Sui Generis se despidió a lo  grande con dos recitales llenos de bote a bote  en el Luna Park de Buenos Aires.