Un 26 de noviembre de 1971 el sello Atlantic Records publicó en UK (en USA sería editado el 2 de enero de 1972) el cuarto álbum de la banda progresiva inglesa Yes llamado “Fragile” y que por sus buenas ventas llegó hasta el puesto séptimo de los charts de UK y hasta el octavo de la Billboard 200 de USA.
Éste disco tiene la particularidad de ser el primero con el nuevo integrante “Rick Wakeman” (procedente del grupo folk Strawbs) que remplazó a Tony Kaye en los teclados agregando otros sonoridades provenientes del melotrón, mini Moog, y piano eléctrico y además fue el penúltimo en estudio con Bill Bruford en la batería.
El álbum fue grabado durante el mes de setiembre de 1971 en los estudios Advision en el centro de Londres con la co producción de la banda y el ingeniero de sonido Eddy Offord quien produjo el disco anterior “The Yes album” (1970).
De los nueve cortes del Fragile hay cinco temas individuales, pero una de las canciones co escrita por Jon Anderson y el guitarrista Steve Howe “Roundabout” de más de ocho minutos y treinta segundos de duración sería el tema más conocido del álbum y que salió además como single en enero de 1972 (pero editado a solo 3 minutos y algo de longitud) cuya cara “b” fue la canción Long Distance Runaround del álbum en mención, llegando hasta el puesto 13 de las listas Billboard 200 de USA.
SOBRE LA CARÁTULA DEL FRAGILE:
Tiene la particularidad de ser la primera colaboración del artista plástico Roger Dean con la banda y la portada plasma el concepto del título del disco pues muestra una frágil embarcación espacial de madera en el medio de un convulsionado mundo que se fraccionaba en dos partes y parece les gustó a los integrantes de Yes y sobre todo el logo que creara y que sería lo que los distinguiría y ser a partir de ese momento el dibujante oficial de sus portadas, que el día de hoy son consideradas como obras de arte.
El 26 de noviembre de 1945 nació en Ealing, UK, John Graham "Mac" McVie
quien es el bajista histórico del grupo “Fleetwood Mac” quien también fuera el
de los primeros “Bluesbreakers” de
John Mayallque grabaron el clásico
disco conEric Clapton “Beano” y el “A
hard road” donde se hace amigo del guitarrista Peter Green que al crear a fines
de 1967 su grupo de blues con “Mick Fleetwood” (otro ex Bluesbreakers, aunque de efímera
permanencia ) le llaman “Peter Green Fleetwood Mac” le hace ver que ese Mac era
por él y que al unirse nace la leyenda bluesera de su primera encarnación.
Luego graban el clásico primer disco de la banda que
ya es legendario, y el resto es historia,
tienen una etapa gloriosa bluesera, luego se va del grupo Peter Green y los
años setentas hay un constante recambio
de integrantes, como el ingreso de la que era su esposa (se casaron en 1968la pianista y cantante Christine Perfect y
luego a partir de 1975 con la inclusión del que fuera matrimonio yanqui de Lindsay Buckingham
y Stevie Nicks el grupo logró su estabilidad de integrantes y logra el éxito
comercial cambiando su esencia bluesera a algo más pop y masivo.
A lo largo de
los años y más de 40 años con su
agrupación junto a Mick Fleetwood han cimentado su leyenda y en los últimos
años ha podido superar un cáncer al colon que suspendió la gira de reencuentro
de su banda y en los últimos meses sin Buckingham el grupo con nuevos
integrantes sigue en la carretera.
El cantante y compositor Mark
Lanegan nació en Ellensburg, Washington un 25 de noviembre de 1964 y luego
de haber sido parte de un hogar disfuncional y padecer de fuertes adicciones a
las drogas antes de cumplir los 18 añosdecidió dedicarse a la música como vocalista ya que poseía una potente
voz de un alto registro calificada como barítono.
En 1984 formó el grupo “Screaming
Trees” con los hermanos Gary Lee Conner en las guitarras y Van Conner en el
bajo y el último en llegar a la banda fue Mark Pickerel en la batería y su
estilo fue muchosantes de la eclosión de la moda “Grunge”, como años después fueron
tipificados.
Publicaron su primer disco en
1986 llamado “Clairvoyance”, pero su
mejor obra de lejos, lo hicieron una década después llamado “Dust” (1996), donde el tema “All I Know” es un clásico de la
composición sobre todo cuando el guitarrista de la banda alterna la acústica y
eléctrica a la vez al momento del solo .
Con Screaming Trees publicaron 9 álbumes y cuatro EPS, el último fue
Dust del año de 1996y la banda se
disolvió a inicios del año 2000, Lanegan había iniciado su carrera como solista
en 1994 y su último trabajo fue Straight Songs of Sorrow (2020) y ese mismo año
publicó su libro de memorias "Sing Backwards and Weep"
Mark Lanegan en el 2021 llegó a estar en coma debido al COVI - 19
quedándole una secuela de sordera que luego superó, pero su salud quedó mermada
y en la mañana del martes 22 de febrero del 2002 falleció a los 57 añosen su casa de Killarney en Irlanda.
Un 25 de noviembre de 1977 el sello del magnate australiano y ex manager
del grupo “Cream”Robert Stigwood “RSO Records” publicó
en UK y USA el quinto disco en estudio del guitarristaEric
Clapton llamado “Slowhand” ( o
mano lenta)en alusión del antiguo apodo
que le puso el que fuera manager de los Yardbirds Giorgio Gomelsky debido a que cuando tocaba inspiradosus extensos solos de blues en losconciertos a veces se le rompía alguna cuerda de su
guitarray mientras la cambiaba delante
del público ellos aplaudían y hacían sonar sus manosextasiados en ese íntimo ritual que podía
durarextensossegundos y por ello Gomelskycrea el famosoapodo (anécdota extraída de la autobiografía
de Eric Clapton) y que llegó hasta el puesto 23 de las listas de UKy mejor le fue en USA llegando hasta el segundo
lugar de la Billboard 200.
El disco se empezó a grabar a
inicios de 1977 en los Olympic Studios de Londres bajo la producción de Glyn
Jones (quien se hizo conocido por haber hecholas fallidas mezclas de las sesiones de Abbey Road y luego se hizo una
buena reputación por haber producido a Steve Miller, Humble pie, los Rolling
Stones, Faces entre otros) dejando de lado a Rob Fabroni y Tom Dowd y no se
equivocó en la elección, aunque al principio hubieron fricciones porque Clapton
y su gente eran un poco indisciplinados y tenían problemas de drogas y alcohol
conducta que tuvieronquemodificar en las sesiones dada la disciplina
de Jones que les exigía profesionalismo y que sacó lo mejor de los músicos y el disco
fue un éxito en ventas y no le fue mal en las listas.
En este disco participaron por supuesto sus incondicionales Radle,
Oldaker, Sims en la base rítmica, Marcy Levy e Ivonne Elliman en los coros
yel ex King Crimson Mel Collins que
estuvo en algunas pistas con el saxo además de este álbum se extrajeron dos
singles eltema de ritmo country tipo
J.J Cale «Lay Down Sally» que en USA llegó al puesto tercero de los Hot 100 y el archiconocido «Wonderful Tonight” que es la canción que escribiera inspiradamente
enamorado a la que era su mujer Pattie cuando la esperaba rumbo a una reunión y
al verla hermosa afloraron sus sentimientos y el single llegó a ser número uno
en Japón, además hay otros memorables temas como el extenso “The Core” que coescribieray cantara con Marcy Levy donde el saxo de
Collins evoca a King Crimson o la
excelente versiónal dobro y slide del clásico blues del maestro Arthur
Crudup “Mean Old Frisco”.
Y mención aparte está la clásica canción “Cocaine” que abre el disco y creo que para mi humilde opinión es
una de los mejores aperturas de la historia del rock, pues ese riff “Slowhand” lo hace su sello de fábrica y
el tema que había compuesto y publicado J. J Cale, Clapton lo hace suyo y de
sus incondicionales (me incluyo) y es un tema infaltable en sus conciertos
desde 1978 y aunque fuera el lado B del single Tulsa Time, el tema cobró vuelo
y cada solo es esperado por la audiencia y quien sabe la letra puede decir que
es un tema anti drogas y los daños que puede causar y por ello en los últimos
años Clapton le agrega el coro 'that Dirty cocaine' y nada mella este temón
cuyo solos son mágicos año tras año.
SOBRE LA CARÁTULA DEL SLOWHAND:
La portada y contraportada del disco que es una foto en blanco y negro
del torso de Clapton que está tocandoen
primer plano a la célebre guitarra “Fender” llamada “Blackie” y fue realizada por el mismo Clapton con la colaboración de su mujer Pattie
Boyd y Dave Stewart (El es Clapton y Nelle era como llamaba Clapton a Pattie) y
en las fotos internas hay un collage de fotos, que van desde una foto con su
clásica barba setentera, un dibujo representando a Stigwood, otra foto besando
a Pattie, otra la de un Ferrari 365 GTC/4 chocado que le había comprador al ex esposo de ella su amigo George Harrison, entre otras y en el
año 2012, con motivo del 35º aniversario del lanzamiento original del álbum,
Slowhand fue reeditado en una“Deluxe
Edition” con temas remasterizados más 4 bonus tracks y un disco adicional con
una presentación en vivo enel teatro
Hammersmith del 27 abril de 1977, donde no hay ninguna canción del disco.
Un 25 de noviembre de 1977 el sello del magnate australiano y ex manager
del grupo “Cream”Robert Stigwood “RSO Records” publicó
en UK y USA el quinto disco en estudio del guitarristaEric
Clapton llamado “Slowhand” ( o
mano lenta)en alusión del antiguo apodo
que le puso el que fuera manager de los Yardbirds Giorgio Gomelsky debido a que cuando tocaba inspiradosus extensos solos de blues en losconciertos a veces se le rompía alguna cuerda de su
guitarray mientras la cambiaba delante
del público ellos aplaudían y hacían sonar sus manosextasiados en ese íntimo ritual que podía
durarextensossegundos y por ello Gomelskycrea el famosoapodo (anécdota extraída de la autobiografía
de Eric Clapton) y que llegó hasta el puesto 23 de las listas de UKy mejor le fue en USA llegando hasta el segundo
lugar de la Billboard 200.
El disco se empezó a grabar a
inicios de 1977 en los Olympic Studios de Londres bajo la producción de Glyn
Jones (quien se hizo conocido por haber hecholas fallidas mezclas de las sesiones de Abbey Road y luego se hizo una
buena reputación por haber producido a Steve Miller, Humble pie, los Rolling
Stones, Faces entre otros) dejando de lado a Rob Fabroni y Tom Dowd y no se
equivocó en la elección, aunque al principio hubieron fricciones porque Clapton
y su gente eran un poco indisciplinados y tenían problemas de drogas y alcohol
conducta que tuvieronquemodificar en las sesiones dada la disciplina
de Jones que les exigía profesionalismo y que sacó lo mejor de los músicos y el disco
fue un éxito en ventas y no le fue mal en las listas.
En este disco participaron por supuesto sus incondicionales Radle,
Oldaker, Sims en la base rítmica, Marcy Levy e Ivonne Elliman en los coros
yel ex King Crimson Mel Collins que
estuvo en algunas pistas con el saxo además de este álbum se extrajeron dos
singles eltema de ritmo country tipo
J.J Cale «Lay Down Sally» que en USA llegó al puesto tercero de los Hot 100 y el archiconocido «Wonderful Tonight” que es la canción que escribiera inspiradamente
enamorado a la que era su mujer Pattie cuando la esperaba rumbo a una reunión y
al verla hermosa afloraron sus sentimientos y el single llegó a ser número uno
en Japón, además hay otros memorables temas como el extenso “The Core” que coescribieray cantara con Marcy Levy donde el saxo de
Collins evoca a King Crimson o la
excelente versiónal dobro y slide del clásico blues del maestro Arthur
Crudup “Mean Old Frisco”.
Y mención aparte está la clásica canción “Cocaine” que abre el disco y creo que para mi humilde opinión es
una de los mejores aperturas de la historia del rock, pues ese riff “Slowhand” lo hace su sello de fábrica y
el tema que había compuesto y publicado J. J Cale, Clapton lo hace suyo y de
sus incondicionales (me incluyo) y es un tema infaltable en sus conciertos
desde 1978 y aunque fuera el lado B del single Tulsa Time, el tema cobró vuelo
y cada solo es esperado por la audiencia y quien sabe la letra puede decir que
es un tema anti drogas y los daños que puede causar y por ello en los últimos
años Clapton le agrega el coro 'that Dirty cocaine' y nada mella este temón
cuyo solos son mágicos año tras año.
SOBRE LA CARÁTULA DEL SLOWHAND:
La portada y contraportada del disco que es una foto en blanco y negro
del torso de Clapton que está tocandoen
primer plano a la célebre guitarra “Fender” llamada “Blackie” y fue realizada por el mismo Clapton con la colaboración de su mujer Pattie
Boyd y Dave Stewart (El es Clapton y Nelle era como llamaba Clapton a Pattie) y
en las fotos internas hay un collage de fotos, que van desde una foto con su
clásica barba setentera, un dibujo representando a Stigwood, otra foto besando
a Pattie, otra la de un Ferrari 365 GTC/4 chocado que le había comprador al ex esposo de ella su amigo George Harrison, entre otras y en el
año 2012, con motivo del 35º aniversario del lanzamiento original del álbum,
Slowhand fue reeditado en una“Deluxe
Edition” con temas remasterizados más 4 bonus tracks y un disco adicional con
una presentación en vivo enel teatro
Hammersmith del 27 abril de 1977, donde no hay ninguna canción del disco.
“Five Long Years” es una canciónque compusiera el bluesero sureño “Eddie
Boyd”que nació con el nombre de “Edward Riley” un 25 de noviembre de 1914
y que falleciese en Helsinki, Finlandia un 13 de julio de 1994 y fueun pianista negro nacido en el Mississippi
yque hizo mejor su carrera en Europa
donde lo veneraban como una estrella en contrasteante la marginación en su país de origen (USA) se va
primero a Bélgica para luego trasladarse, radicar, casarse y morir en la tierra
de los Mil lagos “Finlandia”.
Pero el tema de la referencia lo grabó por primera
vez en los estudios de del sello JOB
situados en el estado de Chicago un 19 de junio de 1952 y existen varias
versiones posteriores de este tema como la clásica de “Muddy Waters” o la de los “Yardbirds”
entre otros intérpretes.
El 25 de noviembre de 1941 nació en Leighton, en el
sureño estado de Alabama, USA, “Percy
TyroneSledge”, que fuera el primer y
original cantante en interpretar la canción
“When a Man Loves a Woman" (No confundir la versión edulcorada del
melifluo ex metalero y luego crooner Michael Bolton y su Soft pop cover del año
1991).
Este tema fue escrito por los compositores y miembros
del grupo The Esquires “Calvin Lewis y
Andrew Wright” pero años después Sledge diría que tuvo que ver con la
autoría del tema pero les cedió los derechos y la grabó en los estudios del
sello Atlantic bajo la producción de Marlin Greene, Quin Ivy por febrero de
1966 y fue publicados un mes después y ya por abril de ese mismo añollegó al puesto número uno del ranking
Billboard Hot 100, aunque Sledge
en los años sesenta grabara otros temas de gran calidad como 'Warm and tender
love', 'It Tears me up' (1966) y 'Take time to know her' (1968), My Special Prayer (1969, uno de mis favoritos) nunca pudo superar el éxito de ese tema.
El tema original cobró inusitada vigencia en 1992
cuando el director irlandés Neil Jordan lo toma como tema de apertura de su
controvertida película “The Crying Game”,
Sledge volvió a los escenarios y falleció de cáncer al hígado en su hogar de Baton Rouge,
Lousianaun 14 de abril del 2015.
