domingo, 2 de octubre de 2022

RECORDANDO A STING & “EVERY BREATH YOU TAKE”

RECORDANDO A STING & “EVERY BREATH YOU TAKE”:

 

El músico y compositor más conocido como “Sting”, nació con el nombre de “Gordon Matthew Thomas Sumner” en la localidad de Wallsend, condado de Tyneside del Norte de UK un 2 de octubre de 1951 y además de destacar en los deportes lo hizo en la música empezando a tocar guitarra en bandas locales de jazz y de allí nace su apodo ya que jugaba en un equipo de football de rayas amarillas y negras y fue a tocar con esa camiseta y de broma empezaron a llamarlo Sting (algo así como picadura de abeja).

 

A fines de 1976 reemplaza al guitarrista de The Police y asume la voz y pasa a tocar el bajo hasta la disolución de la banda en 1986, luego ha seguido una exitosa carrera solista con reencuentros con sus ex compañeros.

 

SOBRE LA CANCIÓN:

 

Esta no es un tema  romántico, ni tampoco la interpretación del voyerista que se obsesiona con una mujer que observa (lo que quiere afirmar su autor en los últimos tiempos), la historia es como la vida real, es decir, truculentamente cruda.

 

Se dice que la historia se inicia cuando  Sting  vivía con su ex mujer Frances Tomelty a dos puertas de su actual esposa Trudie Styler (quien era la mejor amiga de Tomelty) y lo flechó así los dos empezaron a mantener un romance secreto que salió a la luz en 1982 por lo que escapa al Caribe donde escribe sobre la mujer que le ocasionó la calentura y que actualmente es la madre de sus cuatro hijos.

Tom Petty

por problemas cardíacos un 2 de octubre del 2017 a los 66 años

Pink Floyd - Atom Heart Mother Suite (Full Song)

PINK FLOYD & “ATOM HEART MOTHER”:

 

Un 2 de octubre de 1970Harvest Records” la subsidiaria progresiva del sello inglés “EMI  publicó el  primer álbum  de su serie y ese honor le correspondió al grupo  “Pink Floyd” con su disco “Atom Heart Mother” (algo así como la Madre de corazón Atómico)  y en orden cronológico fue  su quinto disco en estudio  y pese a que no es de los preferidos de la banda llegó hasta el primer lugar de las listas de UK y en USA llegó hasta el puesto 55 de la Billboard 200.

 

El álbum empezó a gestarse cuando los miembros de Pink Floyd retornaron de la ciudad de Roma luego de haber realizado la banda  sonora de la película “Zabriskie Point” empezó a  grabar desde fines del mes de  febrero hasta  los primeros días de agosto de 1970 en los míticos estudios de Abbey Road de Londres bajo la  producción  de Norman “Hurricane” Smith y los miembros de la banda.

 

Tiene una extensión de más de 52 minutos y es uno de los más equitativos en cuento a la composición, empezando con la  clásica suite de seis partes llamada  Atom Heart Mother Suite” coescrito por los cuatro músicos con el director de orquesta Ron Geesin (quien ya había colaborado Waters en la banda sonora de la película “The Body”) que ocupa toda la cara uno y que fue tocado en vivo por primera vez en febrero de 1970 con el título de “The amazing pudding” e iba a ser infaltable en los conciertos durante todo ese año (con o sin orquesta de acompañamiento que consistía  en vientos, violonchelo y un coro de 16 voces dirigido por el maestro John Alldis).

 

Y en el lado dos se dividen las  tres primeras canciones  entre por Waters, Wright y Gilmour donde  destaca nítidamente la hermosa  canción “Summer 68” de Wright sobre los temas aportados por Gilmour y Waters, cerrando con una  creación vanguardista colectiva llamada “Alan’s psychodelic Breakfast” que fue dedicada al roadie de la banda “Alan Stiles” y parece que el autor principal de la idea fue el batersita Nick Mason.

 

SOBRE LA PORTADA:

La protagonista de la foto de la carátula del disco fue una vaca a la que llamaron “Lulubelle III  según anotaron los fotógrafos del grupo “Hipgnosis” que generalmente eran los encargados de realizar las portadas del grupo y por primera vez no aparece el nombre del grupo ni foto alguna de ellos.

FREE” EL SEGUNDO DISCO HOMÓNIMO DE LA BANDA:

“FREE” EL SEGUNDO DISCO HOMÓNIMO  DE LA BANDA:

 

El 2 de octubre de 1969 el sello Islands Records de UK lanzó al mercado el segundo álbum  homónimo de la banda de blues y hard rock llamada “FREE” que pese a su interesante propuesta llegó sólo hasta el puesto 22 de los charts de su país y en USA  no llegó a las listas de éxitos.

 

La banda Free estaba formada por Paul Rodgers (nacido un 12 de diciembre de 1949, en Middleborough, UK) en el piano, guitarra y sobre todo canto; Simon Kirke (nacido el 28 de julio de 1949, en Shrewsbury, UK en la batería, Andy Fraser (nacido un 07 de agosto de 1952  UK  y murió de SIDA el 16 de marzo del 2015 en Temecula, California USA, es decir, tenía un poco más de quince años cuando se unió al grupo) y por último Paul Kossoff (nacido el 14 de septiembre de 1950, en UK , otro niño prodigio con un talento innato para tocar la guitarra sobre todo para los blues  que  murió a los 25 años un 19 de marzo de 1976 por problemas cardíacos por su adicción a la heroína, cuando volaba rumbo a Nueva York).

 

Este disco homónimo fue grabado luego de la gira de promoción de su disco debut entre los meses de enero a junio de  1969 entre los estudios Morgan y  Trident de Londres, UK bajo la producción de  Chris Blackwell el presidente y fundador de Island records, sello que distribuía el material de la banda y es interesante resaltar su  presencia que fue básica para este disco ya que fue un elemento catalizador para evitar las rencillas entre la banda, sobre todo entre el metódico Fraser y Kossoff además les impone la colaboración del que era flautista del grupo “Traffic” (banda emblemática del sello) para que toque en el  tema  que cierra el disco "Mourning Sad Morning".

 

El disco marca luna notoria  diferencia con el disco debut “Tons of Sob” (una orientación más bluesera) debido que a partir de  este álbum nace la dupla compositiva entre Rodgers y el adolescente bajista Andy Fraser, que hacen más hard y líricos los temas, relegándose a Paul Kossoff (quien tuvo una mayor participación en el primer disco) a realizar  únicamente los solos de guitarra, hasta se le supervisaba su guitarra rítmica y Fraser aprovecha a utilizar su bajo tanto como una guitarra rítmica cobrando un mayor protagonismo en la banda.

 

SOBRE LA CARÁTULA DEL DISCO:

La carátula del disco  fue diseñada por el pintor Ron Rafaelli de la compañía  The Visual Thing Inc.” y que fue alaba por la crítica por su diseño vanguardista donde se ve la silueta de una mujer fotografiada con luces estrambóticas hecha de estrellas que saltan por el cielo y el nombre de la banda está impreso en letras extremadamente pequeñas en la parte superior de la portada que puede observarse bien en el vinilo original que también es desplegable (gatefold).

sábado, 1 de octubre de 2022

Robert Plant's The Honeydrippers 'Sea of Love'

SEA OF LOVE POR LOS “HONEYDRIPPERS”:

 

Un 1 de octubre de 1984 los “Honeydrippers” lanzaron al mercado discográfico la canción “Sea of Love” que era un remake de un antiguo tema de los años 50s coescrito  y publicado en 1959  por el cantante conocido como “Phil Phillips” y que llegó a ser número uno en su tiempo.

 

Los Honeydrippers no era precisamente una agrupación musical los si no un proyecto de Robert Plant  que quería hacer un proyecto que homenajease a la música Rythm and blues y por ello el nombre en homenaje al cantante Roosevelt Sykes  a quien llamaban de esa manera.

 

En este tema quien hace el solo de guitarra en el single es su ex compañero de Led Zeppelin Jimmy Page y en el EP que publicaron en noviembre 1984 también aparece  alternando la guitarra  otro grande “Jeff Beck”.

RORY GALLAGHER & SU “PHOTO-FINISH”:

RORY GALLAGHER & SU “PHOTO-FINISH”:

 

Un 1 de octubre de 1978 el  sello Chrysalis Records publicó en UK el séptimo álbum en estudio del que fuera el  guitarrista irlandés Rory Gallagher llamado “Photo-Finish” (algo así como la última foto) y aunque el disco no estuvo en las listas musicales de UK tuvo buenas ventas obteniendo un disco de plata  y en USA solo llegó al puesto 116 de los Billboard Hot 200.

El título del álbum tuvo mucho que ver con el contexto de su creación ya que previamente a la grabación de este disco decidió despedir al baterista Rod de'Ath y al teclista Lou Martin  con los que había realizado quizás sus mejores discos,  los exitosos Blueprint (1972), Irish Tour (1974)  y el experimental con aires de jazz Calling Card (1976) del que no había quedado  satisfecho decidiendo  volver a sus orígenes  y retornar a la fórmula del “Power trío” como en Taste contratando al  baterista  Ted McKenna y con su incondicional  Gerry McAvoy en el bajo.

 

La historia de este álbum tiene su origen en unas primeras grabaciones de los que iba a llamarse su nuevo disco Torch que se llevaron a cabo en San Francisco y al no quedar conforme con lo hecho despide a la mitad de su personal  y archiva el material y ya con una nueva conformación se fractura el pulgar y recién  decide regrabar el material en los Dierks Studios que se localizaban en Colonia, Alemania que eran de propiedad  del productor alemán Dieter Dierks (quien trabajaba con el grupo hard Scorpions) entre julio y agosto de 1978 bajo la producción del mismo Rory Gallagher y con la colaboración de  Alan O'Duffy.

 

Este disco fue un punto de quiebre en la carrera de Gallagher ya que vuelve a sus raíces de blues y hard rock como se pueden ver en los temas que abren el disco, además la ondas blueseras y vuelve a usar la armónica en el tema  Cloak & Dagger además del bluesero «The Mississippi Sheiks y en este disco se encuentra unos de sus temas de cabecera en sus conciertos el ya célebre Shadow Play.

 

CAT STEVENS & SU “TEASER AND THE FIRECAT”

CAT STEVENS & SU “TEASER AND THE FIRECAT”

 

Un  1 de octubre de 1971 el sello “Island Records” publicó en UK  mientras que A & M  Records lo hizo en USA y Canadá el quinto  álbum en  estudio del cantautor  Cat Stevens llamado “Teaser and the Firecat” (que son el niño del sombrero y el gato naranja de la ´portada del álbum dibujada por el mismo “Cat Stevens” y este fue su primer álbum que llegó al Top Ten de USA hasta el puesto segundo de la Billboard 200 y en UK y en Australia fue número uno durante varias semanas y llegó hasta el tercer puesto de los charts siendo el más vendido y conocido del cantautor inglés.

 

Cat Stevens luego del éxito del álbum “Tea for the Tillerman” (noviembre de 1970) con su nuevo estilo de cantautor con sonido semi acústico guiado por el ex bajista de los Yardbirds Paul Samwell Smith como productor fue requerido por la disquera para que grabe nuevo material y el primer material que añaden al album era el ya clásico tema “Moonshadow”  (que Stevens había escrito en Ibiza) y se había grabado en julio de 1970 en los Morgan Studios pero en febrero de 1971 se graban las nuevas canciones como Rubylove en los estudios Paramount de Los Ángeles  y en marzo los demás temas en los “Morgan Studios” de Londres.

 

Entre los temas a destacar se encuentran “Peace Train” su primer single exitoso en USA (puesto séptimo en la Billboard Hot 100), el tierno Moonshadow que luego se vuelve un cuento y un mini film narrado por el actor Spike Milligan en 1977 para una Festival y  el monumental “Morning has Broken” cuya letra está basado en un poema de Eleanor Farjeon donde Rick Wakeman creó toda la melodía en el piano pero sin recibir el  crédito merecido por su trabajo y los demás temas con el acompañamiento del guitarrista Alun Davies y una variedad de competentes músicos de sesión.

 

SOBRE LA PORTADA:

La carátula es un dibujo hecho por Cat Stevens donde se ve al niño Teaser con su sombrero de copa y su mascota, el gato naranja “Firecat”, que intentan poner la luna en su lugar después de que ha caído del cielo y al año siguiente se publica un libro para niños con el mismo título con ilustraciones del mismo “Cat Stevens” que al agotarse rápidamente recién se reimprimió en 1977

 Luego de propagarse en la televisión  una versión animada, narrada por Spike Milligan , usando la canción "Moonshadow", fue un segmento en Fantastic Animation Festival  y por noviembre de 2008, se lanzó una "edición de lujo" con un segundo disco de demos y grabaciones en vivo.