Un 24 de septiembre de 1941 nació Linda Eastman (hija de un prestigioso
abogado judío de origen ruso que al emigrar a USA hizo fortuna en Nueva York y
nada que ver con la familia de las célebres cámaras fotográficas ya que el apellido
original de su padre era Epstein) y Linda al casarse con Paul en 1969pasa a apellidarse “McCartney”.
Fue una figura clave en los 60s ya que de sus
colaboraciones con la revista Rolling Stone a mediados de los sesentas adquiere
una gran destreza como fotógrafa, haciendo notables fotografíasde las estrellas de los 60s como a los
Jefferson Airplane, Jimi Hendrix Experience (cuyas tomas aparecen en el
interior de su disco Electric Ladyland), Traffic, Doors, Rolling Stones, Eric
Clapton entre otros.
Y a inicios de
la década de los 70s luego que por le enseña las notas básicas pasa a apoyar a
su esposo como tecladista de la nueva banda llamada “Wings”,
para luego ser una activista por la comida vegetariana falleciendo de cáncer en
la madrugada del 17 de abril de 1998 en brazos de Paul y rodeada de sus cuatro
hijos en su rancho de Tucson, Arizona.
Quizás el
mejor homenaje en esta fecha es recordando la canción “Maybe I'm Amazed” compuesto por Paul de su disco para homenajearlapor elprofundo amor que le brindara Linda en su etapa de depresión post
Beatles.
El cantautor conocido en el mundo de la música folk como “Tim Rose” nació con el nombre de Timothy Alan Patrick Rose en el estado de Washington,
DC un 23 de setiembre de 1940 yfue criado por su familia materna en una zona militar donde conoce a
Scott Mckenzie (el del tema San Francisco) de quien se hace su amigo, luego se
alista a la Fuerza aérea y cuando lo licencian se empieza a dedicar a la
música.
Y a inicios de la década de los
sesenta la primera banda que forma parte fue The Singing Strings junto a su
amigo Scott Mckenzie, luego Rose se va a tocar con The Feldmans que se renombra
como Tim Rose and the Thorns, en 1962 conoce a Cass Eliot y John Brown con los
que forma el trío The Triumvirate que cuando James Hendricks reemplaza a Brown
pasan a ser “The Big 3” de onda folk
con los que graba dos álbumes y el single The
Banjo Song, composición de la autoría de Rose que se basa en el clásico del
siglo XIX Oh Susana que años después la melodía fue copiada por los holandeses
de “Shocking Blue” para el hit
“Venus”.
A partir de 1965 inicia su carrera como solista y su primer álbum se
publica en 1967 donde son memorables sus versiones de los temas “Morning Dew” y “Hey Joe” (el single de Jimi Hendrix está inspirado en la versión de
Rose), en 1969 publica otro álbum ya sin éxito, se muda a Londres donde graba
tres aceptables álbumes con temas propios y su carrera irregular la desarrolló
en esporádicas actuaciones en Europa.
Tim Rose cuyavoz rota fue comparado a veces con la de Ray Charles o Joe Cocker, falleció a los 62 años en el
Hospital Middlesex de Londres después de un ataque al corazón durante una
segunda operación por un problema del intestino inferior al día siguiente de su
nacimiento un 24 de septiembre de 2002.
Y un 22 de setiembre de 1958nace en Filadelfia, USA, bajo el real nombre
de Joan Larkin, quien sería más conocida en el mundo de la música como la cantante y
guitarrista “Joan Jett”.
Empezó en el mundo de la música como co fundadora de la
agrupación femenina “The Runaways”,
una banda de adolescentes creadaen
realidad por el productor discográfico Kim Fowleyque buscaba un grupo solo formado por solo
mujeres que tocaban y cantaban suspropios temas y así pasaron a la historia y además de tocar la guitarra,
cuando se fue Cherie Currie se convirtió en la vocalista de la agrupación hasta
su disolución.
Luego como solista, lideró a su grupo“The
Black Hearts”, cuyo mayor éxito fue el tema que no es de su autoría “I Love rock and roll”, uno de sus
canciones de sucoautoría “I hate myself for Loving you” fue
también un éxito además de covers que han mantenido su vigencia musical.
El cantante, creadory líder del
grupo “Whitesnake” David Coverdale nació en Yorkshire, UK un 22 de setiembre de 1951 y su primera incursión importante
en la música es en su adolescencia incursionó en los grupos Vintage 67 (1966 - 68)
con el grupo The Government estuvo cuatro años (1968 -1972) pero será conocido por haber sido el co vocalista de voz
ronca de Deep Purple junto al bajista Glenn Hughes entre 1973 y 1976 y además
de ser el creador de la banda hard rock “Whitesnake”
en 1978 y el nombre del grupolo tomó
del título de su primer disco solista de 1977 “David Coverdale Whitesnake”, luego que se desbandaran los Purple y
que heredara la herencia hard rock del grupo disuelto.
Y respecto a la agrupación Whitesnake prefiero los discos editados
hasta 1984 donde era el clásico sexteto y su sonido hard bluesero con dos
buenos guitarristas como Mickey Moody (quien además fue su colaborador creativo
de esos años) y Bernie Marsden, otro
grande y sobre todo contaban con el maestro Jon Lord en los teclados entre
otros competentes músicos de los setentas.
Luego de disolver el grupo en
1985 y ansiado quizás más dinero fama y
llegar a las masas adecúa su imagen y sonido al “estilo Glam metal de moda ”
con integrantes más jóvenes y con mejor shampoo que los anteriores
integrantesy la de 1987 me parece otra
agrupación y pueden ser buenos músicos
quienes lo acompañan en esos años pero
me sabe más al “Glam hair metal ochentera”, sobre todo por el “tintan” tan rubio
del cantante y sus disfuerzos por dejar de lado su fuerte estilo vocal por
imitar en alguno temas la voz de Robert Plant.
En 1993 hizo un buen disco junto a Jimmy Page con buenas canciones peroseguía imitando el timbre vocal Plant y luego de la gira del disco reforma
Whitesnake se plancha la cara aunque sigue arrugadoy continúa tocando en la actualidad con los nuevosWhitesnake del siglo XXI.
RECORDANDO A GEORGE Y EL GREY CLOUDY LIES DE EXTRA TEXTURE:
La
canción “Grey Cloudy Lies” escrita
por George Harrison y que saliese publicada el 22 de setiembre de 1975 como parte
del disco “Extra Texture” (noveno surco) y aunque no fue bien
recibido por la crítica el álbum en su conjunto el tema es una de las mejores
letras introspectivas que haya compuesto el maestro quizás influenciado por las
canciones de Leonard Cohen y Townes Van Zandt, los cuales estaban en la cabecera
de Harrison.
Se dice que la creó en Los Angeles cuando estaba en
un largo periodo depresivo luego de sus vapuleados conciertos de la gira aUSAde
1974 que realizara acompañado de Ravi Shankar donde la voz le jugó una mala
pasada además que su álbum “Dark Horse” fuera destrozado por la crítica y la
cocaína fue su compañera en esos meses en que Harrison tuvo una crisis de fe
consigo mismo donde muchos autores veían hasta signos de grave crisis
existencial.
La canción fue grabada un 24 de
abril de 1975 acompañado instrumentalmente por David Foster en el piano, Jesse
Ed Davis en la guitarra en el efecto Leslie con el pedal wah wah, Jim Keltner
en la batería y Klaus Voorman en el bajo que no dejó conforme a Harrison por lo
que reemplazó su pista por un bajo tocado por él en unsintetizador Moog.
El paso del
Tiempo le ha hecho Justicia a Grey Cloudy Lies siendo una de las mejores baladas
y letras que haya creado el maestro George.
GEORGE HARRISON EXTRA TEXTURE (READ ALL ABOUT
IT):
Un 22 de setiembre de 1975el
aún sello discográfica de los Beatles “Apple Records” publicóen UK su
último álbum antes de disolverse y correspondió al ex Beatle George Harrison
tener dicho “Honor” con su sexto
disco en estudio llamado Extra Texture (Read All About It) y el
título del álbum era en referencia a su “ingeniosa
portada”.
Este álbum es quizás elmás
introspectivo de la carrera del ex Beatle debido a que lo realizó luego de un largo periodo depresivo que se inicia con el
divorcio de su esposa Pattie Boyd y luego de soportar sus vapuleados conciertos de la gira que
realizó a USA de 1974 que realizara acompañado de Ravi Shankar y una troupe de consagrados músicos y donde el punto
débil fue su voz que le jugó una mala
pasada por esa pasajera ronquera que le impidió cantar bien y por ellofuera catalogada como un desastre por la
prensa.
Además su anterior álbum “Dark Horse” fue también destrozado por
la crítica y por ello la cocaína fue su compañera en esos posteriores meses en
que Harrison tuvo una crisis de fe consigo mismo donde muchos autores veían
hasta signos de grave crisis existencial y aunque no fue bien recibido por la
crítica el álbum en su conjunto el tema es una de las mejores letras de su
carrera.
El disco fue grabado en Los Ángeles, California durante los meses de abril y mayo de 1975 en los estudios del sello “A&M Records” debido más que todo a motivos
contractuales con su sello “Dark Horse” (de reciente creación) y
contó con la colaboración demúsicos amigos
de Harrison como Gary Wright, Jesse Ed Davis, Klaus Voormann, Jim Horn, Jim
Keltner, Tom Scott entre otros y la mayoría
de las canciones que forman parte del disco las grabó allí, aparte de completar
el antiguo tema “You” que en 1970
había compuesto para Ronnie Spector y que se animara a lanzarlo como single.
El disco finalmente fue mezclado en los estudios Abbey Road en Londres
y pese a la crítica, no le fue mal en los charts llegando al puesto 16 de las
listas de UK y al puesto 8 de los Billboard 200.
SOBRE LA CARÁTULA:
La portada del álbum fue un diseño elaborado por el artista gráfico de
“Capitol Records” Roy Kohara, que previamente había ganado un premio Grammy y
se puede observar sobreun fondo de
textura de piel de naranja estaba escrito en azul el nombre del cantante y en
la parte centralun relieve con el
títulodel disco y donde se distingue en
la parte internauna foto del músico.
Harrison le había proporcionado a Kohara bocetos para cada partede la portada con algunas indicaciones y al
final queda diseñada una portadadecolor naranja donde se encuentra en forma
troquelado la palabra " EXTRA TEXTURE" y a través del cual se veía
una imagen de Harrison teñida de azul que era en la funda interior y en la
primera edición elsobre delgado usado
para la portada del LP era similar en textura a la "piel de animal usada
en una pelota de fútbol".
Un 22 de setiembre de 1969 la compañía discográfica Capitol Records de Nueva York publicó
el segundo álbum del grupo canadiense “The
Band” llamado al igual que la agrupación “The Band” y que fue considerado por la crítica como mejor elaborado
que sudisco debut de 1968 y ser
unánimemente considerado como uno de los discos más relevantes de la historia
del rock y tal como lo dijo el crítico musical
M.E. Cooper: “Quizás el mejor álbum de
cualquier grupo de rock and roll. Atemporal, conmovedor, sin fisuras”.
Luego de haberse publicado el álbum Music
from Big Pink en julio de 1968 muchos promotores buscaban a “The Band” para contratarlos para que
brindaran conciertos en USA porque
el disco pese a no haber sido favorecido en las listas estaba influenciando a
muchos músicos y a la gente que los empezó a admirar, pero Rick Danko sufrió un
accidente automovilístico que le dejó muchos huesos rotos y el manager Albert
Grossman se le acercaba indicando que cada vez ofrecían más dinero para que
presentaran su disco debut pero se negaban sin el quinteto original y además a
dar entrevistas a la prensa y una vez
recuperado Danko deciden grabar su segundo material a partir de enero de 1969.
Los muchachos querían lograr un sonido parecido al que lograron en "Big
Pink", que erauna casa rosada
de cuatro habitacioneslocalizada en los
bosques de West Saugerties, a cinco millas de Woodstock en Nueva York y en el
medio de la nada como refirió el organista Garth Hudson donde grabaron el
primer disco, pero el estudioen esta
ocasión los alejó d Nueva York y rentóla mansión de Sammy Davis, Jr. que estaba ubicada en 8850 Evanview Drive
en Los Ángeles, Hollywood Hills California y convirtieron su sala de billar en un estudio de grabación
improvisado y en las demás habitaciones se hospedó el grupo y familia
terminadose de grabar a inicios de abril y solo 3 canciones (Up on Cripple
Creek, Jemima Surrender y Whispering Pines) se grabaron en los estudios Hit
Factory en Nueva York.
La particularidad de este disco es que el guitarrista Robbie Robertson había tomado el
liderazgo compositivo de la banda colaborando en los 12 temas y coescribiendo 2
de las canciones además parecía un disco conceptual por las materias tocadas en
tercera persona y tocando tópicos históricos y de la sociedad de norte américa,
la carátula era una foto en blanco y negra sobre fondo marrón por eso se le
conoce como “The Brown album”.
