domingo, 26 de junio de 2022

Dont Let Me Down/Bad Company

BAD COMPANY & “DON'T LET ME DOWN”:

 

Este no es el tema tan conocido de los “Beatles” que John Lennon había compuesto y cantado  en la azotea de Saville Road para la fallida película “Get Back, luego Let it be” de enero de 1969,  sino una canción  del primer álbum del Super grupo setentero de UK Bad Company que se publicó un 26 de junio de  1974, donde la voz de Paul Rodgers está en su mejor registro y realmente estremece y más con la ayuda de su piano y de los coros Souls de las cantantes Sue Glover & Sunny Leslie que hacen inolvidable esta balada en tono de blues.

 

Y la cereza del pastel es el solo de saxo a cargo del ex King Crimson, “Mel Collins” y además la calidad garantizada con la guitarra  de Ralphs lo hace una de las mejores canciones de este clásico disco.

 

“BAD COMPANY” Y SU ÁLBUM DEBUT:

“BAD COMPANY” Y SU ÁLBUM DEBUT:

 

Un 26 de junio de 1974 el recientemente inaugurado “Swan Song Records” propiedad del grupo  Led Zeppelin publica el álbum “Bad Company” primer lanzamiento oficial del sello y  que es el álbum debut del llamado con justicia el Supergrupo “Bad Company” que llegó hasta el puesto número uno en las listas de USA Billboard 200 y en UK debuta en el puesto décimo para llegar en su segunda semana hasta el tercer lugar por varias semanas, siendo considerado en la actualidad como uno de los mejores discos debutantes de la historia de la música.

 

La banda inglesa Bad Company según sus fuentes oficiales fue creada  un  18 de enero de  1974  y es otro de los tan llamados “Supergrupos” que se popularizaron sobre todo en los setentas, pero bien nombrados ya que estaba conformada por el cantante Paul Rodgers que había sido el líder del grupo “Free” y  llamado “The Voice”, el  experimentado guitarrista Mick Ralphs ex Mott the Hoople, Boz Burrell quien había sido el cantante y bajista de   King Crimson en el  disco  Islands y el baterista Simon Kirke otro ex Free y  que fue una de los grupos más representativos del hard rock setentero y su nombre fue inspirado en la película que ROBERT BENTON había dirigido en el año 1972, siendo los primeros en firmar en el naciente sello de los Led Zeppelin, “Swan Song Records” y como anécdota  el manager de la banda el gran  Peter Grant quería que se llamaran de otra manera pero al final se salieron son su gusto.

 

Ellos realizaron un excelente primer disco homónimo que fue grabado en el mes de noviembre de 1973 en las instalaciones de “Headley Grange” a sugerencia de Peter Grant y que era un antiguo hospicio del siglo XVIII situado en Hampshire que en los sesentas la viuda del último propietario lo alquilaba  a  grupos de rock para que se instalen  y ensayen, allí los integrantes de Led Zeppelin grabaron su tercer, cuarto y quinto disco, por lo que los miembros de Bad Company se instalan cerca de un mes en el lugar y alquilan los Ronnie Lane's Mobile Studio o RLM que era un estudio de grabación móvil de 16 pistas para grabar las canciones, siendo ellos mismos quienes produjeron su propio material.

 

Y el resultado fue un clásico de la historia del hard rock con ocho canciones compuestas entre Rodgers y Ralphs donde destacan la canción homónima y compuesta por los dos ex Free: Rodgers al piano y el baterista Kirke que es una de la mejores que compuso la banda y se volvió un himno en vivo, la guitarrera "Can't Get Enough" de Mick Ralphs, que es quizás la más conocida del album por sus riffs guitarreros  y que además fue el primer single de la banda, la canción “Rock Steady” de Rodgers que tiene bastante de blues en la guitarra, la balada ) Don’t Let me down con un genial solo de saxo por el ex King Crimson Mel Collins y además como broche final el tema “Seagull” que es la única canción acústica del disco, tres notas  interpretada únicamente por Rodgers que hasta la fecha es infaltable en sus conciertos.

 

Y la carátula del disco fue diseñada por el grupo Hipgnosis con el logo del grupo con una foto central a color en fondo verde de los integrantes.

 

FREE & “FIRE & WATER”:

FREE &  “FIRE & WATER”:

 

Un 26 de junio de 1970 el sello “Island Records” del mecenas del rock Chris Blackwell publicó en UK  el tercer álbum en estudio de la ya legendaria banda inglesa “Free” llamado “Fire & Water” (Agua & Fuego) que en USA fue distribuido por “A & M Records” y fue el más vendido de la banda debido al éxito de la canción “All Right Now” que había salido publicado como single un mes antes que  se convirtió en un himno que los catapultó a la fama, llegado el álbum hasta el puesto tercero en UK y el puesto 17 en USA y dos meses después fueron uno de los platos fuertes de la tercera edición del Festival de la Isla de Wight.

 

 El grupo Free se formó a finales del año 1968 y su característica principal era que sus integrantes gozaban de extrema juventud pero con veteranía en los círculos musicales de blues y una destreza como instrumentistas y creadores que fueron protegidos desde un inicio por Alexis Korner y estaba integrado por Paul Rodgers en el piano, guitarra y sobre todo canto; Simon Kirke en la batería, Andy Fraser que  tenía un poco más de quince años cuando se unió al grupo como bajista y Paul Kossoff en la  guitarra y su primer disco “Tons of Sobs” el 14 de marzo de 1969 (de orientación bluesera) , luego su disco homónimo Free en octubre de 1969 (donde se iba estableciendo su estilo) y  llega el tercero “Fire & Water”.

 

El álbum se empezó a grabar  en el mes de enero de 1970 en los Trident Studios de Londres con la canción “All Right Now” y se terminó de grabar a mediados de junio en los Island Studios de su sello también en Londres bajo la producción de los miembros de la  banda pero con la co producción de John Kelly y  Roy Thomas Baker, quien luego sería el artífice delo primeros discos de Queen, además de haber sacado lo mejor de los cuatro Free y como un ejemplo están los siete temas y sobre todo la canción “Mr. Big” que tiene uno de los mejores solos de bajo de la historia del rock de un inspirado Andy Fraser.

LOS BEATLES TOCARON POR ÚLTIMA VEZ EN HAMBURGO:

LOS BEATLES TOCARON POR ÚLTIMA VEZ EN HAMBURGO:

 

Un 26 de junio de 1966 los Beatles tocaron por última vez en la ciudad alemana que los hizo crecer como músicos y personas y brindaron  dos conciertos en el auditorio “Ernst Merck Halle” en Hamburgo y a cada una de las  presentaciones concurrieron cerca de 5.600 personas.

 

Todo se inicia a las seis de la mañana en que llegaron a la ciudad de  Hamburgo y se hospedaron en hotel Schloss de Tremsbuttel a 48 kilómetros de la ciudad y dieron una conferencia de prensa en medio de su gira pde tres días por Alemania (24 al 26 de junio de 1966).

 

ESTE FUE SU SETLIST: 

 

Rock And Roll Music, She’s A Woman, If I Needed Someone, Day Tripper, Baby’s In Black, I Feel Fine, Yesterday, I Wanna Be Your Man, Nowhere Man, Paperback Writer y I’m Down.

 

 

 

sábado, 25 de junio de 2022

EL CONTROVERTIDO GEORGE ARMSTRONG CUSTER:

EL CONTROVERTIDO GEORGE ARMSTRONG CUSTER:

 

Para los habitantes W.A.S.P (o los redneck de USA) es un héroe nacional, nacido un 5 de diciembre de 1839 en New Rumley, Ohio de ancestros alemanes y  de origen humilde que fue un militar graduado en último lugar en West Point como oficial de caballería  que en la Guerra de Secesión en el ejército de la Unión destacó tanto por su indisciplina, valor y fortuna que por ser mano derecha del General Sheridan ascendiendo rápidamente de Capitán a General sobre todo por su valor en la batalla de Gettiysburg.

 

Cuando termina   la Guerra volvió a capitán y luego de procesos en contra, escapadas para ver a su futura esposa  volvió al llano en las campañas contra los indios en la década del 70 y es allí donde se dan las batallas entre la caballería   y una coalición  de nativos americanos organizados por primera vez en un gran ejercito compuesto por indios Dakota, Cheyenne del norte y Arapaho  comandados por Sitting Bull  o Toro Sentado que se enfrentó contra  el Séptimo de Caballería (liderado por el ya teniente Coronel  Custer en la batalla de Little Big Horn el 25 de junio de 1876, donde se hizo conocida la tonada irlandesa “Garryowen” tan tocada como himno de ,archa por el regimiento de la Séptima la caballería de USA  y las películas al respecto.

 

El motivo de la contienda es que en la tierra de los indígenas se habían descubierto yacimientos de oro que el gobierno de USA  ansiaba y por ello al no prosperar la propuesta de reubicarlos se dan los enfrentamientos y como resultado y ya se sabe por una negligencia de Custer por subestimar el número de los rivales ganaron los indios no dejando a nadie vivo (cerca de 300 soldados), solo cadáveres mutilados y con la cabellera arrancada (como signo de valentía), Custer murió de dos balazos en el cráneo y corazón pero su cabellera no fue arrancada, ¡curioso!

 

DATO ADICIONAL:

Custer nunca dijo la célebre frase "El mejor indio bueno es el indio muerto", fue su superior jerárquico en 1868, el general Sheridan quien la dijo..

 

 

“RECORDANDO A IAN MCDONALD”:

“RECORDANDO A IAN MCDONALD”:

 

Ian McDonald, fue un músico británico, nacido en Middlesex un 25 de junio de 1946, y que fue esencial para el sonido del primer álbum de la banda progresiva “King Crimson” donde fue casi el artífice de su sonido y sobre todo en la composición de la canción “In the Court of the Crimson King”, luego participó en los primeros álbumes del grupo “Foreigner” y por su calidad de multinstrumentista aportó los vientos y  el uso del mellotrón que le daban el marco adecuado a los solos de guitarras del maestro  Robert Fripp en King Crimson.

 

Al año siguiente junto al ex baterista de King Crimson Michael Giles, graban a mediados de 1970 el clásico “McDonald and Giles” un excelente álbum con espectaculares climas cuyo sonido es considerado lo que realmente hubiese sido “King Crimson si se hubiese seguido con el quinteto clásico” y por las pocas ventas del disco aparecido en enero de 1971 el dúo se separa y en la actualidad es un disco de culto por su “calidad que el tiempo ha revalorizado”, en 1974 tocó en el álbum Red de King Crimson como músico invitado.

 

Luego de unos años en 1976 fue uno de los fundadores del grupo Foreigner y  fue un elemento clave para que el sonido de las canciones sobre todo en los arreglos de teclados, guitarras y  viento en los  primeros tres discos en los cuales  participó y dejó la banda en 1979.

 

Y en las siguientes décadas trabajó como músico de sesión de diversos artistas como Marc  Bolan, Asia, Judy Dyble, Steve Hackett entre otros, en 1999 publicó su primer álbum como solista llamado  Drivers Eyes y en el 2002 formó parte de la gira de reencuentro de King Crimson, en el año 2011, McDonald colaboró con Lynnea Benson y su esposo Ted Zurkowski, componiendo  e interpretando  música de guitarra y piano para sus obras teatrales y su calidad como músico creativo fue indiscutible formando nuevas agrupaciones hasta que el miércoles  9 de febrero del 2022 Ian McDonald falleció en su hogar de Nueva York a los 75 años debido al cáncer que venía padeciendo.

 

Carly Simon

CARLY SIMON:

 

El 25 de junio de 1945 nació en el barrio del Bronx en Nueva York, Carly Elisabeth Simon cantante y compositora  estadounidense, su padre era un pianista de música clásica  de ascendencia judía y su madre además de ser una reputada  cantante fue una activista por los Derechos Civiles.

 

 Y desde niña inició  su carrera musical cantando con su hermana mayor Lucy haciendo el dúo “The Simon Sisters” y desde su adolescencia demostró además su talento como compositora y cuando su hermana se casa empieza su carrera  como solista grabando su primer disco en 1971.

 

A fines de 1972  se  casa con el cantautor James Taylor y fue la época en que se publica su mayor  éxito en las listas y me refiero a  la canción “You’re so vain” (Eres tan vanidoso)” que fuese parte  también del álbum No Secrets editado el 3 de noviembre de 1972 que fue producido por Richard Perry y contó además con Klaus Voorman y su gran y notorio introducción con el bajo, Jim Gordon en la batería y Mick Jagger en los coros (sin acreditar).  

 

Y se dice que la fuente de inspiración para componerla fue el actor  “Warren Beatty” con quien tuvo un affaire mientras estuvo casada con el bueno de Taylor con quien tuvo dos hijos y se divorciaron en 1983, Carly Simon en los años posteriores siguió publicado singles y álbumes exitosos hasta un breve receso.

 

En el siglo XXI volvió con fuerza a la popularidad con sus numerosas colaboraciones con cantantes contemporáneos como Eric Clapton entre otros y además de haber publicado nuevo material y publicar sus memorias en el 2015.