Ian Hunter Patterson, quien
fuera el líder de “Mott The Hoople”
nació en la ciudad de Shropshire en UK el
3 de junio de 1939 y desde su adolescencia se dedicó a tocar la guitarra, piano
y cantar y su primer disco lo graba con el grupo “The Apex Group en 1958” pero no despegó la banda y siguió en
grupos locales y como solista.
Luego de unos años en 1966 se
va a vivir a Londres y toca en pubs y para diversos artistas y ya con dos hijos
a cuesta en 1969 audiciona para un grupo
que había cambiado varias veces de nombre y se llamaba Silence ya por 1968 pero
con su incorporación comoguitarrista,
tecladista y cantante y encuentran su mejor alineación y además nuevamente
cambian de nombre.
Y el nuevo nombre elegido para la banda es “MOTT THE HOOPLE”, que era el título dela novela quepublicara en 1966 el escritor WILLARD MANUS y
que pasó completamente desapercibida para el gran público, no así para la
crítica literaria, que tuvo alabanzas para la misma y luego pasaría al olvido y
todos lo asociarían al grupo musical.
Y ya como “Mott The Hoople”
publican su disco debuten noviembre de
1969 y sería con su quinto disco" All
The Young Dudes" publicado el8 de setiembre de1972que tendrían un éxito masivo en las lista
debidoal tema que le da título al Long
Play y que es publicado además como single llegando hasta el puesto tercero de
las listas de UK y luego de su gira a USAdonde los del grupo Queen fueron sus teloneros la banda se separa y Hunter
siguió en actividad como solista y
colaboraciones con otros músicos como Mick Ronson y ha seguido publicando más
de veinte álbumes en su extensa carrara aún vigente ya pasados los 80 años.
El desaparecido cantante y violinista inglés “David
Cyril Eric Swarbrick”, quien fuera integrante de la agrupación folk rock
por excelencia Fairport Convention, nació en la ciudad de “New Malden” enLondres un 5
de abril de 1941 pero se cría en Birmingham en donde se inicia como guitarrista
en la onda folkpero luego descubre el
violín “Fiddle” para unirse luego a
la “Ian Campbell Folk Group” a inicios de los sesentas donde graba varios
discos y Eps, además de ser competente músico de sesión grabando su primer
disco solista en 1967 llamado “Rags,
Reels and Airs “.
En 1969 fue convocado por Joe Boyd, el manager del
grupo “Fairport Convention” para que
participe como músico de sesión en el tercer
álbum de la banda llamado “Unhalfbricking”
y luego de su gran participaciónes
invitado a ser miembro estable del grupo
grabando ya el célebre disco “Liege and
Lief”, quizás el mejor disco folk de todos los tiempos, luego de esta obra maestra,
la vocalista Sandy Denny abandona la banda y “Swarbrick” queda como la voz principal de la banda además de tocar
el violín.
Permaneció en la banda hasta su desbande en 1979 para
dedicarse a diversos proyectos como solista y aunque Fairport Convention se
reagrupó no formó parte del proyecto pero si los acompañó en algunas
actuacionesy así siguió hasta que Dave
Swabrick falleció de neumonía en un
hospital de Gales un 3 de junio del 2016 a los 75 años.
Un 3 de junio de 1970 la subsidiaria “Harvest Records” del sello “EMI”
publicó “IN ROCK” el primer álbum en
estudio de la segunda encarnación de “Deep
Purple”, conocida por sus fans como MkII
y el título del disco (en roca) y la carátula
es como un juego de palabras que alude tanto a la imagen de los cinco integrantes esculpida
en roca como cuatro presidentes de USAen el Monte Rushmore y tambiéncomo se le conoce al género musical (rock) que profesan y el disco que
ahora es un clásico del hard rock llegó hasta el puesto cuatro de las listas de
UK y número uno tanto en Alemania y Austria y tuvo menor suerte en USA (puesto
143 de la Billboard 200)
Luego de la publicación del disco Deep Purple en USA en junio de 1969
(en UK se publicaría en septiembre) Ritchie Blackmore no estaba conforme con el
sonido de la banda y convence al co líder de la banda Jon Lord de prescindir
del cantante Rod Evans y contratar a Ian Gillan que era el vocalista del grupo
“Episode Six”que maravilló aBlackmorey refiere en su DVD “The Ritchie
Blackmore Story” que se tenía un airea Jim Morrison con la voz de Elvis.
Gillan acepta pero pone como condición que contraten a su amigo Roger
Glover que era el bajista y compositor de su banda pagando los platos rotos
Nick Simper que hasta la fecha no perdona a sus ex compañeros por la forma
desleal de su despido y ya con el nuevo quinteto debutaron en el Club The Speakeasy el10 de julio de 1969 y tuvieron su prueba de
fuego en el Royal Albert Hallun 24 de
setiembre de 1969 en la grabación del disco The Concerto for Group and
Orchestra con la Royal Philharmonic Orchestra conducida por el maestro Malcolm Arnold que fue el impulso para que
muchos grupos de rock hagan el mismo experimento hasta la fecha.
Luego de grabar el single "Hallelujah”,
Blackmore que estaba obsesionado con el sonido del primer disco de Led Zeppelin
le dice a Lord más o menos los siguiente, “déjame producir el nuevo disco en la
corriente del Hard Rock y si nos va mal te prometo que haremos música clásica
los siguientes discos” y felizmente les fue bien en sonido y ventas ylo demás es historia.
El disco se empezó a grabar bajo la producción de la banda en los IBC
Recording Studios de Londres desde el 14 de octubre de 1969 y luego se completa
entre las giras que realiza el grupo endiversas salas de grabación como De Lane Lea Studios,Abbey Road Studios, Olympic Studios entre
otros terminándose el proceso de grabación el 14 de abril de 1970.
Aunque las canciones están firmadas por los cinco, luego de las
declaraciones que han hecho los miembros de la banda se nota que la música n su
mayoría fue hecha por Ritchie Blackmore y las letras de Ian Gillan y no
olvidarse que muchos riffs fueron influenciados por otras canciones como “Child in time” cuyo melodía inicial la
toman del tema “Bombay Calling” del
grupo hippie “It’s a Beautiful Day o el solo de la extensa canción Hard Loving
man es idéntica a la de Uncle Jack (1968) del grupo Spirit, pero el legado de
este disco es que fueron cinco músicos de gran calidad donde Blackmore se
destapa como guitarrista con su inconfundible Fender y Lord muestra que es un
mago del Hammond organ y demás teclados, además de un Gillan en su mejor
momento con unos falsetes increíbles y no por nada fue la voz de Cristo en la
ópera rock“Jesus Christ Superstar”.
BEATLES: Y EL GRANDIOSO “SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND”
Qué importancia podría tener esta fecha para un beatlemaníaco como yo, mucha, pues un jueves 1 de junio de 1967 se publica en el Reino Unido (olvídense de otra fecha, pues biógrafos serios como Lewisohn, Myles, Gould, Russell y la página oficial de los Beatles lo reafirman) bajo el sello Parlaphone de la EMI y al día siguiente en USA por Capitol Records, el álbum más revolucionario de la historia de la música rock de siglo pasado el “SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND" de los “BEATLES”, cronológicamente el octavo álbum oficial del grupo del cual no se extraería ningún single a pedido de los propios músicos y el álbum estuvo 27 semanas como número uno en UK y 15 semanas en el mismo puesto en la Billboard 200 de USA así como en todos los países en que se editara a nivel mundial.
Es considerado un portento de la música al marcar el inicio de los tiempos en que los Fab Four renuncian a realizar más giras debido a su alta peligrosidad y que ya no podían repetir en directo la música que estaban creando últimamente y se dedican solo a grabar sus temas en los estudios musicales de la calle Abbey road, evitando ya realizar conciertos, (El último fue en San Francisco, en el parque Candlestick a fines de agosto de 1966).
Un primer esfuerzo de sus trabajos en los estudios lo podemos encontrar en el doble single "A" de inicios de 1967 conteniendo los temas “Strawberry Fields Forever/Penny Lane”, que con sus elaborados vídeos a todo color marcarán el derrotero de la música contemporánea y no formaron parte del álbum debido a la premura de George Martin de publicar un nuevo single en el mes de febrero.
Se puede decir que el proyecto fue una idea primaria de Paul McCartney, al querer competir con la joya instrumental realizada en 1966 por los Beech Boys "Pet Sounds" creación mental e instrumental del genio bipolar Brian Wilson y para el título de la supuesta banda Paul se inspira en las nacientes bandas hippies californianas de la costa oeste de extensos nombres como Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service o Big Brother and the holding Company, entre otras.
Éste disco fue producido por el maestro George Martin y mezclado por el ingeniero de sonido Geoff Emerrick, y les llevó como cuatro meses sus grabación 129 días (desde el 6 de Diciembre de 1966 al 21 de Abril 1967) su profusa instrumentación (en algunos temas participan diversos músicos contratados), dedicada y perfeccionista elaboración (si no les convencía la mezcla lo volvían a hacer), es decir los días y más de 700 horas que les tomó grabar cada una de las canciones les llevó a facturar un costo astronómico para dichos tiempos que fue cerca de las 50,000 libras esterlinas.
Durante esos cuatro meses, la banda experimentó con todas las sonoridades que los dos estudios que su compañía de grabación EMI les pudo proporcionar y cada BEATLE contribuyó con su grano de arena para crear esta maravilla de la composición y tecnología musical, acompañada de bellas orquestaciones como un set de música raga hindú para el acompañamiento de la canción WITHIN YOU WITHOUT YOU, brindada por el INMORTAL GEORGE HARRISON.
El álbum es considerado una obra conceptual de la música, (será en lo instrumental pues las letras no tienen mucha hilación en sí) y durante 22 semanas llegó a estar en el primer lugar de las listas del Reino Unido y 45 en el ranking de los mejores álbumes de 1967, contiene 13 temas que pasarían a la inmortalidad, debido a la temática de cada uno de ellos (drogas,conflictos generacionales, amor y muerte, etc.), que funcionan como una unidad indisoluble teniendo como tema final A DAY IN THE LIFE de JOHN LENNON con una ayuda de PAUL, grandioso corolario para este clásico de 39 minutos con 42 segundos que convierte a los "BEATLES en leyenda.
“Gran fecha para todos los beatlemaníacos, celebremos, I’ll hope you see (hear) the show y para los que no lo escucharon, háganlo, no se arrepentirán”.
El disco homónimo debut de “The
Eagles”, banda creada por Glenn Frey y Don Henley (que se conocieron cuando
eran parte de la banda de acompañamiento de Linda Ronstandt), fue publicado según unas fuentes el 1 de junio de 1972 y para
otras fue el17 de junio de ese mismo
año, por el sello discográfico que los representaba “Asylum Records” y que además lanzó como promoción tres singles que
les fue bien en los charts "Take It
Easy" (12), "Witchy Woman"
(9) y "Peaceful Easy Feeling" (22) y el álbum llegó hasta el
puesto 22 de las listas de la Billboard
200.
El disco fue producido por el
inglés Glyn Johns (que había producido el fallido proyecto de álbum“Get Back” de las grabaciones de 1969 de los Beatles y que de inmediato fue encarpetado) y para contactarlo viajaron previamente a los Olympic Studios de
Londres para el proceso de grabación en
el mes de febrerode 1972 y el costo de
producción fue altísimo para la época, cercano a los 125,000 dólares de esos
años.
Como Jones prefería el sonido más country de la guitarra de Leadon y
Henley y Frey algo más roquero completaron el album en los Wally Heider's
Studio 3 en Hollywood California a fines de ese mes donde el tema que abre el
disco coescrito entre Frey y su amigo el cantautor Jackson Browne nos da una
idea de lo que va a ser elsonido de
grupo que entre notas decountry, un
poco de guitarras sureñas con fuerza roquera, donde destacan por igual los
cuatro integrantesy para mi humilde opinión,
los Eaglesfueron unosgrandes musicalmente hablando y pueden ser
considerados entre los mejores grupos de su generación (escuchen la evolución
de su música desde sus inicios hasta la primera separación y se darán cuenta).
Y es quizás la única banda de
rock que al lanzar sus dos primeros discos (su Long play homónimodebut del año 1972 que es materia del
comentario y el Desperado del 73) que tieneel mérito que los cuatro miembros de unamisma agrupación componen sus propios temas, tocan bien sus instrumentos
respectivos y además los mismo cuatroalternan democráticamente la primera voza lo largo de esos dos primeros discos las canciones que firmaban(revisen los créditospara su comprobación).
Ni los Beatles, ni los Who, ni Vanilla Fudge o Kiss alternan la voz
solista de esa manera y concuatro
cantantes de alto registro, pues al menos uno desentonaba en la voz o en la
composición.
El que fuera el músico “Charles
Robert Watts” o “Charlie Watts”
el eterno baterista de los Rolling Stones nació en el University College Hospital en Kingsbury
Londres un 2 de junio de 1941 y se
crió en una casa prefabricada con su hermana Linda en el barrio de Kingsbury al
noroeste de Inglaterra donde estudió la secundaría destacando además del arte
también en el cricket y el fútbol.
Tuvo como amigo de infancia al
bajista de jazz Dave Green con el que escuchaba discos de jazz y recuerda que
Charlie empezó a interesarse por la batería a los trece años y sus padres le
regalan su primera batería a los 15 añosy a fines de 1958 forma con su amigo Dave Greenun trió de jazz llamado Jo Jones All Stars.
Luego de terminar su secundaria en 1960 se inscribió en el “Harrow Art School” para estudiar diseño
gráfico y al año siguiente conoce al maestroAlexis Korner que le invita a ser parte de su grupo losBlues Incorporated, pero al principio rechaza
pues había aceptado un trabajo como dibujante en Dinamarca que deja en 1962
para unirse a la banda de Korner donde en los clubs que tocaba era frecuentado
por Brian Jones, Ian "Stu" Stewart, Jagger y Richards que cuando
deciden formar un grupo lo querían dentro de él.
Y a partir de enero de 1963
(ante la insistencia de los muchachos) fue el correctobaterista de los Rolling Stones y siguió
inamovible, con su correcto pulso, sobreviviendo a las drogas y al cangrejo a la
garganta y cuando no estaba de gira la pasaba en su viviendo en el campo con su
familia ya que gozaba de un matrimonio estable conShirley Ann Shepherd con quien se casó en octubre de 1964 con Shirley Ann Shepherd y tuvo una hija y nieta que trabaja en la organizaciónde los Stones.
Charlie Watts, padecía
desde el 2004 de un cáncer a la garganta pues era un fumador empedernido, luego
se recuperó y siguió con la banda y su proyectos personales en los últimos
años, pero una noticia inquietó a los fans cuando anunció que no iba a
participar en la siguiente gira de los Rolling Stones para a los pocos día
muriera un 24 de agosto del 2021 a los 80 años según un comunicadodado por su agente, quién reveló que el
músico “falleció tranquilamente en un
hospital de Londres rodeado de su familia”.
Un 2 de juniode 1972 el sello
“Harvest Records”, la subsidiaria
progresiva de la EMI publica en UK y Capitol Records en USA, el séptimo disco
del grupo “Pink Floyd” llamado “Obscured by Clouds” que era la banda
sonora de un film llamado “El valle” y
que llegó hasta el puesto sexto de las listas de UK y en USA sólo hasta el 44
de los charts de la Billboard 200.
El álbum fue publicado casi sietemeses después de uno de sus discos más originalesy populares “Meddle” y el biógrafo de la banda Andy Mabett señala que esta
LPfue grabado entre el 23 de febrero al
6 de abril de 1972 durantelos ensayos
de lo que iba a ser el álbum “Dark Side of the Moon” en el Château
d'Hérouville en Francia que desde 1969 funcionaba como estudiode grabación y se mezcló entre el 4 al 6 de
abril en los Morgan Sound Studios en Londres
El disco fue concebido como un
soundtrack para el film “La Vallée”
de Barbet Schroeder, el mismo director de la película “More”, que quería
repetir lamisma fórmula exitosa que
tuvo con su anterior película donde la música de Pink Floyd sobresale
brillantemente sobre el discreto metraje de drogadictos confundidos buscando el
paraíso terrenal en las antípodas de Oceanía que ni siquiera estaban registrada
en el mapa.
Este es uno de los álbumesmenos populares de Pink Floyd, que debido al cambio de nombre de la
película se llamó “Obscured by Clouds” (que es pronunciada por uno de los
protagonistas) pero en mi humilde opinión tiene muy buenas canciones (que
algunas no aparecen en el film)y el
reparto de créditos de los músicos es democrático, hasta Mason compone un par
de temas.
Referente a la película es más
discreta que la anterior y parece más un vehículo para mostrar las pocas carnes
de la protagonista “Bulle Ogier” que
era la mujer del director además de tener un argumento un poco naif de una
comuna de hippies drogadictos que convencen a la insatisfecha esposa de un
diplomático francés de dejarlos y partir con ellos hacia el valle o paraíso
terrenal que se encontraba en un sitio inexplorado en Nueva Guinea.
SOBRE LA PORTADA:
La carátula estuvo a cargo de Hipgnosis y representa el cuerpo desnudo
de una mujer bajo unos efectos de descomposición de luz y siete meses después
Pink Floyd publicaría el clásico “Dark
Side of the Moon”.
