Un 29 de mayo de mayo de 1967 nació en Manchester, UK “Noel Thomas David Gallagher”, el mayor
de los hermanos Gallagher y quien fuera guitarrista y compositor de la banda “OASIS”, grupocreado por su hermano menor el vocalista Liam
Gallagher en 1991 y la bronca era real entre ambos hermanos y no fruto del
marketing y hace que se desbandeny Lima
tiene el honor de ser la última ciudad en donde brindaronsu último concierto como “Oasis” a nivel mundial.
“Dont Look Back in Anger”
es quizás la canción más beatle y bella de ellos (grupo que los inspiró en la creación
de sus temas) y que canta de maravillael díscolo guitarrista.
Un 29 de mayo de 1976 el sello ABC
Records publicó el álbum “Rose of Cimarron” el noveno disco en
estudio del grupo folk rock californiano “Poco
(cuyo significado es lo mismo que en
castellano) y el tema que da título al Long play fue compuesto por eldesaparecido maestro de la guitarra Steel e integrante y fundador de la banda “Rusty Young” (quien había sido antes
partede los Flying Burrito Brothers que
lideraba Gram Parsons).
La fuente de inspiración para crear la canción que da título al
vinilo, su autor, Rusty Young la tomó de un afiche que encontrómientras la banda estaba de gira por Oklahoma
en 1973y erasobre la leyenda deuna bandidadel “Far West”que se llamaba Rose Dunn y que la apodaban “Rose of the Cimarron” que tuvo un
romance a los 15 años con otro forajido del siglo XIX George
"Bittercreek" Newcomb.
El disco fue producido por la misma banda y Mark Harman en lo Burbank
Studios de California a fines de 1975 e inicios de 1976 con Doug Rider como
ingeniero de sonido, dando un sonido cristalino a las composiciones de este
álbum, uno de los mejores de la banda
La canción “Rose of Cimarron”
tuvo vida propia y se volvió en un himno al poco tiempo de ser editadadebido a su intensa melodía, los arreglos
orquestalesy las intensas
interpretaciones intercaladas por parte del guitarristaPaul Cotton y el bajista Timothy B. Schmidt
(futuro Eagle) y sobre todo la guitarra steel de Young es cierto luego de
escucharse por primera vez dan ganas de hacerlo nuevamente, sobre todo ese
final orquestado por violines que se puede escuchar al final de la canción.
El que fuera el tecladista y cantante de Procol Harum, Gary
Brooker nació el 29 de mayo de 1945 en el Hospital Hackney de Londres y se
crió en Southend-on-Sea en Essex Middlesex, su padre que era músico profesional
y le enseñó a tocar diversos instrumentos como el trombón, corneta y piano,
antes de cumplir años se mudan a Southend-on-Sea en Essex donde estudia la
primaria y su padre fallece cuando Gary tenía 11 años y en la adolescencia deja
los estudios para dedicarse a la música.
En 1962 su amigo deescuela, el
guitarrista Robin Trower formóel grupo The Paramounts al que se une meses
después Gary Brooker como vocalista
y tecladista, luego ingresaría el baterista B.J Wilsony solo tuvieron un single en los charts con
una versión de "Poison Ivy" que llegó hasta el puesto 35 y luego sin
más éxitos el grupo se desbanda en 1966 y Trower se dedicó a otros proyectos y
en abril de 1967 Brooker creó Procol Harum junto a su otro amigo, elpoetaKeith Reid quien haría la letra de las canciones), el tecladista de
órgano Hammond, Matthew Fisher, elguitarrista Ray Royer y el bajista David Knights y luego de la
publicación del exitoso single “A whiter Shade of Pale” en mayo de 1967 y el 8
de junio fue número uno en UKy para
hacer más potentes sus presentaciones en vivo Brooker decide reclutar a sus dos
ex compañeros de The Paramounts Wilson y Robin Trower.
El problema del grupo fue el inmenso éxito de ese single que no
repetirían en sus siguientes nueve álbumes que aunque eran de calidad por la
calidad de sus melodías no eran ya del gusto de os charts , luego de la
publicación de “A Salty Dog” (1970) se va por diferencias musicales el
tecladista Matthew Fisher y luego del Broken Barricades (1971) se va el
guitarrista Robin Trower que quería hacer hard rock y no rock sinfónico como el
que hacia la banda y luego de publicarse el álbum “Something Magic” (1977) el
grupo se separa.
Brooker inició su carrera en solitario con el álbum “More Fear of Flying” (1979) con letras
esta vez de otro poeta, Pete Sinfield y aunque el tema 'Say It Ain't So, Joe
fue de gran calidad el cover que hizo Daltrey fue más conocido, al año
siguiente participó como pianista y compositor en la grabación del álbum
“Another Ticket” de Eric Clapton, en 1982 se publicó su segundo álbum como
solista , Lead me to the Water (1982) y a pesar de los músicos de lujo como
Clapton, Harrison, Albert Lee y Phil Collins tampoco fue exitoso y en 1985
publica su tercer y último disco como solista Echoes in the night (1985) que es
su mejor trabajo con temas como Ghost train, Mr. Blue Day 'y' Saw The
Fire" y ese mismo año participa en el disco Stereotomy de Alan Parsons
Project.
En 1991 se reagrupó “Procol
Harum” con Brooker, Fisher, Trower y Reid (Wilson había muerto en 1990) y
se publicó el álbum “The Prodigal Stranger” con modestas ventaspero las ventas fueron modestas, en 1997 y
1999se une a los All Starr band de
Ringo Starr , también toca con Bill Wyman participó en el musical “Evita”, en
el homenaje a George Harrison (2002) y vuelvegrabar con Procol Harumy
publican "The Well's On Fire" (2003) y ese año recibe un MBE,y en el
2009 Procol Harum brindaconcierto con
la Danish National Concert Orchestra & Choir, pero en el 2012 Brooker tuvo un
accidente en el cráneo que lo hace retirarse por un tiempo y volvió a los escenarios pero en el 2017 luego que
publicar con Procul Harum el álbum “Novum” volvió a lesionarse y
lamentablemente un sábado 19 de febrero del 2022 el gran Gary Brooker falleció
en su hogar a los 76 años debido a un cáncer que venía padeciendo.
John Cipollina fue quizás
uno de los guitarristas más virtuosos de su generación pero
ignoradopor las masas y por su legado
merece un mejor lugar en lahistoria de la música pudiéndose
comprobar su calidad al verlosvideos de sus actuaciones en vivo o escuchando
las grabaciones del o grupo que co fundara en San Francisco, la legendaria banda “Quicksilver Messenger Service”.
Cipollina nació en Berkeley, California un 24 de agosto de 1943 dentro
de una familia de concertistasde piano(su madre y su tío), el pequeño John tenía futuro como pianista clásico
pero a los 12 años su padre le cambia la vida al regalarle una guitarra,
instrumento que dominó al poco tiempo con gran destreza y no dejaría de tocar.
Cipollina es considerado uno de los padres del sonido de San Francisco
usando su guitarra Gibson SGcon unos
amplificadores de tubo que le daba un sonido especial a su instrumento en los
conciertos que daba con los “Quicksilver
Messenger Service” con los quegrabó
seis y álbumes y dejó la banda en 1975 luego pasó efímeramente por el grupo Copperhead,
Man y otros grupos y proyecto solistas.
En década de los ochenta hizo un dúo con el ex “Electric
Flag”Nick Gravenites con el que grabó dos álbumes y hace memorables
presentaciones en Europa y como ejemplo está su presentación en el “Rockpalast”
de alemán, luego tocó con Terry and The Pirates pero a fines de la década tuvo
que parar su carrera debido a que padecía de deficiencia de alfa-1 antitripsina
(trastorno genético hereditario que puede agravarse en la tercera y cuarta
década de vida de una persona le causó una enfermedad pulmonar obstructiva
crónica) y John Cipollina agravó su salud debido a que era un consumado
fumador ocasionando que su enfermedad se expandiera por todo su cuerpo
falleciendo un 29 de mayo de 1989.
La revista “Rolling Stone”
lo sitúa en el puesto número 32 de la lista de los 100 mejores guitarristas de
todos los tiemposy en mí parecer entre
los diez mejores.
Un 29 de mayo de 1969el sello “Atlantic Records” de los hermanos Ertegun y Herb Abramson publicó el primer disco del que sería el
súper trío “Crosby, Stills &Nash” llamado igualmente “Crosby, Stills & Nash” luego se les
uniría Neil Young (pero es otra historia) y el disco alcanzael puesto 6 de la lista Billboard 200.
El disco fue un hito musical de su tiempo,
pues es un contrapunto ante la
arremetida de los sonidos hard o los progresivos tan elaborados y de moda,
ellos van contra la corriente fueron a las raíces de la música de su país
utilizando los sonidos folk, country, blues hasta algo de armonías de jazz y
fueron los pioneros del movimiento que surgiría en los setentas de los
cantautores, al dejar cátedra en las armonías vocales que eran trabajo de
Crosby que desde la época de los Byrds dirigía.
El trío nace en un momento
clave de sus integrantes, Crosby había sido expectorado de los Byrds en plena
grabación del disco “The Notorious Byrds Brother”, Stills acabada de dar fin a
Buffalo Springfield y Nash había dejado a los Hollies para cruzar el Atlántico
y establecerse en Lauren Canyon en California y mediante el intermedio de Joni
Mitchell se hace amigo de Crosby que ya tenía la amistad de Stills (cantó en
Monterey en Buffalo Springfield) que al tener afinidad deciden hacer este
disco.
El álbum fue grabado entre el 26 de junio de 1968 hasta el3 de abril de 1969 en los estudios “Wally Heider's Studio” III de Los Ángeles California bajo la produccióndelos
mismos Crosby, Stills & Nash y con el
técnico Bill Halverson como ingeniero de sonido, se extrajeron dos singles del
disco «Marrakesh Express» de Nash y
«Suite: Judy Blue Eyes» (de Stills),
que alcanzaron los puestos 28 y 21 respectivamente en la lista “Billboard Hot”.
El álbum resultó muy influyente en muchos niveles de la escena musical
de Norteamérica durante la década de 1970. El éxito del álbum generó gravitas
para el grupo dentro de la industria, y promovió el interés por contratarles en
diferentes actos, muchos de los cuales quedaron bajo la administración del
equipo formado por Elliot Roberts y David Geffen. Las fuertes ventas,
combinadas con el énfasis del grupo en confesiones personales de sus
composiciones, allanaron el camino para el éxito del movimiento cantautor de
los años setentas.
John Cameron Fogerty nació enBerkeley,California un 28 de mayode1945pero se cría en el Cerrito
también en California y es conocido en el mundo de la música por haber sido el compositor,
arreglista, cantante y primera guitarra de la ya clásica banda californiana, “Credence Clearwater Revival”, o más
conocidos como “CC Revival”, grupo
que junto a dos compañeros de secundaria ysu hermano mayor Tom formaran entre
los años 1968 y 1972 y cuyo mérito fue
volver aubicar al rock a su raíces
elementales lejos de la parafernalia progresiva que en esos años se estaba
poniendo de moda y logra que de la simple combinación de tres notas y temas
directos, con cadencias de country,folk,
blues, country e incluso cajún, se construya
la base del llamado “rock sureño”, auténtico en mostrar la música y no la
técnica.
Sobre las raíces del grupo nos tenemos
que ubicar en el año 1959 en la escuela secundaria donde junto a sus amigos de
la escuela Stu Cook que se ocuparía del bajo y Doug Clifford que se ocuparía de
la batería forma el grupo "Blue
Velvets” al cual se une luego su hermano mayor Tom haciendo covers de rock,
luego en 1964 sellan para la disquera “Fantasy Records”de Saul Zaentz pasando a llamarse "The Golliwogs"(cuya traducción
significa “los muñecos negros de trapos”)
y que claramente tenía muchas implicancias racistas y era necesariooptar por un nuevo nombre y aunque hacen buenos temas no tienen éxito
comercial y además es interrumpido ya
que John y Doug Cliffordtienen que
hacer su servicio militar en 1966 y en julio de 1967 John es dado de baja y Doug al poco tiempo.
Y
reunido nuevamente el cuarteto en enero
de 1968 pasan a llamarse “Credence Clearwater Revival” (el nombre lo toman de
tres fuentes distintas desde el nombre en alusión a Credence Newball un
compañero negro de trabajo de Tom, Clearwater en alusión a una marca de cerveza
y Revival en alusión a su relanzamiento musical) y lanzan su primer single en
junio de 1969 (él éxito Suzi Q)y al mes
siguiente su disco homónimo debut y el resto es leyenda hasta su separación
luego del fallido disco “Mardi grass” cuando ya eran un trió ( abril 1972) y luego
quiere iniciar su carrera como solista y tuvo los líos legales con la disquera
que le puso trabas en su carrera en los setentas y sobre todo con su ex
compañeros con los cuales hasta la fecha se quedaron con el nombre de la
banday Fogerty aún les guarda rencor ,
para renacer a lo grande en la siguiente década.
Mis recuerdos de
Fogerty empezaron en la década de los
ochentacon el
tema “THE OLD MAN DOWN THE ROAD” que
fue la canción que me hizo
conocerloy a pesar de la repetitiva
difusión en los medios radiales como televisivos me enganchó, ese riff de
Fender y ese aire sureño que nunca perdió su calidad y el paso del tiempo
lodemostró.
Luego descubrí que era un gran creador de riffs y solos memorables,
como los que se pueden apreciar de su disco de retorno “CENTERFIELD”, donde se
encuentra la canción en menciónpublicado un 15 de enero de 1985 y siempre tocando su guitarra Fender Stratocaster.
Por eso recomiendo oír sus temas tocados con CC REVIVAL como Suzi Q, Proud Mary, Green
River, Lodi, Fortunate Son,
Who'll Stop the Rain,
Run Through the Jungle, I Heard It Through the Grapevine, Long As I Can See the Light, Have You Ever Seen the Rain?, entre
otros que demuestran su capacidad como compositor, intérprete y creador de melodías inmortales y eso que
ahora a sus años sigue en actividad, un real “FORTUNATE
SON”.
John Cameron Fogerty nació enBerkeley,California un 28 de mayode1945pero se cría en el Cerrito
también en California y es conocido en el mundo de la música por haber sido el compositor,
arreglista, cantante y primera guitarra de la ya clásica banda californiana, “Credence Clearwater Revival”, o más
conocidos como “CC Revival”, grupo
que junto a dos compañeros de secundaria ysu hermano mayor Tom formaran entre
los años 1968 y 1972 y cuyo mérito fue
volver aubicar al rock a su raíces
elementales lejos de la parafernalia progresiva que en esos años se estaba
poniendo de moda y logra que de la simple combinación de tres notas y temas
directos, con cadencias de country,folk,
blues, country e incluso cajún, se construya
la base del llamado “rock sureño”, auténtico en mostrar la música y no la
técnica.
Sobre las raíces del grupo nos tenemos
que ubicar en el año 1959 en la escuela secundaria donde junto a sus amigos de
la escuela Stu Cook que se ocuparía del bajo y Doug Clifford que se ocuparía de
la batería forma el grupo "Blue
Velvets” al cual se une luego su hermano mayor Tom haciendo covers de rock,
luego en 1964 sellan para la disquera “Fantasy Records”de Saul Zaentz pasando a llamarse "The Golliwogs"(cuya traducción
significa “los muñecos negros de trapos”)
y que claramente tenía muchas implicancias racistas y era necesariooptar por un nuevo nombre y aunque hacen buenos temas no tienen éxito
comercial y además es interrumpido ya
que John y Doug Cliffordtienen que
hacer su servicio militar en 1966 y en julio de 1967 John es dado de baja y Doug al poco tiempo.
Y
reunido nuevamente el cuarteto en enero
de 1968 pasan a llamarse “Credence Clearwater Revival” (el nombre lo toman de
tres fuentes distintas desde el nombre en alusión a Credence Newball un
compañero negro de trabajo de Tom, Clearwater en alusión a una marca de cerveza
y Revival en alusión a su relanzamiento musical) y lanzan su primer single en
junio de 1969 (él éxito Suzi Q)y al mes
siguiente su disco homónimo debut y el resto es leyenda hasta su separación
luego del fallido disco “Mardi grass” cuando ya eran un trió ( abril 1972) y luego
quiere iniciar su carrera como solista y tuvo los líos legales con la disquera
que le puso trabas en su carrera en los setentas y sobre todo con su ex
compañeros con los cuales hasta la fecha se quedaron con el nombre de la
banday Fogerty aún les guarda rencor ,
para renacer a lo grande en la siguiente década.
Mis recuerdos de
Fogerty empezaron en la década de los
ochentacon el
tema “THE OLD MAN DOWN THE ROAD” que
fue la canción que me hizo
conocerloy a pesar de la repetitiva
difusión en los medios radiales como televisivos me enganchó, ese riff de
Fender y ese aire sureño que nunca perdió su calidad y el paso del tiempo
lodemostró.
Luego descubrí que era un gran creador de riffs y solos memorables,
como los que se pueden apreciar de su disco de retorno “CENTERFIELD”, donde se
encuentra la canción en menciónpublicado un 15 de enero de 1985 y siempre tocando su guitarra Fender Stratocaster.
Por eso recomiendo oír sus temas tocados con CC REVIVAL como Suzi Q, Proud Mary, Green
River, Lodi, Fortunate Son,
Who'll Stop the Rain,
Run Through the Jungle, I Heard It Through the Grapevine, Long As I Can See the Light, Have You Ever Seen the Rain?, entre
otros que demuestran su capacidad como compositor, intérprete y creador de melodías inmortales y eso que
ahora a sus años sigue en actividad, un real “FORTUNATE
SON”.
