Bad Company

BAD COMPANY “BURNIN' SKY”:

 

Un 3 de marzo de  1977 el sello  Island Records publicó el cuarto disco en estudio del Supergrupo inglés “Bad Company” llamado  Burnin' Sky y es el primer álbum del grupo  que no ocupó los primeros puestos de los charts como los tres precedentes ya que sólo llegó hasta el puesto 17 de las listas de UK  y ocupó el puesto 15 de los Billboard 200 en USA.

 

Burnin’ Sky fue producido por la misma banda y grabado entre los meses de julio y agosto de 1976  en el   “Château d'Hérouville”, aquel castillo ubicado en Hérouville, Francia que se convirtió en un estudio de grabación  a principios de los sesentas donde en 1971 grabaron los de Grateful Dead y en 1972 los Pink Floyd también con  el disco “Obscured by Clouds “de  1972.

 

Casi la totalidad de los temas pertenecen a la autoría del cantante Paul Rodgers que los compuso en Francia y experimenta con el sonido donde no hay tantas canciones en el estilo hard rock que los caracterizaba,  hay temas experimentales como "Master of Ceremony” quizás influenciados por el ingeniero de sonido Chris Kimsey que  es el tema más extenso del disco y uno de los dos que firmaron los cuatro integrantes de la banda, haciendo una apuesta hacia nuevos caminos, hasta hay un tema que suena a reggae  y cabe mencionar que como músico de sesión participa el ex King Crimson Mel Collins tocando el saxofón y la flauta.

 

SOBRE LA CARÁTULA:

La carátula fue diseñada por Hipgnosis  y si se fijan bien en la fotografía en blanco y negro de la banda y su ubicación central con sus sombras se elaboró como  un homenaje al afiche del clásico western sangriento del irascible director de USA Sam Peckinpah “The Wild Bunch” o más conocida como la Pandilla Salvaje de 1969.

EL NACIMIENTO DE “BUFFALO SPRINGFIELD”:

EL NACIMIENTO DE “BUFFALO SPRINGFIELD”:

 

El grupo canadiense estadounidense “Buffalo Springfield” que se formara a mediados de la década de los sesentas es considerado esencial en la música pues aunque tuvo corta vida dejó un gran legado musical que influenció el sonido de grupos posteriores y dio a conocer  el nombre de músicos  que iban a ser protagonistas  de las siguientes décadas.

 

Se dice que se creó en el boulevard de Los Ángeles un  “3 de marzo de 1966” con dos amigos de la ciudad de Nueva York, “Stephen Stills” y “Richie Furay” que reclutaron en medio del tráfico al guitarrista y cantante canadiense Neil Young (a quien ya conocía antes Stills cuando estuvo por Ontario por el año 1965) y que cuando iba en su auto hacia la ciudad y este a la vez le pasa la voz a sus compatriotas  Dewey Martin y Bruce Palmer y se bautizaron como “Buffalo Springfield” peculiar nombre que toman  de una marca de aplanadora  que  vieron por  la calle.

 

A finales de 1966 hacen grandes presentaciones en “Sunset Strip  de Los Angeles y en el legendario auditorio del “Whisky a Go Go” donde sus actuaciones no pasaron desapercibidas y rápidamente firman un contrato musical con el sello discográfico “Atlantic Records” y que bajo la subsidiaria de Atco lanzando  su primer disco homónimo, el ya clásico “Buffalo Springfield” un 5 de  diciembre de 1966.

 

 Paralelamente el sello lanza en enero de 1967  el single "For What It's Worth," o para qué es el valor que fuera  escrito por Stephen Stills y que se convierte en  un éxito de ventas llegando al sétimo lugar de las listas y que es un himno que detalla la tensión entre las protestas de los  jóvenes y su enfrentamiento con la policía en las calles Sunset Strip por noviembre de 1966  y como el single  no había aparecido en ese disco debut para la edición de marzo de 1967  el álbum fue  re-lanzado con la canción incluida y este disco hizo  de  Buffalo Springfield una de las mejores bandas folk-rock de su tiempo.

 

Pero no todo era perfecto en la agrupación, pues existían  desavenencias internas entre ellos, especialmente entre en el aspecto musical ya que  Stills  buscaba un sonido más roquero y Young  se inclinaba por los temas más melódicos o hasta melancólicos y estos conflictos en el fondo favorecieron al sonido de la banda  creando   una mezcla de folk-rock, psicodelia, arreglos orquestales  y hasta  country.

 

Pudiéndose comprobar con la edición de su segundo álbum “Buffalo Springfield Again” grabado entre enero a octubre de 1967 que es considerada la “obra maestra” del grupo donde el sello les permitió a los miembros del grupo poder producir el álbum por su cuenta, un hecho sin precedente hasta esos momentos en la industria musical donde esa libertad creativa les permitió dejar joyas como “Mr Soul”,” Broken Arrow” o “Expecting  to Fly” de Young o  “Bluebird” y “Rock and Roll Woman” (dedicada a Grace Slick) de Stills.

 

Después del lanzamiento de ese disco se dieron problemas internos en  la banda como la salida de Young que se puede notar cuando David Crosby lo reemplaza durante la performance del grupo en el Festival de Monterey en junio de 1967 , además el bajista Bruce Palmer fue deportada a Canadá y cuando se edita su tercer y último álbum producido por Jim Messina  (Quien fuera el reemplazante de Young) el grupo ya estaba totalmente desintegrada y se consigna como fecha de la disolución un 5 de mayo de 1968.

 

Pero los miembros de Buffalo Springfield ya habían hecho historia dentro de la música y dejaron   su legado en la poca e influyente música que compusieron y en las siguientes producciones y nuevas encarnaciones o por separado de Stephen Stills, Neil Young, Jim Messina y Richie Furay sobre todo.

 

 

 

Jon Bon Jovi

JON BON JOVI:

 

John Francis Bongiovi Jr. más conocido en el mundo de la música como Jon Bon Jovi  nació en Perth Amboy, New Jersey el 2 de marzo de 1962 y sus padres fueron  el barbero  John Francis Bongiovi y la ex conejita de Playboy que luego se convirtió en florista Carol Sharkey que era fanática de los Beatles y por eso le llamo John igual también que su padre).

 

A los 7 años su madre le regaló su primera  guitarra y recibió clases y  a los 13 años formó su primera banda Raze donde tocaba la guitarra y piano, a los 16 conoció a David Bryan y crearon el grupo Atlantic City Expressway, a los 18 años junto a Bryan se mudan a Nueva York y trabajó limpiando el piso en el estudio musical de su primo Tony y empezó a escribir sus primeras canciones como “Runaway” que grabó en el estudio envió a un concurso de una estación radial que fue un éxito en su país y “PolyGram Records” le propone que firme un contrato discográfico con ellos con la condición de que tuviera un grupo.

 

Asi que en marzo de 1983 creó el grupo “Bon Jovi con su amigo David Bryan que llamó al bajista Alec John Such y al baterista Tico Torres y el último en incorporarse fue el guitarrista Richie Sambora  y en los casi 40 años la banda con cambios de personal ha publicado 14 álbumes que han vendido más de 120 millones de copias y como solista ha publicado 2  álbumes.

 

Luego de una ruptura con una actriz que le fue infiel con Sambora se arrebató y se casó en Las Vegas en 1989 con su novia de la época del Colegio Dorothea Hurley con la que sigue casado y tienen 4 hijos, además ha sido actor de cine y televisión  y admás es un filántropo contando con un restaurante para homeless con menú gratuito.

 

Una de sus mejores composiciones como solista es “Blaze of Glory” para el film “Young Guns 2” de 1990 que protagonizaba su amigo Emilio Esteves como Billy the kid y que quería el temón “Blaze of Glory” de su grupo Bon Jovi para que sea el tema principal de la película y al no poder brindárselo compone un tema parecido contando con el gran Jeff Beck en las guitarras y es ésta canción.

 

RECORDANDO AL MAESTRO “RORY GALLAGHER”:

RECORDANDO AL MAESTRO “RORY GALLAGHER”:

 

El músico  “Rory Gallagher” quizás fue un purista del  rock, blues, folk  y  bastante de jazz y del que una vez Hendrix lo dijera en una entrevista que “Gallagher era el mejor guitarrista del mundo”.

 

La fama de este genio nacido un 2 de marzo de 1948 en Ballyshannon, Irlanda, empezó desde que formara su primer grupo a la edad de 15 años, ya con su inseparable Fender despintada que lo acompañaría en toda su carrera,  pero fue después, con el trío de Rythm'n blues “Taste” que adquirió celebridad fuera de las fronteras su natal Irlanda, principalmente después del disco “On the boards” (1970) y su portentosa actuación en la segunda edición del  Festival de la isla de Wight de UK.

 

 Al quedarle pequeño el grupo Taste inicia una carrera como solista a partir de los 70s que fuera su década más prolífica tanto en lo creativo como en la publicación de discos con trabajos  tan elaborados como el homónimo disco debut del 23 de mayo de 1971, “Deuce” (1972) , Live in Europe (1974), además de su célebre irish tour  donde  es acompañado por tres músicos de polendas, cuarteto que duraría hasta 1978 donde se puede comprobar su técnica con las slide y mandolina como puede verse en el  célebre Irish tour del mismo año que fue filmado como testimonio de su mejor momento, en los años ochenta, la actividad de Gallagher decayó, pero su influencia como compositor y como virtuoso de la guitarra ha sido siempre reconocida por grupos irlandeses como Thin Lizzy y U2.

 

En 1995 “Gallagher” había sido sometido a un trasplante de hígado en el mes de abril, luego de haber sido ingresado de urgencia en un hospital londinense, parecía que le hubiese ido bien en la  operación pero complicaciones posteriores a la intervención quirúrgica llevaron a un deterioro general de la salud de Rory Gallagher y no pudo superar dicho trasplante falleciendo en Londres a los 47 años un 14 de junio de 1995.

 

De acuerdo a su hermano, quien era su manager  estaba trabajando en un nuevo álbum cuando le sobrevino la enfermedad, que se traduce en las póstumas publicaciones que le rinden homenaje a la calidad de su música y don de gente cuya estatua forma parte de su natal Irlanda.

 

RECORDANDO A KAREN CARPENTER LA SUPERSTAR:

RECORDANDO A KAREN CARPENTER LA SUPERSTAR:

 

La que fuera cantante y baterista Karen Anne Carpenter nació en New Haven, Connecticut un 2 de marzo de 1950 y junto a su familia se mudó a Downey, California en  1963 y en la secundaria a partir de los 15 años a su pedido aprende a tocar la batería y en 1965 junto a su hermano mayor forman el Richard Carpenter Trio y cabe anotar que Richard desde su niñez fue considerado un prodigio como pianista y luego que Wes Jacobs dejara el trío en 1967 se quedan como dúo grabando su primer disco con el sello A&M  en octubre de 1969. (Cabe agregar que el primer single grabado por Karen como solista fue la canción "Looking for Love” que pasó sin pena ni gloria).

 

Y el éxito les llega al año siguiente con su segundo álbum “Close to You” que tiene el single del mismo nombre que llegó a ser número uno tanto en USA  como en otros países y aunque en los créditos sale que además de ser la vocalista y baterista de los discos, el maestro Hal Blaine era quien realmente tocaba ese instrumento en el  estudio de grabación.

 

Y  en 1971 se publica el disco “Carpenters” donde realizan  el cover de la  canción “Superstar (Groupie)”  que fuera escrita por Leon Russell y Bonnie Bramlett como lado B del single del dúo Delaney & Bonnie  "Comin' Home" que fue publicado en diciembre de 1969 y cuyo título original era Groupie (Superstar)" y pasó sin pena ni gloria y que con los  Carpenters sería quizás su mayor  éxito y Karen será más recordada.

 

El grupo que eran unos perfeccionistas con los arreglos de las canciones grabaron  siete álbumes más y  el último fue “Made in America”, pero además Karen Carpenter tenía problemas internos además de ser depresiva desde niña y luego sufrió de anorexia, se casó en 1980 con un tipo que se había hecho la vasectomía y frustró el deseo de ella de ser madre y luego de estar gestionando su divorcio y nuevamente vivir en casa de sus padres llegó a pesar sólo 40 kilos y por ello Karen Carpenter colapsó un 4 de febrero de 1983 falleciendo camino al hospital.

 

Serge Gainsbourg

EL POETA “SERGE GAINSBOURG”:

 

El actor poeta y compositor  francés “Serge Gainsbourg”  nació un 2 de abril de 1928  y se dice que cuando salía de una relación con Brigitte Bardot) conoce a la modelo inglesa Jane Birkin y al poco tiempo se hacen amantes y luego pareja por más de veinte años.

 

Y una canción que Gainsbourg había escrito especialmente para que la cantara a dúo con la Bardot cambió de intérprete y esta fue  Birkin y el tema que los inmortalizó es "Je t'aime... moi non plus" ("Yo te amo... yo tampoco") que grabaron en 1968 y fuera publicada al año siguente.

 

Esos sonidos y jadeos de orgasmo de Jane Birkin a lo largo de toda la canción son inolvidables, causó polémica entre los fundamentalistas de su tiempo, la quisieron censurar por su sexualidad explícita, prácticamente era  un polvo dentro de una melodía atrapante, además fue el tema central de una polémica película de 1976 obra del dúo, que fue un hito por su temática.

 

Gainsbourg falleció en parís de un ataque al corazón un mes antes de cumplir 64 años, el 2 de marzo de 1991 y con Birkin fueron padres de Charlotte Gainsbourg la actriz de la película  “Nymphomaniac” con escenas de sexo explícito, quien hereda no hurta…

RECORDANDO A LOU REED CON SU TEMA EMBLEMÁTICO:

RECORDANDO A LOU REED CON SU TEMA EMBLEMÁTICO:

 

Para recordar al músico conocido como “Lou Reed” nacido  en la ciudad de Brooklyn, “New York” un 2 de marzo de 1942 con el nombre de “Lewis Allen Reed” y fallecido en la misma ciudad de  New York a los meses de  una operación de un mal trasplante al hígado que le efectuaron a  los 71 años un 27 de octubre del 2013.

 

Reproduzco las letras de uno de los temas más controvertidos de Reed que apareció en  el  disco debut de “Velvet Underground” que lideraba  y que juega con la ambigüedad en la interpretación de las palabras, pues el título pareciera que hiciera alusión a un encuentro “gay”, pero en realidad al leer las letras del tema se comprueba que se trata de las vicisitudes y angustia de un drogo que se metió a un barrio bravo de negros para esperar  que su Dealer demorón llegase al point para que le venda la droga que aguardaba para dejar su desesperación.

 

I'M WAITING FOR THE MAN

(Lou Reed) 1967

Del disco THE VELVET UNDERGROUND & NICO

 

I'm waiting for my man

Twenty-six dollars in my hand

Up to Lexington, 125

Feeling sick and dirty, more dead than alive

I'm waiting for my man

Hey, white boy, what you doin' uptown?

Hey, white boy, you chasin' our women around?

Oh pardon me sir; it's the furthest from my mind

I'm just lookin' for a dear, dear friend of mine

I'm waiting for my man

Here he comes, he's all dressed in black

PR shoes and a big straw hat

He's never early, he's always late

First thing you learn is you always gotta wait

I'm waiting for my man

Up to a Brownstone, up three flights of stairs

Everybody's pinned you, but nobody cares

He's got the works, gives you sweet taste

Ah then you gotta split because you got no time to waste

I'm waiting for my man

Baby don't you holler, darlin' don't you bawl and shout

I'm feeling good, you know I'm gonna work it on out

I'm feeling good; I'm feeling oh so fine

Until tomorrow, but that's just some other time

I'm waiting for my man.