El que fuera el músico y cantante Trevor
George Lucas nació un 25 de diciembre de 1943 en Bungaree, Victoria,
Australia ydesde pequeño padeció de dislexia y una forma
de combatirla era aprender a tocar la guitarra y cantar, ya en su adolescencia mientras
estudiaba carpintería tocaba la guitarra y cantaba (su tono vocal eracasi detenor) en los pubslogrando
grabar su primer disco de onda folken
su país por 1964, ese mismo año se casa y se mudó a Inglaterra donde realizó su segundo disco en 1966.
A fines de 1968 conoce a Sandy Denny la cantante de Fairport Convention y al año siguiente
deja a su mujer por ella y luego la convence de fundar una nueva agrupación con
élque iba a ser Fotheringay, también de
onda folk, de breve duración (hasta 1971)
pero con canciones interesantes por la calidad de los arreglos y las voces de
ambos.
Lucas tuvo participación en discos de otras bandas y como solista, en
julio de 1977 nace la única hija que tuvo con Sandy Denny y ante el alcoholismo
de la madre vuelve a Australia para vivir con su hija en 1978 (a los pocos días
Denny se accidenta y fallece producto de sus heridas)
Ya en Australia participó en la
composición y producción de otros artistas y bandas sonoras de films de su país
y fallece en su hogar de Sídneyun 4 de febrero de 1989 por un paro cardiaco
mientras dormía.
La que fuera cantante y baterista
Karen Anne Carpenter nació en New Haven, Connecticut un 2 de marzo de 1950
y junto a su familia se mudó a Downey, California en 1963 y en la secundaria a partir de los 15
años a su pedido aprende a tocar la batería y en 1965 junto a su hermano mayor
forman el Richard Carpenter Trio y
cabe anotar que Richard desde su niñez fue considerado un prodigio como
pianista y luego que Wes Jacobs dejara el trío en 1967 se quedan como dúo
grabando su primer disco con el sello A&Men octubre de 1969. (Cabe agregar que el primer single grabado por Karen
como solista fue la canción "Looking
for Love” que pasó sin pena ni gloria).
Y el éxito les llega al año siguiente con su segundo álbum “Close to You” que tiene el single del
mismo nombre que llegó a ser número uno tanto en USAcomo en otros países y aunque en los créditos
sale que además de ser la vocalista y baterista de los discos, el maestro Hal
Blaine era quien realmente tocaba ese instrumento en el estudio de grabación.
Yen 1971 se publica el disco “Carpenters” donde realizan el cover de lacanción “Superstar (Groupie)”que fuera escrita por Leon Russell y Bonnie
Bramlett como lado B del single del dúo Delaney & Bonnie"Comin'
Home" que fue publicado en diciembre de 1969 y cuyo título original
era Groupie (Superstar)" y pasó sin pena ni gloria y que con los Carpenters sería quizás su mayor éxito y Karen será más recordada.
El grupo que eran unos perfeccionistas con los arreglos de las
canciones grabaron siete álbumes más
yel último fue “Made in America”, pero además Karen Carpenter tenía problemas
internos además de ser depresiva desde niña y luego sufrió de anorexia, se casó
en 1980 con un tipo que se había hecho la vasectomía y frustró el deseo de ella
de ser madre y luego de estar gestionando su divorcio y nuevamente vivir en
casa de sus padres llegó a pesar sólo 40
kilos y por ello Karen Carpenter colapsó un 4 de febrero de 1983
falleciendo camino al hospital.
Un4 de febrero de 1948 nació
con el nombre de Josefa Flores González en Málaga España la artista y cantante precoz
que fue conocida como Marisol o Pepa Flores ya de adulta.
Marisol fue una niña prodigio que se inició artísticamente en un grupo
de Coros y danzas auspiciado por lafalange franquistae inició su
carrera musical y cinematográfica en 1959 al ser descubierta por el productor
Manuel José Goyanes Martínez y al poco tiempo brilla por su talento innato y su
ronca voztanto en España y el mundo entero
pero por desgracia fue usada por el
franquismo paraque con sus edulcorados
filmssea la imagen de una falsa España
que vivía mantengaen el oscurantismo político
y falsa moral por años, hasta que una úlcera cerca de los veinte hace que se
rebela (ya estaba casada con lel hijo del productor) y se destapa tanto en sus
temas como en lo físico (es ya un clásico su desnudo en una revista y que tanto
Serrat, el compositorcomo ella la
intérprete confesaran que la canción “tu nombre me sabe a hierba” se referían
lógicamente a la marihuana.
A Marisol la tengo presente porque elPerú fue el único país donde el lado “B” del single del edulcorado “Corazón Contento” de Palito Ortega
(1968) fue la “Tarara” que el sello
Phillips la etiquetó como “Surf” y
en este video sesentero Marisol la canta y baila con una sensualidad y
originalidad única y en pleno franquismoque muestra la atracción y magia de Pepa
que brilla por sí sola, es y será única.
Un 2 de febrero de 1981 el sello EMI
Records en su subsidiaria Harvest publica en UK el segundo LPde la banda de heavy metal “IronMaiden”llamado “Killers (o Asesinos en castellano) y
el 6 de junio del mismo año en USA por Harvest y Capitol Records y fue el
último disco que tuvo como vocalista a Paul Di'Anno y aunque han pasado casi cuarenta años de su
edición es considerado por muchos fans como el mejor del grupo (me incluyo en
la elección) y llegó hasta el puesto 12 de los charts de su país.
El álbum se grabó entre los meses de noviembre de 1980 a enero de 1981
en los Battery Studios de Londres, UK bajo la producción del experimentado“Martin
Birch”, cuyo background incluía a Fleetwood Mac, Deep Purple, Whitesnake entre
otros, cabe mencionarse que el guitarrista Dennis William Stratton dejó la
banda en octubre de 1980 y fue reemplazado por Adrian Smith que ingresó en su
reemplazo participando en la grabación del disco, además por problemas con
lasdrogas y alcohol fue el último disco
con Paul Di ‘Anno.
Quizás tuvo que ver que el líder del grupo, el bajistaSteve Harris casi tuvo que componer todo el
álbum, salvo uno en que colabora Di’Annoy aburrido de su actitud buscaba una voz más potente en el escenario y
ya enel siguiente disco de marzo de
1982 “The Number of The Best”producido nuevamente por Birch, el vocalista
ya era Bruce Dickinson procedente del grupo Samson.
El guitarrista David Russell
Gordon Davies, hermano menor de Ray Davies
nació en Muswell Hill al norte de
Londres el 3 de febrero de 1947 dentro de una numerosa familia y desde pequeño
nace su afición por la música y fue él
junto al bajista Pete Quaife quienes fundan The Kinks en 1963 y
luego se une su hermano mayor, quien al poco tiempo asumió el liderazgo y el
cuarteto queda conformado con el baterista Mick Avory con el que Dave nunca
tuvo una buena relación.
Davies también fue el
responsable del conocido riff y el
sonido distorsionado de la guitarra en el ya clásico de la música "
You Really Got Me” y lo logró usando una hoja de afeitar para cortar el
cono del altavoz en su amplificador de marca Elpico y esa técnica sería usada posteriormente
por muchos músicos de heavy rock y
metal.
Y el guitarrista también fue el primer integrante de la banda que
lanzara un disco solista con la canción “Death of a Clown” que coescribiera con
su hermano y se publica como single el 7
de julio de 1967 y que llegara hasta el
puesto 3 de las listas, en noviembre del mismo año se publica "Susannah's
Still Alive" que llega al puesto 20 de los charts, además otros
singles como “Lincoln County "Hold
My Hand" que no le fueron bien en las listas a pesar de ser de gran
factura .
Davies siempre ha sido controvertido y en 1996 publicó una
autobiografía, llamada Kink donde
confiesa abiertamente sobre su
bisexualidad y sus romances con otros músicos como el bluesero inglés Long John
Baldry y la tensa relación con su hermano durante los años y ha sobrevivido a
un infarto que casi lo deja inutilizado
DAVE DAVIES:
El guitarrista David Russell
Gordon Davies, hermano menor de Ray Daviesnació enMuswell Hill al norte de
Londres el 3 de febrero de 1947 dentro de una numerosa familia y desde pequeño
nace su afición por la músicay fue él
junto al bajistaPete Quaife quienes fundan The Kinks en 1963 y
luego se une su hermano mayor, quien al poco tiempo asumió el liderazgo y el
cuarteto queda conformado con el baterista Mick Avory con el que Dave nunca
tuvo una buena relación.
Daviestambién fue el
responsable del conocido riff y el
sonido distorsionado de la guitarra en el ya clásico de la música"
You Really Got Me” y lo logró usando una hoja de afeitar para cortar el
cono del altavoz en su amplificador de marca Elpico y esa técnica sería usada posteriormente
por muchos músicos de heavy rock y
metal.
Y el guitarrista también fue el primer integrante de la banda que
lanzaraun disco solista con la canción “Death of a Clown” que coescribiera con
su hermano y se publicacomo single el 7
de julio de1967 y que llegara hasta el
puesto 3 de las listas, en noviembre del mismo año se publica"Susannah's
Still Alive" que llega al puesto 20 de los charts, además otros
singles como “Lincoln County "Hold
My Hand" que no le fueron bien en las listas a pesar de ser de gran
factura .
Davies siempre ha sido controvertido y en 1996 publicó una
autobiografía, llamadaKink donde
confiesa abiertamente sobre su
bisexualidad y sus romances con otros músicos como el bluesero inglés Long John
Baldry y la tensa relación con su hermano durante los años y ha sobrevivido a
un infarto que casi lo deja inutilizado
Un 4 de febrero de 1991 el sello Parlaphone Records publica en UK,
(Hollywood records lo haría en USA) el que sería el último disco que el
vocalista “Freddie Mercury” grabara
con el grupo “Queen” (su disco 14 en
estudio) llamado “Innuendo” (que en
castellano significaalgo así como “Insinuación o Indirecta” que le da el
título al álbum y es eltema queabre el lado “A” del disco y que empezó como
un Jam dondehomenajeaban el sonido del
grupo Led Zeppelin, especialmente el
tema Kashmir y siguió creándose para que Mercury le pusieralas letrasiniciadas que fueroncompletadas
por el baterista Taylor, cuando el vocalista debido al deterioro por su enfermedad
ya no podía dar más ideas, pese a todo llegó hasta el puesto número uno de los
charts de UKpor dos semanas y en USA sólo
llegó hasta el 30 lugar de la Billboard 200.
El proyecto que fue producido por la misma banda y el ingeniero David
Richards se demoró en plasmarseen casi
año y medio y fue grabado tanto en los Metropolis Studios de Londres UKcomo en los Mountain Studios de Montreux en
Suiza entre los meses de marzo de 1989 a noviembre de 1990 y ya era un secreto
a voces que Mercury había contraído el Sida
(Por 1987 se había contagiado del virus VHS y por ello en ese periodo ya estaba
en la fase terminal de SIDA, enfermedad que le hizo bajar dramáticamente de
peso, a veces se le iba la voz y tenía lagunas mentales y yaque a sus compañeros del grupo les cuentalo alientan y apoyanpara que su “Canto de Cisne” sea el mejor
disco de la banda.
Y quizás para algunos lo fue y para otros no, pero se encuentra entre
los 5 mejores, según mi modesta opinión y la buena fe y amistad se siente en la
forma de la interpretación y composición de los temas (pese a que la canción tenía
un autor determinado, deciden firmarlas como un colectivo “Queen”, Freddie hace
un gran trabajo vocal que le cuesta pero supo llegar a las notas requeridas y
la instrumentación y producción a cargodela misma banda y David Richards.
Al respecto de la gravedad de Mercury y su estado que le impedía a
veces estar de pie o poner letras a los temas, es pertinente subrayar lo que
expresó el guitarrista Brian May:
“Había mucha alegría, extrañamente. Freddie
sufría dolores, pero podía disfrutar de lo que más le gustaba hacer. A veces
eso solo duraba un par de horas, porque se cansaba mucho. Sin embargo, durante
ese par de horas, lo daba todo. Cuando no podía tenerse en pie, solía apoyarse
en una mesita y se bebía un vaso de vodka y decía: Cantaré hasta que me
desangre”.
Y así lo hizo, lo demás es historia, Cabe recalcar, como muchos deben
saberlo, que el solo de guitarra flamenca española, es tocada por el maestro
Steve Howe (Yes) que ese día pasó a saludar al productor y ante la dificultad
de May por realizarlo, Freddie le pidió si podía hacer el soloy así quedó registrado para la posteridad.
SOBRE LA PORTADA DEL ALBUM
La carátula del disco fue diseñada tanto por Queen y Richard Gray y
los dibujos internos del álbum están inspirados en la obra de J. J. Grandville, uncaricaturista francés del siglo XIX.
CANCIONES:
Todos los temas acreditados a Queen (Al costado del tema el verdadero
compositor)
LADO UNO:
1. «Innuendo»Mercury,
Taylor 6:30
2. «I'm Going
Slightly Mad»Mercury 4:23
3. «Headlong»May 4:40
4. «I Can't Live With
You»May 4:36
5. «Ride The Wild
Wind»Taylor 4:41
LADO DOS:
1. «All God's People»Mercury,
Moran 3:53
2. «These Are the
Days Of Our Lives»Taylor 3:55
3. «Delilah»Mercury 3:32
4. «Don't Try So
Hard»Mercury, Deacon 3:32
5. «The Hitman»Mercury,
May, Deacon 3:43
6. «Bijou»May,
Mercury 1:19
7. «The Show Must Go
On»May, Mercury 4:31
PERSONAL
Freddie Mercury: voz
principal (todas las pistas), coros (1 - 4, 6 - 9), teclados (1, 2, 5, 6, 8 - 11),
caja de ritmos (2, 9)
Brian May: guitarra
eléctrica (todas las pistas), coros (2–4, 10, 12), teclados (3, 4, 12), caja de
ritmos (3, 4), guitarra acústica (1), voz principal ("Lost Oportunity side
B single")
El cantante y actor Timothy John Booth nació enBradford, West Riding of Yorkshire, UK, un 4 de febrero de 1960 y a fines de 1981
mientras estudiaba drama y danza en la Universidad de
Manchester conoce en la cafetería de la misma a los fundadores de lo que iba a
ser el grupo “James” (1982), Jim
Glenie, Paul Gilbertson y Gavan Whelantambiénde Manchester que lo
convocan como danzarín peroal comprobar
su alto registro lo contratan como vocalista.
Y así empieza la leyenda del grupo mancuniano independiente
en su propuesta musical con su originalidad, sobre todo a partir de la década
de los 90s donde ese sonido peculiar del sexteto es matizado con una amalgama de tonalidades vocales de Booth, (quien
quiera comprobarlo recomiendo escuchar el mejor disco dela banda “Seven” y sobre todo los Temas
Sounds, Ring the bells, Born of Frustration, Laid, etc.), además Booth aparte
de ser cantante ha demostrado talento para la actuación participando en roles
para la televisión y el cine.
Pero el tema que acompaña a esta crónica es “Getting Away With It (All Messed Up)” que
con el paso del tiempo se ha vuelto el himno de “James” y que Booth canta a la perfección y queaparece por primera vez en su disco “Pleased
to meet you” del año 2001 que se convirtió en el tema principal no oficial
dela gira final de 2001 y que en cada
actuación de la banda es coreada con fuerza por los asistentes y luego de un
paréntesis de más de seis años se vuelven a reagrupar.
Hasta la fecha la banda ha publicado más de quince
álbumes, el último ha sido el “Living in
Extraordinary Times” del2018 ycomo solista Both ha hecho dos álbumes, el Bone (2004) y el Love Life del 2011.
