PINK FLOYD “TIME” SE PUBLICA
COMO SINGLE(LADO B) EN USA:
El disco “The Dark Side of the
Moon” de Pink Floyd pudo llegar a las disco tiendas con otro nombre y otra
portada y en realidad, pudo haberse llamado “Eclipse” y tener a un hombre disfrazado de Silver Surfer, el cómic
de la Marvel, como funda pero se optó luego por la clásica portada que hoy
conocemos, Como se sabe el primer single promocional del álbum “El lado Oscuro de la
luna” fue "Money",
lanzado al mercado en mayo de 1973 y que ocupó un buen puesto en las listas de
USA.
Pero la mejor composición del álbum es quizás el lado “B” del single “Us
& Them”, segundo sencillo correspondiente a dicho disco y me refiero a
la canción “ Time” que fuera grabado
en los estudios de Abbey Road entre los mesesde junio de 1972 a enero de 1973
y cuya música fue compuesta por los cuatro integrantesdonde Gilmourutiliza un equipo a Lexicon PCM-70 para lograr ese sonido y soberbio
solo de guitarra además intercala el canto con el tecladista Wright yademás realiza unsoberbio solo de guitarra.
Mención aparte a Waters que se
inspira y nos da una gran letra que habla de la brevedad de nuestra existencia
como un suspiro de nuestra respiración y hay que tomar las riendas de nuestro día a día
y este single sólo se publica en USA con la duración recortada en más de tres
minutos, es decir de de 6: 52 a 3:32
y fue publicado por el sello Harvest en
USA el 4 de febrero de 1974.
Un 3 de febrero de 1947 nació la cantautora “Melanie Anne Safka-Schekeryk” en la
zona de Astoria en el barrio de
Queen en New York de padre Ukraniano y
madre de ancestros italianos que además era cantante que impulsa su carrera
desde niña y la hace debutar a los cuatro años en la radio en el programa “Live Like A Millionaire” cantando el
tema "Gimme a Little Kiss".
En su adolescencia empezó a cantar en cafés pero
además por recomendación de sus padres paralelamente estudió teatro en el American Academy of Dramatic Arts de
Nueva York y con el paso de los años se
vuelve una cantautora de dulce voz y
rostro angelical pero con letras contundentes.
Y como “Melanie” a secas debutó en el acetato
en 1968 con dos singles para el sello Columbia Records, pero graba su primer
álbum llamado Born to Be (Noviembre
de 1968) lo graba con Buddah Recordsy siguen dos discos de gran factura como “Melanie” (1969) y “Gather me” (1969) luego se hace conocida con temas como "Brand New Key",
"Ruby Tuesday", "What Have They Done to My Song, Ma" y fue
una de las tres cantantes mujeres que tocaron enel Festival de Woodstock en agosto de 1969.
En dicho Festival hubo una lluvia intensa que empapó
a los espectadoresque seguía inamovible
y extasiado con velas que no se apagaba
ni con el aguacero y debido a esa experiencia decide escribir la hermosa canción "Lay Down (Candles in the Rain)"
que con el paso del tiempo se ha vuelto un himno de su generación porque
enla versión original es emocionante
escuchar el acompañamiento del coro gospel de California “The Edwin Hawkins Singers” en la canción de marzo de 1970 que
llegó hasta el número seis de las listas de USA.
Melanie aún sigue en actividad y pese a haber
compuesto más tema "Lay Down
(Candles in the Rain)" sigue siendo su himno más requerido.
El cantante Vincent Damon
Furnier más conocido en el mundo del show business y música como “Alice Cooper” nació en Detroit,
Michigan un 4 de febrero de 1948 (fecha dudosa pero así está registrada) y fue
hijo de un predicador de la “Iglesia
de Jesucristo” en Monongahela, estado de Pensilvania” y de pequeño fue un
activo participante de los ritos de la iglesia paterna (que en el fondo nunca
dejó de hacerlos pero sí para el público).
Para luego dedicarse en la
adolescencia a la música y cantar, creando una banda que al final se llamaba“Alice
Cooper”, sobre el nombre dado por la ouija y la mujer invocada luego se
confirmó que fue inventado para acrecentar su fama, que se vio reforzada por el
espectáculo de circo, teatrogore que brindaba sobre el escenario y que le
ganó fama, adeptos y sobre todo dinero yque fue copiado luego por muchos grupos y como la música al final se vuelve un
negocio, se quedó con el personaje este contradictorio ex alcohólico y
ahoraevangélico practicante, que hoy
está de cumpleaños, celebremos su música que es lo importante.
Un 1 de febrero de 1959 nació en Villa Urquiza Enrique Héctor Chalar que sería conocido en el
mundo de la música como Pil Trafa quien fuera el líder, vocalista y letrista de la ya legendaria banda de Punk Argentina“Los Violadores”.
Su apodo es una derivación de la palabra piltrafa que se lo pusieron
porque siempre fue de contextura delgaday su aspecto desaliñado, fue hijo único con ascendencia alemana y vasca,
fue además un lector voraz y descubrió en sus las revistas musicales a los
punks y en 1980 se une a una banda que antes se llamaban los Testículos que en
1981 se autodenominan “Los Violadores” por su propuesta contestataria.
En noviembre de 1983 publican su primer álbum homónimo que fue producido por el batersita de Riff Michel Peyronel y es considerado como uno de
los mejores álbumes del rock argentinoy
en 1985 publican el ya clásico Y ahora qué pasa, eh? Donde se encuentra el
single “Uno, dos, ultraviolento” que estaba inspirada en el libro de Anthony
Burgess “La Naranja Mecánica” del año 1962 y sobre todo en la parafernalia del
film de Kubrick (1971) y donde Pil Trafa utilizó en su letra la jerga “Nadsat” que usaban Alex y sus secuaces a lo largo de la obra y es
célebre su riff inicial que toma la novena sinfonía de Beethoven.
En1992 se separan los Violadores y Chalar forma la banda Pilsen, luego se va a vivir a Lima,
se casa con una productora, tuvo un hijo, hizo más proyectos solistas, forma otras bandas y también se dedicó a la
literatura, viajaba de vez en cuando a Buenos Aires para reuniones con Los Violadores
o realizar grabaciones,pero el 13 de agosto del 2021 falleció en Perú de un
paro cardiorrespiratorio.
Un 1 de febrero de 1937 nació en Kentucky Usa el
músico y compositor Isaac Donald más conocido como “Don Everly” que junto a su hermano menor Phil conformaron el dúo
vocal de country y Rockabilly “The Everly
Brothers” que estuvieron en actividad en forma intermitente por más de 50
años hasta la muerte de su hermano Phil en el 2014 y quedejaron un buen número de temas que quedaron
en como legado de la música popular.
Temas como "Wake
Up Little Susie," "All I Have to Do Is Dream," Bye, Bye love”
"Bird Dog," and "Problems", Crying in the Rain",“(Till) I Kissed You” entre otros han
quedado como parte del cancionero popular e influenciaron a varios cantantes y
grupossobre todo por sus trabajadas armonías
vocales.
Don Everly, quien era el mayor
de los dos hermanos falleció el 21 de agosto del 2021 a los 84 años en su casa
de Nashville, Tennessee.
Un primero de febrero del año 1967, el sello RCA Victor publicó “Surrealistic Pillow” (almohada
surrealista) el segundo álbum del grupo de San Francisco Jefferson Airplane que contaba con una nueva conformación con dos
nuevos integrantes y sonido y que además fue un éxito de ventas llegando hasta
el tercer lugar de los charts de la Billboard 200 de su país.
Jefferson Airplane nació en un principio como una
banda de apoyopara el cantante y
empresario Marty Balin pero que con el transcurso de los mesesse le fue yendo de las manos debido a
quecada uno de sus integrantes mostraba
talentosparticulares a destacar para volverse en conjuntolo que sería “la voz e imagen de la
contracultura” del área en que se desarrollaron “San Francisco, California así
editaron un primer disco orientado hacia el folk rock y casi al momento
sufrieron dos bajas en su conformación original la cantantesalió embarazada y el baterista Skip Spencese retira para crear su propia banda que
sería “Moby Grape”.
Pero los reemplazantes le cambiaron el sonido
radicalmente a la banda, Spencer Dryden que tenía una vasta experiencia como
baterista de jazz que le da granpotencia y sobre todo la
vocalista Grace Slick que entrando para reemplazar a Signe Toly que salió
embarazada prácticamente pasó a liderar
la banda con el aporte de dos temas esenciales para la música, el “Somebody to Love” compuesto por su ex
cuñado Darby Slick, que pasó a ser el himno de los hippies y sobre todo “White Rabbit”,
que describe lo que las pepas hacen en tu organismo de su propia experiencia y
autoría pasando a ser la portavoz de los
que lucharon contra el sistema.
Este disco se grabó en los mismos estudios de la RCA Victor's Music Center, en Hollywood,
California entre el 31 de octubre al 22 noviembre de 1966 bajo la producción de Rick
Jarrard con el apoyo del gran Jerry García de los Grateful Dead en los arreglos
musicales y tocando la guitarra en algunas canciones y la famosa foto grupal
fue tomada por el maestro Herb Greene que era el que realizaba los retratos de
los Grateful Dead.
CANCIONES:
Lado UNO:
"She Has Funny
Cars" (Jorma Kaukonen, Marty Balin) – 3:14
"Somebody to
Love" (Darby Slick) – 3:00
"My Best
Friend" (Skip Spence) – 3:04
"Today"
(Balin, Paul Kantner) – 3:03
"Comin' Back to
Me" (Balin) – 5:23
LADO DOS:
"3/5 of a Mile
in 10 Seconds" (Balin) – 3:45
"D.C.B.A.–25"
(Kantner) – 2:39
"How Do You
Feel" (Tom Mastin) – 3:34
"Embryonic
Journey" (Kaukonen) – 1:55
"White
Rabbit" (Grace Slick) – 2:32
"Plastic
Fantastic Lover" (Balin) – 2:39
BONUS TRACKS 2003
"In the
Morning" (Kaukonen) – 6:21
"J.P.P. McStep
B. Blues" (Spence) – 2:37
"Go to Her"
(Version two) (Kantner, Irving Estes) – 4:02
"Come Back
Baby" (traditional, arranged Kaukonen) – 2:56
"Somebody to
Love" (Mono single version) (Darby Slick) – 2:58
"White
Rabbit" (mono single versión)
PERSONAL:
Marty Balin: voz,
guitarra, voz principal en "Today", "Comin 'Back to Me" y
"Plastic Fantastic Lover", voz co-principal en "She Has Funny
Cars", "My Best Friend" y “Go to her"
Jack Casady: bajo, bajo fuzz, guitarra rítmica
Spencer Dryden- batería, percusión
Paul Kantner: guitarra rítmica, voz, voz principal en
"How Do You Feel", voz co-principal en "My Best Friend",
"DCBA-25" y "Go to Her"
Jorma Kaukonen: guitarra
principal, voz principal en "Come Back Baby" y "In the
Morning"
Grace Slick: voz,
piano, órgano, grabadora , voz principal en "Somebody to Love" y
"White Rabbit", voz co-principal en "She Has Funny Cars",
"My Best Friend", "DCBA-25" y " Go to her"
PERSONAL ADICIONAL:
Jerry Garcia:
Consejero espiritual"; guitarra en "Today", "Comin 'Back to
Me", "Plastic Fantastic Lover","In the Morning",y "JPP
McStep B. Blues” .
La canción “Heart of Gold”, hoy un clásico de la música se publicó como single un
17 de enero de 1972 llegando hasta el número uno de las listas en USA en el mes
de abril del mismo año (de autoría e
interpretación por parte de Neil Young) y se grabó un año antes en los estudios
Quadraphonic de Nashville, Tennessee entre el 6 y 8 de enero de 1971.
Según las fuentes oficiales fueron durante las
primeras sesiones de lo que sería su cuarto
Long play en estudio llamado “Harvest”
(Cosecha) que se grabó la canción entre enero y
setiembre de 1971 y fuese publicado un 1 de febrero de 1972 y que llegó hasta
el primer lugar de la Billboard 200 de álbumes.
Young había
sufrido un accidente en la espalda que le dificultaba tocar la guitarra
eléctrica y solo podía con la acústica y por coincidencia James Taylor y Linda
Ronstadt se encontraban en la susodicha ciudad de Nashville para participar en
el programa de televisión de Johnny Cash así que el productor de Young, Elliot Mazer, consiguió convencerles para que
participen en la grabación del tema haciendo los famosos coros a lo largo de la
canción.
Se dice que en un inicio iba a ser tocada al piano, (comolo venía haciendo Young al interpretarla en
los conciertos de 1971) pero dejó de lado estos arreglos en favor de la
guitarra antes de incluirla en el disco y así la conocemos actualmente.
Cabe agregar
que ha sido el único sencillo de Young en alcanzar el número uno en los Estados
Unidos y ocupa el puesto 297 de la lista de las 500 mejores canciones de todos
los tiempos de la revista “Rolling Stone”.
