El disco debut del cuarteto de Los 脕ngeles “The Doors” conformado por Jim Morrison, Ray Manzarek, Robbie Krieger
y John Densmore fue publicaci贸n por
Elektra Records (el grupo fue recomendado al sello por el l铆der de la banda Love el genial Arthur
Lee) un 4 de enero de 1967 y el 谩lbum tiene una duraci贸n un tanto extra帽a por su larga
extensi贸n de 42:28 minutos en tiempos
de discos cuya longitud promedio no sobrepasaba los 35 minutos totales, llegando hasta el puesto
segundo de los charts de la Billboard 200 de USA.
Las sesiones de grabaci贸n duraron seis d铆as entre el 19 al 24 de
agosto de 1966 y se llevaron a cabo en una consola de cuatro pistas en los Sunset
Sound Recorders, Hollywood, California y fueron producidas por Paul A. Rothchild, (quien
ser铆a su productor habitual, salvo en el testamento de la banda, el bluesero 谩lbum
“L.A Woman” (1971) donde ante el caos reinante por las borracheras de Morrison tira
la toalla dej谩ndolos sin productor) y como ingeniero de sonido tuvieron al incondicional Bruce Botnick como
ingeniero de sonido en una m谩quina de cuatro pistas, con la participaci贸n de un
m煤sico de sesi贸n no acreditado, Larry Knechtel.
De este disco se extraer铆an dos singles, la canci贸n "Break on
Through (To the Other Side)" que fue censurada por la compa帽铆a y tuvo que
modificarse la letra original que dec铆a “She
Gets High” llegando solo hasta el puesto 126 de la lista de 茅xitos y mejor
suerte tuvo el segundo 45rpm que fue la canci贸n compuesta por el guitarrista
Krieger “Light My Fire” que fue publicado un 24 de abril de 1967 y lleg贸 al
n煤mero uno de las listas a finales de julio permaneciendo en el primer lugar
durante tres semanas, siendo luego el tema m谩s conocido del grupo y merecedora
de innumerables covers como el de Jos茅 Feliciano y Shirley Bassey.
Lo interesante de los primeros a帽os de los Doors es que fue una fuerza
colectiva que decide firmar las canciones por los cuatro integrantes (aunque
sean compuestas individualmente como The Crystal Ship o “The End” propios de
Morrison.
Y referente a esta epopeya de m谩s de 11 minutos cuya letra un poco
autobiogr谩fico y con matices incestuosos tambi茅n fue censurada sobre todo
supartefinal de la canci贸n en la que Jim Morrison repite Fuck, Fuck.... que el ingeniero
tuvo que borrar y a帽os despu茅s en el 2003 la canci贸n Break On Through y The End
pudieron escucharse e a sus versiones
originales sin censura en el 谩lbum Legacy: the Absolute Best.
El que fuera el productor musical “George Henry Martin” naci贸 en el distrito deHighbury, Londres, UK un 3
de enero de 1926 y cuando ten铆a seis a帽os su familia compr贸 un piano y un par
de a帽os despu茅s convence a sus padres en tomar clases de piano que a la octava
lecci贸n se interrumpen por problemas entre su maestro y su madre, por lo que
aprendi贸 a tocar el piano de forma autodidacta.
En su adolescencia pas贸 por varias escuelas y aunque qued贸
impresionado al escuchar la Orquesta sinf贸nica de la BBCno opt贸 por la m煤sica en la adolescencia,
trabajado en oficios relacionados con la construcci贸n, pero luego de su servicio
militar en el Fleet Air Arm de la Royal Navy, Martin reci茅n empez贸 aestudiarpiano y oboe en la Guildhall School of Music and Drama entre 1947 a 1950
y empieza a interesarse en la m煤sica de Rajm谩ninov y Maurice Ravel, as铆 como en
Cole Porter y John Dankworth.
Luego de su primer matrimonio (1948) empieza a trabajar en la divisi贸n
de m煤sica cl谩sica de la BBC y en 1950 es contratado por el sello EMIlaborando de asistente de Oscar Preuss en la
subsidiaria Parlaphone, hasta 1955 en que se encarga de su direcci贸n sobre todo
en la producci贸n de m煤sica cl谩sica , barroca y ampl铆a el espectro a disco de
comediantes y m煤sica popularhasta que
en enero de 1962 , Martin recibi贸 una llamada de Sid Coleman de Ardmore &
Beechwood que le habla de los Beatles y a pesar de ser rechazados por la Decca,
pacta una entrevista con el manager del grupo Brian Epstein un 13 de febrero
que lo convence a medias sobre todo le gust贸 las voces de Paul & John y ya
en mayo de pacta con Epstein una audici贸n con sus representados y se lleva a
cabo en el estudio 3 de Abbey Road grabando cuatro canciones y le pide a
Epstein que cambi茅 de baterista y el resto es historia.
Ya con ringo en el cuarteto, Martin,entre los a帽os 1962 (cuando los Beatles firmaron su primer contrato de
grabaci贸n con la EMI) a 1970 (cuando los miembros de la banda se separaron),
produjo para el cuarteto 22 sencillos y 13 谩lbumes incluyendo el Sgt Pepper´s Y
Abbey road , por ello es considerado el quinto Beatle por haber sido art铆fice
su sonido, hacer sugerencias musicales, participar en canciones claves como In
my life, hacer los arreglos orquestales de Yesterday y Eleanor Rigby, hacer la
mezclas de Strawberry Fields Forever y dirigir la orquesta en A day in the Life
o All you Need us Love, es decir fue el maestro musical de los Beatles.
Luego de la separaci贸nde los Beatles, cre贸 su propio estudio de
grabaci贸n Air Music en 1979 y volvi贸 atrabajar en discos de Ringo Starr y m谩s en los de McCartney como solista , tambi茅nsupervis贸 nuevas antolog铆as de las
cancionesde los Beatles (la
trilog铆ade la d茅cada de los noventa)
yprodujo 谩lbumes de artistas como Gerry
and the Pacemakers, Cilla Black, Am茅rica, Bay City Rollers, Jeff Beck,Elton John y C茅line Dion entre otros y
tambi茅npublic贸 sus memorias, “All You Need Is Ears” en 1979, y en1988 fue nombrado CBE y luego nombrado
caballero de la Corte brit谩nico en 1996,
como “Sir George Martin”.
“Sir George Martin” falleci贸
mientras dorm铆a en su residencia situada en Coleshill, Oxfordshire Londres el 8
de marzo del 2016 a las cuatro de la
madrugada, su hijo Gilles le ha tomado la posta en su faceta como productor
musical.
Un 3 de enero de 1968 otras fuentes se帽alan el 15 de enero del mismo a帽o
el sello “Columbia Records” public贸
en USA el quinto谩lbum en estudio de los
Byrds llamado “The Notorious Byrd
Brothers” (o los notorios hermanos p谩jaro) que aunque cont贸 con la
participaci贸n de Crosby en la grabaci贸n sus primeras ediciones no lo inclu铆an en los
cr茅ditos por su despido y llegando el 谩lbum hasta el puesto 47 delos Billboard Top 200 y al puesto 12de las
listas de UK.
Para mi concepto “The Notorious
Byrd Brothers” es uno de los mejores discos editados
por la banda californiana “The Byrds”
(que en sus inicios era un quinteto, hasta terminar siendo el monopolio de
acompa帽amiento de Mr. McGuinn), fue el grupo americano que electrific贸 los
temas de Bob Dylan como el acustic贸n Mr., Tambourine Man en su 谩lbum debut del
mismo nombre del sello Columbia (1965) que al llegar al n煤mero uno de las
listas, tanto en USAcomo en UK hizo que
el poeta dejara la guitarra ac煤stica por la el茅ctrica.
El sonido de los Byrds es legendario, sobre todo la
guitarra Rickenbaker de 12 cuerdasde Mc
Guinn que influenci贸 con ese estilo folk rock a bandas tan trascendentales como
Love y sobre todo los mismos Beatles comoejemplo los temas “If i Need it someone” de George en el Rubber Soul y
el “And
your Bird can Sing” de Lennon” que form贸 parte del grandioso Revolver cuyas
guitarras Rickenbacker plasman el estilo “Byrd”.
Este disco fue grabado entre el 21 de junio al 6 de diciembre
de 1967, a la fecha de su publicaci贸n fue uno de los m谩s infravalorados dela
banda, pero musicalmente representa la quinta esencia de la experimentaci贸n
sobre todo en la psicodelia naciente, el rock, el folk, jazz, barroco y todas
las tendencias crecientes como el uso del teclado Moog que popularizo ELP en
los 70 y la guitarra Steel del que abusaron los grupos de country rock en los
70’s y Gilmour en los conciertos de Pink Floyd.
Fue producido por Gary Usher, quien hizo un gran
trabajo de edici贸n sobre todo la depuraci贸n de los canales para
diferenciarlos instrumentos, aunque en
la caratula, (una simple foto grupal en unas caballerizas) s贸lo aparecen tres miembros de la banda, Roger Mc Guinn
(guitarras, guitarra de doce cuerdas y voz), Chris Hillman (bajo, mandolina y voz)
y Michael Clarke (bater铆a) y un caballo al extremo derecho, esen realidad una ir贸nica representaci贸n del
gran David Crosby quien fue expulsado en octubre en medio de las grabaciones de
esta obra por divergencias con sus compa帽eros y su enorme ego y divergente camino
musical con los dem谩s miembros de la banda, pero por ello no puede dejarse de
sentir su influencia a lo largo de los surcos de esta maravilla musical (sobre
todo en los temas donde aparece su firma en casi cinco canciones).
Este disco es un deleite para los o铆dos y recomiendo
escuchar sobre todo los siguientes temas, "Artificial Energy, una oda
coral de enorme energ铆a psicod茅lica con vientos de fondo, el tema cl谩sico de
Carole King, Going back, que fue el single del 谩lbum, el maravilloso Wasn´t
born to follow, que se populariz贸 al a帽o siguiente en la pel铆cula del maestro
Dennis Hopper sobre dos drogos idealistas en b煤squeda de la libertad en un pa铆s
intolerante “Easy Ryder”, el tema “Get to
you” con los teclados de la referencia, Moog Raga y en la edici贸n con bonus
el tem贸n Triad, del gran Crosby que narraba las vicisitudes sobre una relaci贸n
de tr铆o, que popularizo la banda hippie por excelencia, Jefferson Airplane en
la voz de Grace Slick.
Recomiendo su audici贸n para ver que el autodenominado
rock cl谩sico tiene verdaderas joyas no tan difundidas por la radio sino por la
prueba del tiempo.
CANCIONES:
LADO UNO:
1. "Artificial
Energy" (Roger McGuinn, Chris Hillman, Michael Clarke) – 2:18
16. "Draft
Morning" [Alternate End] (David Crosby, Chris Hillman, Roger McGuinn) –
2:55
17. "Universal
Mind Decoder" [Instrumental] (Chris Hillman, Roger McGuinn) – 13:45
PERSONAL:
Roger McGuinn: voz, guitarra
principal, sintetizador Moog
David Crosby. voz,
guitarra r铆tmica en "Change is Now", "Tribal Gathering",
"Dolphin's Smile", "Triad" y "Goin 'Back"
(alternativo); guitarra r铆tmica en "Draft Morning", "Bound to
Fall" y "Universal Mind Decoder" ; voz, bajo el茅ctrico en
"Old John Robertson"
Chris Hillman: voz;
bajo el茅ctrico todas las pistas excepto "Old John Robertson”; guitarra en
"Old John Robertson" ; mandolina en "Draft Morning"
Michael Clarke: bater铆a
en "Artificial Energy", "Draft Morning", "Old John
Robertson", "Tribal Gathering", "Dolphin's Smile" y
"Universal Mind Decoder"
Gene Clark: posible
Coro en "Goin 'Back" (master) y "Space Odyssey"
PERSONAL ADICIONAL:
James Burton, Clarence White -
guitarras
Red Rhodes - guitarra de pedal
de acero
Paul Beaver - piano,
sintetizador Moog
Terry Trotter - piano
Gary Usher - Sintetizador Moog, percusi贸n,
coros
Barry Goldberg -
贸rgano
Dennis McCarthy -
celeste
Jim Gordon: bater铆a
en "Goin 'Back", "Natural Harmony", "Wasn't Born to
Follow", "Bound to Fall" y "Triad"
Hal Blaine - bater铆a
en "Get to You" y "Change Is Now"
Curt Boettcher –
coros
William Armstrong,
Victor Sazer, Carl West - violines
Paul Bergstrom,
Lester Harris, Raymond Kelley, Jacqueline Lustgarten - violonchelos
Alfred McKibbon - contrabajo
(arco)
Ann Stockton - arpa
Richard Hyde -
tromb贸n
Roy Caton, Virgil
Fums, Gary Weber - lat贸n
Jay Migliori -
saxof贸n
Dennis Faust -
percusi贸n
Firesign Theatre: efectos de
sonido en "Draft Morning"
M煤sicos desconocidos - trompeta
en "Draft Morning”; cuarteto de cuerda y viol铆n adicional en "Old
John Robertson"
“The Madcap Laughs” (algo
as铆 como el Lun谩tico r铆e) es el disco debut de quien fuera l铆der, cantante y
guitarrista de Pink Floyd, “Syd Barrett”
y fue publicado por la subsidiaria progresiva
“Harvest” del sello EMI un 3 de enero de 1970.
Como antecedente se puede decir
que luegoque pr谩cticamente lo expectoraran
del grupo Pink Floyd en el mes de abril
de 1968, el que era el antiguo manager de la banda, el estadounidense Peter
Jenner decide apostar por 茅l y producirle un disco pero se dar铆a cuenta que el
estado mental de Barrett si estaba en caos y fue uno de los discos que m谩s se
haya podido demorar en realizar debido a la dificultad de lidiar con lo que
quedaba de la ecuanimidad del que fuera l铆der y cerebro de Pink Floyd.
Luego que tirara la toalla la toalla Jenner, otros personajes pusieron
la mano en el proyecto comoMalcolm
Jones, y los Pink Floyd, Roger Waters y David Gilmour por lo quese demor贸 m谩s de un a帽o en realizarse desde
el 28 de mayo de 1968 hasta el 5 de agosto de 1969.
La mayor铆a de canciones son pr谩cticamente tocadas con la Fender y la
voz de Barrett, el disco tiene canciones interesantes como Golden Hair (basado
en un poema de James Joyce), el ca贸tico pero Floydiano No Good Trying,
Octopus(tan autobiogr谩fico como
dram谩tico), el l铆rico Golden Hair (煤nica canci贸n producida en un inicio por Peter
Jenner) entre otros y por ello si uno lo escucha m谩s de dos veces puede
internarse en la mente del diamante loco, la 煤nica forma de querer este disco.
CANCIONES:
Todos los temas compuestos por Syd Barrett excepto Golden Hair
(Barrett inspirado en un poema de James Joyce):
LADO UNO:
Terrapin5:04Producida por Malcolm Jones
No Good Trying3:26
Producida por Malcolm Jones
Love You2:30
Producida por Malcolm Jones
No Man's Land3:03
Producida por Malcolm Jones
Dark Globe2:02Producida por David Gilmour y Roger
Waters
Here I Go3:11Producida por Malcolm Jones
LADO DOS:
Octopus3:47Producida por Syd Barrett y David Gilmour
Golden Hair(Barrett, Joyce)1:59 Producida
por Syd Barrett y David Gilmour
Long Gone2:50Producida por David Gilmour y Roger Waters
She Took A Long Cold
Look1:55Producida por David Gilmour y Roger Waters
Feel2:17Producida por David Gilmour y Roger Waters
If It's In You2:26Producida por David Gilmour y Roger Waters
Late Night3:10Producida por Malcolm Jones y Peter
Jenner)
PERSONAL:
Syd Barrett – guitarra, voz, productor
David Gilmour – bajo, guitarra ac煤stica de 12 cuerdas, bater铆a en "Octopus",
productor
Jerry Shirley –
bater铆a (track 4, 6)
Willie Wilson – bajo
M脷SICOS ADICIONALES:
Componentes de Soft Machine, en
pistas 2 y 3:
Hugh Hopper – bajo
(tracks 2, 3)
Mike Ratledge – teclados
(tracks 2, 3)
Robert Wyatt –
bater铆a (tracks 2, 3)
PRODUCCI脫N:
Peter Jenner –
productor
Malcolm Jones –
productor
Roger Waters –
productor
Tony Clark –
ingenier铆a
Jeff Jarratt –
ingenier铆a
Phil McDonald –
ingenier铆a
Peter Mew – ingenier铆a
Mike Sheady –
ingenier铆a
Mick Rock –
fotograf铆a
Hipgnosis (Storm Thorgerson y Aubrey Powell) – dise帽o de car谩tula
John Richard Baldwin, m谩s conocido como “John Paul Jones”el bajista
de Led Zeppelin, naci贸 al sureste de Londres en el condado de Sidcup un 3 de
enero de 1946 y el primer instrumento que empez贸 a dominar fue el piano a los 6
a帽os debido a que su padre Richard Baldwin era un reconocido arreglista y
pianista que toc贸 en los cuarentas en el grupoAmbrose and his Orchestra y su madre tambi茅n pertenec铆a al mundo
art铆stico.
Reci茅n en su adolescencia empez贸 a tocar el bajo y a los 15 ya pertenec铆a
a un grupo The Deltas que entre sus integrantes se encontraba John McLaughlin,
en 1962 era el bajista del d煤o Jet
Harris y Tony Meehan y ya en 1964 era un m煤sico de sesi贸n del sello Decca
Recordsy hasta 1968 particip贸 en
cientos de grabaciones de diversos m煤sicos de la cada discogr谩fica como Donovan
en Sunshine Superman y el cl谩sico Hurdy Gurdy Man, los Rolling Stones con el
conocido She’s a Rainbow, tambi茅n en
discos de Cat Stevens, Jeff Beck, Herman Hermitts entre otros.
Y fue durante ese tiempo que adopta su nombre “John Paul Jones” a sugerencia del que era en ese entonces manager
de los Rolling Stones, Andrew Loog Oldham debido al ver un p贸ster de la
pel铆culasobre el navegante de USA “John Paul Jones” (1959) protagonizada
por Robert Stack.
Un dato interesante es que desde 1966 entabla amistad con otro m煤sico
de sesi贸n, el guitarrista Jimmy Page y colabora en el Little Games, cuando Page
se une a los Yardbirds (1967) y al a帽o siguiente toca con Page en el disco
“Hurdy Gurdy man” de Donovan y Page le dijo que apenas se libre de los
Yardbirds y cree un nuevo grupo ser铆a el primero a quien llamar铆a y as铆 fue y
desde octubre de 1968 fue el bajista y tecladista de Led Zeppelin y el resto es
historia.
Jones sigue en actividad, produciendo, grabandoy tocando en vivobuena m煤sica.
El m煤sico y compositor Stephen
ArthurStills naci贸 en Dallas, Texas, el 3 de enero de 1945 y como
fue hijo de militar desde su ni帽ez vivi贸 donde destacaran a su padre y esto
enriqueci贸 su espectro musical y a pesar que desde los nueve a帽os se le
diagnostic贸 una p茅rdida de la audici贸n en uno de sus o铆dos se dedic贸 a las m煤sica al abandonar la
escuela.
Stills con el paso de los a帽os ha demostrado ser es un prol铆fico compositor y buen guitarrista, adem谩s
de competente cantante del tr铆o o
cuarteto, seg煤n hayan sido las circunstancias: “Crosby, Stills, Nash & Young”, y adem谩s fue ex integrante de “Buffalo
Springfield” (un cl谩sico del folk rock psicod茅lico con el himno For what It’s
worth ) y sus composiciones han
trascendido la barrera del tiempocomo Suite:
Judy Blue Eyes, dedicada a su ex mujer la cantante Judy Collins, Carry On, Rock
and Roll Woman (dedicada a Grace Slick) entre otras y a煤n sigue en plena creatividad.
Hay una canci贸n de Stills que le tengo entre mis preferidas y es “LOVE THE ONE YOU’RE WITH” un folk ligero
que lleg贸 hasta el puesto 14 de las listas Billboard Hot 100, sobre el origen
del t铆tulo hay dos versiones una de las cuales proviene de la cantante de soul
Doris Troy que desde 1969 resid铆a en Londres y que en una fiesta encontr贸 a
Stephen Stills solo y triste porque su chica ya hab铆a regresado a USA y Troy le
consuela dici茅ndole "Love the one you're with, Sugar!" a Stills le
gust贸 la frase y le pregunt贸 si pod铆a usarla en una canci贸n y ella le dio el
visto bueno.
La otra versi贸n la cuenta le propio Stillsque dice que la frase "If you can't be with the one you love, love
the one you're with" le pertenec铆a aBilly Preston al que le pidi贸 permiso para usarla y al no tener objeci贸n
fue el t铆tulo de su canci贸n.
Y quiz谩s amabas versiones tengan la raz贸n porque es un tema llamado All
That I've Got (I'm Gonna Give It to You compuesto por Troy y Preston aparecido en el primer disco de DorisTroy (producido por George Harrison) en cuyas
sesiones de 1969 participaron Stills y Preston.
En el single de Stills participan en los coros John Sebastian, Rita
Coolidge, Priscilla Jones, David Crosby y Graham Nash.
Hace ya m谩s de dos a帽os se dio la lectura de sentencia en segunda
instancia favorable a Page y Plant por
un supuesto plagio (que por las circunstancias s铆 ocurri贸) por parte de Led
Zeppelin con la canci贸n "Stairway
to Heaven" a un tema llamado Taurus cuyo compositor fue el
desaparecido Randy California del grupo Spirit y para mayor conocimiento, me
referir茅 al primer disco de este a煤n grupo de culto, conocido por quienes
gustan de la buena m煤sica
La leyenda de Spirit nace con el mismo California de
nombre original Randy Wolfe (un ni帽o prodigio de la guitarra), quien a los 15
a帽os viviendo con su familia en la ciudad de Nueva York, perteneci贸 a la banda
deJimmy James and The Blue Flames, cuyo
l铆dery vocalista zurdo al ser
descubierto por su futuro manager Chass Chandler, ex bajista de los ANIMALS es tentado y convencido de
convertirse en un Rock Star, por su destreza en la cuerdas y se lo lleva de
inmediato a INGLATERRAy antes de partir
lepide al adolescente Wolfe que lo
acompa帽e a conformar su alineaci贸n en el antiguo continente, pero declina por
no obtener el permiso de sus padres y as铆 se perdi贸 ser parte de la leyenda de
“the Jimi Hendrix Experience”.
El junto a su padrastro y tres m煤sicos m谩s crea el
grupo SPIRIT, una granbandas consideradas “malditas”, ya que
tuvieron todo para triunfar a lo grande en su 茅poca, pero el destino no quiso
que ocupen el lugar que se realmente se merecen el Parnaso del rock, pues
influenciaron a bandas de inmensa fama que posteriormente son recordadas como
innovadoras pero que deben mucho a las banda del gran Randy (QDDG).
Y para muestra basta un bot贸n con el tema “Taurus “compuesto por Wolfe en 1967 y
publicado en el disco Spirit de enero de 1968.: (Aunque Page y c铆a hayan ganado
el juicio sobre el plagio del fraseo inicial de “Stairway to Heaven” en segunda
instancia dos datos hist贸ricos que son inalterables respecto a la real
influencia de la banda de los Angeles a los ex Yardbirds:
1) LED
ZEPPELIN, en sus primeras giras a USAa fines de 1968 y comienzos del 69, fueron
teloneros de grandes bandas hoy casi no recordadas como Vanilla Fudge,
Quicksilver Messenger Service y Sobre todo Spirit, y que le debe ZEPPELIN a
SPIRIT, adem谩s de haber plagiado a los antiguos bluseros, a la banda brit谩nica
THE CREATIONen el uso del arco en la
guitarra, etc., etc. y siguen firmas.
2) El uso del theremin al amplificador de la guitarra
que usaba pioneramente Randy en sus conciertos y creaba sonidos electr贸nicos en
plenos a帽os 60, que Page copia y le da uso yabuso en el tema Dazed and Confused en la pel铆cula the song Remains the
same,y diversas presentaciones de la
banda en vivo 2)por 煤ltimo escuchar el tema “Taurus”, grabado en octubre del 67
y publicado en este album de 1968, hermoso corto tema ac煤stico de Randy, que
nota por nota es id茅ntico a la introducci贸n deStairway to Heaven de finales de 1971.
