domingo, 2 de enero de 2022

L̰o̰v̰ḛ-̰D̰a̰ ̰C̰a̰p̰o̰ 1967 Full Album HQ

LOVE &  DA CAPO

 

Un 2 de enero de 1967  el sello “Elektra Records” publicó en UK (en USA salió a la venta en noviembre de 1966)  el segundo álbum de la banda de rock folk psicodélico de Los Ángeles “Love”  llamado “Da Capo” y  aunque el paso del tiempo ha demostrado que es de gran calidad en los tiempos de su publicación  no pasó del puesto 80 en el Billboard 200 de USA.

 

El álbum fue grabado en  menos de diez días entre el 27 de septiembre al 2 de octubre de 1966 bajo la producción de Paul Rothchild con la ayuda de  Dave Hassinger y Bruce Botnick como  ingenieros de sonido en el  estudio B del sello RCA en Hollywood, California debido a que los Doors se encontraban grabando en el estudio principal, la particularidad del álbum es que tiene dos lados bien diferenciados ya que el lado uno consta de seis canciones cortas y el lado dos contiene un extenso jam grabado meses antes y es quizás una de las primeras canciones  de rock que ocupa todo una cara de un disco.

 

Referente a las canciones cortas, el tema “Orange Skies” del guitarrsita MacLean fue la primera en grabarse de las sesiones, las demás fueron compuestas por Love como “7 and Seven Is” (inspirado en Anita Billings, un ex amor de Lee) que fue grabada meses antes y además fue lanzado como single, “Stephanie Knows Who”  donde el baterista Alban "Snoopy" Pfisterer toca el  clavecín y el  nuevo  integrante del grupo Tjay Cantrelli toca el saxofón, “ The Castle” es una potente canción donde se luce le guitarrista Johnny Echols, “She Comes In Color” tema  donde  destacan las  flautas tocadas por Tjay Cantrelli y la canción más pop del álbum es “Que vida!”

 

Respecto al lado B  o Dos consta de una sola canción llamada “Revelation” que es un extenso jam compuesto por los cinco miembros originales de la banda y que dura cerca de 19 minutos y es quizás el tercer tema más extenso publicado que ocupa un solo lado (pues " Sad Eyed Lady of the Lowlands " de Bob Dylan del Blonde on Blonde y  la suite “The Return of the Son of Monsters Magnet” de The Mothers of Invention publicada en Freak Out que también ocupan un lado fueron publicadas antes, 1966), el tema de Love que tiene una introducción tomada de la Partita No. 1 de  Bach y algunos pasajes sobre todo por las guitarras y armónica hacen recordar  al “Goin 'Home” de los Rolling Stones o también al Smokestack Lightning" de Howlin 'Wolf y Arthur Lee años después reconoce sus influencias para elaborar el tema que también tiene algunos pasajes de jazz gracias al trabajo del saxo y batería, un gran cierre si es que aprecias las posibilidades que le da la improvisación a una melodía como base, meses después el grupo publicaría su obra cumbre el “Forever Changes.”

 

CANCIONES:

Todas los temas compuestos por Arthur Lee, excepto donde se indique.

 

LADO UNO

1. "Stephanie Knows Who"                       2:33

2. "Orange Skies" (Bryan MacLean)        2:49

3. "¡Que Vida!"                                               3:37

4. "7 and 7 Is"                                                  2:15  

5. "The Castle"                                                3:00

6. "She Comes in Colors"                            2:43

 

LADO DOS

1. "Revelation” (Lee, MacLean, Echols & Forssi                 18.57

 

PERSONAL

Arthur Lee - voz principal, armónica, guitarra, batería, percusión

Bryan MacLean - guitarra rítmica, voz

Johnny Echols - guitarra solista

Ken Forssi - bajo

Alban "Snoopy" Pfisterer - órgano, clavecín, batería en "7 y 7 Is"

Michael Stuart - batería, percusión

Tjay Cantrelli - saxofón, flauta, percusión

 

PRODUCCIÓN

Dave Hassinger - ingeniero

Bruce Botnick - ingeniero

Fotografía de [contraportada] - Guy Webster

Fotografía y diseño de portada] - William S. Harvey

Paul Rothchild  productor

Spirit - "Nature's Way"

NATURE’S WAY DE SPIRIT:

 

Un 25 de enero de 1971 el grupo Spirit lanza como single la canción “Nature´s Way” compuesta y cantado por el guitarrsita Randy California y cómo lado “B” el tema “Mr. Skin” del vocalista Ferguson, que era una irónica canción dedicada a la calvicie del baterista del grupo y padrastro de California, Ed Cassidy.

 

Referente al lado “A”, la canción se adelantó a su tiempo ya que el tema está dentro de la  temática ecológica (que cobraría fuerza en la década siguiente)  y hace una llamada de atención a la gente por el daño que le ocasionaba al medio ambiente y éste tema es también parte de su cuarto disco “The Twelve Dream of Dr., Sardonicus.

 

NATURE'S WAY

 

It's nature's way of telling you something's wrong

It's nature's way of telling you in a song

It's nature's way of receiving you

It's nature's way of retrieving you

It's nature's way of telling you

Something's wrong

It's nature's way of telling you, summer breeze

It's nature's way of telling you, dying trees

It's nature's way of receiving you

It's nature's way of retrieving you

It's nature's way of telling you

Something's wrong

It's nature's way, it's nature's way

It's nature's way, it's nature's way

It's nature's way of telling you

It's nature's way of telling you

Something's wrong

It's nature's way of telling you

It's nature's way of telling you

In a song, oh-h

It's nature's way of receiving you

It's nature's way

It's nature's way of retrieving you

It's nature's way

It's nature's way of telling you

Something's wrong, something's wrong, something's wrong

 

AUTOR: CALIFORNIA, RANDY

 

EN RECUERDO DE RANDY CALIFORNIA

EN RECUERDO DE RANDY CALIFORNIA:

 

Un 20 de febrero del año 1951 nació “Randy Wolfe”, más conocido en el mundo de la música como “Randy California, quien fuera  el genial líder, guitarrista y cantante de la mítica banda de culto  “Spirit” en casi todas sus encarnaciones, quien murió “heroicamente” un 2 de enero de 1997 pues mientras corría tabla con su único hijo, entonces de 12 años un oleaje los arrastró y con sus fuerza logra poner a salvo a su hijo pero no pudo evitar que  la corriente lo arrastre desapareciendo por siempre.

 

 Es recordado vagamente por ser el autor del single "I got a line on you", pero debemos recordar que teniendo sólo quince años perteneció a la banda de Jimi Hendrix, que era “Jimmy James and the Blue Flames, es más, Jimi le puso cambió el apellido a “California” para diferenciarlo del otro Randy de la banda que era el bajista y empezaron a tocar en el Café Wha? de Greenwich Village en New York, a los pocos meses Hendrix es contratado por Chas Chandler para viajar a Inglaterra y California al ser menor de edad se queda y regresa a los Ángeles.  

 

 Luego a fines de 1967 a  los 16 años junto a su padrastro Jack Casady, Jay Ferguson en las voces, Mark Andes en el bajo y John Locke en los teclados de las cenizas del grupo “Red Roosters” crean  la legendaria banda Spirit, el nombre lo toman de un libro Espíritu de la rebelión de Khalil Gibran y  sus  cuatro primeros álbumes son una obra de arte del ecléctismo musical por mezclar el rock con el jazz, psicodelia y nuevos sonidos creados sobre todo por las guitarras distorsionadas de California y los teclados de Locke..

 

Los discos Spirit (1968), “The Family That Plays Together” (dic 1968), Clear (1969) y Twelve Dreams of Dr. Sardonicus” son de obligada escucha  para los amantes de la buena música y del contenido de los sonidos que se nutrieron para crear su estilo que diversas bandas que sí tuvieron éxito masivo copiaron pero que no pudo igualar al primer “Spirit”, luego la primera encarnación se separa y  Randy y  Casady fueron los encargados con seguir con el grupo.

 

Y no se debe olvidar que Randy fue el autor del instrumental “Taurus de 2:37 de duración, si lo escuchan atentamente es la famosa introducción de Stairway to Heaven, el tema más famoso de Led Zeppelin, publicado en nov de 1971, Page plagió descaradamente este temón, pues Zeppelin los teloneaba en 1969, además Spirit usaba desde el 67 el theremin, instrumento de sonido que Jimi abusó en la película "The Song Remains the same", hasta la fecha

California puede ser considerado un revolucionario de la guitarra distorsionada, sobre todo el sonido que le daba a su Fender a fines de los 60, además fue un  ferviente luchador por las causas ecológicas tan en boga en estos tiempos actualidad, pero él lo hizo en  1971 en la letra de la canción “Nature’s way”  y de sus melodías se han  nutrido muchos, hoy famosos que además de plagiar sus solos, empezaron a cimentar su fama sin reconocer al maestro.

sábado, 1 de enero de 2022

Ringo Starr - Never Without You

RINGO STARR & NEVER WITHOUT YOU:

 

 Una de las mejores canciones que realizara Richard Starkey  en el nuevo siglo es el tema “Never Without You”, que fue publicada como single el 5 de marzo del 2003 formó parte de su álbum em estudio Ringo Rama (25 de marzo del 2003) y producida por Mark Hudson y lo más entrañable del tema es que  es un tributo de Starr a su compañero de los Beatles George Harrison, que falleció el 29 de noviembre de 2001 a causa de un cáncer, y fue publicada como primer sencillo del álbum.

 

La canción ha sido  compuesta entre Starr, Hudson y Gary Nicholson y grabada entre los Whatinthewhatthe Studios de Los Ángeles y Rocca Bella, los estudios personales de Starr en Londres e incluyó la participación de Eric Clapton, quien fuera uno d los mejores amigos del George y que toca un solo de guitarra.

 

La canción menciona varios temas compuestas por George Harrison como "Within You Without You", del álbum de The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, y "All Things Must Pass", del álbum homónimo. Starr también utiliza el riff de la canción de Harrison "What Is Life" hacia la mitad de la canción, poco antes de hacer referencia al tema "All Things Must Pass".

 

YES - Roundabout

ROUNDABOUT DE YES:

 

El cuarto disco de la banda progresiva inglesa Yes llamado Fragile, tiene la particularidad de ser el primero con Rick Wakeman en los teclados y el penúltimo en estudio con Bill Brufford en la batería, fue grabado en el mes de setiembre y publicado el 26 de noviembre de 1971 y también el primer disco que el dibujante Roger Dean hace la caratula para ser a partir de  ese momento el dibujante oficial de sus portadas.

 

De los nueve cortes  del disco hay cinco temas  individuales, pero una de las canciones co escrita por Jon Anderson y el guitarrista Steve Howe “Roundabout” de más de ocho minutos y treinta segundos de duración sería el tema más conocido del álbum y que salió además como single en enero de 1972 (pero editado a solo 3 minutos y algo de longitud) cuya cara “b” fue la canción Long Distance Runaround del álbum en mención, llegando hasta el puesto 13 de las listas Billboard de USA.

 

Country Joe & the Fish Live at the Monterey Pop Festival '67

COUNTRY JOE & THE FISH EN MONTEREY:

 

El grupo de Acid rock californiano  con tendencias y letras izquierdistas y contestatarias lideradas por el poeta, filósofo  y narrador “Country Joe McDonald” nacido en Washington D.C un primero de enero de 1942  y criado en California y el futuro abogado de causas humanitarias Barry Melton en la guitarra se presentaron en el Festival de Monterey un sábado 17 de junio en la tarde y este fue su repertorio:

 

SETLIST:

Not So Sweet Martha Lorraine

I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die Rag

The Bomb Song

Section 43

Country Joe Mcdonald

“COUNTRY JOE MCDONALD” 

El grupo de Acid rock californiano y con tendencias y letras izquierdosas era liderado por el poeta y activista político Joseph Allen McDonald o más adelante conocido como Country Joe McDonald que nació en Washington DC un primero de enero de 1942 , sus padres  se conocieron en el Partido Comunista y luego del nacimiento del pequeño Joseph (nombre puesto en homenaje a Stalin  se mudan a  San Francisco, California donde desarrolló su camino poético y musical desde que estaba  la escuela secundaria pero a los 17 años dio un giro en su vida al alistarse  en la marina donde estuvo destacado en Japón durante tres años y  a su regreso y ya dado de baja volvió a tocar en las calles y en 1963 se casó. 

En 1965 Joseph dirigía una revista donde plasmaba sus ideas políticas anti bélicas y poesía conoce al que sería su  socio musical, el  joven guitarrsita Barry Melton con el que concuerda en varios aspectos y deciden formar un dúo y ya en el verano de 1967 tenían un grupo musical llamado  “Country Joe & The Fish que se presentaron en el Festival de Monterey en el verano de 1967 repitieron el plato dos años después en otro evento masivo.

El quinteto se presentó en el Festival de Woodstock un domingo  17 de agosto de 1969 terminando la tarde con un show que duró un poco más de hora y media.

 Pero fue más memorable lo que hizo un día antes el líder y cantante de la agrupación “Country Joe McDonald” ya que el sábado 16 de agosto  se habría presentado a la una de la tarde solo con su guitarra acústica y cantó  ante una acólita la audiencia el himno hippie anti bélico: “I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die Rag" y su memorable preámbulo del tema  que hace repetir al público del Festival avivando el rechazo de la juventud de la época contra la guerra de Vietnam, a los pocos años la banda se disuelve y actualmente  Country a sus ochenta años sigue en actividad.