jueves, 2 de diciembre de 2021

FAIRPORT CONVENTION & “LIEGE & LIEF”:

FAIRPORT CONVENTION  & “LIEGE & LIEF”:

 

Un 2 de diciembre de 1969  el sello “Island Records” del magnate  “Chriss Blackwell”  publicó  en UK el célebre “Liege & Lief” (algo así como “Lista real”) que fue  el cuarto álbum de la legendaria banda de folk rock “Fairport Convention” y quizás el disco revolucionario que marcó el derrotero del “Folk rock inglés y en una votación del año 2006  de los Folk Awards de la  BBC Radio fue elegido como el “disco más  influyente de Folk inglés de todos los tiempos”, aunque en la época de su publicación sólo llegó hasta el puesto 15 de los charts de UK.

 

El disco fue grabado en un  lapso de quince días entre los días 16, 19, 22, 29 de octubre al 1 de noviembre de 1969 en los Estudios Sound Techniques de Londres bajo la producción del estadounidense Joe Boyd  (ex productor de primer single de Pink Floyd)donde la técnica en la guitarra de Richard Thompson se hace más notable y la técnica vocal de Sandy Denny la hace insustituible en la banda y el álbum tuvo  una duración de 40 minutos con 33 segundos siendo y distribuido por el sello Island Records en UK y A&M en USA.

 

Históricamente es un disco que influyó a su generación sobre todo a grupos consagrados de rock como Led Zeppelin, Traffic, Deep Purple, entre otros que se vieron influenciados por los sonidos tradicionales de la isla, además es el último álbum en el cual participa Sandy Denny como vocalista (luego formaría Fotheringay con su pareja Trevor Lucas) y al también del ex  líder de Fairport Convention el bajista Ashley Hutchings, por ello el sexteto creador de esta maravilla musical estaba conformado por Sandy Denny (voz), Ashley Hutchings (bajo), Richard Thompson (guitarra), Simon Nicol (guitarra rítmica) y Dave Swarbrick (violín y viola), además de Dave Mattacks en la batería.

 

Y  la magia de la música se debió al aspecto bucólico imperante ya que el productor Boyd había alquilado en el verano de 1969 una casa en Farley Chamberlayne cerca de Winchester en Hampshire (en medio del campo), (quizás equivalente al  Big Pink en Woodstock de The Band) y bajo ese aislamiento con una sala de música a su disposición y como  recuerda Swarbrick, trabajamos muy duro entre 12, 14 horas al día la música fluyó y se grabaron las maquetas que serían la base de esa comunión irrepetible, ya que para el siguiente disco , del siguiente original solo quedaron cuatro y en setiembre de ese mismo año tocaron el material en el Royal Festival Hall y quedó registrado en grabaciones piratas de la época, lo paradógico de la historia es que para la época de la publicación del álbum en diciembre de 1969 la agrupación ya no contaba con dos integrantes  esenciales ya que por fricciones Ashley Hutchings desertó para formar Steely Span y Sandy Denny los abandonó para formar "Fotheringay” con su pareja Trevor Lucas.

 

A finales de 1969, los restantes miembros de Fairport contrataron a bajista Dave Pegg y se mudaron a el Ángel, un pub en desuso cerca de Ware en Hertfordshire, donde permanecen durante los próximos dos años siguieron con su música folk pero sin el impacto de este disco irrepetible porque fue votado como el "álbum de folk más importante de todos los tiempos" por los oyentes de BBC Radio 2 en 2002

SOBRE LA PORTADA:

La carátula del álbum muestra  el título del álbum  en letras rojas, donde  Liege significa “leal” y Lief “listo”, debajo el nombre de la banda  y seis fotos individuales de los integrantes todo en un tonos  grises y morados, el álbum original es desplegable (gatefold) donde muestran un conjunto de diez viñetas ilustradas en las cuales  se contaba la historia de aspectos diferentes de la música y el folclore tradicional inglés y en la contraportada se encuentra la lista de canciones y los créditos.

miércoles, 1 de diciembre de 2021

Jaco Pastorius

RECORDANDO AL GENIAL  “JACO PASTORIUS”:

 

John Francis Anthony "Jaco" Pastorius III más conocido en el mundo de la música  como “Jaco Pastorius” nació en  Norristown, Pensilvania el 1 de diciembre de 1951 y fue uno de los  bajistas más innovadores de la historia de la música y sí se puede decir quien hizo historia con su instrumento se puede mencionar su nombre “ya que su estilo “fretless”, (ese de tocar el bajo sin trastes” y el mismo Pastorius se los quitó a su instrumento) crea una nueva sonoridad que va a ser imitado por mucho bajistas posteriores y uno de ellos en nuestro continente será Pedro Aznar y el sonido tomado del maestro “Jaco”.

 

La vena artística provenía de su padre de ascendencia finlandesa que además era un reconocido baterista que por su itinerante trabajo hizo que la familia se mudara a Florida donde sus tres hijos crecieron  y el pequeño John sobresalía en los deportes y la música y ya adolescente  el pianista Alex Darqui le puso el apodo Jaco por error y a él le gustó y así quedo para la posteridad.

 

Se hizo bajista de casualidad para tocarlo en una banda donde él había sido baterista pero por un accidente ya no podía tocarla y para que su nuevo instrumento suene más acústico le quitó los trastes por el año de 1969.

 

Luego toca con Wayne Cochran y los C.C. Riders, en 1974 toca en el disco Bright Size Life de Pat Metheny, y con el  grupo Blood, Sweat & Tears y en 1976  grabó su primer disco solista llamado Jaco, que fue aclamado por la crítica y en la actualidad un clásico e imprescindible su escucha para cualquier bajista que aprecia su instrumento.

 

Jaco tocó con Weather Report entre 1976 a 1981, y entró a la banda por su insistencia de haber "acosado" al líder de dicho grupo, Joe Zawinul, para que le diera el puesto  con el argumento de que él era "el mejor bajista del mundo" grabando con ellos discos esenciales y numerosas giras, luego toca por su cuenta pero ya muestra los estragos de su bipolaridad que lo lleva a la mendicidad y peleas con la gente hasta que el 11 de setiembre al tratar de interrumpir un concierto de Santana fue expulsado y termina en un bar donde hace lío nuevamente el vigilante de seguridad al expulsarlo lo abolla de tal forma que Jaco Pastorius  terminó en el hospital y en coma, muriendo a los pocos días de un derrame cerebral a consecuencia de sus heridas un 21 de setiembre de 1987.

 

JOHN DENSMORE:

JOHN DENSMORE:

 

Un 1 de diciembre de 1944 nació en los Angeles, California, John Paul  Densmore quien fuera el  baterista de “The Doors” y el primer instrumento musical que aprendió a tocar fue el piano para luego  en la escuela preferir la batería y en su adolescencia conoce al  guitarrista Robby Krieger con quien forma la   Psychedelic Rangers y además compartía clases de meditación.

 

En 1965 se unió al grupo de los hermanos de Manzarek y Jim Morrison y al llamar a su amigo Krieger como guitarrista y nacen “The Doors”  y desde los primeros días su sonido seco y potente  de batería   con aires de jazz y étnico jugando con los platillos ride fue su característica distintiva además que3fue  el que más chocó con el carácter autodestructivo de Jim Morrison hasta renunciar por un día a la agrupación debido a las discusiones con el díscolo cantante.

 

A la muerte del cantante con los dos supervivientes lanzaron dos discos que no llenaron el legado dejado por Morrison, por lo que deciden dar de baja al grupo con Krieger forma luego los Butts Band y grabó dos álbumes antes de desbandarse en 1975, luego deja la música por la danza actuando  con Bess Snyder and Co. por varios años en la década de los ochenta se dedicó a la actuación

 

 Y en 1990 cuenta sus memorias en su autobiografía “Riders of the Storm” donde narra la historia de los Doors, poniendo énfasis en su relación tirante con Morrison y al año siguente fue el asesor técnico del director Oliver Stone en el  film The Doors.

 

En el nuevo siglo ha  tenido batallas legales para no comercializar ni el nombre ni las canciones de The Doors en publicidades y esto se plasmó en el  2013 cuando se publica su libro “The Doors Unhinged” donde narra  su batalla legal con Krieger y Manzarek sobre el uso del nombre y el logotipo de The Doors en sus giras y el veto de Densmore a la oferta comercial de Cadillac y por supuesto ganó el juicio.

 

Y el tiempo ha reafirmado su calidad como batersita, pues su estilo de tocar  es inconfundible, con ese sonido seco preciso, con fuerte influencia de jazz e innovativo que le da un toque especial a las canciones de la  banda.

Gilbert O' Sullivan

RECORDANDO A GILBERT O'SULLIVAN:

 

Un 1 de diciembre de 1946 nació en Cork Road, Waterford , Irlanda Raymond Edward O ‘Sullivan más conocido en el mundo de la música como Gilbert O ‘Sullivan, que es un cantante, compositor y pianista  que en 1972 llegó al estrellato internacional con la balada archí conocido  "Alone Again (Naturally)", que llegó al   No. 3 in UK pero en USA fue  No. 1  estando durante seis semanas en esa posición en el Billboard Hot 100 vendiendo cerca de dos millones de copias de su célebre single.

 

Pero su carrera se inició en 1967 cuando con un look estrambótico logró su primer contrato musical y cambia a sugerencia de un productor su nombre a Gilbert grabando su primer single en 1967 y otras canciones  como Nothing Rhymed, “Clair”, Underneath The Blanket Go, " We Will " y "No Matter How I Try" entre otros y   lo anecdótico de este buen músico es que a finales de los 60s tocó la batería en un grupo de blues que creara su gran amigo “Rick Davies” que luego fundaría Supertramp.

EL GRAN ERIC BLOOM:

EL GRAN ERIC BLOOM:

 

El 1 de diciembre de 1944 nace en Brooklyn, Nueva York, Eric Jay Bloom cantante y guitarrista de USA cuya carrera musical se inicia luego de la escuela con intermitencia en algunos grupos que no tuvieron consistencia para grabar material como Lost & Found a fines de los sesentas.

 

A inicios de 1968 conoce a algunos integrantes de la agrupación “Soft White Underbelly” como  Donald Roeser (quien luego sería conocido como Buck Dharma) y Allen Lanier y  lo llaman como técnico de sonido y cuando el cantante principal abandona el grupo lo convocan  como el nuevo guitarrista y voz solista.

 

En  1971 se hacen llamar “Blue Öyster Cult” y el nombre lo toman de un poema  escrito en 1960 por el manager y  productor de la banda  a Sandy Pearlman que trataba sobre un grupo de extraterrestres  cuya misión secreta era guiar a la Humanidad a través de los mundos y el grupo sigue en actividad al igual que Bloom.

 

 

̤T̤h̤e̤ ̤S̤o̤f̤t̤ ̤M̤a̤c̤hine -- Full Album--1968

THE SOFT MACHINE POR “SOFT MACHINE

 

Un  1 de diciembre de 1968 se publicó en USA  por ABC Records y su subsidiaria Probe para UK  y el resto de países el disco debut de la banda inglesa “Soft Machine” quienes fueron los dignos representantes del sonido de “Canterbury” y aunque el disco es de notable factura por su originalidad sólo llegó hasta el puesto 169 de los charts de USA.

 

El llamado “sonido Canterbury” fue el que desarrollaron músicos originarios de ese condado  de UK con un sonido Avant Gardé con alta dosis de experimentación con el jazz, rock, luces psicodélicas y drogas y cuyos mejores  músicos serán los de “Soft Machine” que  serían los precursores  de las bandas que en los 70s serían conocidos como “músicos progresivos”.

 

El grupo fue creado por el cantante y guitarrista Kevin Ayers Junto al baterista Robert Wyatt a  mediados de 1966 y su nombre “The Soft Machine” fue un homenaje al título  de una novela escrita por el “poeta beat maldito” de USA William Burroughs y completarían la agrupación el tecladista Mick Ratledge y el guitarrista Daevid Allen (futuro creador de Gong).

 

Aunque la banda estuvo tocando cerca de dos años, recién pudieron grabar cuando estaban de gira en USA ya sin Allen en los estudios Record Plant de Nueva York en Abril de 1968 bajo la producción de quien  fuera bajista de los  Animals y manager de Hendrix,  Chas Chandler y el genial Tom Wilson (quien produjera lo mejor de Dylan)

 

El paso del tiempo ha revalorado este disco que es pionero en el sonido experimental donde hay una mezcla de rock progresivo y el jazz-fusión con un trabajo de teclados y bajos impresionantes que se complementan con la batería y voz de Wyatt y Ayers.

THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE & “BOLD AS LOVE

THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE & “BOLD AS LOVE” 

 

El primero de diciembre de 1967 el sello “Track Records” publicó en UK el segundo álbum  de estudio del Power trió “The Jimi Hendrix Experience” llamado “Axis: Bold As Love” (Cuya traducción sería: hacha, apasionado como el amor”, y el término “Hacha” en la jerga rockera que significa “Guitarra” y más de un mes después, el 15 de enero de 1968   fue  publicado en USA por “Reprise Records” llegando hasta el puesto quinto de los charts de UK  y hasta el tercer lugar de la Billboard 200 de USA.

 

Éste álbum tiene la particularidad de ser el primer disco del entonces nuevo sello “Track Records” que fuese creado en Londres a fines del año  1966 por  Kit Lambert y Chris Stamp quienes eran los managers del grupo The Who.

 

El disco fue grabado en los Olympic Studios de Londres entre los meses de mayo a junio de 1967 y fue producido por el manager del grupo el ex bajista de los Animals “Chas Chandler” para continuar con el  éxito del primer disco grabado por la banda “Are You Experienced” de finales  de abril 1967, aunque no fue tan exitoso como el anterior  puede ser considerados el más experimental de Hendrix, donde hizo del estudio de grabación como un apéndice d su creatividad, además era un voraz lector de ciencia ficción y literatura que plasma en las letras de sus  canciones que pueden ser las más originales de su discografía y además hay  un aporte pop que compuso y canta Noel Redding y la ayuda de algunos músicos amigos de Hendrix como algunos integrantes de The Move y Graham Nash entre otros.

 

Creo que es mi canción preferida del genio zurdo, una obra maestra tanto en letra, melodía y música. Además de ser el  último tema  y el que da título al álbum de 1967 Axis: Bold As Love.

 

La letra  puede reflejar la fuerza de sus emociones, un fuerte amor  y el poder de la “hacha – axis guitarra”  y lo que hace inmortal el tema es la parte final con  ese  crescendo musical  de casi 2 minutos de duración que el efecto "flange"  perenniza en la memoria  de quienes apreciamos  el pedal fuzz   a su Fender Stratocaster.

 

SOBRE LA PORTADA:

 

La controvertida carátula del álbum era un diseño elaborado por David King y Roger Law sobre una cartel religioso hindú donde se muestra los tres integrantes de The Experience como varias encarnaciones del dios hindú Visnú y  las caras son tomadas de un fotografía tomada por  Karl Ferris, se dice que no le gustó a Hendrix pues dijo que mejor hubiesen destacado su herencia indígena americana y además es desplegable y en el interior hay una fotografía en  blanco y negro tomada por Donald Silverstein.