El que fuera el gigantesco bluesman “Freddie
King” (tanto por su estilo y enorme estatura) nació en Gilmer Texasun 3 de setiembre de1934 y a los seis años su madre y su tío(de quienes toma el apellido King) el enseñan
a tocar la guitarra y en 1950 se mudan a Chicago donde desarrolla su carrera
musical y a los dos años se casa y tuvo siete hijos.
Por su estilode tocar y cantar se le empezó a conocer como “The Texas Cannonball"y
su mejor época fue cuando estuvo en el sello “Federal Records” y fue considerado como unode los tres“reyes del blues” (por el apellido King los otros eran B.By Albert).
Tuvo una serie de imitadores y dejó su huella en temas como “Hideaway”, “Going Down” "You've Got to
Love Her with a Feeling" y “Have you Ever Loved a Woman”, Freddie King
luego de haber estado un año de maratónicas giras con exceso de alcohol falleció
de una pancreatitis producto también de sus úlceras a los 42 años un28 de diciembre de 1976.
El cantante y también tecladista del grupo “Spooky Tooth” “Mike Harrison”
nació en Carlisle, Cumbria, al noroeste de UK un3 de
Septiembre 1945 y desde su adolescencia destacó como pianista y cantante
siendo miembro fundador del grupo The V.I.P.s
en 1963 junto al bajista Mike Ridley
durando la banda hasta 1967 que se transforma en Art conla salida del tecladista Keith Emerson para
formar The Nice, con ese nombre
graban un disco pero al no tener éxito cuatro miembros del grupo junto al
tecladista de USA Gary Wright decidieron crear el grupo “Spooky Tooth”.
Spooky Tooth nace a iniciativa del dueño del sello Islands Records
Chriss Blackwell que al ver el potencial del cuarteto restante de Art,
Harrison, Mike Kellie, Luther Grosvenor y Greg Ridley les presenta almúsico de USA Gary Wright y de paso contacta
al productor Jimmy Miller para que trabaje con ellos en el disco debut del
quinteto.
Esta conformación debutan con el disco “It´s All About Time”, que aunque es interesante debe mucho a los
grupos Traffic y Vanilla Fudge, pero es con el disco siguiente “Spooky Two” que logran un sonido
particular sobre todo con el duelo vocal entre Harrison y Wright y los dos teclados de fondo como ejemplo el cover
del tema “Evil Woman” pero por
desgracia fue el último álbum con ese quinteto.
Y ya no fue lo mismo selanzan
dos álbumes entre 1969 y 1970 (uno sin Harrison el otro sin Moore), antes de
desbandarse por primera vez, y tres álbumes más durante su reforma de personal y separación final en el período
1972-1974 y en ese período Harrison realiza tres discos como solista sin
repercusión.
Luego siguió una respetable carrera como solista y en 1997 se
reencuentra con Ridley Kellie y Grosvenor y graban el disco Cross Porpose como Spooky Tooth (1999) en el 2006 se
reencuentra con Moore y además de Kellie realizan una gira que se filma y se
edita un DVD llamado “Nomad Poets”.
Mike Harrison falleció a los 72 años un domingo 25 de marzo del 2018.
El desaparecido guitarrista,
compositor y cantante de Canned Heat, Alan
Christie Wilson nació un 4 de julio de 1943 en el suburbio de Arlington, Massachusetts, al norte de
Boston y desde temprana edad se interesó por el blues desde que un amigo le prestara un disco de “Muddy Waters” y por ello estudió música
en la Universidad de Boston, teniendo un conocimiento autodidacta y casi
enciclopédico sobre la música de los ex esclavos del sur de USA además de una
envidiable colección de vinilos en 78
rpm de blues antiguos (de los cuales los readaptara para las canciones de
su grupo).
Por su aspecto tímido, suvoz aguda, lentes de botella y aspecto
regordete recibió el apodo por un músico y amigo de la universidad de “Blind Owl” o búho ciego, pero además
era un excelente guitarrista y dominaba a la perfección la guitarra Gibson Les
Paul modelo Gold Top del año 1954 y tocaba además comolos grandes blueseros de antaño la armónica.
En 1965 junto al adiposo cantante Bob “el Oso Hite” forman el grupo “Canned Heat” cuyonombreestá inspirado en la canción “Canned
Heat Blues” del bluesero Tommy Johnson ya que el término “Canned Heat” es como llaman al “Sterno” que es un alcohol
gelatinoso y barato que bebían como licor los alcohólicos negros más pobres de
USA.
La banda tenía la particularidad de recrear temas de
los antiguos cantantes de blues originarios y recrear a su estilosus letras, tambiénhacíantemasdel ritmo “Boogie” y el gordo Hite además de
cantar tocaba la armónica, pero el miembro de la banda que a mi parecer cantó
sus mejores temas y los más representativo fue “Alan Christie Wilson” y lo
mejor de la banda se encuentra en los discos que grabaran con Wilson quien falleció
de manera misteriosa ya que tenía la
costumbre ecológica de acampar en el campo pero esta vezlo hizo en las afueras de la casa de Hite y
se metió a dormir desnudo en su sleeping bag totalmente drogado ya causa de la sobredosis que ingirió falleció
a los 27 años un 3 de septiembre de 1970.
La canción “On
the road Again”, es un el himno de carretera del rock,tenía su origen enun blues original grabado y compuesto por el
músico negro Floyd Jones en 1953 y
lo que hizo Alan Christie Wilson fue modificar las letras sobre la misma base
melódicaque partía desde la tradición
más ancestral (se dice que el tema es más antiguo) y hace una increíble
introducción con un instrumento hindú llamado tambura que lo hace atrapante y
la canción en el segundo Álbum de su
grupo Canned Heat llamado “Boogie with
Canned Heat” de enero de 1968 y que debido a la acogida del tema el sello
lo lanzaría como single en abril del mismo año llegando hasta el puesto ocho de
la Billboard 100 de USA,
Un 3 de setiembre de 1971 el sello “Reprise Records” publica en tanto
en USAy UK el cuarto álbum de la casi ex banda bluesera banda “Fleetwood Mac”, llamado “Future Games” (Juegos Futuros) y quizás
el título tenga que ver con el nuevo sonido de la banda más Soft pop y con tonadas de jazz y este
álbum llegó hasta el puesto 91 de los charts de USA de la Billboard 200
mientras que en UKno llegó a figurar.
“Kiln House” había sido el último álbum de “Fleetwood Mac” que contaría
con el guitarrista fundador “Jeremy Spencer” que luego de su publicación, en
una gira a USA deserta para unirse a los hijos de dios y por ello para la
grabación de su nueva producción que sería “Future Games”,la aún esposa
del bajista “Christine McVie” ya es
acreditada como miembro oficial de la banda (aunque ha ya participado
activamente en los últimos tres discos
sin la debida acreditación) yademás
incorporan al guitarrista californiano Bob Welch en reemplazo de Spencer y el liderazgo de la banda recayó en el joven
guitarrista Danny Kirwan tanto en la voz como en las composiciones, dejando ya
cualquier influencia de la etapa bluesera del grupo y quizás en este disco deja
sus mejores aportes a la banda.
El disco se grabó entre los meses de junio a agosto de 1971 en pleno
verano inglés en los Advision Studios de
Londres bajo la producción de la misma
banda con laparticularidad que las canciones son másextensas sobre todo las de Kirwan que además
hace sonar su voz yguitarraen un tono más melancólica con mayor uso de
la guitarra acústica (Woman of 1000 Years”) y rítmica ("Sands of
Time") que su antiguo estilo bluesero y hard rock, además el nuevo
integrante Bob Welch trajo a la banda un sonido más inclinado al jazz y como
muestra está el toque de su guitarra en la extensa composición Future Games que
da título al álbum yla tecladista Christine
McVie empieza a aportar composiciones y canto en sus temas apoyados por su
piano y por presión del estudio hay un tema adicional grupal en tono de jamdonde colabora su hermano en el saxo.
SOBRE LA PORTADA DEL DISCO:
La portada es una foto en blanco y negro de la artista Sally Jesse de un par de niños jugando en el medio de la
naturaleza para un disco que aunque sea de gran factura con buenas melodías es
uno de los más olvidados de la banday
en la primera edición el fondo era amarillo y en las posteriores el fondo es el
verde como es ahora conocido.
El que fuera el director de orquesta de bandas sonoras de films Hugo Mario Montenegro nació en la
ciudad de Nueva York el 2 de setiembre de 1925 y su carrera musical se inició
cuando servía en la armada de la Marina de Guerra de USA donde arregló partituras para varias bandas militare
y luego ingresó a la Manhattan College para estudiar composición e inició su carrera musical como profesional.
Y a mediados de la década de 1950, dirigía y arreglaba para la orquesta para Eliot Glen e Irving
Spice en el sello Dragon y luego fue
contratado por Time Records como director musical donde hace los arreglos
musicales por encargo.
Montenegro se mudó a Los Ángeles California a mediados de los años 60
y comenzó a escribir partituras de películas, comenzando con La película Hurry
Sundown de Otto Preminger en 1967 y ese mismo año, grabó una versión como
single del tema “The Good, the Bad and
the Ugly”, que fue escrito por Ennio Morricone que fue un gran éxito, alcanzando
el número uno en UK y el número dos en USA e internacionalmente, vendió más de un millón de
copias.
En 1968 un álbum titulado Music from "The Good, the Bad and the Ugly" & "A Fistful of Dollars"
& "For a Few Dollars More" apareció poco después del
lanzamiento del sencillo, y alcanzó el Top Ten en la primavera del mismo año
que también fue un éxito en ventas, al año siguiente lanzó un sencillo del tema
de Hang 'Em High, que fue un éxito menor, al igual que el álbum del mismo
nombre.
Para la televisión fue contratado por la productora Columbia Screen Gems donde compuso el tema de la segunda temporada de la serie de
televisión I Dream of Jeannie (mi bella genio) y la música de Here Come the Brides y The
Outcasts, The Partridge Family entre otrosy en el año de 1971 hizo una lisérgica y progresiva interpretación del Cóndor
Pasa del compositor peruano Daniel Alomás Robles.
Siguió adelante con su carrera pero a fines de los setenta un enfisema pulmonar severo le obligó a retirarse
y fallecióen Californiaun 6 de febrero de 1981.
Aunque pareciera que ya lejos estaban los tiempos de la agrupación de
USA que creara los éxitos singles "Get
Ready "(1969) o “I Just Wanna
Celebrate" (1970) bajo el
amparo del sello “Motown Records” que los catapultara a la fama hacia finales
de los sesenta y que aún son tocadas en alguna película de la época como parte
de la banda sonora.
Pero enel año 1973 los “Rare Earth” los blancos que hacían soul
publican el último álbumcon su sello mecenas y fue "Ma" que tiene una onda más
funk en los temas y esta canción llamado “Big
John is my Name" es todo un hallazgo de sonoridad y ritmo y que aún
mantenía su calidad intacta.
Un 2 de setiembre de 1977 el sello “Vertigo Records” publica el octavo
álbum del grupo irlandés “Thin Lizzy”
llamado “Bad Reputation” (mala
reputación) y que prácticamente lo
grabaron sin el guitarrista Brian Robertson que por una pelea se había
fracturado y no pudo participar en la grabación aunque luego se reincorpora al
grupoy participa en solo tres pistas y
llegó hasta el puesto cuarto de las listas de “UK”y sólo hasta el 39 de
los charts de la Billboard 200 de USA.
La producción estuvo a cargo del mismo grupo y del experimentado Tony Visconti y se grabó en los Toronto Sound Studios ySounds Interchange, en Toronto, Canada entre los
meses de mayo y junio de 1977 con Gorham haciendo las labores de guitarra aunque
convence a Lynott que era necesario contar con Robertson en un par de temas
para que suene al espíritu de las guitarras Twins y así ocurrió.
El disco tiene como el tema
principal la canción “Bad Reputation”
que le da título al álbum y que fuera co-escrita
por el líder de la banda Phil Lynott, el co-fundador, el baterista Brian Downey
y el guitarrista californiana Scott
Gorham y aunque el tema haya salido como lado “B” del single Dancing in the
Moonlight (It's Caught Me in It’s Spotlight)" es aún uno de los temas más
populares de la banda y quizás el de la mala reputación “Robertson” aparece en
el video promocional, quien tocó las dos guitarras Twins en el estudio fue
Gorham.
Pero sorprendentemente, la canción "Bad Reputation" no fue incluido en el álbum “Live And Dangerous” del año siguiente
que es calificado por muchos críticos de rock como uno de los mejores álbumes
de rock en vivo de todos los tiempos.
SOBRE LA PORTADA:
Phil Lynott al no poder contar
con su artista habitual Jim Fitzpatrick,
decidió utilizar una foto tomada por la fotógrafaSutton Cooper que mostraba a la banda como un
trío, por supuesto sin Robertson y en la contra carátula hay una foto grupal en
unas escaleras que incluyen en la misma a Robertson.
