THE MOODY BLUES-R.I.P. RAY THOMAS-LEGEND OF A MIND (TIMOTHY LEARY'S DEAD...

RECORDANDO A RAY THOMAS:

 

Lo interesante del músico y cantante Raymond "Ray" Thomas nacido en Stourport en el centro de UK un 29 de diciembre de  1941, es que además de ser uno de los fundadores de la legendaria agrupación  “The Moody Blues”, (que en su primera encarnación tocaba la armónica)   fue uno de los pioneros en darle protagonismo a la flauta como instrumento solista en el rock (antes que Chriss Wood en Traffic, Ian Anderson en Jethro Tull, etc.).

 

En la primera etapa de la banda cuando Denny Layne era el cantante, Thomas  tocó la flauta en un par de temas y eso se puede escuchar en el disco debut de los “Moody Blues” de 1965 además de tocar la armónica en la mayoría de las canciones y la orientación del grupo estaba dentro del Rythm and blues.

 

Luego de un breve receso con la incorporación del joven guitarrista y compositor  Justin Hayward y el bajista Mike Lodge toma protagonismo al componer y cantar temas básicos en el repertorio de la banda sobre todo en los 8 discos claves y clásicos a partir de fines 1967, en el año 2002 se retira definitivamente de la banda por motivos de salud y  estaba retirado con esporádicas grabaciones.

 

Ray Thomas durante los últimos cuatro años de su vida libró una batalla contra el cáncer a la próstata inoperable  que le pasó factura el pasado jueves 4 de enero del 2018 en su hogar en Surrey a los 76 años.

 

RECORDANDO A GERRY RAFFERTY:

RECORDANDO A GERRY RAFFERTY:

 

El guitarrista escocés Gerald Rafferty  nació un 16 de abril  de 1947 en Paisley, Renfrewshire dentro de un hogar católico por influencia de su alcohólico padre irlandés y en su juventud estuvo influenciado por el folk de sus ancestros y con su compañero de escuela Joe Egan emprenden la carrera musical y formó el grupo los Humblebums en 1969 pero en 1971 lanzó su primer disco como solista sin éxito..

 

 En 1972 siempre al lado de Egan forma el dúo “Stealers Wheel” donde ambos componen en forma de dupla las canciones donde varios años después se hiciera conocida la canción “Stuck in the Middle with you” por la película Reservoir Dogs de Quentin Tarantino (1991).

 

El grupo se separa en 1975 y por problemas legales Rafferty estuvo impedido de publicar por tres años y el 20 de enero de 1978 se publica su segundo  y más exitoso disco  como solista “City to City” que contiene los éxitos “Right Down the Line” y” Baker Street”  que es quizás el tema más conocido del músico que lo escribió deprimido y alcoholizado mientras estaba en problemas legales luego de la disolución de Stealers Wheel y al final del tema hay una cierta esperanza de que mejoraría su situación y el nombre era en homenaje a la calle donde estuvo un tiempo hospedado.

 

Pero lo mejor del tema es el solo de saxo a cargo del experimentado  Raphael Ravenscroft que no lo tenía pensado el guitarrista y su inclusión fue a sugerencia del productor del disco Hugh Murphy y el tema ya es un clásico.

 

Gerry Rafferty tenía problemas con el alcohol desde joven y que le pasó factura y falleció de una cirrosis hepática en la casa de su hija  un 4 de enero del 2011.

THE DOORS Y SU ÁLBUM DEBUT:

THE DOORS Y SU ÁLBUM DEBUT:

 

El disco debut del cuarteto de Los Ángeles “The Doors” conformado por Morrison, Manzarek, Krieger y Densmore  fue publicación por Elektra Records (a sugerencia del líder de Love el genial Arthur Lee)  un 4  de enero de 1967 y fue grabado en sesiones que duraron 6 días entre el  24 al  31 de agosto de 1966 en los estudios  Sunset Sound Record de Hollywood California de género inclasificable con una duración un tanto extraña por su Larga extensión de 42:28 minutos en tiempos de discos cuya longitud promedio no sobrepasaba los  35 minutos totales.

 

Las sesiones de grabación entre el 29 de agosto al 23 de setiembre de 1966 se llevaron a cabo en los Sunset Sound Recorders, Hollywood, California y  fueron producidas por Paul A. Rothchild, (quien sería su productor habitual, salvo en el testamento de la banda, el bluesero álbum “L.A Woman” (1971)  donde ante el caos reinante por las borracheras de Morrison tira la toalla dejándolos sin productor) pero como ingeniero de sonido  tuvo al incondicional Bruce Botnick como ingeniero de sonido en una máquina de cuatro pistas.

 

De este disco se extraerían dos singles, la canción "Break on Through (To the Other Side)" que fue censurada por la compañía y tuvo que modificarse la letra del original “She Gets High” de 1967 llegando solo hasta el puesto 126 de la lista de éxitos.

 

Mejor suerte tuvo el segundo 45rpm que fue la canción compuesta por el guitarrista Krieger “Light My Fire” que fue publicado un 24 de abril de 1967 y llegó al número uno de las listas a finales de julio permaneciendo en el primer lugar durante tres semanas, siendo luego el tema más conocido del grupo y merecedora de innumerables covers como el de José Feliciano y Shirley Bassey.

 

Lo interesante de los primeros años de los Doors es que fue una fuerza colectiva que decide firmar las canciones por los cuatro integrantes (aunque sean compuestas individualmente como The Crystal Ship o “The End” propios de Morrison.

 

Y referente a esta epopeya de más de 11 minutos cuya letra un poco autobiográfico y con matices incestuosos también fue censurada sobre todo su  parte  final de la canción en la que Jim Morrison repite Fuck, Fuck.... que el ingeniero tuvo que borrar y años después en el 2003 la canción Break On Through y The End  pudieron escucharse e a sus versiones originales sin censura en el álbum Legacy: the Absolute Best.

S“THE MADCAP LAUGHS”: SYD BARRETT.

“THE MADCAP LAUGHS”: SYD BARRETT.

 

“The Madcap Laughs” (algo así como el Lunático ríe) es el disco debut de quien fuera líder, cantante y guitarrista de Pink Floyd, “Syd Barrett” y  fue publicado por la subsidiaria progresiva “Harvest” del sello EMI un 3 de enero de 1970.

 

 Como antecedente se puede decir que luego  que prácticamente lo expectoraran del grupo  Pink Floyd en el mes de abril de 1968, el que era el antiguo manager de la banda, el estadounidense Peter Jenner decide apostar por él y producirle un disco pero se daría cuenta que el estado mental de Barrett si estaba en caos y fue uno de los discos que más se haya podido demorar en realizar debido a la dificultad de lidiar con lo que quedaba de la ecuanimidad del que fuera líder y cerebro de Pink Floyd.

 

Luego que tirara la toalla la toalla Jenner, otros personajes pusieron la mano en el proyecto como  Malcolm Jones, y los Pink Floyd, Roger Waters y David  Gilmour por lo que  se demoró más de un año en realizarse desde el 28 de mayo de 1968 hasta el 5 de agosto de 1969.

 

La mayoría de canciones son prácticamente tocadas con la Fender y la voz de Barrett, el disco tiene canciones interesantes como Golden Hair (basado en un poema de James Joyce), el caótico pero Floydiano No Good Trying, Octopus  (tan autobiográfico como dramático), el lírico Golden Hair (única canción producida en un inicio por Peter Jenner) entre otros y por ello si uno lo escucha más de dos veces puede internarse en la mente del diamante loco, la única forma de querer este disco.

RECORDANDO A JOHN PAUL JONES:

RECORDANDO A JOHN PAUL JONES:

 

John Richard Baldwin, más conocido como “John Paul Jones”  el bajista de Led Zeppelin, nació al sureste de Londres en el condado de Sidcup un 3 de enero de 1946 y el primer instrumento que empezó a dominar fue el piano a los 6 años debido a que su padre Richard Baldwin era un reconocido arreglista y pianista que tocó en los cuarentas en el grupo   Ambrose and his Orchestra y su madre también pertenecía al mundo artístico.

 

Recién en su adolescencia empezó a tocar el bajo y a los 15 ya pertenecía a un grupo The Deltas que entre sus integrantes se encontraba John McLaughlin, en 1962 era el bajista del dúo  Jet Harris y Tony Meehan y ya en 1964 era un músico de sesión del sello Decca Records  y hasta 1968 participó en cientos de grabaciones de diversos músicos de la cada discográfica como Donovan en Sunshine Superman y el clásico Hurdy Gurdy Man, los Rolling Stones con el conocido  She’s a Rainbow, también en discos de Cat Stevens, Jeff Beck, Herman Hermitts entre otros.

 

Y fue durante ese tiempo que adopta su nombre “John Paul Jones” a sugerencia del que era en ese entonces manager de los Rolling Stones, Andrew Loog Oldham debido al ver un póster de la película  sobre el navegante de USA “John Paul Jones” (1959) protagonizada por Robert Stack.

 

Un dato interesante es que desde 1966 entabla amistad con otro músico de sesión, el guitarrista Jimmy Page y colabora en el Little Games, cuando Page se une a los Yardbirds (1967) y al año siguiente toca con Page en el disco “Hurdy Gurdy man” de Donovan y Page le dijo que apenas se libre de los Yardbirds y cree un nuevo grupo sería el primero a quien llamaría y así fue y desde octubre de 1968 fue el bajista y tecladista de Led Zeppelin y el resto es historia.

 

Jones sigue en actividad, produciendo, grabando  y tocando en vivo  buena música.

 

Stephen Stills Love the one you're with On stage 1971

STEPHEN STILLS:

 

El músico y compositor Stephen Arthur  Stills nació en  Dallas, Texas, el 3 de enero de 1945 y es el prolífico guitarrista, cantante y compositor del trío o cuarteto, según hayan sido las circunstancias: “Crosby, Stills, Nash & Young”, ex “Buffalo Springfield” (un clásico del folk rock psicodélico) y creador de composiciones que han trascendido la barrera del tiempo  como Suite: Judy Blue Eyes, dedicada a su ex mujer la cantante Judy Collins, Carry On, Rock and Roll Woman (dedicada a Grace Slick) entre otras.

 

Hay una canción que le tengo una gran preferencia  “LOVE THE ONE YOU’RE WITH” un folk ligero que llegó hasta el puesto 14 de las listas Billboard Hot 100, sobre el origen del título hay dos versiones una de las cuales proviene de la cantante de soul Doris Troy que desde 1969 residía en Londres y que en una fiesta encontró a Stephen Stills solo y triste porque su chica ya había regresado a USA y Troy le consuela diciéndole "Love the one you're with, Sugar!" a Stills le gustó la frase y le preguntó si podía usarla en una canción y ella le dio el visto bueno.

 

La otra versión la cuenta le propio Stills  que dice que la frase "If you can't be with the one you love, love the one you're with" le pertenecía a  Billy Preston al que le pidió permiso para usarla y al no tener objeción fue el título de su canción.

 

Y quizás amabas versiones tengan la razón porque es un tema llamado All That I've Got (I'm Gonna Give It to You compuesto por Troy y Preston  aparecido en el primer disco de Doris  Troy (producido por George Harrison) en cuyas sesiones de 1969 participaron Stills y Preston.

 

En el single de Stills participan en los coros John Sebastian, Rita Coolidge, Priscilla Jones, David Crosby y Graham Nash.

The Beatles - Get Back / Let It Be Sessions Day 1 (January 2, 1969) [Ste...

LOS BEATLES INICIAN EL RODAJE DE “LET IT BE”:

 

Un jueves 2 de enero de 1969  a las 9 y 30 de la mañana se iniciaron los ensayos y el rodaje del proyecto ideado y negociado por Paul McCartney (mientras sus compañeros estaban vacacionando)  que en un inicio se iba a llamar “Get back” y que iba a consistir en un programa para la televisión de una hora con un público presente bajo la dirección del director Michael Lindsay Hogg que había realizado varios  videos promocionales de los Beatles.

 

Estos ensayos contaron con la ayuda de los asistentes de los Beatles Mal Evans y Kevin Harrington que se ocuparon de llevar al  set el equipo de los Beatles  Pero con el paso de los días el proyecto al final se estancó y fue un mes tenso donde los Beatles prácticamente estaban enfrentados entre sí donde McCartney se mostró mandón y dominante con un malhumorado Harrison, John Lennon estaba enchufado con la heroína y además no se separaba para nada de Yoko que estuvo en los estudios con su incomoda presencia y un aburrido  Ringo Starr fue también presa del desplante de sus compañeros.

 

 Pero pese a todo ensayaron ese día varios temas: como “Don´t Let Me Down” y “Everybody had a hard Year” luego llamada I Got a Feeling e iniciaron los esbozos de “Two of Us” y la  canción de George,   All Things Must Pass” , el tema de John“Child of Nature” que luego sería Jealous Guy  “Revolution,” el “I Shall Be Released” y  “The Mighty Quinn, de Dylan y viejos rock and Rolls de ” Chuck Berry, Buddy Holly, Jackie Lomax entre otros.