Un 3 de noviembre de 1972 el sello independiente del productor de
Uriah Heep, Gerry Bron, “Bronze Records”
publica en UK y paralelamente “Mercury
Records” en USA el quinto álbum del
grupo “Uriah Heep llamado” “The
Magician's Birthday” (El cumpleaños del hechicero) que repite el mismo
quinteto de la alineación del disco “Demons and Wizards” que fue publicado tan
solo seis meses antes y quizás por ello sólo llegó al puesto 28 de los charts en
UKy 31 en los Billboard 200 de USA.
El disco cuya temática podría ser considerado como conceptual
desarrolla un cuento escrito por el tecladista y guitarrista de la banda Ken
Hensley y se grabó entre los meses de setiembre a octubre de 1972 en los
estudiosLansdowne de Londres bajo la
producción d Gerry Bron y el resultado final del álbum difiere de sus discos
anteriores sobre todo en el sonido que es más sinfónico, menos hard rock,
másmelódico y coral con baladas como
“Rain” o “Sunrise” que no se eligieron como singles y que al pasar los años son
melodías apreciadas por sus fans y la crítica.
Lamentablemente no fue tan exitoso como el “Demonds & Wizards” y además
la crítica del época le dió duro al álbum, sobre todo los redactores de las
revistas “Creem” y “Village Voice” entre otros y como ocurre siempre con el
paso de los años las nuevas generaciones han revalorado este disco y sobre la
suerte de los singles escogidos, "Blind Eye" (puesto 97) y
"Sweet Lorraine" (puesto 91) no les fue muy bien y quién sabe si
escogían las baladas referidas en el segundo párrafo quizás les hubiese ido
mejor en los charts.
SOBRE LA CARÁTULA:
Para realizar la portada del disco original, nuevamente se requirió
los servicios del maestro Roger Dean (que había hecho la portada de Demons
& Wizards) que la realiza en forma doble o desplegable (el llamado
gatefold) que mostraba la temática ocultista del cuento de Hensley en que se
basaba la temática del álbum.
Para recordar en toda su intensidad al maestro Keith Emerson, que naciera el 2 de
noviembre de 1944 ypartiera un 11 de
marzo del 2016, un tema en vivo del año 1977.
Quizás el trío para borrar la patinada del melifluo disco
hecho en 1978 llamado “Love Beach” (Hasta
el título era cursi) publican justo un
año después, quizás uno de los mejores discos
en directo de la historia de la música “Emerson,
Lake and Palmer in Concert” sobre la base de unos conciertos en Montreal,
que es una maravilla sobre todo la recreación del Works, acá este tema de
Copland que luego se convirtióenun clásico del grupo.
El que fuera tecladista de ELP Keith Noel Emerson nació el 2 de
noviembre de1944 en Todmorden,
Yorkshire en plena Segunda guerra mundial, sus padres eran músicos aficionados y desde pequeño le
pagaron clases de piano demostrando su talento musical precozmente.
Empezó su carrera musical
tocando el órgano Hammond en el grupo de Gary
Farr & The T-Bones (1966 - 1967), luego pasa a The V.I.PS (1967) donde coincide con los futuros “Spooky Tooth” Mike Harrison, Greg
Ridley y Luther Grosvenor para dejar el grupo para formar “The Nice”.
“The Nice” fue en un principio un cuarteto que formó con su ex compañero de Gary Farr
& The T-Bonesel bajista Keith
"Lee" Jackson, el baterista Brian Davidson y el guitarristaDavy' O'List que tras editar su primer disco deja
la banda quedando como un trío que luego de grabar tres discos y tocar con la orquesta Filarmónica
oficialmente se separan en marzo de 1970 y Emerson decide crear otro trío que sería “Emerson, Lake & Palmer”.
El grupo “Emerson
Lake & Palmer” (ELP) lo conformaron el tecladista Emerson con el ex King Crimson Greg Lake en el bajo y
voz y el ex Atomic Rooster Carl Palmer en la batería (habían pensado en Mitch
Mitchell que declina la oferta y les sugiere Palmer).
Su primera presentación tipo
ensayo fueenPlymouth Guildhall un23 August 1970 pero su debut y consagración
fue en el Segundo Festival de la Isla de Wight donde se volvieron leyenda con
las separaciones y uniones hasta el cambio de uno de su integrantes para
regresar con los originales
Su muerte
un 11 de marzo del 2016(se suicidó al
tener problemas con las articulaciones de sus dedos y eso le ocasionó una depresión
que ocasionó su decisión al sentir que ya no podría tocar como antes)fue una gran pérdida para quienes crecimos con su música,
quizás fue para el rock progresivo lo mismo que fuera “Paganini”, el gran violinista, a la música clásica, hizo que su
instrumento tuviera el mismo protagonismo que una guitarra y en su banda sea el
principal.
Son las siglas de "She Walks Like A Bearded Rainbow" Algo así como“Ella camina como un Arco Iris barbudo”,
título de una canción de Cream que aparece en el disco Disraeli Gears (publicado un 2 de noviembre de 1967) y también se
publica como el lado “B” del clásico single “Sunshine of your love” (enero de 1968, pero ese tema es otra
historia).
Esta canción, que es una de las más populares del
trío, fue escrita por el bajista Jack Bruce con la ayuda del poeta Pete Brown
en las letras y fue producida por el que sería el bajista y co vocalista de
Mountain, el estadounidense “Félix Pappalardi”.
Las estrofas, según Brown se referirían a la relación
amorosa conflictivadel productor que se
estaba dejando el bigote y su pareja (algunos años después ella le quitaría la
vida de un disparo) jugando con las metáforas psicodélicasque coquetean con el romanticismo y las
drogas.
SWLABR:
Coming to me in the morning, leaving
me at night.
Coming to me in the morning, leaving me alone.
You've got that rainbow feel but the rainbow has a beard.
Running to me a-crying' when he throws you out.
Running to me a-crying', on your own again.
You've got that pure feel, such good responses,
But the picture has a mustache.
You're coming to me with that soulful look on your face,
Coming looking like you've never ever done one wrong thing.
You're coming to me with that soulful look on your face.
You're coming looking like you've never ever done one wrong thing.
So many fantastic colors; I feel in a wonderland.
Many fantastic colors makes me feel so good.
You've got that pure feel, such good responses.
You've got that rainbow feel but the rainbow has a beard.
Un 2 de noviembre de 1987 el sello “Dark Horse Records” de propiedad del ex beatle George Harrison
publicó su disco de retorno a los
estudios de grabación luego de casi cinco años de para llamado “Cloud
Nine”(o novena nube) y el álbum llegó hasta el puesto décimo de los charts
de UKy al octavo lugar de la Billboard
200 de USA, mientras que el single promocional que era un antiguo tema de 1962
escrito porRudy Clark y antes cantado
por James Ray llamado"Got My Mind
Set On You", llegó a ser número 1 en USAy llegó hasta el puesto 2 en UK.
Tras el fracaso comercial de disco Gone Tropo (noviembre 1982) que ni siquiera
llega al puesto 100 de las listas, Harrison tira la toalla y se aleja por 5
años de los estudios de grabación y se dedicaa aparecer esporádicamente en uno que otro show de otros artistas y
dedicarse a la producción de películas “Handmade
Films” que tampoco le fu muy bien que digamos, recuérdese la descartable
película “Shanghái Surprise” con Madonna y Sean Penn.
Pero ante todo Harrison era un músico y además talentoso compositor así
que vuelve a las salas de grabación y le pide a su amigo Jeff Lyne a que le
ayude a producir un nuevo disco con la ayuda de músicos amigos de Harrison como
los bateristas Jim Keltner, Ringo Starr,
el guitarrista, Eric Clapton y los tecladistas Gary Wright y Elton John que le dieron un
mejor sonido a este disco que se grabó en su estudio casero de Friar Park in
Henley-on-Thames entre los meses de enero a agosto de 1987.
El título no es nada esotérico a Harrison se le ocurre por la cantidad
de nueves que aparecen en la carátula del disco y demás aparece con su antigua
guitarra Gretsch modelo 6128 de 1957 que había comprado en Liverpool en 1961 y
que luego de regalársela a Klaus Voorman la había recuperado en Los Ángeles.
El 2 de noviembre de 1969 el sello Fantasy Records publicó
el cuarto álbum del grupo de California, Credence Clearwater Revival publica
yque fuesu tercero consecutivo en un soloaño, llamado “Willy and the Poor Boys” (Willy
y los chicos pobres) y llegó hasta el puesto tercero de laBillboard Hot 200 de USA y en UK hasta el puesto 28 de los charts, mientras que
en Francia el álbum llegó hasta el número uno y en Noruega número 2.
El disco se empezó a grabar a fines de agosto de 1969
en los ya legendarios “Wally Heider
Studios” de San Francisco,
California bajo la producción de John Fogerty y puede decirse que este álbum se realizó justo en el momento que era considerada “la banda más popular del
momento”, es más se presentaron en el Show de Ed Sullivan.
Además habían hecho una buena performance en el Festival de Woodstock en agosto de ese
mismo año (que cuarenta años después de
pudo ver en video)y venían de haber
producido dos singles como número uno y su anterior disco Green River también
lo era.
El disco es un paso adelanto en materia de
composición hay temas de protesta como “Down on the Corner” que da origen al
título del álbum donde muestra la doble cara de USA y sus mundos y razas
paralelas,además se encontraba un tema directo
contra la guerra de Vietnam que salió como single (llegó hasta el puesto 14 de
la Billboard 100 de USA) llamado “Fortunate Son” donde se hacía una
severa crítica a las clases altas que
mostraban un patriotismo chauvinista pro invasión, mientras sus hijos
afortunados por sus contactos se salvaban de ser reclutados y más
adelante sería usado como un himno anti Nixon y el sistema como también Effigy
que es contra el mismo ex presidente republicano de USA.
El segundo álbum del grupo “Cream” llamado “Disraeli Gears” fue publicado por ATCO Records el 2 de noviembre
de 1967 (Casi un año después de su disco debut “Fresh Cream”) y fue un giro completo a lo hecho anteriormentepor la banda, dejaron atrás los arreglos de
blues tradicionales por temas propios en su mayoría con un giro a la psicodelia
y pop que estaba de moda, creando un disco fresco y fácil de escuchar que
llegaría al puesto 5 de las listas de UKy 4 en la Billboard 200 de USA,siendo uno de los discos más vendidos de 1968 en los países en que se
editara.
El grupo “Cream”(La Crema) puede ser consideradocomo el primer “Supergrupo” histórico del rock, aunque el término nació cuando la
prensa se refería a labanda “Blind
Faith” en 1969, pero los tres miembros no por nada se llamaron la “Crema” pues al momento de unir sus
talentos eran los mejores en sus instrumentos musicales y no va ase: Ginger
Baker, a quien se le atribuye la creación del grupo (batería; nacido como Peter
Baker, 19 de agosto de 1939, en Lewisham, Inglaterra; el desaparecido Jack
Bruce(bajo, voz, nacido 14 de mayo de 1943, en Lanarkshire, Escocia fallecido
un 25 de octubre del 2014)y Eric
Clapton (guitarrista, nacido30 de marzo
de 1945, en Ripley, Inglaterra) que en solo tres años y haber pertenecido a dos
bandas históricas era considerado el “dios de la seis cuerdas en UK”
Sobre elpeculiar nombre del
disco “Disraeli Gears” las crónicas
refieren que Eric Clapton había estado pensando en comprar una bicicleta de
carreras y al no ponerse de acuerdocon
Ginger Baker sobrequé modelo comprar,
un roadie llamado Mick Turner comentó que las mejores bicicleta de carrera son
lasDisraeli Gears" para referirse
al modelo"derailleur gears", confundiendo el nombre con el
delPrimer Ministro británico del siglo
XIX Benjamin Disraeli y les gustó tanto ese desliz verbal que en el momento de
querer poner nombre a su segundo disco no dudaron en llamarlo así.
El disco se grabó en tiempo récord,
durante la primera gira de Cream a USA en conjunto con The Who en mayo de 1967
para presentarse durante nueve días en el programa del disc-jockey“Murray the K's Music in the 5th Dimension”
en Nueva York y aprovecharon para ir a
los estudios delsello Atlantic Recordspara grabarlo ensesiones que duraron tresdías y medio con la producción de Félix
Pappalardi (futuro bajista de Mountain) quien realizó un gran trabajo,
transformando el sonido del grupo de acuerdo a las últimas técnicas de
grabación y hasta se dio el tiempo de modificar un cansino blues de Eric
Clapton llamado Lawdy Mama por el temón psicodélico Strange Brew (Que
ademáslo editaron como single en junio
de 1967 llegando hasta el puesto 15 de las listas de UK) y aporta además el
tema World of Pain (que coescribió con su esposa Gail Collins y que años
después lo mataría).
El ingeniero de grabación fue Tom Dowd (que luego sería habitual colaborador
de Clapton y de los Allman Brothers entre otros) y como anécdota el dueño del
sello “Atlantic Records Ahmet Ertegun,
estuvo en las sesiones de grabación del disco.
Y la cereza del pastel fue el segundo single del disco que apareció en
setiembre de 1967 el famoso “Sunshine of your Love” que fue escrita entre Jack
Bruce, el poeta Pete Brown con los riffs y solos de Clapton y cantado a dos
voces que llegó hasta el puesto 25 en UKy hasta el 5 en las listas de USA en plena popularidad de la crema en
ese país.
SOBRE LA CARÁTULA DEL DISRAELI
GRARS
La portada del álbum es un
collage de fotos y dibujos psicodélicos en un fondo guinda donde en el centro
aparecen los tres integrantes de Cream y debajo de ellos el título del álbum y
fue elaborado por el pintor australiano
Martin Sharp que era vecino de Clapton en el edificio que ambos era inquilinos en la zona deThe Pheasantry en Chelsea y segúnseñaló trató de captar el sonido “fluorescente
y cálido de la banda”, la mayoría de fotos de la portada y contraportada fueron
tomadas por Robert Whitaker (fotógrafo habitual de los Beatles) por julio de
1967 y las locaciones
fueron en Hyde Park de Londres y en las Tierras Altas de Escocia.
Sharp volvería a colaborar
Cream en la portada de su siguente álbum “Wheels of Fire”y con Clapton al escribir las canciones
" Tales of Brave Ulysses " y el tema de la película The Savage Seven
"Anyone for Tennis" .
