“FREE” EL SEGUNDO DISCO HOMÓNIMO DE LA BANDA:

“FREE” EL
SEGUNDO DISCO HOMÓNIMO  DE LA BANDA:

El 2 de octubre de 1969 el sello Islands Records de UK lanza al mercado el segundo álbum  homónimo de la banda de blues y hard rock
llamada “FREE” que pese a su
interesante propuesta llegó sólo hasta el puesto 22 de los charts de su país y
en USA  no llegó a las listas.

La banda Free estaba formada por Paul Rodgers (nacido
un 12 de diciembre de 1949, en Middleborough, UK) en el piano, guitarra y sobre
todo canto; Simon Kirke (nacido el 28 de julio de 1949, en Shrewsbury, UK en la
batería, Andy Fraser (nacido un 07 de agosto de 1952  UK  y
murió de SIDA el 16 de marzo del 2015 en Temecula, California USA, es decir,
tenía un poco más de quince años cuando se unió al grupo) y por último Paul
Kossoff (nacido el 14 de septiembre de 1950, en UK , otro niño prodigio con un
talento innato para tocar la guitarra sobre todo para los blues  que 
murió a los 25 años un 19 de marzo de 1976 por problemas cardíacos por
su adicción a la heroína, cuando volaba rumbo a Nueva York).

Este disco homónimo fue grabado luego de la gira de
promoción de su disco debut entre los meses de enero a junio de  1969 entre los estudios Morgan y  Trident de Londres, UK bajo la producción de  Chris Blackwell el presidente y fundador de
Island records, sello que distribuía el material de la banda y es interesante
resaltar su  presencia que fue básica
para este disco ya que fue un elemento catalizador para evitar las rencillas
entre la banda, sobre todo entre el metódico Fraser y Kossoff además les impone
la colaboración del que era flautista del grupo “Traffic” (banda emblemática del sello) para que toque en el  tema 
que cierra el disco "Mourning
Sad Morning".

El disco marca luna notoria  diferencia con el disco debut “Tons of Sob” (una orientación más
bluesera) debido que a partir de  este álbum
nace la dupla compositiva entre Rodgers y el adolescente bajista Andy Fraser,
que hacen más hard y líricos los temas, relegándose a Paul Kossoff (quien tuvo
una mayor participación en el primer disco) a realizar  únicamente los solos de guitarra, hasta se le
supervisaba su guitarra rítmica y Fraser aprovecha a utilizar su bajo tanto
como una guitarra rítmica cobrando un mayor protagonismo en la banda.

SOBRE LA
CARÁTULA DEL DISCO:

La carátula del disco 
fue diseñada por el pintor Ron Rafaelli de la compañía  “The
Visual Thing Inc.” y que fue alaba por la crítica por su diseño
vanguardista donde se ve la silueta de una mujer fotografiada con luces estrambóticas
hecha de estrellas que saltan por el cielo y el nombre de la banda está impreso
en letras extremadamente pequeñas en la parte superior de la portada que puede
observarse bien en el vinilo original que también es desplegable (gatefold).

PINK FLOYD “ATOM HEART MOTHER”:

PINK FLOYD “ATOM HEART MOTHER”:

Un 2 de
octubre de 1970 “Harvest Records” la
subsidiaria progresiva del sello inglés “EMI”  publicó el 
primer álbum  de su serie y ese
honor le correspondió al grupo  “Pink Floyd” con su disco “Atom Heart Mother” (algo así como la
Madre de corazón Atómico)  y en orden
cronológico fue  su quinto disco en
estudio  y pese a que no es de los
preferidos de la banda llegó hasta el primer lugar de las listas de UK y en USA
llegó hasta el puesto 55 de la Billboard
200.

El álbum empezó a gestarse cuando los miembros de
Pink Floyd retornaron de la ciudad de Roma luego de haber realizado la banda  sonora de la película “Zabriskie Point” empezó a 
grabar desde fines del mes de  febrero
hasta  los primeros días de agosto de 1970
en los míticos estudios de Abbey Road de Londres bajo la  producción 
de Norman “Hurricane” Smith y los miembros de la banda.

Tiene una extensión de más de 52 minutos y es uno de
los más equitativos en cuento a la composición, empezando con la  clásica suite de seis partes llamada  “Atom
Heart Mother Suite” coescrito por los cuatro músicos con el director de
orquesta Ron Geesin (quien ya había
colaborado Waters en la banda sonora de la película “The Body”) que ocupa toda
la cara uno y que fue tocado en vivo por primera vez en febrero de 1970 con el título
de “The amazing pudding” e iba a ser infaltable en los conciertos durante todo
ese año (con o sin orquesta de acompañamiento que consistía  en vientos, violonchelo y un coro de 16 voces
dirigido por el maestro John Alldis).

Y en el lado dos se dividen las  tres primeras canciones  entre por Waters, Wright y Gilmour donde  destaca nítidamente la hermosa  canción “Summer 68” de Wright sobre los temas
aportados por Gilmour y Waters, cerrando con una  creación vanguardista colectiva llamada “Alan’s
psychodelic Breakfast” que fue dedicada al roadie de la banda “Alan Stiles” y
parece que el autor principal de la idea fue el batersita Nick Mason.

SOBRE LA PORTADA:

La protagonista de la foto de la
carátula del disco fue una vaca llamada  al a que llamaron “Lulubelle III”  según
anotaron los fotógrafos del grupo “Hipgnosis” que generalmente eran los
encargados de realizar las portadas del grupo y por primera vez no aparece el
nombre del grupo ni foto alguna de ellos.

RECORDANDO AL MAESTRO “ALBERT COLLINS”:

RECORDANDO AL
MAESTRO “ALBERT COLLINS”:

El gran maestro bluesero de la guitarra blues
conocido como “Albert Collins” nació
con el nombre de Albert Gene Drewery en el condado de Leona en el estado de Texas
un 1 de octubre de 1932 y  fue uno de los
mejores guitarristas  y cantantes de
blues de su generación.

Su carrera musical se inició cuando empezó a tocar la
guitarra precozmente baja la influencia de otro gran bluesero, su primo el ya
legendario  guitarrista “Lightnin' Hopkins”, pero empieza a
grabar tardíamente cerca al año 1965 y 
como fue uno de los primeros en usar la Fender eléctrica, se le conoció
como   “The Iceman” y también como  “The
Master of the Telecaster” por el modelo de guitarra “Fender Custom” que popularizó y fallece en Las Vegas, Nevada,
un  24 de noviembre de 1993.

BRUCE PALMER:

BRUCE PALMER:

El que fuera ex bajista de la banda Buffalo
Springfield, Bruce Palmer nació en
Canadá en el pueblo de Liverpool un 9 de septiembre de 1946 y falleció también
en su país el primero de octubre del 2004 a los 58 años producto de un paro cardiaco.

Y pasará a la historia de la música por haber sido el
 bajista de esa banda de folk rock  entre los años 1966 hasta principios de 1968
y durante ese período pasó más tiempo arrestado y deportado que permaneciendo en
la banda, su mérito fue el de reagruparlos cuando Young ya había tirado la
toalla en 1967, pero su adicción provocó su expulsión del grupo y que fuera
reemplazado por Jim Messina pero hasta mayo de 1968 cuando Stills, Young y
Furay le dan la partida de defunción definitiva.

Shocking Blue - Venus (Official Video)

RECORDANDO A “MARISKA
VERES”:

Un 1 de octubre de 1947 nació en La Haya Holanda con
el nombre de  María Elisabeth Ender quien
con el paso de los años sería más conocida como “Mariska Veres” y quien se hiciera popular en el mundo como la  cantante de la banda de su país  llamada “Shocking
Blue” (algo así como Azul impactante) pero antes de ingresar a la banda ya
tocaba el piano y ya había empezado su carrera musical  en 1963.

Por ello su 
suerte cambia en 1968 al ingresar al grupo liderado por el guitarrista y
compositor “Robbie van Leeuwen”
quien encuentra en ella la interprete ideal de sus canciones y en 1969 se
publica el single llamado “Venus”
que fue número uno en varios países para convertirse luego en una  banda que era una maquinaria de singles exitosos
que destacaron en los 70s hasta la separación del grupo  en 1973.

Luego probó Maria Elisabeth inició una carrera
solista sin mucho éxito, quizás la magia de Shocking Blue no solo se
encontraba  en la portentosa  voz de Mariska si no en la prolífica pluma y
producción de su guitarrista líder que como este tema sus canciones además de tener
un potencial comercial destilaban  de
gran  calidad.

María Elisabeth Ender
falleció en La Haya el 2 de diciembre del 2007.

RECORDANDO AL GRAN BATERISTA “AL JACKSON”:

RECORDANDO AL GRAN  BATERISTA “AL JACKSON”:

El  ya célebre baterista Albert J. Jackson Jr. nació el 27 de
noviembre de 1935 en Memphis, Tennessee y desde su infancia aprendió a tocar la
batería en el conjunto de su padre que también era músico, desarrollando una gran
técnica, destreza y rapidez y que llamó la atención de los miembros de Stax
Records que lo reclutan de inmediato y  fuera integrante de la legendaria banda  de Rythm and blues de “Booker T. & the M.G.'s”, grabando memorable material de esa
legendaria banda,

Años después, Al Jackson regresando de ver una pelea de box muere
llegando a su  hogar acribillado por la
espalda de cinco balazos en la madrugada del primero de octubre de 1975 (se
supone que fue un amante despechado de  su mujer con la cuál estaba en proceso de
separación).

CAT STEVENS & SU “TEASER AND THE FIRECAT”

CAT STEVENS & SU “TEASER AND THE FIRECAT”

Un  1 de octubre de 1971 el
sello “Island Records” publica en
UK  mientras que A & M  Records hace lo mismo tanto  en USA 
y Canadá el quinto  álbum en  estudio del cantautor  Cat
Stevens llamado “Teaser and the
Firecat” (que son el niño del sombrero y el gato naranja de la ´portada del
álbum dibujada por el mismo “Cat Stevens”
y este fue su primer álbum que llegó al Top Ten de USA hasta el puesto segundo de
la Billboard 200 y en UK  y en Australia
fue número uno durante varias semanas y llegó hasta el tercer puesto de los
charts siendo el más vendido y conocido del cantautor inglés.

Cat Stevens luego del éxito del álbum “Tea for the Tillerman” (noviembre de 1970) en su nuevo estilo de
cantautor de estilo semi acústico guiado por el ex bajista de los Yardbirds Paul
Samwell Smith como productor es requerido por la disquera para que grabe nuevo
material y el primer material que añaden al album era el ya clásico tema “Moonshadow”
 (que Stevens había escrito en Ibiza) y
se había grabado en julio de 1970 en los Morgan Studios pero en febrero de 1971
se graban las nuevas canciones como Rubylove en los estudios Paramount de Los Ángeles
 y en marzo los demás temas en los “Morgan
Studios” de Londres.

Entre los temas a destacar se encuentran “Peace Train” su primer single exitoso en USA (puesto séptimo en la Billboard
Hot 100), el tierno Moonshadow que luego se vuelve un cuento y un mini film
narrado por el actor Spike Milligan en 1977 para una Festival y  el monumental “Morning has Broken” cuya letra
está basado en un poema de Eleanor Farjeon donde Rick Wakeman creó toda la melodía
en el piano pero sin recibir el  crédito merecido
por su trabajo y los demás temas con el acompañamiento del guitarrsita Alun
Davies y una variedad de competentes músicos de sesión.

SOBRE LA PORTADA:

La carátula es un dibujo hecho por Cat Stevens donde se ve al niño
Teaser con su sombrero de copa y su mascota, el gato naranja “Firecat”, que
intentan poner la luna en su lugar después de que ha caído del cielo y al año
siguiente se publica un libro para niños con el mismo título con ilustraciones
del mismo “Cat Stevens” que al agotarse rápidamente recién se reimprimió en
1977

 Luego de propagarse en la
televisión  una versión animada, narrada
por Spike Milligan , usando la canción "Moonshadow", fue un segmento
en Fantastic Animation Festival  y por noviembre
de 2008, se lanzó una "edición de lujo" con un segundo disco de demos
y grabaciones en vivo.